wen li
Hard Bop
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Director de fotografía – Cinematografo – Compositor – Trompetista – Guitarrista
Matias Vilaplana
Productor general de shows en vivo. (2019) Personal Manager, Daniel Ribba.(2022) Manager Bastida y Nane DM. (2023)
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Descrição
Productor general de shows en vivo. (2019) Personal Manager, Daniel Ribba.(2022) Manager Bastida y Nane DM. (2023)
Neftara
Neftara, soteropolitana, é uma artista multifacetada que atua como cantora, compositora, dançarina e arte-educadora formada pela Escola de Dança da UFBA. Desde 2015 a artista integra ativamente o Afrobapho, um coletivo de jovens negros e LGBTQIAPN+ que utiliza as artes integradas para mobilização social.
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Afrobrasileiro
Afrobeat
Electro House & Dutch House
Descrição
Neftara, soteropolitana, é uma artista multifacetada que atua como cantora, compositora, dançarina e arte-educadora formada pela Escola de Dança da UFBA. Desde 2015 a artista integra ativamente o Afrobapho, um coletivo de jovens negros e LGBTQIAPN+ que utiliza as artes integradas para mobilização social.
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Música
Actor. Performer
Crossover Thrash
Descrição
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Vista Recordings
Sello Discográfico originario de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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Descrição
Sello Discográfico originario de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Nanda Dearo
Nanda Dearo é uma artista múltipla que busca versatilidade e gosta de desafios. Cantora, Atriz, Instrumentista, Educadora Musical e Palhaça mineira, vive e trabalha sua arte há mais de 15 anos. Sua trajetória é marcada por artes integradas e espaços de coletividade, tanto no teatro de grupo, em bandas e grupos musicais diversos, quanto na área da educação, em projetos, escolas regulares e coros. Iniciou seus estudos na música, cursando técnico em piano popular, integrando desde a adolescência bandas e grupos musicais diversos. Durante 6 anos, estudou canto lírico com Raquel Mantovani e Chico Campos (USP), canto popular com Babaya e Joana Mariz e belting com Luiza Lobo, Andréa Vitfer e Filip Maluf. Faz acompanhamento periódico com a fonoaudióloga Patrícia Cancian. Em 2023 foi selecionada, entre 320 candidatos, para o curso de canto popular na Bituca – Universidade de Música Popular, onde estuda no momento. Atuou como um dos gênios na Ópera “A Flauta Mágica” com direção de Francisco Campos, Raquel Mantovani e Francisco Mayrink. Foi soprano do grupo “Vocal Vivace”, com participação nos espetáculos “Ópera em Três Atos”, “A Era de Ouro do Rádio”, “Ladies in Jazz”, “Ladies in Samba”. Foi tecladista e backing vocal da banda Capitão Vinil (Flashback) de 2013 a 2024. É educadora musical desde 2008, trabalhando em diversos contextos, e também dá aulas particulares de canto e piano. Toca um pouco de ukulele, violão e flauta doce. Como atriz, recebeu prêmio de primeiro lugar pelo seu monólogo “O Peso do Pássaro Morto” no MonoFest 2021 e no FestArtes Cênicas de Poços de Caldas. Foi atriz revelação e melhor atriz coadjuvante com o personagem “Caliban” em “A Tempestade”, “Julieta” e Dete, nos espetáculos “A História de Amor de Romeu e Julieta” e “Cantos e Contos de Lavadeira”. Foi premiada pelo júri popular com o monólogo “Esperança e Futuro”, no MonoFest 2017. Em 2021 foi selecionada para a Residência Artística com o grupo Ponto de Partida, que gerou o exercício teatral “Passa tempo, passa hora”, baseado na obra de Bartolomeu Campos de Queiroz. Em 2017 fundou a Cia Balafuda de teatro infantil e brincadeiras musicais. Foi regente auxiliar e pianista do Coral Cênico Nó na Goela de 2009 a 2014. Foi preparadora vocal, arranjadora e regente do coral “Água Viva” e do coral infantil “My Voice” – CCAA Poços