WAYA SOMOS ARTE Y CULTURA
Soy Licenciado en Música, con estudios especializados en Dirección Coral y Máster en Gestión Cultural. Mi trayectoria ha estado profundamente vinculada al trabajo artístico, educativo y comunitario en Colombia, donde he consolidado una carrera dedicada a la formación musical, la gestión de proyectos culturales y la transformación social desde el arte. He ejercido como docente universitario en instituciones como la Universidad del Atlántico, la Universidad de Santander (UDES) y la Universidad Popular del Cesar, donde he acompañado a jóvenes en su formación musical, impartiendo asignaturas de lenguaje musical, guitarra clásica y canto coral. Mi enfoque educativo combina la técnica musical con el desarrollo humano, promoviendo experiencias significativas en el aula y fuera de ella. Mi labor se ha desarrollado principalmente en contextos colombianos, fortaleciendo procesos culturales en comunidades diversas. He coordinado iniciativas con la Fundación Nacional Batuta, orientadas a la formación artística de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, integrando la música como herramienta pedagógica y social. Asimismo, he participado como evaluador de competencias laborales en el SENA y como jurado y evaluador de proyectos culturales en distintas convocatorias del orden nacional. He sdo ganador de premios de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia, así como de convocatorias locales para el fomento de la cultura, lo cual ha permitido implementar proyectos de alto impacto como Ay Ombe: Herencia Vallenata para las Nuevas Generaciones y Melodías de Paz, centrados en el rescate del patrimonio sonoro caribeño y la formación artística comunitaria. En el plano académico y de investigación, he representado a Colombia en eventos internacionales realizados en España, participando con ponencias y artículos académicos que abordan temas como la educación musical, la gestión cultural y el papel de la música en la construcción de identidad y tejido social. Estas experiencias han sido fundamentales para generar redes de intercambio académico y cultural entre América Latina y Europa. Actualmente, soy el representante legal y director de la Fundación Waya Somos Arte y Cultura, una organización sin ánimo de lucro que trabaja en la promoción del arte, la formación musical y la inclusión social desde una perspectiva territorial, intercultural y comunitaria. Bajo este sello hemos implementado programas educativos, conciertos pedagógicos y actividades de circulación artística en comunidades urbanas y rurales del Caribe colombiano. Mi propósito es continuar desarrollando propuestas que integren la formación integral, el diálogo de saberes, la innovación educativa y la sostenibilidad cultural, consolidando redes de colaboración en Colombia y el exterior, y posicionando la música como un lenguaje de transformación, encuentro y esperanza.
Ver detallesWAYA SOMOS ARTE Y CULTURA
Descrição
Soy Licenciado en Música, con estudios especializados en Dirección Coral y Máster en Gestión Cultural. Mi trayectoria ha estado profundamente vinculada al trabajo artístico, educativo y comunitario en Colombia, donde he consolidado una carrera dedicada a la formación musical, la gestión de proyectos culturales y la transformación social desde el arte. He ejercido como docente universitario en instituciones como la Universidad del Atlántico, la Universidad de Santander (UDES) y la Universidad Popular del Cesar, donde he acompañado a jóvenes en su formación musical, impartiendo asignaturas de lenguaje musical, guitarra clásica y canto coral. Mi enfoque educativo combina la técnica musical con el desarrollo humano, promoviendo experiencias significativas en el aula y fuera de ella. Mi labor se ha desarrollado principalmente en contextos colombianos, fortaleciendo procesos culturales en comunidades diversas. He coordinado iniciativas con la Fundación Nacional Batuta, orientadas a la formación artística de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, integrando la música como herramienta pedagógica y social. Asimismo, he participado como evaluador de competencias laborales en el SENA y como jurado y evaluador de proyectos culturales en distintas convocatorias del orden nacional. He sdo ganador de premios de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia, así como de convocatorias locales para el fomento de la cultura, lo cual ha permitido implementar proyectos de alto impacto como Ay Ombe: Herencia Vallenata para las Nuevas Generaciones y Melodías de Paz, centrados en el rescate del patrimonio sonoro caribeño y la formación artística comunitaria. En el plano académico y de investigación, he representado a Colombia en eventos internacionales realizados en España, participando con ponencias y artículos académicos que abordan temas como la educación musical, la gestión cultural y el papel de la música en la construcción de identidad y tejido social. Estas experiencias han sido fundamentales para generar redes de intercambio académico y cultural entre América Latina y Europa. Actualmente, soy el representante legal y director de la Fundación Waya Somos Arte y Cultura, una organización sin ánimo de lucro que trabaja en la promoción del arte, la formación musical y la inclusión social desde una perspectiva territorial, intercultural y comunitaria. Bajo este sello hemos implementado programas educativos, conciertos pedagógicos y actividades de circulación artística en comunidades urbanas y rurales del Caribe colombiano. Mi propósito es continuar desarrollando propuestas que integren la formación integral, el diálogo de saberes, la innovación educativa y la sostenibilidad cultural, consolidando redes de colaboración en Colombia y el exterior, y posicionando la música como un lenguaje de transformación, encuentro y esperanza.
