Catálogo musical

Andersen VIANA

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.Andersen VIANA é multiartista interdisciplinar (música, literatura, audiovisual, acadêmico, performance, artes visuais). PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Bacharel em Composição pela UFMG com especializações – bolsista – na Itália e Suécia: Accademia Chigiana di Siena, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome e Royal College of Music in Stockholm. Por sua obra criativa (cerca de 500 trabalhos entre músicas, livros, filmes, partituras, projetos, quadros, etc.), recebeu 60 premiações e distinções nas Américas, Ásia e Europa, incluindo o Prêmio Schubert (Reino Unido 2023), o Prêmio Genzmer (Alemanha 2022), o Prêmio Farulli (Itália 2021), 1er Prix Concours de Composition Lambersart (França 2006), Prêmio Shostakovich (Ucrânia 2021), a Medalha de Honra da UFMG (2021), entre outros. Na música, escreveu 465 obras em diversos gêneros e para quase todas as formações existentes.

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María Giménez Cacho Goded

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Saxofonista, compositora y maestra de música. Exploro el espacio donde convergen la improvisación libre, la música clásica contemporánea, el rock y el ruido, centrando mi atención en el uso del timbre como esqueleto de mi ejecución, pensamiento, escritura y escucha. Soy parte de la comunidad de improvisación libre de la ciudad de México, de la banda Torso Corso (sexteto de punk-jazz y música experimental) y del Ensamble Voraz (colectivo de improvisación libre, noise y metal experimental). He participado en varios proyectos interdisciplinarios; en la película “Juana” dirigida por el director Daniel Giménez Cacho donde hice la composición musical, actualmente nominada a los premios Los Arieles. Así como “Anhelo” cortometraje de animación realizado por Julia Granillo y varias obras de teatro con el colectivo Verbo Delta, así como danza y otros cortometrajes. En 2023 fui Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Convocatoria Jóvenes Creadores. Me titulé de la Academia de Artes de Florencia en la Ciudad de México en composición musical. Mis piezas han sido interpretadas por el ensamble Liminar, el oboísta Alejandro Tello, el Ensamble Raga, el cuarteto de saxofones SaxSon, entre otros.

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Ludian Ivan Gonzalez Mendoza

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Orquesta La Cúpula es una agrupación musical cartagenera fundada por el trompetista, compositor y arreglista Ludian Iván González Mendoza. La orquesta nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística alrededor de la salsa, integrando la riqueza y tradición de los ritmos del Caribe con elementos sonoros contemporáneos. La agrupación está conformada por músicos de amplia experiencia, así como por estudiantes y egresados de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), quienes aportan sus diferentes conocimientos, experiencias y sensibilidades a una propuesta caracterizada por su fuerza interpretativa, calidad musical y conexión con el público. Desde su creación, La Cúpula ha trabajado en la consolidación de un repertorio que recorre diferentes épocas y estilos de la salsa, incluyendo obras de reconocidos intérpretes y compositores del género. Su propuesta busca conservar la esencia de la música afrocaribeña y, al mismo tiempo, aportar una identidad propia mediante nuevos arreglos, interpretaciones y composiciones. Uno de los momentos destacados de su trayectoria fue su participación en el FestiJazz Mompox 2024, donde hizo parte de la delegación artística de Unibac y se presentó en la programación oficial del festival. Su participación fue reseñada por Caracol Radio, medio que destacó a La Cúpula entre las agrupaciones de Unibac que llevaron sus propuestas y los ritmos del Caribe a los escenarios de Mompox. La orquesta continúa fortaleciendo su trayectoria mediante la participación en escenarios culturales y festivales, la creación de repertorio propio y el desarrollo de una propuesta artística que busca proyectar el talento musical de Cartagena y del Caribe colombiano hacia nuevos públicos y espacios de circulación. Actualmente, La Cúpula se proyecta como una agrupación de salsa con identidad caribeña, comprometida con la creación, interpretación y difusión de la música latinoamericana, combinando tradición, formación académica, experiencia profesional y nuevas propuestas sonoras.