de Caldas. Fez parte da Cia BrinCanto de Teatro Musical como tecladista, atriz e cantora nos espetáculos “CarnaBebê” e “BrinCanto pelo Brasil”. De 2015 a 2022, realizou junto ao grupo Nuclearte trabalhos como atriz, musicista, compositora, arranjadora e preparadora vocal dos espetáculos “A Tempestade”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, “A sociedade do papel” e “LAMA: O Grande Cemitério”. Em 2024 foi selecionada para participar do espetáculo “Mineiramente”, do Grupo Ponto de Partida, que realizou oficinas preparatórias com Suely Machado (dança) e Babaya (canto popular), sob direção de Regina Bertola. Contemplada pela Lei Paulo Gustavo, realiza residência artística com o grupo Maria Cutia (Belo Horizonte – MG) neste mesmo ano.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Vocal/Coral
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nanda Dearo é uma artista múltipla que busca versatilidade e gosta de desafios. Cantora, Atriz, Instrumentista, Educadora Musical e Palhaça mineira, vive e trabalha sua arte há mais de 15 anos. Sua trajetória é marcada por artes integradas e espaços de coletividade, tanto no teatro de grupo, em bandas e grupos musicais diversos, quanto na área da educação, em projetos, escolas regulares e coros. Iniciou seus estudos na música, cursando técnico em piano popular, integrando desde a adolescência bandas e grupos musicais diversos. Durante 6 anos, estudou canto lírico com Raquel Mantovani e Chico Campos (USP), canto popular com Babaya e Joana Mariz e belting com Luiza Lobo, Andréa Vitfer e Filip Maluf. Faz acompanhamento periódico com a fonoaudióloga Patrícia Cancian. Em 2023 foi selecionada, entre 320 candidatos, para o curso de canto popular na Bituca – Universidade de Música Popular, onde estuda no momento. Atuou como um dos gênios na Ópera “A Flauta Mágica” com direção de Francisco Campos, Raquel Mantovani e Francisco Mayrink. Foi soprano do grupo “Vocal Vivace”, com participação nos espetáculos “Ópera em Três Atos”, “A Era de Ouro do Rádio”, “Ladies in Jazz”, “Ladies in Samba”. Foi tecladista e backing vocal da banda Capitão Vinil (Flashback) de 2013 a 2024. É educadora musical desde 2008, trabalhando em diversos contextos, e também dá aulas particulares de canto e piano. Toca um pouco de ukulele, violão e flauta doce. Como atriz, recebeu prêmio de primeiro lugar pelo seu monólogo “O Peso do Pássaro Morto” no MonoFest 2021 e no FestArtes Cênicas de Poços de Caldas. Foi atriz revelação e melhor atriz coadjuvante com o personagem “Caliban” em “A Tempestade”, “Julieta” e Dete, nos espetáculos “A História de Amor de Romeu e Julieta” e “Cantos e Contos de Lavadeira”. Foi premiada pelo júri popular com o monólogo “Esperança e Futuro”, no MonoFest 2017. Em 2021 foi selecionada para a Residência Artística com o grupo Ponto de Partida, que gerou o exercício teatral “Passa tempo, passa hora”, baseado na obra de Bartolomeu Campos de Queiroz. Em 2017 fundou a Cia Balafuda de teatro infantil e brincadeiras musicais. Foi regente auxiliar e pianista do Coral Cênico Nó na Goela de 2009 a 2014. Foi preparadora vocal, arranjadora e regente do coral “Água Viva” e do coral infantil “My Voice” – CCAA Poços de Caldas. Fez parte da Cia BrinCanto de Teatro Musical como tecladista, atriz e cantora nos espetáculos “CarnaBebê” e “BrinCanto pelo Brasil”. De 2015 a 2022, realizou junto ao grupo Nuclearte trabalhos como atriz, musicista, compositora, arranjadora e preparadora vocal dos espetáculos “A Tempestade”, “A História de Amor de Romeu e Julieta”, “A sociedade do papel” e “LAMA: O Grande Cemitério”. Em 2024 foi selecionada para participar do espetáculo “Mineiramente”, do Grupo Ponto de Partida, que realizou oficinas preparatórias com Suely Machado (dança) e Babaya (canto popular), sob direção de Regina Bertola. Contemplada pela Lei Paulo Gustavo, realiza residência artística com o grupo Maria Cutia (Belo Horizonte – MG) neste mesmo ano.