Gabriella Di Laccio
Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
.
BECO
O grupo BECO veste a essência do Rap 90 junto aos beats de drill, grime e trap e dos gêneros derivados da Bass Music no Brasil. Com 8 singles e 2 EPs lançados pelo selo Manos da Música e curadoria do rapper Xis, o grupo BECO vem conquistando cada vez mais espaço na cena do Rap underground, ganhando as ruas com uma poesia que conversa diretamente com a cultura urbana do Brasil. Ainda em parceria com Xis, o grupo se destacou no evento CultCom – Festival de Cultura e Comunicação da Zona Sul que aconteceu no Sesc Campo Limpo, e no Mundo Pensante, a convite de Dj Abud, onde ambos dividiram o palco num show que promove o entretenimento e o conhecimento. Um encontro de gerações que agrega clássicos do Rap ao repertório jovem da nova safra.
Ver detallesBECO
Trap & Drill
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descrição
O grupo BECO veste a essência do Rap 90 junto aos beats de drill, grime e trap e dos gêneros derivados da Bass Music no Brasil. Com 8 singles e 2 EPs lançados pelo selo Manos da Música e curadoria do rapper Xis, o grupo BECO vem conquistando cada vez mais espaço na cena do Rap underground, ganhando as ruas com uma poesia que conversa diretamente com a cultura urbana do Brasil. Ainda em parceria com Xis, o grupo se destacou no evento CultCom – Festival de Cultura e Comunicação da Zona Sul que aconteceu no Sesc Campo Limpo, e no Mundo Pensante, a convite de Dj Abud, onde ambos dividiram o palco num show que promove o entretenimento e o conhecimento. Um encontro de gerações que agrega clássicos do Rap ao repertório jovem da nova safra.
