Catálogo musical

Nidia Góngora

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Master Nidia Góngora is the most recognized singer from the Colombian Pacific coast, winner of the Shock Award and nominated for the Latin Grammy for Best Folk Album in 2019. She holds a degree in Early Childhood Education, and is a singer and researcher of traditional music from the Southern Colombian Pacific. Throughout her more than 20 years of experience as a composer and performer, Professor Góngora has successfully built bridges between the traditional music of her native Timbiquí (Cauca) and other world music genres. She is the great bearer of the innate tradition inherited from her elders, her mother, matron Libia Oliva Bonilla, her teacher Elizabeth Sinisterra, her father Isaac Góngora, and the leading singers of her community. Director, founder, and lead vocalist of the musical group Canalón de Timbiquí, who have won numerous times at the Pacific Music Festival “Petronio Álvarez”, receiving awards such as “Best Vocal Performance”, “Best Vocal Arrangement”, and “Best Marimba Ensemble”. She has immortalized her voice in Colombian Pacific anthems like “Quítate de mí Escalera” and “Molino mi Molinete”. Nidia, also known as “The Guardian of Tradition”, has collaborated with various groups and musical projects such as Ale Kuma, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatrópica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Bomba Estéreo, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, British producer Quantic, among others. This versatility has allowed her to position herself as a reference among traditional musician communities and the broader Afro-Latin region, while also gaining recognition on multiple international stages in Europe, Asia, and the United States where she has brought her singing. For the past 12 years, she has been conducting ongoing musical training with children in both school and community settings in rural and urban areas of Cauca and Valle del Cauca through the Fundación Escuela Canalón, a project that preserves and promotes the cultural identity values of the region. Nidia Góngora is also a businesswoman and activist, regarded as one of the most important female leaders and entrepreneurs in the country thanks to her creativity through projects such as “Viche Positivo” , her renowned brand of traditional Pacific beverages, her guest house “La Bella Sofía” in Timbiquí, and her festival “Arrullo en el Barrio” . Master Nidia develops other community social projects in different neighborhoods of Eastern Cali with community kitchens and markets, involving various families from the area. The main beneficiaries are children, as in addition to meal preparation, cultural activities such as singing and dancing are organized, and gifts are distributed during Christmas festivities. She has been featured in and on the cover of popular magazines such as Dinero, Arcadia, El Espectador, The Guardian, and The New York Times.

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Social Creativa

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Soy dorectora, productora, asesora, de proyectos sociales y culturales asi como de eventos artisticos y sociales de varias indoles en el Peru. Con experiencia en este ambito desde el 2011.

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ARELY RC

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Inspirada desde su niñez por la sonoridad del saxofón, Arely Rodríguez ha formado parte de múltiples ensambles desde bandas de marcha y sinfónicas hasta orquestas de jazz y swing. En el 2017 Arely obtuvo el grado de Técnico en Música por parte de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en 2024 obtuvo el grado de Licenciatura en Música con especialidad en Saxofón en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en diversos escenarios y festivales de gran importancia dentro y fuera del país, entre ellos: • Wonju Tatto en Seúl; Corea del Sur 2010. • Spasskaya Tower Moscú; Plaza Roja de Moscú, Rusia 2014. • II Festival Internacional de Saxofón Bellas Artes; Cali, Colombia 2017. • Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, México 2019 Y 2022. • VI Congreso de la Alianza Latinoamérica de Saxofonistas; Costa Rica, 2024. Actualmente Arely continúa desarrollando su carrera musical y se ha enfocado a la interpretación de música mexicana contemporánea para saxofón teniendo la oportunidad de estrenar obras de diversos compositores como Ismael Morales, Axel Retif y Jimena Palma, obras con las cuales sigue promoviendo la música para saxofón.

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Years Agogô

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Formado por Ninna da Veiga nos vocais, Marcelo Gasparini nos baixos, Caio Muniz nos teclados e Lp na bateria, eles arrasam por onde passam! “Vivi para ver” é o disco recém-lançado em abril/2023, em todas as plataformas digitais, com 10 músicas inéditas cheias de swing e aquele peso da cozinha para lá de forte e moderno! Uma voz totalmente diferente, uns baixos para lá de ousados, marcando presença apresentando um show para lá de inusitado. A galera grita, canta e se emociona com a apresentação do Years Agogô que foi formado juntando a experiência dessas feras que, depois de rolarem pelo Brasil, Argentina, Europa e Japão com seus trabalhos solos, se encontram em Florianópolis prontos para apostar para valer nesse agrupamento feliz e sonoro! O Disco “Vivi para ver” foi gravado com pérolas de Florianópolis, músicos que fizeram e fazem histórias nas noites e nos palcos da ilha da magia. Foi um presente pelos tempos vividos na companhia de tantas feras do cenário da música catarinense. Depois de gravado o disco foi masterizado na Espanha, no estúdio Ina Master Suite, por Francesc Ticó

