Catálogo musical

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músico, compositor, gestor cultural y productor artístico. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre las músicas de raíz latinoamericana, la creación contemporánea y las prácticas colaborativas. A lo largo de su trayectoria ha impulsado proyectos que exploran el diálogo entre tradición y modernidad, integrando elementos del folclore, las músicas populares urbanas y la experimentación sonora. Como creador ha liderado diversas iniciativas musicales, entre ellas proyectos de fusión entre instrumentos acústicos, electrónica y expresiones culturales de América Latina, promoviendo el intercambio artístico y la circulación internacional de obras y artistas. Su trabajo ha contemplado la composición, producción musical, dirección artística y desarrollo de experiencias escénicas multidisciplinarias. Paralelamente, se desempeña como gestor y productor cultural, participando en el diseño y ejecución de proyectos vinculados a la música, el patrimonio y la cooperación internacional, con especial interés en la creación de redes entre artistas y comunidades de distintos territorios. Su labor busca fortalecer el encuentro entre culturas, la innovación artística y la puesta en valor de las diversas identidades sonoras latinoamericanas mediante procesos de creación, investigación y circulación musical.

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Rose Talent es una agencia de representación artística, sello discográfico y editorial musical. Conectamos artistas de clase mundial con audiencias globales.

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.Ivanov Basso foi professor de Violão, Teoria e Percepção Musical e Treinamento Auditivo no Curso de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. É Especialista em Musicoterapia e Mestre em Saúde e Comportamento. Ao longo de sua carreira docente aprovou, coordenou e executou 42 projetos de extensão e atuou na Chefia do Departamento de Canto e Instrumentos da UFPel por oitos anos. Também foi Coordenador do Curso de Especialização em Musicoterapia da UFPel por seis anos. Como violonista se apresentou em vários Recitais Solo em diversas cidades brasileiras, tais como Santa Maria, Pelotas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. Também atuou em cidades estrangeiras, tais como Montevidéu, Rocha, Paysandú, Maldonado (Uruguai), Buenos Aires (Argentina) e Santiago (Chile). Seu trabalho composicional inclui obras para Violão Solo, DUOS, TRIOS, QUARTETOS de Violões, Violão e Orquestra, Violão e Piano, Flauta e Violão, Saxofone e Violão, Clarinete e Violão, Violino e Violão, Violoncelo e Violão, Flauta e Piano, Violoncelo e Piano, Canto e Piano, obras para Piano Solo e Piano e Orquestra, Quartetos de Cordas, Grupos de Câmara e Música Orquestral, totalizando no momento 265 peças de música. Na atualidade, Ivanov Basso dedica-se a produção de trabalhos musicais para peças teatrais, videoclipes, audiovisuais e outras produções tais como música para poesia. Também já realizou parcerias com compositores de outros países como é o caso da obra “And Then There Were None” de Kluane Takhini, e Prelude VI de Marianna Korol, (ambos do Canadá). Em 2006 foi premiado junto ao Grupo Camerístico de Violões pelo projeto Concertos Didáticos nas Escolas promovido pela FUNARTE – Ministério da Cultura. Em 2021 lançou seu primeiro álbum intitulado “REGISTRO AUTORAL”, com o codinome de Belardes Rerrago e com financiamento do PROCULTURA SECULT, Prefeitura