Im Chasin Dragonz
Dark Ambient / Dark Industrial
Ambient
Descrição
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Raúl Iván Muñoz Montero
Violonchelista, gambista, director y productor musical nacional. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y formó parte de diversas agrupaciones en Santiago, destacando la Orquesta Nacional Juvenil, el Ensemble Quadrivium (dedicado a la música contemporánea) y la Orquesta de Cámara Amigos del Teatro Municipal, institución donde fue becado. Posteriormente, se trasladó a la región del Biobío para integrarse a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, corporación cultural que en 2004 le otorgó el premio al Desarrollo Artístico Cultural. Impulsado por el interés en la creación actual, fundó junto a sus colegas el Ensemble NEO. Con esta agrupación ha desarrollado temporadas de conciertos, montajes escénicos y proyectos discográficos dedicados exclusivamente a compositores chilenos y penquistas, participando como creador y director musical. Su labor interpretativa le valió el Premio Ceres 2013 en la categoría de Mejor Intérprete Docto tras el lanzamiento del primer álbum del conjunto donde estrena IO para violín solo. En 2023, lideró la grabación de Traslación, el segundo volumen discográfico del ensamble, enfocado en obras de compositores y poetas chilenos. En el ámbito de la música antigua, integra el Ensemble Chromatique como violonchelista y gambista, participando activamente en las temporadas barrocas de Corcudec y en el montaje de la ópera Dido y Eneas en el Teatro Biobío. Paralelamente, colidera un proyecto de rescate e interpretación de partituras manuscritas del Museo Sacro de la Catedral de Concepción, centrado en repertorio mariano de autores chilenos del siglo XIX, como Moisés Lara y el Padre Roberto Lagos. Hizo su debut como director al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción en 2021, liderando posteriormente programas de música cinematográfica, repertorio chileno y los conciertos de Jóvenes Talentos en sus ediciones 2022 y 2024. Asimismo, en 2023 participó como director y compositor en la XI edición del concurso Biobío en 100 palabras. En el campo docente, se desempeña como profesor en el Conservatorio de la Universidad del Bío-Bío, dicta clases en proyectos de orquestas infantiles y juveniles de la zona y colabora en los encuentros Expresión Biobío. En 2022, viajó a Guanajuato, México, para impartir clases magistrales en el marco del 70° aniversario de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Violonchelista, gambista, director y productor musical nacional. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y formó parte de diversas agrupaciones en Santiago, destacando la Orquesta Nacional Juvenil, el Ensemble Quadrivium (dedicado a la música contemporánea) y la Orquesta de Cámara Amigos del Teatro Municipal, institución donde fue becado. Posteriormente, se trasladó a la región del Biobío para integrarse a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, corporación cultural que en 2004 le otorgó el premio al Desarrollo Artístico Cultural. Impulsado por el interés en la creación actual, fundó junto a sus colegas el Ensemble NEO. Con esta agrupación ha desarrollado temporadas de conciertos, montajes escénicos y proyectos discográficos dedicados exclusivamente a compositores chilenos y penquistas, participando como creador y director musical. Su labor interpretativa le valió el Premio Ceres 2013 en la categoría de Mejor Intérprete Docto tras el lanzamiento del primer álbum del conjunto donde estrena IO para violín solo. En 2023, lideró la grabación de Traslación, el segundo volumen discográfico del ensamble, enfocado en obras de compositores y poetas chilenos. En el ámbito de la música antigua, integra el Ensemble Chromatique como violonchelista y gambista, participando activamente en las temporadas barrocas de Corcudec y en el montaje de la ópera Dido y Eneas en el Teatro Biobío. Paralelamente, colidera un proyecto de rescate e interpretación de partituras manuscritas del Museo Sacro de la Catedral de Concepción, centrado en repertorio mariano de autores chilenos del siglo XIX, como Moisés Lara y el Padre Roberto Lagos. Hizo su debut como director al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción en 2021, liderando posteriormente programas de música cinematográfica, repertorio chileno y los conciertos de Jóvenes Talentos en sus ediciones 2022 y 2024. Asimismo, en 2023 participó como director y compositor en la XI edición del concurso Biobío en 100 palabras. En el campo docente, se desempeña como profesor en el Conservatorio de la Universidad del Bío-Bío, dicta clases en proyectos de orquestas infantiles y juveniles de la zona y colabora en los encuentros Expresión Biobío. En 2022, viajó a Guanajuato, México, para impartir clases magistrales en el marco del 70° aniversario de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.
