Catálogo musical

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Com uma proposta musical que mescla a tradição da música brasileira com elementos do indie pop, da psicodelia nordestina, somados ao blues, tropicalismo e clube da esquina, a banda apresenta um repertório de canções próprias e releituras de autores brasileiros. Gravando o primeiro disco, a banda já lançou três singles: Carne, Um Tempo e Galope, pelo selo InConcert. Formada por Claudia Holanda, Kika Pinheiro, Celso Ramalho e Yaco Lupotti, a banda cria suas canções bebendo tanto das manifestações tradicionais brasileiras como também das expressões estéticas urbanas. Daí que surgem baiões, galopes, blues, cirandas, côcos e outras células rítmicas, que se retroalimentam em novas configurações da linguagem musical.

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.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.

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Comecei minha trajetória musical aos sete anos, estudando percussão e canto coral por meio do Projeto Guri. Desde então, dediquei-me tanto à música popular quanto à erudita, integrando a Orquestra Educacional de Piracicaba, o Baque Caipira (grupo de percussão de maracatu de baque virado) e o grupo Samba de Lenço de Piracicaba, além de atuar como MC e colaborador musical no projeto Laboratório Musical, do Sesc Piracicaba.

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**CAIO HANDEL** Caio Handel é flautista, produtor musical, educador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada à valorização da música popular brasileira e ao diálogo entre tradição e contemporaneidade. Formado pela Escola de Música de Brasília e pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, desenvolve uma trajetória marcada pela pesquisa e interpretação de gêneros como choro, samba, baião, frevo, maxixe e outras expressões da cultura brasileira. Além de sua atuação como instrumentista, Caio cria projetos que aproximam diferentes públicos da música brasileira por meio de apresentações, oficinas e experiências educativas. Seu trabalho busca democratizar o acesso ao patrimônio musical do país, utilizando uma linguagem acessível e interativa sem abrir mão da qualidade artística. Como produtor musical, investiga novas possibilidades sonoras a partir da fusão entre ritmos brasileiros e elementos da música eletrônica, criando releituras contemporâneas que preservam a essência da tradição enquanto dialogam com públicos internacionais. Entre seus projetos destacam-se apresentações didáticas, workshops de choro, performances instrumentais e produções autorais voltadas à circulação nacional e internacional. Sua atuação já inclui participações em festivais, projetos culturais e intercâmbios artísticos, consolidando uma pesquisa que une performance, educação, inovação e preservação da cultura brasileira. **DALILA** Dalila é a persona artística criada por Caio Handel, uma drag performer, DJ, musicista, educadora e produtora cultural que utiliza a arte como ferramenta de celebração da diversidade, da cultura brasileira e da ocupação dos espaços públicos. Sua pesquisa transita entre performance, música, educação e representatividade, propondo encontros em que tradição e contemporaneidade convivem de forma criativa. Como DJ, Dalila mistura pop, funk brasileiro, tecnobrega, forró, piseiro, house e música eletrônica com referências da música popular brasileira, construindo apresentações dançantes, afetivas e inclusivas. Em performances ao vivo, também incorpora instrumentos, narrativas e elementos cênicos que ampliam a experiência do público. Na área cultural, desenvolve oficinas, mediações e ações educativas voltadas para diferentes públicos, utilizando a linguagem drag como instrumento de diálogo, diversidade e formação artística. Sua atuação reafirma a arte como espaço de acolhimento, liberdade de expressão e transformação social. Dalila representa uma proposta artística plural, que rompe fronteiras entre palco, educação e cultura popular, levando ao público experiências marcadas pela alegria, pela criatividade e pela valorização das múltiplas identidades brasileiras.

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Mineiro de Juiz de Fora, João Carlos ocupa a posição de Viola Principal da OFMG desde 2009. Estudou com Bernardo Bessler e André Pires, prática orquestral com Nelson Nilo Hack e participou de masterclasses com Marie Christine Springuel, Luis Otávio Santos, Menahem Pressler, Roberto Díaz e Amihai Grozs, entre outros notáveis professores. Foi músico da Orquestra Sinfônica Brasileira. Recebeu o Prêmio Rádio Mec 2024, e já foi premiado por sua atuação como compositor. Como membro do Quarteto Radamés Gnattali, recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural 2007-2009 e com o Trio Villani foi contemplado pelo Prêmio Natura Musical, lançando o álbum Três Tons Brasileiros. Atuou ao lado de Antonio Meneses, Asier Polo, Roman Simovic, Quarteto Bessler e Sigiswald Kuijken. Colaborou com maestros como Isaac Karabtchevsky, José Maria Florêncio, Kurt Mazur e Anton Nanut. Como solista, apresentou-se junto à Petrobras Sinfônica, com as Orquestras Sinfônicas do Espírito Santo e das Escolas de Música das Universidades Federais de Minas Gerais (UFMG) e do Rio de Janeiro (UFRJ), além da Filarmônica de Minas Gerais.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora, Deficiência cognitiva