Videos
BECO – "Vivos" ft. Mema Fita, Cicerone (Prod. Laz Beats)
BECO – "O Foco é o Cofre" ft. Mema Fita, Cicerone (Prod. Laz Beats)
BECO – "Guerra" ft. Mema Fita, Cicerone (Prod. Laz Beats)
BECO – "Postura e Trabalho"/citação: “Us Mano e as Mina” ft. Mema Fita, Cicerone (Prod. Laz Beats)
BECO – “Fala pra Noiz” ft. Mema Fita (Prod. Laz Beats)
BECO – "Que se Foda" ft. Mema Fita, Funk Buia, Cicerone (Prod. Laz Beats)
Música
SAMBACH
Sambach nace como una propuesta conjunta del festival Bachcelona y el music/compositor Pol Oñate, respondiendo a la necesidad de querer acercar las piezas de Johann Sebastian Bach al público general a través de la fusión del folclore brasileño, y así descubrir a un brasil que va más allá de los tópicos y que en Europa no se conoce. Paralelamente, Pol Oñate, como artista invidente, entiende la necesidad de crear una experiencia cultural accesible para todos y querer llegar a personas con diversidad funcional física, sensorial o diversidades intelectuales leves. Para abarcar estas necesidades, nace una propuesta cultural multisensorial y multidisciplinar bajo el nombre de Sambach. Donde ofrecemos 3 propuestas, “ritmo sakral”, “al otro lado del mar”, y talleres formativos/divulgativos. Ritmo Sakral es un espectáculo que implementa tecnologías que permiten llegar a los cinco sentidos del espectador, generando así una experiencia inolvidable y una reflexión casi implícita sobre la importancia de los sentidos. “Al otro lado del mar”: Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XVIII y del siglo XX en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas donde cantaba Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach donde queremos desmitificar su figura hablando de su vida cotidiana. público. Talleres formativos/Divulgativos: Entendemos el arte como una herramienta para la transformación del pensamiento colectivo, por eso ofrecemos múltiples talleres, como por ejemplo: liderando desde la diversidad, taller de creación multisensorial, los secretos de la fusión de sambach, entre otros. Objetivos: . Innovar la experiencia musical: Ofrecer un espectáculo multisensorial que expande los límites tradicionales de los conciertos y el teatro. . Fusión cultural: Unir la música clásica con las tradiciones brasileñas, promoviendo la diversidad artística. . Educación: Realizar talleres sobre la interacción de la música con la tecnología, la cultura y la diversidad. . . Expansión internacional: Llevar el espectáculo a festivales internacionales, posicionándolo como una referencia a la innovación cultural. Creemos en el proyecto de sambach porque buscamos innovar y acercar la música clásica de Johann Sebastian Bach a un público más amplio, especialmente a los jóvenes, a través de la fusión con el folclore brasileño. La intención ha sido romper las barreras tradicionales de los conciertos y el teatro, ofreciendo una experiencia multisensorial que expande la forma en que vivimos la música. “Como artista con diversidad visual, siento comprometido con la creación de una experiencia verdaderamente accesible para todos.” Esto implica diseñar espectáculos y talleres que no sólo lleguen a los sentidos de las personas, sino que también sean inclusivos para aquellos con diversas necesidades funcionales, como la sordera o el autismo. Sambach no es sólo una propuesta artística, es también una herramienta educativa y transformadora, en la que utilizamos el arte para fomentar el aprendizaje, la diversidad y la inclusión. Nuestro objetivo es llevar esta experiencia más allá de nuestras fronteras, convirtiendo a Sambach en una referencia de innovación cultural a nivel internacional, mientras invito a la reflexión sobre la importancia de la inclusión y los sentidos en la vivencia artística.
Ver detallesSAMBACH
Descrição
Sambach nace como una propuesta conjunta del festival Bachcelona y el music/compositor Pol Oñate, respondiendo a la necesidad de querer acercar las piezas de Johann Sebastian Bach al público general a través de la fusión del folclore brasileño, y así descubrir a un brasil que va más allá de los tópicos y que en Europa no se conoce. Paralelamente, Pol Oñate, como artista invidente, entiende la necesidad de crear una experiencia cultural accesible para todos y querer llegar a personas con diversidad funcional física, sensorial o diversidades intelectuales leves. Para abarcar estas necesidades, nace una propuesta cultural multisensorial y multidisciplinar bajo el nombre de Sambach. Donde ofrecemos 3 propuestas, “ritmo sakral”, “al otro lado del mar”, y talleres formativos/divulgativos. Ritmo Sakral es un espectáculo que implementa tecnologías que permiten llegar a los cinco sentidos del espectador, generando así una experiencia inolvidable y una reflexión casi implícita sobre la importancia de los sentidos. “Al otro lado del mar”: Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XVIII y del siglo XX en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas donde cantaba Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach donde queremos desmitificar su figura hablando de su vida cotidiana. público. Talleres formativos/Divulgativos: Entendemos el arte como una herramienta para la transformación del