Ensemble Neo
El Ensemble Neo nació de la inquietud de músicos recién llegados a la orquesta de la Universidad de Concepción de crear, interpretar y especialmente difundir la producción musical contemporánea chilena principalmente, en el formato de la música de cámara. Es así que en 2003 gracias al financiamiento del el FODART realizan su primera temporada de conciertos la logró entusiasmar tanto a músicos y al. La experiencia se repitió cuatro veces en distintas salas de Concepción siendo una de estás financiada por el Fondo Nacional de la Música. Estos concierto buscaban, además de difundir la música a grandes compositores del siglo XX y compositores nacionales de larga trayectoria, generar un espacio para el estreno de obras de jóvenes compositores. Posteriormente CORCUDEC incorporó en su Temporada de Cámara un concierto dedicado a la música contemporánea y del siglo XX que fue organizado y programado por el Ensemble Neo. El año 2012 gracias al Fondo de la Música hacen su primer CD dedicado a la música nacional contemporánea. Incursionan en el teatro musical realizando la versión escénica de “L'Histoire du soldat, de Ramuz y Stravinski: “El Soldado” y “Parrianas” del compositor Gabriel Matthey con textos de Nicanor Parra. El 2023 lanza su segundo CD, Traslación, dedicado a poetas y compositores chilenos.( Agregar el tour en colegios de Concepción)
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El Ensemble Neo nació de la inquietud de músicos recién llegados a la orquesta de la Universidad de Concepción de crear, interpretar y especialmente difundir la producción musical contemporánea chilena principalmente, en el formato de la música de cámara. Es así que en 2003 gracias al financiamiento del el FODART realizan su primera temporada de conciertos la logró entusiasmar tanto a músicos y al. La experiencia se repitió cuatro veces en distintas salas de Concepción siendo una de estás financiada por el Fondo Nacional de la Música. Estos concierto buscaban, además de difundir la música a grandes compositores del siglo XX y compositores nacionales de larga trayectoria, generar un espacio para el estreno de obras de jóvenes compositores. Posteriormente CORCUDEC incorporó en su Temporada de Cámara un concierto dedicado a la música contemporánea y del siglo XX que fue organizado y programado por el Ensemble Neo. El año 2012 gracias al Fondo de la Música hacen su primer CD dedicado a la música nacional contemporánea. Incursionan en el teatro musical realizando la versión escénica de “L'Histoire du soldat, de Ramuz y Stravinski: “El Soldado” y “Parrianas” del compositor Gabriel Matthey con textos de Nicanor Parra. El 2023 lanza su segundo CD, Traslación, dedicado a poetas y compositores chilenos.( Agregar el tour en colegios de Concepción)
Música
Juan Sebastián Giménez Riveros
Juan S. Giménez Riveros (Paraguay, 1995) es compositor, arreglista, intérprete y docente de música. Licenciado en Música con énfasis en piano por la Universidad Evangélica del Paraguay, desarrolla una labor artística centrada en el diálogo entre la tradición musical paraguaya y los lenguajes de la música académica. Su producción comprende obras sinfónicas, de cámara, corales y para instrumentos solistas, junto con numerosos arreglos dedicados a la difusión y renovación del repertorio nacional. Entre sus trabajos se destacan sus Sinfonías de Cámara, las Danzas Paraguayas Sinfónicas, la Sonata para piano a cuatro manos N.º 1 y diversos proyectos inspirados en géneros tradicionales como la guarania y la polca paraguaya. Como arreglista y editor impulsa el proyecto Piano Paraguayo a Cuatro Manos, iniciativa dedicada a acercar el repertorio paraguayo a la práctica camerística y a nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo creativo busca contribuir a la preservación, reinterpretación y proyección de la identidad musical paraguaya, estableciendo puentes entre su patrimonio sonoro y la creación contemporánea.