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TRIO ALTINO

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TRIO ALTINO — Descripción, trayectoria profesional y artística El Trio Altino es un ensamble brasileño de música de cámara integrado por Ana Lúcia Altino, piano; Rafaell Altino, viola; y Leonardo Altino, violonchelo. Unidos por vínculos familiares y por una sólida trayectoria en la música de concierto, sus integrantes desarrollan carreras artísticas y pedagógicas en Brasil, Estados Unidos y Europa, con especial interés en la interpretación, grabación y difusión internacional de la música brasileña. El Trio se presentó en la XIV edición del Virtuosi de Gravatá, en 2024, interpretando un arreglo de una obra de Dmitri Shostakovich para viola, violonchelo y piano. Ana Lúcia Altino es Doctor in Musical Arts en Piano Performance por Boston University y graduada por la Universidade Federal de Pernambuco. Realizó estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, con beca del gobierno alemán. Premiada en concursos nacionales, ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas. Tuvo destacada actuación en el desarrollo musical de Paraíba, donde creó el Departamento y el Bachillerato en Música de la UFPB, así como la Orquesta Sinfónica del Estado. Junto al director Rafael Garcia creó el proyecto Virtuosi, que reúne diferentes festivales y actividades musicales realizados en diversas ciudades brasileñas. Leonardo Altino obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Viña del Mar, Chile, y realizó estudios en Yale University, New England Conservatory, University of Illinois y Hochschule für Musik Detmold. Ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas, así como con orquestas de Estados Unidos, Chile y Colombia, y se presenta regularmente en países de América, Europa y Asia. Es profesor de Wheaton College. Entre sus grabaciones se destaca el álbum Poema, dedicado a la obra completa para violonchelo del compositor brasileño Marlos Nobre, además del CD En Voyage, grabado con la violinista Soh-Hyun Park Altino. Rafaell Altino es viola principal de la Odense Symphony Orchestra, Dinamarca. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Garcia, y a los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en el New England Conservatory, en Boston, y su maestría en The Juilliard School. Desarrolla una intensa carrera internacional, participando en festivales y conciertos en países de Europa, América y Asia. Su discografía incluye Viola a Rafael, Brazilian Women Composers, el concierto Steppenwolf de Christian Lindberg para BIS Records y tres conciertos de compositores escandinavos grabados con la Odense Symphony Orchestra para DaCapo Records. El Trio Altino reúne estas tres trayectorias de amplia experiencia internacional en torno a la música de cámara. Uno de sus principales ejes artísticos es la valorización y difusión del repertorio brasileño, explorando las posibilidades de la formación de viola, violonchelo y piano, tanto en conjunto como en diferentes combinaciones camerísticas. La experiencia de sus integrantes con la música brasileña, incluyendo interpretaciones y grabaciones, constituye la base para el desarrollo de programas destinados a ampliar el conocimiento y la presencia de este repertorio en escenarios internacionales. Eu colocaria esta versão no perfil. Ela apresenta o trio, comprova que ele já se apresentou e, ao mesmo tempo, deixa preparada a identidade artística que vamos usar na candidatura para Portugal: Trio Altino + música de câmara + música brasileira + trajetória internacional.

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Domus Artis Inmersivo

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Domus Artis Inmersivo es una plataforma argentina de producción, formación, investigación y circulación de música y arte sonoro inmersivo, desarrollada por el Espacio Cultural Domus Artis, organización cultural independiente con 25 años de trayectoria en Buenos Aires. Cuenta con un auditorio y estudio de producción equipado con un sistema Dolby Atmos 7.1.4. Desde allí desarrolla convocatorias para artistas, residencias, grabaciones y mezclas inmersivas, conciertos, experiencias de escucha, capacitaciones, laboratorios y contenidos audiovisuales. En sus dos primeras convocatorias recibió más de 140 postulaciones y seleccionó proyectos de música popular, folclórica, contemporánea y arte sonoro. Las obras resultantes fueron presentadas públicamente y publicadas por el sello Domus Artis Inmersivo en formatos Dolby Atmos, estéreo y binaural. El proyecto articula acciones con IAS, UNTREF, Romaphonic, Sonidario de la Fonoteca Nacional de México y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). También participó en Sound:Check Xpo de Ciudad de México, actividades en Morelia y AES Latinoamérica en Lima. Domus Artis Inmersivo busca consolidar redes internacionales con artistas, productores, instituciones culturales y académicas, sellos, festivales y plataformas tecnológicas, desarrollando proyectos de coproducción, formación y circulación. Actualmente impulsa Escuchas Expandidas, una convocatoria de cooperación entre Argentina y México para la creación, producción y presentación de obras sonoras inmersivas.