pensamiento colectivo, por eso ofrecemos múltiples talleres, como por ejemplo: liderando desde la diversidad, taller de creación multisensorial, los secretos de la fusión de sambach, entre otros. Objetivos: . Innovar la experiencia musical: Ofrecer un espectáculo multisensorial que expande los límites tradicionales de los conciertos y el teatro. . Fusión cultural: Unir la música clásica con las tradiciones brasileñas, promoviendo la diversidad artística. . Educación: Realizar talleres sobre la interacción de la música con la tecnología, la cultura y la diversidad. . . Expansión internacional: Llevar el espectáculo a festivales internacionales, posicionándolo como una referencia a la innovación cultural. Creemos en el proyecto de sambach porque buscamos innovar y acercar la música clásica de Johann Sebastian Bach a un público más amplio, especialmente a los jóvenes, a través de la fusión con el folclore brasileño. La intención ha sido romper las barreras tradicionales de los conciertos y el teatro, ofreciendo una experiencia multisensorial que expande la forma en que vivimos la música. “Como artista con diversidad visual, siento comprometido con la creación de una experiencia verdaderamente accesible para todos.” Esto implica diseñar espectáculos y talleres que no sólo lleguen a los sentidos de las personas, sino que también sean inclusivos para aquellos con diversas necesidades funcionales, como la sordera o el autismo. Sambach no es sólo una propuesta artística, es también una herramienta educativa y transformadora, en la que utilizamos el arte para fomentar el aprendizaje, la diversidad y la inclusión. Nuestro objetivo es llevar esta experiencia más allá de nuestras fronteras, convirtiendo a Sambach en una referencia de innovación cultural a nivel internacional, mientras invito a la reflexión sobre la importancia de la inclusión y los sentidos en la vivencia artística.
Videos
La costhumbre
Vaudeville / Classic Blues
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descrição
..
Shimura Cinema
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual nacido en 2021 e integrado por Eloísa (voz y saxofón), D” (bajo) y Mike (sintetizadores). Su propuesta artística se caracteriza por una fusión libre de etiquetas, con una estética cuidada y colaboraciones internacionales como Coco Santos (Clubz – México), Víctor Mejía (Bándalos Chinos – Argentina), Planeta No (Chile) y la directora audiovisual española Laura Martinova. Desde su inicio, la banda ha cosechado importantes logros: participó en el Festival Internacional Altavoz 2022, su sencillo “Frágil” llegó al #1 del Top 25 de Radiónica y fue licenciado por el Canal RCN. En 2023, participó en el homenaje al maestro Fernando Botero en Medellín, el festival Converse Hermoso Ruido, en Bogotá, y realizó su primera gira internacional a México de la mano de la Alcaldía de Medellín y la agrupación mexicana Disco Bahía. En 2024, compartieron escenario con Surstas del Sistema y firmaron una alianza con Discos Fuentes – Edi Música para la sincronización de sus obras. También han sido parte de la temporada “Ellas cantan”, organizada por Idartes y la Alcaldía de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025, la banda fue seleccionada para presentarse en la edición de Circulart, ofreciendo un showcase para más de 700 personas en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Además, su música ahora hace parte del sistema de entretenimiento a bordo de las aerolíneas British Airways e Iberia. Actualmente Shimura Cinema se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum.
Ver detallesShimura Cinema
Electropop
Indie Pop (Twee)
Descrição
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual nacido en 2021 e integrado por Eloísa (voz y saxofón), D” (bajo) y Mike (sintetizadores). Su propuesta artística se caracteriza por una fusión libre de etiquetas, con una estética cuidada y colaboraciones internacionales como Coco Santos (Clubz – México), Víctor Mejía (Bándalos Chinos – Argentina), Planeta No (Chile) y la directora audiovisual española Laura Martinova. Desde su inicio, la banda ha cosechado importantes logros: participó en el Festival Internacional Altavoz 2022, su sencillo “Frágil” llegó al #1 del Top 25 de Radiónica y fue licenciado por el Canal RCN. En 2023, participó en el homenaje al maestro Fernando Botero en Medellín, el festival Converse Hermoso Ruido, en Bogotá, y realizó su primera gira internacional a México de la mano de la Alcaldía de Medellín y la agrupación mexicana Disco Bahía. En 2024, compartieron escenario con Surstas del Sistema y firmaron una alianza con Discos Fuentes – Edi Música para la sincronización de sus obras. También han sido parte de la temporada “Ellas cantan”, organizada por Idartes y la Alcaldía de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025, la banda fue seleccionada para presentarse en la edición de Circulart, ofreciendo un showcase para más de 700 personas en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Además, su música ahora hace parte del sistema de entretenimiento a bordo de las aerolíneas British Airways e Iberia. Actualmente Shimura Cinema se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum.