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Folclor
Moderna
Descrição
Juan S. Giménez Riveros (Paraguay, 1995) es compositor, arreglista, intérprete y docente de música. Licenciado en Música con énfasis en piano por la Universidad Evangélica del Paraguay, desarrolla una labor artística centrada en el diálogo entre la tradición musical paraguaya y los lenguajes de la música académica. Su producción comprende obras sinfónicas, de cámara, corales y para instrumentos solistas, junto con numerosos arreglos dedicados a la difusión y renovación del repertorio nacional. Entre sus trabajos se destacan sus Sinfonías de Cámara, las Danzas Paraguayas Sinfónicas, la Sonata para piano a cuatro manos N.º 1 y diversos proyectos inspirados en géneros tradicionales como la guarania y la polca paraguaya. Como arreglista y editor impulsa el proyecto Piano Paraguayo a Cuatro Manos, iniciativa dedicada a acercar el repertorio paraguayo a la práctica camerística y a nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo creativo busca contribuir a la preservación, reinterpretación y proyección de la identidad musical paraguaya, estableciendo puentes entre su patrimonio sonoro y la creación contemporánea.
Catalina Castillo
Música y profesora de música chilena, con experiencia en interpretación, docencia y participación en diversos proyectos musicales y culturales. Mi recorrido musical se ha desarrollado a través de distintos instrumentos y experiencias colectivas, principalmente desde el canto y la guitarra. En los últimos años he profundizado especialmente en el canto, tomando clases particulares y dedicándome con mayor énfasis al desarrollo de mi voz y la interpretación. A su vez, una parte importante de mi recorrido artístico ha estado vinculada a la música popular brasileña, especialmente al samba y la MPB, participando como cantante e instrumentista en rodas de samba, escuelas de samba y otros espacios relacionados con esta tradición musical. Actualmente continúo desarrollando mi formación vocal y participando en distintos proyectos y espacios musicales, junto con realizar clases y talleres de guitarra y canto. Mi interés artístico está orientado especialmente a profundizar mi desarrollo como cantante e intérprete y mi vínculo con la música popular brasileña.
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Samba
Samba – Pagode
Descrição
Música y profesora de música chilena, con experiencia en interpretación, docencia y participación en diversos proyectos musicales y culturales. Mi recorrido musical se ha desarrollado a través de distintos instrumentos y experiencias colectivas, principalmente desde el canto y la guitarra. En los últimos años he profundizado especialmente en el canto, tomando clases particulares y dedicándome con mayor énfasis al desarrollo de mi voz y la interpretación. A su vez, una parte importante de mi recorrido artístico ha estado vinculada a la música popular brasileña, especialmente al samba y la MPB, participando como cantante e instrumentista en rodas de samba, escuelas de samba y otros espacios relacionados con esta tradición musical. Actualmente continúo desarrollando mi formación vocal y participando en distintos proyectos y espacios musicales, junto con realizar clases y talleres de guitarra y canto. Mi interés artístico está orientado especialmente a profundizar mi desarrollo como cantante e intérprete y mi vínculo con la música popular brasileña.
Germán Gras
Nascido em Santa Fe, Argentina, formou-se em música-composição pela UNL (Universidad Nacional del Litoral). É doutor em música-composição pela Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) sob orientação de Celso L. Chaves. Ministrou aulas no Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará, UECE (Fortaleza) e na Universidade Federal de Rio Grande do Norte, UFRN (Natal). Atualmente é professor substituto da área de composição no Curso de Música da UECE. Ganhou concursos e prêmios nacionais e internacionais, tais como o concurso Ausum Ensamble (2005), Atahualpa Yupanqui (2008); Prêmio Funarte de Composição Clássica (2012 e 2023) e o Prêmio Alberto Nepomuceno 2017, além de menção de honra nos prêmios NE/BAM organizado pela Nieuw Ensemble, Amsterdam (2009) e Juan Carlos Paz (2018). Fez residência artística na Residencia Germina.Ciones para composición musical, com Luca Belcastro em Chile (2014) e em Mexico (2022), e a Residência Quinteto Sopros Cearense no Brasil (2024). Como compositor, participou também da 2ª e da 3ª edição do Seminário – Música de Agora na Bahia, Brasil (2015) e do Festival de Música Contemporânea Brasileira Edino Krieger, Brasil (2018).