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Martin Ferrari

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Martín Ferrari nació Azul, Buenos Aires. Es compositor, guitarrista e informático. Desde niño, desarrolló un profundo vínculo con la música y la tecnología. Estudió guitarra con Julio Campos y Fernando Kabusacki, composición con Luis Menacho y realizo estudios de composición con medios electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Paralelamente, se formó en programación y análisis de datos en la Universidad Tecnológica Nacional (UTN). Actualmente, realiza estudios sobre inteligencia artificial en la Universidad Austral y es socio de la Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial (SAIA). Ha realizado cursos sobre MAX/MSP, TouchDesigner y Arte Sonoro en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), profundizando en la integración de arte y tecnología. Especializado en la composición de música académica de tradición escrita, tanto acústica como electroacústica, sus obras se caracterizan por el uso de tecnología aplicada. Su enfoque interdisciplinario le permite fusionar técnicas compositivas tradicionales con herramientas informáticas avanzadas, creando piezas que reflejan su dualidad como músico e informático.

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Kalu Coelho

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Kalu Coelho Natural de Campos dos Goytacazes_RJ, Graduada em Música (Uni Rio), Pós-Graduada em Arteterapia na Educação (Uni Rio) e Pós-graduada em Musicoterapia pelo NEZO (Núcleo de Estudos Zona Oeste). Desenvolveu concertos didáticos chamados “Violões Brasileiros” pelas escolas do interior do Estado do Rio de Janeiro. Foi professora por 12 anos e coordenadora da Escola de Música Villa-Lobos-núcleo avançado em Búzios. Estudou Composição e Arranjo com Ian Guest. Formada em Harmonia Funcional pelo CIGAM. Foi violonista do grupo feminino de forró “Concertina”. Tem músicas gravadas nos CDs: ”Arribação” de Lili Araújo, ”Transeunte” de Mauro Aguiar, ”Deixo-me Acontecer” de Gabi Buarque e lançou em janeiro de 2013 seu primeiro álbum autoral de nome “Kalu Coelho”. Em 2018 seu álbum entrou para o “Guia Willie Whoper de Música Instrumental Brasileira”, lançado no Japão e distribuído para diversos países. Ganhou o edital Cultura nas Redes 2, da Secec-RJ com o show “Música para atravessar pontes”.

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Chango Spasiuk

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Nacido en Apóstoles, Misiones, Argentina, cerca de la frontera con Brasil y Paraguay, Chango Spasiuk es uno de los artistas contemporáneos más destacados e innovadores del chamamé. Desde niño, aprendió música de su padre y su tío, y su estilo sigue la tradición de grandes compositores como Abitbol, Cocomarola, Montiel y Martínez Riera. Sin embargo, su enfoque abierto e innovador le ha permitido llevar el chamamé más allá de las fronteras estilísticas, fusionando tradición y modernidad con una poderosa capacidad expresiva. A lo largo de su carrera, Spasiuk ha lanzado 12 álbumes en Argentina, entre ellos el aclamado Polcas de mi tierra (1999), que le valió múltiples premios. Su primer lanzamiento internacional, Tarefero de mis pagos, le otorgó el prestigioso premio BBC de Música del Mundo en 2005 como Mejor Artista Revelación, un Premio Gardel en Argentina y una nominación al Grammy Latino en 2006. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Pynandí (Los descalzos), galardonado con el Premio Gardel 2009 a Mejor Artista Masculino de Folclore, y Tierra Colorada en el Teatro Colón (2014), que recibió el Premio Gardel a Mejor Disco de Chamamé. Además, su álbum Otras músicas le otorgó dos Premios Gardel a Mejor Álbum Folklore Alternativo y Mejor Banda Sonora. En su extensa carrera, Chango ha colaborado con renombrados artistas de diversos géneros, tales como Mercedes Sosa, Bobby McFerrin, León Gieco, Fito Páez, Lila Downs y muchos otros, expandiendo los límites del chamamé hacia nuevos horizontes. Spasiuk también ha desarrollado una destacada labor como conductor y creador de contenidos audiovisuales. Lideró el ciclo documental Pequeños Universos en Canal Encuentro y la TV Pública, un programa premiado que exploraba la diversidad musical de Argentina y países vecinos, con más de 70 episodios a lo largo de cinco temporadas. Además, conduce el programa radial Enramada en Folklórica Nacional 98.7, donde comparte su mirada sobre la música, la poesía y el arte en general. A lo largo de su carrera, Chango ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Premio Konex de Platino como Solista Masculino de Folklore de la Década (2005) y el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad Nacional de Misiones en 2015 por su contribución cultural. En 2017, junto a Pedro Canale (Chancha Vía Circuito), lanzó Pino Europeo, un proyecto que fusiona polcas, schotis y relatos electrónicos en una nueva experiencia sonora. Chango Spasiuk ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, con giras en Argentina, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Europa y Asia, consolidando su reputación como uno de los principales embajadores del chamamé a nivel global.