de Pelotas, obtendo excelente repercussão junto ao público ouvinte. Em 2023 lançou com recursos próprios seu segundo álbum intitulado “SUAVE PRESENÇA” totalmente realizado com instrumentos virtuais. Em 2024 lançou também com recursos próprios seu terceiro álbum intitulado “INTROSPECTIVE”. Em 2025 lançou seu quarto álbum intitulado “AMBIENTES MUSICAIS”. Em abril de 2026 lançou seu quinto álbum intitulado “FEELINGS”, fruto de pesquisas sonoras com instrumentos virtuais. Várias obras suas foram estreadas em diversos Estados do Brasil, tais como Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Piauí, Maranhão e Pará. Sua obra “Toccata 2019”, para Quarteto de Violões, foi estreada no México pelo Quarteto Vorágine, daquele país. Sua obra “Adágio das Águas” foi estreada pela Camerata Hickmann do Estado de Missouri, EUA. Foi premiado diversas vezes em Festivais Nativistas do Rio Grande do Sul como Instrumentista e Arranjador. Ivanov Basso foi finalista do Festival Rádio MEC em 2021, no Rio de Janeiro, com a composição “Ah !!! Se Tu Voltasses …”, para Acordeom, Violão e Orquestra Clássica. Em setembro de 2023, recebeu o prêmio de Melhor Composição em Música Clássica no Prêmio Rádio MEC 100 anos no Rio de Janeiro, com a composição “Em Um Certo Dia de Junho” para Flauta, Oboé, Clarinete em Sib e Orquestra de Cordas, prêmio concedido pelo corpo de jurados. Ainda em 2023 foi selecionado para o prêmio AGIMOS da Universidade Federal de Pelotas, com a música “Ah !!! Se Tu Voltasses …”. Suas obras “Pequena Peça” (2024) e “Friendship” (2025) para Piano, foram gravadas pelo grande pianista Carlos Marin Trigo (Espanha). Em abril de 2024 recebeu o Prêmio Personalidade em Destaque, concedido pela Revista Poetura (Portugal – Brasil). Em abril de 2025 teve uma série de quatro peças para quartetos de violões editadas por Edson Figueiredo para a Editora da Universidade Federal do Piauí, obtendo grande aceitação dentro e fora da área específica do instrumento. É professor emérito da Universidade Federal de Pelotas.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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Vanessa Alanís-Fuentes Oliver "diminui" (México, DF, 1981). Historiadora y artista mexicana. Cantante, educadora musical, cuentacuentos, compositora y productora, mamá de 2 porteñas. Resido en Buenos Aires, Argentina desde 2007. Graduada con mención honorífica en la ENAH, México (Entrevista con E. Hobsbawm; Rebelde y Revolucionario Moderno, 2010). Me especialicé en historia social británica y música de frontera. Vine a Buenos Aires a trabajar con uno de mis maestros, Pablo Pozzi quien fuera director del programa de Historia Oral de la UBA. Me gusta contar cuentos y cantar en varios idiomas y creo que la educación debe ser divertida. En el 2012, alejándome de la Academia para criar a mis bebés, descubrí Kindermusik, un programa de educación musical para primera infancia, que me encantó. En 2015 fundé mi centro de educación musical Little Cambridge dentro del Instituto Cambridge. Llegamos a tener 6 sedes antes de la pandemia. Ahora damos clases en Núñez y Tribunales, también ofrecemos conciertos y funciones de cuentos musicales para librerías, centros culturales y colegios. Desde 2017 coordino un colectivo argenmex Canta y No Llores, que genera propuestas culturales biculturales para las infancias en México y Argentina. Con este grupo de artistas hemos construido un catálogo musical digital rico y variados en idiomas, géneros y temáticas para las infancias.