Ver detalhesGermán Gras
Descrição
Nascido em Santa Fe, Argentina, formou-se em música-composição pela UNL (Universidad Nacional del Litoral). É doutor em música-composição pela Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) sob orientação de Celso L. Chaves. Ministrou aulas no Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará, UECE (Fortaleza) e na Universidade Federal de Rio Grande do Norte, UFRN (Natal). Atualmente é professor substituto da área de composição no Curso de Música da UECE. Ganhou concursos e prêmios nacionais e internacionais, tais como o concurso Ausum Ensamble (2005), Atahualpa Yupanqui (2008); Prêmio Funarte de Composição Clássica (2012 e 2023) e o Prêmio Alberto Nepomuceno 2017, além de menção de honra nos prêmios NE/BAM organizado pela Nieuw Ensemble, Amsterdam (2009) e Juan Carlos Paz (2018). Fez residência artística na Residencia Germina.Ciones para composición musical, com Luca Belcastro em Chile (2014) e em Mexico (2022), e a Residência Quinteto Sopros Cearense no Brasil (2024). Como compositor, participou também da 2ª e da 3ª edição do Seminário – Música de Agora na Bahia, Brasil (2015) e do Festival de Música Contemporânea Brasileira Edino Krieger, Brasil (2018).
Fundación Social Liceo Cervantes
Aquí tienes la versión redactada en primera persona (yo), ideal si la plataforma o la convocatoria te solicita una presentación personal directa: TRAYECTORIA PROFESIONAL Soy un versátil músico y educador colombiano, egresado de la Universidad del Cauca, con una sólida trayectoria en la formación musical infantil, la dirección de ensambles y la aplicación de la musicoterapia enfocada en la infancia. Mi perfil como multi-instrumentista abarca la ejecución de percusión, cuerdas y teclados, lo que me permite transitar de manera versátil y fluida por una amplia variedad de géneros musicales, desde la música tradicional y folclórica hasta repertorios clásicos, populares y contemporáneos. En mi experiencia en la dirección pedagógica y musical, he liderado diversos formatos de agrupación como orquestas, bandas musicales y bandas marciales. A través de estos espacios, fomento en mis estudiantes el trabajo en equipo, la disciplina técnica, el desarrollo auditivo y la vivencia colectiva de la música. Como musicoterapeuta enfocado en niños y niñas, utilizo la música como una herramienta integral para impulsar su desarrollo cognitivo, emocional, motor y social. Mi enfoque profesional combina la rigurosidad técnica con la sensibilidad humana, promoviendo espacios pedagógicos inclusivos, adaptativos y transformadores a través de la vivencia sonora y el diálogo intercultural.
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Descrição
Aquí tienes la versión redactada en primera persona (yo), ideal si la plataforma o la convocatoria te solicita una presentación personal directa: TRAYECTORIA PROFESIONAL Soy un versátil músico y educador colombiano, egresado de la Universidad del Cauca, con una sólida trayectoria en la formación musical infantil, la dirección de ensambles y la aplicación de la musicoterapia enfocada en la infancia. Mi perfil como multi-instrumentista abarca la ejecución de percusión, cuerdas y teclados, lo que me permite transitar de manera versátil y fluida por una amplia variedad de géneros musicales, desde la música tradicional y folclórica hasta repertorios clásicos, populares y contemporáneos. En mi experiencia en la dirección pedagógica y musical, he liderado diversos formatos de agrupación como orquestas, bandas musicales y bandas marciales. A través de estos espacios, fomento en mis estudiantes el trabajo en equipo, la disciplina técnica, el desarrollo auditivo y la vivencia colectiva de la música. Como musicoterapeuta enfocado en niños y niñas, utilizo la música como una herramienta integral para impulsar su desarrollo cognitivo, emocional, motor y social. Mi enfoque profesional combina la rigurosidad técnica con la sensibilidad humana, promoviendo espacios pedagógicos inclusivos, adaptativos y transformadores a través de la vivencia sonora y el diálogo intercultural.