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Quinteto De Los Reyes

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Quinteto al estilo criollo integrado por tres guitarras, un guitarrón y un contrabajo. Interpreta tangos, valses y milongas así como también repertorio tradicional del folklore argentino. El repertorio posee piezas instrumentales y cantadas, las voces son las de Paula Serrano y Rodrigo Perelsztein. Dirigido por el guitarrista argentino radicado en Nueva York, Alejo de los Reyes, el grupo busca preservar las raíces de la música criolla argentina con una formación típica de guitarras y aportar a este repertorio nuevas composiciones. Luego de un extenso recorrido, primero como cuarteto con dos discos editados, en 2018 el quinteto de los Reyes se consolida en su formación interpretando arreglos originales de obras populares argentinas así como también composiciones propias de Alejo de los Reyes y autores actuales. Se presenta en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Carlos Gardel, el auditorio “Hasta Trilce”, Centro Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural “Resurgimiento” y “Bargoglio” entre otros. También participó en varias ocasiones del Festival de Tango de Buenos Aires. En agosto de 2024 edita su primer álbum como quinteto titulado “Para Silbar” compuesto por 9 temas muy representativos de su repertorio. A pesar que desde 2021 Alejo de Los Reyes reside fuera de Argentina, visita el país anualmente para tocar con el quinteto. En estos momentos, con la reciente edición del álbum mencionado, el quinteto se encuentra programando su presentación tanto en Argentina como en el exterior.