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Compositora, cantante, guitarrista eléctrica y artista interdisciplinar dedicada a la exploración del sonido como medio narrativo. Mi trabajo integra arte sonoro y voz narrada, explorando sus posibilidades musicales y expresivas. He desarrollado mi práctica artística a través de la música, el performance, el teatro, las artes plásticas y la instalación. Me apasiona la creación de espacios inmersivos y colaborativos que conecten emociones, memoria, consciencia y escucha activa.

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Alba Espert Ruiz nace en Jerez de la Frontera el día 21 de Junio de 1997. Tuvo su primera guitarra como regalo de Reyes de las navidades de 2.005. Empezó a tocar la guitarra flamenca a los 8 años en la escuela de Manuel Lozano "El Carbonero". Continuó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Jerez durante 5 años, donde combinó las enseñanzas de Guitarra Flamenca con Lenguaje Musical. Aquí recibe clases de Rosario Lazo Montoya "La Reina Gitana". Posteriormente, siguió su aprendizaje musical – combinando el aprendizaje de piezas clásicas con el toque flamenco y el acompañamiento al cante y al baile -, en las academias de los maestros jerezanos José Luis Balao, José Ignacio Franco y Manuel Lozano "El Carbonero". Ha participado en Clases Magistrales de Maestros de la talla de Rafael Riqueni o Diego del Morao, así como en diversos cursos de especialización del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba con los Guitarristas Manolo Sanlúcar y Daniel Navarro "Niño de Pura". Ha finalizado los estudios del Grado Superior de Enseñanzas Artísticas, en la especialidad de Guitarra Flamenca, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, recibiendo clases de grandes Maestros como Manolo Franco y Daniel Navarro "Niño de Pura". Ha cursado el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco, en las Universidades de Cádiz (UCA) y Córdoba (UCO). Ha cursado el Grado Superior de Imagen y Sonido, en la especialidad de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Participa activamente con su toque en la divulgación del arte flamenco, actuando, entre otros sitios destacados, en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla 2022, en la I Bienal de Cante de Jerez, en el Instituto Cervantes de Palermo (Italia), en el III Festival Internacional de la Guitarra de Jerez, en diversos Festivales Flamencos, en varios espectáculos enmarcados en la programación "Flamenco Viene del Sur" o en el Ciclo AlEnRuta – Flamencos, así como en recitales ofrecidos en diversos países como Italia, Austria o Alemania, entre otros. Alba ha intervenido como directora artística, coguionista y participante con su toque en la serie documental “Flamenco Woman. Mujeres del flamenco”. Es Socia de Honor y Guitarrista Oficial de la Tertulia Flamenca "Amigos de Paco Peña" (Córdoba), donde imparte clases de Guitarra Flamenca en su Aula de Flamenco. Ha participado en diversos Concursos de Flamenco de la talla del Festival Internacional del Cante de las Minas en la Unión o del Concurso Nacional de Córdoba; acompañando a cantaores/as, bailaoras e instrumentistas, así como en la modalidad de Guitarra Solista. Ganadora del XVI Certamen de Jóvenes Flamencos – 2018, en la modalidad de Guitarra de Concierto, premio "Vicente Amigo". Ganadora de la Beca Acciona del Concurso Talento Flamenco de Guitarra de Acompañamiento 2020, organizado por la prestigiosa Fundación Cristina Heeren con la colaboración de Acciona, y Beca Practicum 2021 de dicha Institución. Estas Becas le ha permitido complementar sus estudios durante los cursos 2020/21 y 2021/22 en la Escuela de Flamenco de la Fundación Cristina Heeren (Sevilla) con profesores de la talla de Pedro Sierra y Paco Cortés. Ganadora del Premio Andalucía Joven 2022 en la disciplina de Arte y Cultura, concedido por la Junta de Andalucia. La distinción "José Manuel Canelo" del Ayuntamiento de Paymogo (Huelva) en la edición de 2021 ha recaído en Alba Espert por su dedicación al estudio del flamenco. Ganadora del Premio Especial del Público en el Concurso Internacional Miguel Borrull de Barcelona. Accésit en el I Festival Internacional Xatafi de Guitarra de Acompañamiento al Cante en Getafe (Madrid). El jurado la IX Bienal Flamenca de la ONCE concedió la Mención Especial en la categoría de Guitarra Flamenca a Alba Espert, destacando “un excelente trabajo que sorprende en un mundo casi exclusivo de hombres y presenta un magnífico dominio de la guitarra y acompañamiento con el cante”. Finalista del XXIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

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Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.

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João Paulo Rosa Gouveia é engenheiro de som, produtor musical e técnico de áudio com uma sólida e reconhecida trajetória de quase duas décadas na cena musical e audiovisual da Bahia. Graduado em Produção Audiovisual pela UniJorge e com especializações técnicas em Pro Tools e engenharia de áudio, ele une profundo conhecimento teórico à vivência prática no mercado de alta exigência. Atualmente, é sócio-proprietário do Estúdio 5 WR e atua como técnico de áudio no Cineteatro 2 de Julho, além de acumular larga experiência em broadcasting como operador de áudio e microfones em grandes emissoras, como a TV Record Bahia e o IRDEB/TVE. Como engenheiro de som e produtor fonográfico, assina a gravação, mixagem e masterização de álbuns, EPs e singles de diversos artistas de destaque, incluindo os trabalhos da banda Exu Overdrive, oCírculo, Fernando Dourado e Edglas Prado (com lançamento nos EUA). Sua experiência estende-se com força para o ambiente de apresentações ao vivo e festivais de grande porte. Foi o responsável pela mixagem ao vivo de grandes mestres da música brasileira, como Matheus Aleluia no Festival de Música Educadora FM, e atuou na engenharia de som de eventos expressivos como o Festival Pamba, Festival Massa, Festival 2 de Julho de Filarmônicas, além da produção de áudio para o projeto internacional Sofar Sounds Salvador. Sua atuação técnica é marcada pela precisão acústica, sensibilidade artística e total domínio das tecnologias de ponta da indústria do áudio.