Videos
Música
Camerata Guitarras da Serra
A Camerata Guitarras da Serra é um projeto que une quatro guitarras elétricas para interpretar grandes obras da música erudita, como Beethoven, Bach, Mozart e outros mestres do repertório clássico. Criada na Serra Catarinense no sul do Brasil, a proposta rompe as barreiras tradicionais entre os universos da música clássica e popular. A Camerata busca aproximar novos públicos da música de concerto, através de um instrumento simbólico da cultura moderna: a guitarra. A fusão entre a estética clássica e a linguagem elétrica das guitarras cria uma experiência sonora única. O grupo realiza apresentações em teatros, escolas e espaços culturais, com foco em democratizar o acesso à música instrumental de qualidade. Além dos concertos, a Camerata Guitarras da Serra também realiza ações formativas e oficinas voltadas a estudantes de música . Em sua turnê mais recente, o projeto percorre diferentes cidades da região Sul, promovendo encontros com o público e celebrando o poder da música como ferramenta de integração .
Ver detallesCamerata Guitarras da Serra
Música de Cámara
Descrição
A Camerata Guitarras da Serra é um projeto que une quatro guitarras elétricas para interpretar grandes obras da música erudita, como Beethoven, Bach, Mozart e outros mestres do repertório clássico. Criada na Serra Catarinense no sul do Brasil, a proposta rompe as barreiras tradicionais entre os universos da música clássica e popular. A Camerata busca aproximar novos públicos da música de concerto, através de um instrumento simbólico da cultura moderna: a guitarra. A fusão entre a estética clássica e a linguagem elétrica das guitarras cria uma experiência sonora única. O grupo realiza apresentações em teatros, escolas e espaços culturais, com foco em democratizar o acesso à música instrumental de qualidade. Além dos concertos, a Camerata Guitarras da Serra também realiza ações formativas e oficinas voltadas a estudantes de música . Em sua turnê mais recente, o projeto percorre diferentes cidades da região Sul, promovendo encontros com o público e celebrando o poder da música como ferramenta de integração .
João Durão Machado
João Duarte de Gouveia Durão Machado nasceu no Porto em 1974. Em 1990, iniciou os seus estudos guitarrísticos com a Professora Cristina Bacelar. Em 1992, ingressou no Curso de Música Silva Monteiro, onde passou a integrar a classe de Guitarra do Professor Artur Caldeira. Dois anos mais tarde, passou a frequentar o Conservatório de Música do Porto, tendo aí concluido, em 1997, o Curso Complementar de Guitarra, ainda sob a orientação do mesmo professor. Em 1998, fundou o Guitarras Ensemble, orquestra de treze guitarras dirigida por Artur Caldeira; no ano seguinte, fundou ainda, com os guitarristas Pedro Barros e João Campos, o grupo Trissonância, com o qual realizou dezenas de concertos por todo o País. Entre 1993 e 1999, estudou ainda, a título particular, com o Professor José Pina. Em 2000, foi admitido na Licenciatura em Ensino de Música (variante de Guitarra) da Universidade de Aveiro, onde trabalhou sob a orientação dos professores Josef Zsapka e Paulo Vaz de Carvalho. Em 2005, concluiu essa mesma licenciatura com a classificação final de dezassete valores. Durante a sua formação, participou como executante em diversas masterclasses de guitarra clássica com nomes como Leo Brouwer e José Pina. Em 1996, obteve um segundo prémio ex-aequo no Concurso Interno de Interpretação do Conservatório de Música do Porto; na edição de 1999 do Concurso Legato de Guitarra Clássica, obteve