Las Musicletas
Las Musicletas surgen en el año 2016 en la provincia de Tucumán con el objetivo de visibilizar la música popular interpretada de manera exclusiva por mujeres en diferentes espacios y escenarios, impulsadas en gran medida por el avance del movimiento feminista en latinoamérica. El nombre de la banda busca representar el concepto de libertad y desobediencia, entendiendo a la bicicleta como el primer medio de transporte que permitio a las mujeres habitar las calles , símbolo que contribuyó a la independencia y empoderamiento de las mujeres en el S XIX. El género principal es la cumbia, aunque con el transcurrir del tiempo se comenzó a fusionar con otros ritmos del folclore latinoamericano, a la vez de encontrarnos en búsqueda permanente de nuevas sonoridades y estilo particular que identifica a la banda, como también en canciones de autoría propia y arreglos o modificaciones en letras de algunos covers. La banda ha recorrido numerosos escenarios como el Septiembre Musical, el MUNT, peñas, eventos autogestivos, Fiesta Provincial del Teatro entre otros. A lo largo de estos años la banda fue renovando sus intérpretes siendo integrada actualmente por Belén Juarez (clarinete), Dana Yalour (teclado), Lucrecia Chani (voz, cuatro y accesorios), Romina Semhan (batería) y Cecilia Trejo (bajo)
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Cumbia Tropical
Descrição
Las Musicletas surgen en el año 2016 en la provincia de Tucumán con el objetivo de visibilizar la música popular interpretada de manera exclusiva por mujeres en diferentes espacios y escenarios, impulsadas en gran medida por el avance del movimiento feminista en latinoamérica. El nombre de la banda busca representar el concepto de libertad y desobediencia, entendiendo a la bicicleta como el primer medio de transporte que permitio a las mujeres habitar las calles , símbolo que contribuyó a la independencia y empoderamiento de las mujeres en el S XIX. El género principal es la cumbia, aunque con el transcurrir del tiempo se comenzó a fusionar con otros ritmos del folclore latinoamericano, a la vez de encontrarnos en búsqueda permanente de nuevas sonoridades y estilo particular que identifica a la banda, como también en canciones de autoría propia y arreglos o modificaciones en letras de algunos covers. La banda ha recorrido numerosos escenarios como el Septiembre Musical, el MUNT, peñas, eventos autogestivos, Fiesta Provincial del Teatro entre otros. A lo largo de estos años la banda fue renovando sus intérpretes siendo integrada actualmente por Belén Juarez (clarinete), Dana Yalour (teclado), Lucrecia Chani (voz, cuatro y accesorios), Romina Semhan (batería) y Cecilia Trejo (bajo)
Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca AC
El Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca, A.C. es una asociación civil comunitaria fundada en 1993 por David Celestinos Isaacs, con el propósito de garantizar la continuidad de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas”, evento creado en 1990 en la comunidad de Amatlán, Veracruz. Desde su origen, la asociación se constituyó como una estrategia comunitaria para asegurar la preservación, difusión y fortalecimiento de las manifestaciones musicales, dancísticas y culturales de la región Huasteca. A lo largo de más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, el Patronato ha consolidado la Fiesta Anual del Huapango como uno de los encuentros culturales más antiguos y representativos de la región, reuniendo anualmente a músicos, bailadores, trovadores, decimistas, artesanos y promotores culturales de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, Querétaro y Tamaulipas. Cada edición se articula a partir de un eje temático que orienta la programación artística, formativa y de reflexión cultural. El Patronato ha impulsado proyectos estratégicos para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, como la instauración de la Presea “Sol Poniente” en 1993, la producción de materiales editoriales y discográficos —entre ellos Los Caminos del Huapango (2000) y la Antología Musical de la XX Fiesta Anual del Huapango (2019)—, y la creación en 2014 del Centro de Documentación de Músicos, Trovadores y Decimistas de la Huasteca, en colaboración con la Universidad Autónoma de Tamaulipas. En materia de formación, destaca el Encuentro de Niñas, Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto formativo que articula procesos