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.Exu Overdrive é uma banda soteropolitana (Salvador, Bahia, Brasil) fundada em 2017 que nasce na potente interseção entre o rock, o blues elétrico e os ritmos de matriz africana. Sua sonoridade única transita entre o elétrico e o ancestral, o profano e o sagrado, construindo uma ponte visceral entre a guitarra distorcida e o toque dos tambores.Com uma trajetória contínua e expressiva na cena independente baiana, o grupo estabeleceu sua identidade com o EP de estreia autointitulado (2019) e consolidou definitivamente sua pesquisa e perspectiva étnico-racial no aclamado álbum de estúdio "Desmundo" (2022). O disco refinou a fusão do rock com o ecossistema dos ritmos afro-brasileiros e contou com a participação de grandes nomes da música baiana, como Roberto Mendes. Em 2023, a banda registrou a energia arrebatadora de suas apresentações no álbum "Ao Vivo", gravado no Estúdio de Bandas da Educadora FM. Mantendo-se em constante movimento e produção nos últimos dois anos, a Exu Overdrive lançou recentemente os singles "16 Finais" e "Crime", expandindo ainda mais as fronteiras de seu universo sonoro. Unindo o peso do rock à tradição ancestral, o grupo se posiciona como uma das vozes mais originais, poéticas e políticas da música contemporânea do Nordeste do Brasil, madura e pronta para a circulação internacional.

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Lyda Aguas, mc y artivista colombiana quien inspirada en el poder de la música para transformar mentes y corazones, emprende en el 2014 su proyecto musical como solista, luego de haber participado en colaboraciones junto a artistas de reggae y rap local y latinoamericano, lo que le ha permitido definir y consolidar su propuesta como una de las voces rebeldes y libres en la escena nacional. Lyda ha participado en escenarios como el Festival Hip Hop al Parque (Bogotá), Rap a la Torta (Bogotá), Ibagué Ciudad Rock (Ibagué), Rototom Colombia- Clausura del mes el reggae (Bogotá), Mictlan Dub Fest (CDMX), Vaginas Ruidosas (Manizales), Ibagué Fest (Ibagué), entre otros. En el 2015 la artista presenta su EP “Sensibilidad”, grabado y mezclado por el sello BajoCuerda Records. A este Ep se suman otros singles como “Nuestra Sangre”, “Dicen Que” junto a Feback (Bogotá), Scratch Bandit Crew y Baja Frequencia (Francia) – estrenado por el sello Chinese Man-, y “Take Your Power”, producido por Sampling Dub (Bogotá), y lanzado en vinilo como edición especial. Actualmente colabora con el productor mexicano de dub / steppa Mexican Stepper, con quien está promocionando su próximo estreno “La Zona”, junto a la artista de reggae mexicano Mitze Maíz. Como artivista apaña procesos de mujeres y personas diversas acompañando desde el 2021 las iniciativas lideradas por la colectiva Espiral de Fuego, organización con bases feministas de la ciudad de Ibagué, que nace con el fin de construir propuestas que respondan a las problemáticas concernientes a las mujeres y disidencias sexuales del departamento del Tolima. Lyda también se articula con otros procesos a nivel regional y nacional que le apuestan a la defensa del territorio y la vida. Desde el 2022 hace parte del colectivo colombiano Heartical Soul System, conformado por mujeres mc’s, selectoras y dj’s apasionadas por los bajos y la música afroinsular y del Caribe. Durante sus intervenciones, Lyda Aguas invita a tomar conciencia sobre la violencia estructural, y a reflexionar sobre nuestras posturas y acciones frente a un sistema capitalista, extractivista, clasista, racista, transfóbico, y patriarcal que nos atraviesa. Desde sus creaciones y su radicalismo busca transformar los espacios y las luchas populares y comunitarias, para que realmente sean lugares seguros y libres de violencia machista.