novo segundo prémio; em 2003, a Universidade de Aveiro atribuiu-lhe uma bolsa de mérito. Em 2001, participou como solista no Festival Internacional de Electroacústica Música Viva. Em 2005, estreou as Duas Canções Populares Transmontanas, de Fernando C. Lapa. Em Dezembro de 2007, foi solista convidado da Orquestra Clássica do Centro para a estreia nacional de Retrats Catalans, de Leo Brouwer. Desde a fundação do Trissonância, realizou também vários arranjos e transcrições para trio de guitarras. Em Março de 2002 e Abril de 2004, foi co-organizador dos projectos Momentus e ComCordas, respectivamente, iniciativas de carácter didáctico e de promoção da guitarra no espectro musical português. Foi co-organizador da nona e da décima edições do Encontro Nacional de Guitarras, ocorridas em Braga (2011) e em Vila Nova de famalicão (2012), respectivamente. Entre Julho de 2000 e Abril de 2005, colaborou estreitamente com o Serviço Educativo da Casa da Música, nomeadamente em iniciativas ligadas à formação de públicos durante o Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, no projecto “Improvisação na Sala de Aula”, orientado por Richard Frostick, e na preparação do espectáculo de ante-estreia da Casa da Música do Porto. Entre 1998 e 2004, foi professor e colaborador do Bando dos Gambozinos, grupo com o qual participou em vários espectáculos ao vivo e na gravação de dois trabalhos discográficos. Entre 2005 e 2012, foi professor do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde promoveu a participação de numerosos alunos em muitos concursos de interpretação, tendo os mesmos sido distinguidos, na maioria das vezes, com variados prémios. Em 2012, passou a leccionar no Conservatório de Música do Porto, tendo passado, em 2013, à categoria de quadro de nomeação definitiva, na sequência da prestação de provas práticas. Desde 2019, tem vindo a apresentar-se regularmente em duo com a violinista Malgorzata Markowska. Em Janeiro de 2025, estreou o recital a solo “Negritude”, no Espaço Mira, no Porto, dedicado integralmente a música para guitarra clássica radicada em culturas negras.
Ver detallesJoão Durão Machado
Afro
Moderna
Descrição
João Duarte de Gouveia Durão Machado nasceu no Porto em 1974. Em 1990, iniciou os seus estudos guitarrísticos com a Professora Cristina Bacelar. Em 1992, ingressou no Curso de Música Silva Monteiro, onde passou a integrar a classe de Guitarra do Professor Artur Caldeira. Dois anos mais tarde, passou a frequentar o Conservatório de Música do Porto, tendo aí concluido, em 1997, o Curso Complementar de Guitarra, ainda sob a orientação do mesmo professor. Em 1998, fundou o Guitarras Ensemble, orquestra de treze guitarras dirigida por Artur Caldeira; no ano seguinte, fundou ainda, com os guitarristas Pedro Barros e João Campos, o grupo Trissonância, com o qual realizou dezenas de concertos por todo o País. Entre 1993 e 1999, estudou ainda, a título particular, com o Professor José Pina. Em 2000, foi admitido na Licenciatura em Ensino de Música (variante de Guitarra) da Universidade de Aveiro, onde trabalhou sob a orientação dos professores Josef Zsapka e Paulo Vaz de Carvalho. Em 2005, concluiu essa mesma licenciatura com a classificação final de dezassete valores. Durante a sua formação, participou como executante em diversas masterclasses de guitarra clássica com nomes como Leo Brouwer e José Pina. Em 1996, obteve um segundo prémio ex-aequo no Concurso Interno de Interpretação do Conservatório de Música do Porto; na edição de 1999 do Concurso Legato de Guitarra