de capacitación con agrupaciones infantiles y juveniles de son huasteco, respaldado por proyectos nacionales del FONCA/SACPC (2018, 2019, 2024). En infraestructura cultural, el Patronato ha gestionado recursos del PAICE para habilitar el salón “Kuitól Tének” (2021) y ampliar el Centro Cultural David Celestinos (2023), ambos integrados al programa Semilleros Creativos. De manera sostenida, el Patronato ha sido responsable operativo y gestor de nueve ediciones del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST) entre 2014 y 2026, obteniendo recursos a través de concurso nacional para garantizar la operación del Encuentro de las Huastecas. Este respaldo ha permitido consolidar el festival como un referente cultural de alcance regional y nacional. Asimismo, la asociación ha impulsado procesos de reconocimiento a portadores del patrimonio cultural del municipio de Naranjos-Amatlán, logrando que Juan Hernández Reyes (2023) y Wenceslao Aldama Victoria (2024) fueran distinguidos como Tesoros Humanos Vivos del Estado de Veracruz, visibilizando su aportación a la preservación y transmisión de las tradiciones musicales huastecas. En 2025, la Fiesta Anual del Huapango fue incorporada al Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México que distingue experiencias ejemplares de gestión cultural comunitaria a nivel nacional. Este reconocimiento no solo valida la trayectoria del Patronato, sino que lo posiciona como modelo de referencia en la articulación de procesos comunitarios, la transmisión intergeneracional y la sostenibilidad cultural, destacando su impacto como una de las prácticas más significativas en el país. Actualmente, el Patronato es presidido por Santiago Pérez Gómez, acompañado de un equipo directivo y operativo comprometido con la continuidad y fortalecimiento de los proyectos culturales de la asociación. Gracias a su trayectoria y trabajo colectivo, el Patronato se ha consolidado como la asociación cultural comunitaria más longeva de la región huasteca, garante de la preservación del festival de huapango más antiguo de la región y referente nacional en gestión cultural comunitaria.
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El Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca, A.C. es una asociación civil comunitaria fundada en 1993 por David Celestinos Isaacs, con el propósito de garantizar la continuidad de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas”, evento creado en 1990 en la comunidad de Amatlán, Veracruz. Desde su origen, la asociación se constituyó como una estrategia comunitaria para asegurar la preservación, difusión y fortalecimiento de las manifestaciones musicales, dancísticas y culturales de la región Huasteca. A lo largo de más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, el Patronato ha consolidado la Fiesta Anual del Huapango como uno de los encuentros culturales más antiguos y representativos de la región, reuniendo anualmente a músicos, bailadores, trovadores, decimistas, artesanos y promotores culturales de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Puebla, Querétaro y Tamaulipas. Cada edición se articula a partir de un eje temático que orienta la programación artística, formativa y de reflexión cultural. El Patronato ha impulsado proyectos estratégicos para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, como la instauración de la Presea “Sol Poniente” en 1993, la producción de materiales editoriales y discográficos —entre ellos Los Caminos del Huapango (2000) y la Antología Musical de la XX Fiesta Anual del Huapango (2019)—, y la creación en 2014 del Centro de Documentación de Músicos, Trovadores y Decimistas de la Huasteca, en colaboración con la Universidad Autónoma de Tamaulipas. En materia de formación, destaca el Encuentro de Niñas, Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto formativo que articula procesos de capacitación con agrupaciones infantiles y juveniles de son huasteco, respaldado por proyectos nacionales del FONCA/SACPC (2018, 2019, 2024). En infraestructura cultural, el Patronato ha gestionado recursos del PAICE para habilitar el salón “Kuitól Tének” (2021) y ampliar el Centro Cultural David Celestinos (2023), ambos integrados al programa Semilleros Creativos. De manera sostenida, el Patronato ha sido responsable operativo y gestor de nueve ediciones del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST) entre 2014 y 2026, obteniendo