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Festival Sons do Mundo

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Sons do Mundo es el primer festival de América Latina concebido bajo el concepto de «músicas del mundo», conectando artísticamente diferentes continentes en un mismo eje curatorial. Celebrado en São Paulo —una de las ciudades más cosmopolitas del mundo—, el festival reúne a artistas brasileños e internacionales en un diálogo enriquecedor entre tradición e innovación, ancestralidad y contemporaneidad. Su primera edición establece un nuevo hito cultural en la región al articular creación inédita, intercambio internacional y una programación artística de excelencia en un formato estructurado y continuo. Sons do Mundo nace con vocación de consolidación anual y proyección internacional, posicionando a São Paulo como un hub latinoamericano de escucha global. Además de la programación principal, el festival incorpora acciones estructurantes —residencia artística internacional, producción de un sencillo inédito, evento institucional de lanzamiento y generación de contenido audiovisual—, ampliando su alcance cultural, institucional y de mercado. Se trata de un festival concebido con rigor curatorial, una sólida articulación internacional y una visión estratégica a largo plazo.

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Lura

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Maria de Lurdes Pina Assunção, conocida artísticamente como Lura, nació el 31 de julio de 1975 en Lisboa, hija de padres caboverdianos —su padre, de la isla de Santiago, y su madre, de Santo Antão o São Nicolau—. Fue la primera de cuatro hermanos y la única en dedicarse a una carrera artística, integrando dos culturas en su identidad y en su expresión musical. A los 17 años comenzó su trayectoria como corista y bailarina de Juka, artista de Santo Tomé y Príncipe. Participó junto a él en un dúo que se convirtió en un éxito local y que le abrió las puertas a colaboraciones con artistas como Bonga, Tito Paris, Paulo Flores y Paulinho Vieira. A los 21 años grabó su primer álbum, Nha Vida (1996), compuesto por canciones propias, que obtuvo un reconocimiento inmediato. Entre sus primeros logros destaca su participación en el proyecto Red Hot + Lisbon, una iniciativa contra el VIH/SIDA en la que compartió escenario con artistas como Caetano Veloso y Djavan.

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Delta Cream

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Delta Cream es una banda paraguaya de blues rock, fundada en 2023 por Lidi Ramírez y Allan Bejarano. Su propuesta combina la fuerza del blues con influencias de rock clásico, soul y funk, desarrollando un sonido propio y contemporáneo. En 2025 presentó “El Desierto”, su primer álbum de nueve canciones originales, disponible en plataformas digitales. Ese mismo año fue ganadora de la competencia de bandas del Rockenpyfest, compartiendo posteriormente escenario con importantes agrupaciones nacionales. En 2026, Delta Cream fue seleccionada por el Ministerio de Cultura para realizar una producción audiovisual profesional en el Centro Cultural Staudt, dando origen a sus Live Sessions. Además, representó a Paraguay en el Bonito Blues & Jazz Festival, en Brasil, donde recibió destacados comentarios por su presentación. Actualmente, la banda trabaja en su segundo álbum, consolidando su crecimiento y posicionándose como una de las propuestas emergentes del blues rock paraguayo.

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Maikov Álvarez

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Guitarrista, compositor y gestor cultural salvadoreño, graduado del Instituto Superior de Artes de Cuba (ISA), donde obtuvo el título de Licenciado en Música en la especialidad de Guitarra Clásica. Como intérprete, ha participado en diversos festivales de música y guitarra en Cuba, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, El Salvador, Uruguay, España, Portugal, Suiza y Dinamarca. Obtuvo el Segundo Lugar en el “Segundo Concurso Centroamericano, México y Colombia de Guitarra Clásica”, celebrado en San Pedro Sula, Honduras, y se ha presentado como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la Joven Camerata de El Salvador. Es director del Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, desde donde desarrolla proyectos de formación, difusión y gestión cultural vinculados a la música.