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Fernanda Noronha

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A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar ede destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou de grandes eventos e festivais no Brasil. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. A cantora e compositora Fernanda Noronha vem desenvolvendo um trabalho bastante peculiar e de destaque no mercado musical. Com a influência dos ritmos brasileiros, a artista vem sendo uma das maiores representantes atuais da musica brasileira nos EUA e na Rússia. Nascida em Salvador (BA), Brasil, e dona de uma voz marcante, a artista tem uma trajetória brilhante e cedo já era destaque como cantora de um dos hotéis do Grupo Hoteleiro Pestana, o Pestana Bahia Hotel, naquela época, sob a direção e escolha criteriosa do Sr. Paulo Dias. Daí em diante, a mesma cantou para este grupo por 12 anos e teve a oportunidade de se apresentar em diversos hotéis desta rede na Ilha da Madeira, em Portugal, numa temporada de três meses e m 2002, e participou d e grandes eventos e festivais n o Brasil. Seu primeiro CD foi lançado pela gravadora You Entertainment, com distribuição da Indie Records, no ano de 2005. Esse trabalho teve a direção musical dos produtores norte-americanos Norman Connos e Duke Jones e direção Executiva de Clarence O. Smith (Co-fundador da revista americana Essence Magazine), além da participação de grandes músicos como Bobby Lyle, Leo Gandelman, Ricardo Silveira, Carlos Balla, Armando Marçal, entre outros. Éum álbum de composições inéditas e Fernanda assina todas as canções no disco. Radicada nos EUA desde o ano de 2011, residindo em Atlanta (GA), Fernanda atualmente vem fazendo apresentações musicais e m diversas casas de shows e Festivais realizados nos Estados Unidos, como: “Brazilian Festival Florida” (FL, 2020), “Brazilian Country Festival” (TX, 2019), “Houston Brazilian Carnaval” (TX, 2019),”Bridgefest” (GA, 2018),”Atlanta Jazz Festival” (GA, 2015), “Riverdalle Seafood & Music Festival” (GA, 2014), “Oakhurst Jazz Festival” (GA, 2014) e “Brazilian day Festival Atlanta” (GA, 2013/2014), entre outros, dando ênfase as suas criações e ao resgate de belas canções do acervo musical brasileiro e internacional. Sob a direção e arranjos musicais de Khari Cabral Simmons (Contrabaixista da cantora India Arie), Julius Speed e Darren Benjamin e acompanhada por um time de grandes músicos, Fernanda lançou em 2015 seu EP autoral pela Tribo Records e m parceria com a Ropeadope Records. Em 2016 e 2017 a artista esteve em turnê na Rússia divulgando seu show “Made in Brazil”, com canções do seu ultimo EP gravado em diversas cidades, cantando em diversos festivais e principais clubes de Jazz. Em 2017 a artista participou do festival “Taste of Minsk”, em Minsk, Belarus e foi a primeira brasileira residente nos EUA a representar o Brasil nesses dois países mencionados. Em 2017 a cantora também participou do álbum do contrabaixista americano Khari Cabral Simmons, com a faixa 78 & Sunset do álbum “Jivas – Heaven & Earth” e recentemente, em 2018, a artista foi homenageada com uma foto sua em performance, na exposição “We from Jazz” do famoso fotógrafo russo Andrey Safonov. Como compositora, teve uma música sua gravada pela cantora Margareth Menezes, intitulada “Mesmo assim”. Amesma está no álbum “Pra você”., indicado para o Grammy Latino 2006 na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro” Recentemente, em 2022, teve sua música ‘O amor que preciso”, em parceria com Jair Luz &Ary Capinan, gravada pelos artistas Beto Jamaica e Margareth Menezes, no projeto “Movimento do Beto”. Em 2022, a cantora também destaca em sua discografia, o projeto fonográfico “A Cicatriz e a flor”, um EP com seis poemas do livro “A Cicatriz e a Flor”, da poeta Liz Matos, que foram musicalizados e no qual Fernanda tem registrada a sua participação como intérprete vocal e compositora, nesta última função, junto a Jair Luz, musicalizando os poemas do livro mencionado. PRÊMIOS 2015 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2015, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2015 – Recebeu o prêmio “Personaje Destacado”, na categoria “Artista”, apresentado pelo jornal Mundo Hispánico (GA). Recebeu o prêmio “Notáveis 2015 USA”. 2016 – “, na categoria “Artista”, apresentado pelo Jornal Brazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2016 – Recebeu o prêmio “Portuguese Brazilian Awards 2016” ,apresentado pelo Brazilian Portuguese Community (NY) e pela revista Radar Vip (NY), como destaque na Comunidade Brasileira nos Estados Unidos. PRÊMIOS 2017 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2017”, na categoria de “Melhor Show do Ano”,apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. prêmio “Notáveis2017 “Artista”. 2018 -Recebeu o USA”, na categoriade apresentado pelo jornalBrazilian Times (NY) e pela Fundação Brazilian Community Heritage (NY). 2018 – Vencedora do “Brazilian International Press Award 2018”, na categoria de “Melhor Cantora Brasileira nos EUA”, prêmio apresentado pelo Focus Brasil Foundation (FL) e Rede Globo Internacional. 2018 – Recebeu o titulo d e “Embaixadora Internacional d a s Artes e Cultura Brasileiras” pela “Focus Brasil Foundation” (Fort Lauderdale (FL), EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Héroe De La Cultura” pela “Telemundo Atlanta” (GA, EUA). 2019 – Recebeu o titulo de “Comendadora”, com a Comenda 2 de Julho, pela Assembleia Legislativa da Bahia (ALBA)” (Salvador (BA), EUA). 2020 – Recebeu o prêmio de “Melhor Intérprete” no Festival da Canção – BDO Live, com a música autoral “Num minuto só” (Flórida, EUA). 2021 – Recebeu o prêmio Ibero-Americano de Arte e Cultura pela Paz Brasil pela FIBAC (Salvador (BA), Brasil). DISCOGRAFIA 2005 – CD Fernanda Noronha – You Music Records / Indie Records 2015 – EP Aquela Ritmia – Tribo Records / Ropeadope 2021 – EP Brasil Nordestino – Com Fernanda Noronha & Peu Pereira / Sugarloaf Entertainment 2022 – EP A Cicatriz e a Flor – com Liz Matos e Fernanda Noronha

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Festival Internacional Rima que Rima

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El Festival Internacional Rima que Rima es un vibrante encuentro autogestionado de poesía improvisada, música tradicional y artes escénicas que celebra la riqueza cultural de Iberoamérica. Desde su creación, el festival ha reunido a artistas consagrados y nuevas voces, conectando la herencia con lo contemporáneo a través de espectáculos en vivo, talleres y espacios de intercambio creativo. Con un enfoque en la descentralización y democratización del acceso a la cultura, Rima que Rima promueve la diversidad cultural, el diálogo entre generaciones y la revalorización del patrimonio poético-musical, posicionándose como un referente innovador en el panorama artístico internacional. Es una experiencia única donde la palabra, la música y la improvisación florecen sin fronteras, llevando la cultura a públicos diversos en distintas regiones del país.

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