Fernando Leitzke e o Candombaile
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo “Candombaile” foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
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Candombe
Bolero
Descrição
O Candombaile foi formado em 2016 pelo pianista Fernando Leitzke após o lançamento do seu primeiro disco, Rios que Navego. O nome do grupo é uma homenagem aos bailes uruguaios, que tocavam candombes, boleros e alguns gêneros brasileiros. O termo “Candombaile” foi criado pelo músico uruguaio Pedro Ferreira na década de 40, que misturava em seus bailes sopros e percussão. O grupo traz um repertório autoral com forte influência nos boleros cubanos, salsas, tangos, sambas, choros e outras variações da música latina.
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Elisa Schmelkes
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Elisa Schmelkes es compositora, directora coral y comunicadora. Titulada en composición por el Trinity College London, se especializa en música coral pero maneja una amplia diversidad de lenguajes musicales contemporáneos. Sus obras han sido interpretadas en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Alemania. Fundadora del No Coro, es una mujer convencida del poder del canto colectivo para cambiar el mundo. Tiene también una exitosa trayectoria como comunicadora de la música, como escritora, locutora y productora del programa de radio Clásica para desmañanarse (Ibero 90.9 FM, 2017-2023) No puedo, tengo ensayo (2024) y como conductora del programa de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en TV UNAM y Radio UNAM (2023-24).
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Lucio Lupano Group
Lucio Lupano Group es un proyecto intergeneracional, conformado por músicos de España y Argentina, que en los últimos años ha realizado diversas giras nacionales e internacionales, presentándose en renombrados escenarios de la escena musical de Latinoamérica y Europa. El proyecto procura el intercambio de miradas en la interpretación de un repertorio jazzístico, mixturando la tradición con elementos y recursos del jazz moderno y la música del Brasil. Reversiones de grandes artistas norteamericanos y brasileños como Antonio Carlos Jobim, Billy Strayhorn, Cole Porter, entre otros, conforman el repertorio de esta agrupación.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Lucio Lupano Group es un proyecto intergeneracional, conformado por músicos de España y Argentina, que en los últimos años ha realizado diversas giras nacionales e internacionales, presentándose en renombrados escenarios de la escena musical de Latinoamérica y Europa. El proyecto procura el intercambio de miradas en la interpretación de un repertorio jazzístico, mixturando la tradición con elementos y recursos del jazz moderno y la música del Brasil. Reversiones de grandes artistas norteamericanos y brasileños como Antonio Carlos Jobim, Billy Strayhorn, Cole Porter, entre otros, conforman el repertorio de esta agrupación.
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Ana Alfonsina Mora Flores
Música, docente y actualmente candidata a Doctora en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Profesora de piano en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Se interesa en la difusión del repertorio de música contemporánea con perspectiva de género. Su trabajo de investigación se centra en las prácticas sonoras experimentales en Latinoamérica hechas por artistas que se identifican como mujeres y no binarias, así como la relación entre arte, ciencia y tecnología. Es coproductora del programa radial Minga transmitido por Radio CASo (Centro de Arte Sonoro- Argentina), colaboradora en la plataforma MUSEXPLAT (Música Experimental Latinoamericana) y forma parte de la mesa directiva del World Listening Project. Es integrante de Orámicas Colectiva y Espacio Sonororo, y la colectiva Sono(soro)ridades, esfuerzos colectivos para la difusión, creación y producción de contenido del trabajo de mujeres y otredades trabajando con sonido.
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Solistas
Contemporánea
Electroacoustic Music
Noise Music
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Música, docente y actualmente candidata a Doctora en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Profesora de piano en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Se interesa en la difusión del repertorio de música contemporánea con perspectiva de género. Su trabajo de investigación se centra en las prácticas sonoras experimentales en Latinoamérica hechas por artistas que se identifican como mujeres y no binarias, así como la relación entre arte, ciencia y tecnología. Es coproductora del programa radial Minga transmitido por Radio CASo (Centro de Arte Sonoro- Argentina), colaboradora en la plataforma MUSEXPLAT (Música Experimental Latinoamericana) y forma parte de la mesa directiva del World Listening Project. Es integrante de Orámicas Colectiva y Espacio Sonororo, y la colectiva Sono(soro)ridades, esfuerzos colectivos para la difusión, creación y producción de contenido del trabajo de mujeres y otredades trabajando con sonido.
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