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Anamaría Oramas reúne las tradiciones musicales de las costas colombianas con la libertad expresiva del jazz. Intérprete de flauta, gaita y gauta, un instrumento híbrido entre la flauta traversa y la gaita tradicional colombiana, su sonido se nutre tanto de los ritmos festivos del Caribe como de las tradiciones más introspectivas del Pacífico. Anamaría lidera un cuarteto integrado por contrabajo, guitarra eléctrica y batería, cuya trayectoria conjunta supera los diez años. Sus composiciones generan un profundo sentido de alegría colectiva y al mismo tiempo expanden el legado de los ritmos populares afrocolombianos. En el 2026, Anamaría ha sido invitada a tocar en el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Jazz de Jarasum (Corea del Sur), y en numerosos escenarios de Colombial.

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Productor musical, escritor, compositor mexicano, con más de 15 años en la escena musical de mi país e internacional, impulsando proyectos emergentes y compartiendo mi música con diferentes proyectos relevantes en México.

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.Fundada en Bogotá en 2016 por el saxofonista y clarinetista Marco Fajardo, Bandejas Espaciales es un combo que durante diez años ha desarrollado una propuesta propia donde convergen el dub, la improvisación, las músicas del Caribe y la psicodelia latinoamericana. A lo largo de su trayectoria ha sostenido un proceso continuo de creación, circulación y producción independiente, consolidando un lenguaje sonoro que dialoga con las nuevas músicas colombianas. Su trabajo ha sido publicado en formato físico por sellos de Japón, Colombia y Austria. En 2022 el sello japonés OKRA editó el primer vinilo de la agrupación en formato de 7"; en 2025 Mambonegro Records produjo y editó el vinilo de 12 pulgadas Sesiones Macarena, resultado de la sesión en vivo grabada en el Planetario de Bogotá; y en 2026 el sello austriaco Discos El Gozo, con sede en Viena, publicó un nuevo vinilo de 7". La agrupación también hace parte del compilado Colombian Music Power Vol. 2 y ha sido reseñada por el medio internacional Sounds and Colours. En el ámbito de la circulación, Bandejas Espaciales ha participado en plataformas y escenarios como el Bogotá Music Market (BOMM), Sesiones Macarena 360, La Colombiana Sound System de Inravisión, el Circuito Alta Noche y Gaitán al Aire del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025 fue ganadora del Premio en Circulación y Artes Vivas de la FUGA, fortaleciendo la proyección nacional de la agrupación. La banda está integrada por Marco Fajardo (saxofón y clarinete), Sebastián Rozo (eufonio), José Miguel Vega (trombón), Iván Ramírez Bolaños (bajo), Alejandro Cifuentes (batería), Juan Sebastián Rojas (percusión) y Daniel Michel (Dub Master), músicos que también hacen parte o lideran proyectos fundamentales de la escena colombiana como Frente Cumbiero, La BOA, La 33, La Rueda, Divino Colapso y Fantasma, enriqueciendo la propuesta de Bandejas Espaciales con trayectorias diversas y una amplia experiencia en creación, investigación y circulación musical.

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Soy compositor, pianista y director de orquesta. Tambien soy profesor de musica en un college norteamericano situado en California. Vivo en Paraguay y Estados Unidos. He realizado conciertos de piano con mucho exito con programas conteniendo mi musica para piano, musica de autores paraguayos, musica de repertorio tradicional incluyendo la musica de Federico Chopin y Modesto Mussorgsky. He obtenido premios internacionales como el premio "Villa de Madrid" en 1998 con mi Concierto para Piano y Orquesta, Primer premio de interpretacion en piano de obras contemporaneas de compositores polacos de vanguardia. recientemente presente mi Primera Sinfonia simultaneamente en Paraguay (Orquesta Sinfonica de la Ciudad de Asuncion) y la Orquesta de Irvine Valley College ambas dirigidas por la directora española-americana Eleanor Nuñez. El año pasado (2025) la orquesta Sinfonica de Chihuahua, Mexico grabo mi Concierto para Violin y Orquesta con el violinista argentino Alejandro Drago y el director cubano Ivan del Prado. La grabacion se encuentra disponible en Spotify y las mayores plataformas digitales. He escrito obras con trasfondo historico del Paraguay incluyendo el Ballet Madame Lynch y la opera "Rendez vous avec Chopin." Ambas obras fueron comisionadas por entidades importantes del Paraguay. Recientemente my concentro en interpretar musica para piano de autores contemporaneos, incluyendo mi musica y tambien obras de autores paraguayos tradicionales que han ganado trascendencia en el Paraguay y el exterior.