recursos a través de concurso nacional para garantizar la operación del Encuentro de las Huastecas. Este respaldo ha permitido consolidar el festival como un referente cultural de alcance regional y nacional. Asimismo, la asociación ha impulsado procesos de reconocimiento a portadores del patrimonio cultural del municipio de Naranjos-Amatlán, logrando que Juan Hernández Reyes (2023) y Wenceslao Aldama Victoria (2024) fueran distinguidos como Tesoros Humanos Vivos del Estado de Veracruz, visibilizando su aportación a la preservación y transmisión de las tradiciones musicales huastecas. En 2025, la Fiesta Anual del Huapango fue incorporada al Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México que distingue experiencias ejemplares de gestión cultural comunitaria a nivel nacional. Este reconocimiento no solo valida la trayectoria del Patronato, sino que lo posiciona como modelo de referencia en la articulación de procesos comunitarios, la transmisión intergeneracional y la sostenibilidad cultural, destacando su impacto como una de las prácticas más significativas en el país. Actualmente, el Patronato es presidido por Santiago Pérez Gómez, acompañado de un equipo directivo y operativo comprometido con la continuidad y fortalecimiento de los proyectos culturales de la asociación. Gracias a su trayectoria y trabajo colectivo, el Patronato se ha consolidado como la asociación cultural comunitaria más longeva de la región huasteca, garante de la preservación del festival de huapango más antiguo de la región y referente nacional en gestión cultural comunitaria.
DNA Music
DNA Music es una institución colombiana especializada en formación, profesionalización y desarrollo de talento para la industria musical y las industrias creativas. Con cerca de dos décadas de trayectoria y presencia en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Pereira, ha formado a más de 15.000 estudiantes en áreas como DJ, producción musical, composición, grabación, mezcla, masterización y desarrollo profesional artístico. Su trayectoria integra educación, producción musical, innovación, desarrollo de artistas y realización de eventos culturales y de industria. Entre sus proyectos y experiencias se encuentran el Día del DJ, Jericó Color Festival, DNA Music Conference —actualmente evolucionado hacia HEADLINER Colombia—, DNA Music Festival, Medellín Music Lab y su participación como aliado estratégico de Monumentum 2025 en Bogotá. DNA Music ha desarrollado programas, becas, laboratorios, concursos, conferencias, masterclasses y procesos de formación en articulación con entidades públicas, organizaciones, marcas tecnológicas, artistas y actores de la industria. Su trabajo está orientado a fortalecer la profesionalización del sector musical, generar oportunidades para artistas, DJs, productores y compositores, y promover la circulación, el intercambio, la empleabilidad y la cooperación entre agentes de la música en Colombia e Iberoamérica.
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DNA Music es una institución colombiana especializada en formación, profesionalización y desarrollo de talento para la industria musical y las industrias creativas. Con cerca de dos décadas de trayectoria y presencia en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Pereira, ha formado a más de 15.000 estudiantes en áreas como DJ, producción musical, composición, grabación, mezcla, masterización y desarrollo profesional artístico. Su trayectoria integra educación, producción musical, innovación, desarrollo de artistas y realización de eventos culturales y de industria. Entre sus proyectos y experiencias se encuentran el Día del DJ, Jericó Color Festival, DNA Music Conference —actualmente evolucionado hacia HEADLINER Colombia—, DNA Music Festival, Medellín Music Lab y su participación como aliado estratégico de Monumentum 2025 en Bogotá. DNA Music ha desarrollado programas, becas, laboratorios, concursos, conferencias, masterclasses y procesos de formación en articulación con entidades públicas, organizaciones, marcas tecnológicas, artistas y actores de la industria. Su trabajo está orientado a fortalecer la profesionalización del sector musical, generar oportunidades para artistas, DJs, productores y compositores, y promover la circulación, el intercambio, la empleabilidad y la cooperación entre agentes de la música en Colombia e Iberoamérica.
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