Clássica, obteve novo segundo prémio; em 2003, a Universidade de Aveiro atribuiu-lhe uma bolsa de mérito. Em 2001, participou como solista no Festival Internacional de Electroacústica Música Viva. Em 2005, estreou as Duas Canções Populares Transmontanas, de Fernando C. Lapa. Em Dezembro de 2007, foi solista convidado da Orquestra Clássica do Centro para a estreia nacional de Retrats Catalans, de Leo Brouwer. Desde a fundação do Trissonância, realizou também vários arranjos e transcrições para trio de guitarras. Em Março de 2002 e Abril de 2004, foi co-organizador dos projectos Momentus e ComCordas, respectivamente, iniciativas de carácter didáctico e de promoção da guitarra no espectro musical português. Foi co-organizador da nona e da décima edições do Encontro Nacional de Guitarras, ocorridas em Braga (2011) e em Vila Nova de famalicão (2012), respectivamente. Entre Julho de 2000 e Abril de 2005, colaborou estreitamente com o Serviço Educativo da Casa da Música, nomeadamente em iniciativas ligadas à formação de públicos durante o Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, no projecto “Improvisação na Sala de Aula”, orientado por Richard Frostick, e na preparação do espectáculo de ante-estreia da Casa da Música do Porto. Entre 1998 e 2004, foi professor e colaborador do Bando dos Gambozinos, grupo com o qual participou em vários espectáculos ao vivo e na gravação de dois trabalhos discográficos. Entre 2005 e 2012, foi professor do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde promoveu a participação de numerosos alunos em muitos concursos de interpretação, tendo os mesmos sido distinguidos, na maioria das vezes, com variados prémios. Em 2012, passou a leccionar no Conservatório de Música do Porto, tendo passado, em 2013, à categoria de quadro de nomeação definitiva, na sequência da prestação de provas práticas. Desde 2019, tem vindo a apresentar-se regularmente em duo com a violinista Malgorzata Markowska. Em Janeiro de 2025, estreou o recital a solo “Negritude”, no Espaço Mira, no Porto, dedicado integralmente a música para guitarra clássica radicada em culturas negras.
Videos
Música
Tribu Baharú
Tribu Baharú es un colectivo afro-champetúo de músicos colombianos influenciados por la cultura del Picó, una tradición sonora del Caribe con más de 40 años de historia. Su propuesta combina música en vivo con la energía de los bailes de verbena, manteniendo el espíritu del performance “picotero”. Han sido reconocidos como selección oficial de WOMEX 2014, Artista del Año por Señal Radio Colombia, y uno de los Top 10 Discoveries de WOMEX 2014 según NPR Music (EE.UU.) En 2015, la revista Shock los destacó como promesa musical, y recientemente la Cancillería de Colombia los homenajeó como representantes de los nuevos ritmos del litoral caribe. Su música busca generar el Goce Champetúo, una conexión emocional con el público a través del baile y la alegría caribeña. En 2025, expandieron su alcance con una gira por Australia y el sudeste asiático 2025, sumando a sus giras por Estados Unidos 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2023, Canadá 2015 y 2017, México 2016 y España 2014. Como parte de la “Ola de Nuevas Músicas Colombianas”, Tribu Baharú evoluciona la champeta bajo el concepto de Champeta Champions, fusionando la estética de los años 70 y 80 con la vitalidad de la diáspora caribeña en Bogotá. Su sonido mezcla géneros como soukous, ndombolo, zouk, calypso, mbaqanga, highlife, soca, bullerengue, compa haitiano, rock y punk, todo con un estilo propio y profundamente caribeño.
Ver detallesTribu Baharú
La Champeta
Afrobeat
Worldbeat
Descrição
Tribu Baharú es un colectivo afro-champetúo de músicos colombianos influenciados por la cultura del Picó, una tradición sonora del Caribe con más de 40 años de historia. Su propuesta combina música en vivo con la energía de los bailes de verbena, manteniendo el espíritu del performance “picotero”. Han sido reconocidos como selección oficial de WOMEX 2014, Artista del Año por Señal Radio Colombia, y uno de los Top 10 Discoveries de WOMEX 2014 según NPR Music (EE.UU.) En 2015, la revista Shock los destacó como promesa musical, y recientemente la Cancillería de Colombia los homenajeó como representantes de los nuevos ritmos del litoral caribe. Su música busca generar el Goce Champetúo, una conexión emocional con el público a través del baile y la alegría caribeña. En 2025, expandieron su alcance con una gira por Australia y el sudeste asiático 2025, sumando a sus giras por Estados Unidos 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2023, Canadá 2015 y 2017, México 2016 y España 2014. Como parte de la “Ola de Nuevas Músicas Colombianas”, Tribu Baharú evoluciona la champeta bajo el concepto de Champeta Champions, fusionando la estética de los años 70 y 80 con la vitalidad de la diáspora caribeña en Bogotá. Su sonido mezcla géneros como soukous, ndombolo, zouk, calypso, mbaqanga, highlife, soca, bullerengue, compa haitiano, rock y punk, todo con un estilo propio y profundamente caribeño.
Videos
Música
Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez
Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez es una joven soprano de 24 años de edad, oriunda de San Juan del Río Durango, México. Graduada como licenciada en música con orientación en canto en 2025 por la UJED, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años tomando clases de piano, coro, teatro y más disciplinas. De 2012 a 2016 formo parte del coro infantil juvenil de la república realizando conciertos en diversos recintos del país mexicano, entre ellos el palacio de bellas artes en cuatro ocasiones. Como solista se ha presentado en Durango, el castillo de Chapultepec y el auditorio de la biblioteca Vasconcelos en ciudad de México, en la casa museo Agustín Lara de Veracruz, y el museo Maya de Cancún. Ha recibido distintos galardones como la medalla Hermila Galindo en 2015, la mención honorífica de artes en el premio estatal de la juventud de Durango en 2023, el galardón de mujer duranguense del año en 2025, y el premio en artes del II premio internacional de investigación y artes de Mensa México, por su trabajo de investigación Sonoridad mexicana en el tiempo. Cómo soprano ha perfeccionado su técnica vocal con la soprano Nimbe Salgado su profesora de carrera, las sopranos Eugenia alemán, Maria Katzarava, Mónica Guillén, y el tenor Armando Mora. Enfocada en formarse como una artista integral, busca seguirse formando como joven intérprete, así como también continuar indagando en el rubro de la investigación musical y la gestión cultural.
Ver detallesBlanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez
Vocal/Coral
Opera
Descrição
Blanca Guadalupe Gutiérrez Jiménez es una joven soprano de 24 años de edad, oriunda de San Juan del Río Durango, México. Graduada como licenciada en música con orientación en canto en 2025 por la UJED, comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años tomando clases de piano, coro, teatro y más disciplinas. De 2012 a 2016 formo parte del coro infantil juvenil de la república realizando conciertos en diversos recintos del país mexicano, entre ellos el palacio de bellas artes en cuatro ocasiones. Como solista se ha presentado en Durango, el castillo de Chapultepec y el auditorio de la biblioteca Vasconcelos en ciudad de México, en la casa museo Agustín Lara de Veracruz, y el museo Maya de Cancún. Ha recibido distintos galardones como la medalla Hermila Galindo en 2015, la mención honorífica de artes en el premio estatal de la juventud de Durango en 2023, el galardón de mujer duranguense del año en 2025, y el premio en artes del II premio internacional de investigación y artes de Mensa México, por su trabajo de investigación Sonoridad mexicana en el tiempo. Cómo soprano ha perfeccionado su técnica vocal con la soprano Nimbe Salgado su profesora de carrera, las sopranos Eugenia alemán, Maria Katzarava, Mónica Guillén, y el tenor Armando Mora. Enfocada en formarse como una artista integral, busca seguirse formando como joven intérprete, así como también continuar indagando en el rubro de la investigación musical y la gestión cultural.
19689 Resultados – Página 183 de 1969