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INSTITUTO MUSICA BRASILIS

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MUSICA BRASILIS, instituto sem fins lucrativos e de utilidade pública, foi fundado em 2009 pela Drª Rosana Lanzelotte para promover a valorização do patrimônio musical brasileiro através do resgate e difusão de repertórios de todos os tempos, grande parte dos quais está inacessível pela falta de edições. As ações do Instituto, marcadas pela INOVAÇÃO e RESPONSABILIDADE SOCIAL, articulam-se em 3 eixos principais: Portal MUSICA BRASILIS: bilíngue e com recursos acessíveis, com mais de 60.000 acessos mensais provenientes de diversos países, o portal se estabeleceu como referência quando o assunto é a busca de repertórios brasileiros. Estão disponíveis mais de 6 mil partituras de 500 compositores, recursos educacionais abertos e jogos musicais. (http://www.musicabrasilis.org.br/). Ao longo destes 15 anos, contamos com a cooperação da UNESCO, do IBICT / MCTI, que assegura a preservação perene dos conteúdos e parceria com Wikimedia Commons para ampliar o reuso. A relevância do conteúdo credenciou o portal ao programa WebArchiving da Library of Congress (EUA) e à Rede da Memória Virtual Brasileira, iniciativa da Fundação Biblioteca Nacional. O portal foi credenciado pelos programas Google for Nonprofits e United Nations Volunteers. Circuito MUSICA BRASILIS: 8 edições – 130 espetáculos – circularam por 30 cidades de todas as regiões do país, com repertórios brasileiros apresentados de forma inovadora, através de roteiros narrados por atores consagrados. Cerca de 30.000 pessoas assistiram aos espetáculos, reproduzidos no canal YouTube.com/musicabrasilis, com mais de 14 mil seguidores e com média de 35 mil visualizações/mês. Contemplado em chamadas culturais, o Musica Brasilis também é responsável por promover espetáculos inéditos nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Exposições interativas MUSICA BRASILIS: instrumentos, vídeos, jogos e instalações interativas mostram um panorama abrangente de nossas práticas musicais, desde o descobrimento até os dias de hoje. Seis edições com temáticas diversas foram visitadas por mais de 50.000 pessoas de todos os extratos sociais e faixas etárias, sempre com entrada gratuita e visitas mediadas (https://youtu.be/7ipOSFV-WGU). Desde 2020 a exposição está permanentemente no Centro de Referência da Música Carioca Artur da Távola (Rio de Janeiro). O Instituto também se dedica à realização de livros e documentários sobre assuntos relacionados à música brasileira. Alinhando-se com a evidência de que a prática musical contribui para tornar as crianças mais inteligentes e com maior capacidade de desempenhar tarefas executivas, o Instituto desenvolve espetáculos didáticos interativos, recursos educacionais abertos e aplicativos voltados à música brasileira. Reconhecimentos e prêmios: MUSICA BRASILIS conta com o apoio financeiro do BNDES desde a sua fundação, em 2009. Foi por 4 vezes contemplado com os Prêmio de Fomento às Artes e FOCA pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (2011, 2014, 2016, 2022) O Instituto foi credenciado pelo programa UNV – United Nations Volunteers (http://unv.org). Desde 2017 o Instituto Musica Brasilis conta com a cooperação da UNESCO para suas ações. Conquistou em 2021 o apoio do Instituto Cultural Vale Conquistou em 2022 o apoio da EMS Em 2023, conquistou o Prêmio Profissionais da Música na categoria Convergência Por sua atuação, a fundadora Drª Rosana Lanzelotte mereceu o Prêmio de Cultura do Estado do Rio (2002), a comenda Chevalier des Arts et des Lettres (Governo francês, 2006), a Ordem do Mérito do Livro (Biblioteca Nacional, 2022), e o Colar do Mérito Pedro, o Libertador (UFRJ, 2022). Depoimentos: “Musica Brasilis promove o resgate e difusão de repertórios clássicos nacionais e de compositores que influenciaram a história de música brasileira. É perceptível que a proposta visa enaltecer e disseminar a cultura, assegurando a democratização do acesso e o devido destaque a obras e artistas brasileiros.” Ministro Sérgio Sá Leitão – Ministério da Cultura "O Instituto Musica Brasilis propõe-se a contribuir com recursos educacionais abertos voltados aos repertórios brasileiros. Desenvolvidos por especialistas em música, informática e ensino à distância, liderados pela Drª Rosana Lanzelotte, os conteúdos disponibilizados gratuitamente pelo portal Musica Brasilis são de extrema relevância para ajudar a suprir a lacuna de educadores e objetos de aprendizagem musical. Nesse sentido, louvo a iniciativa e espero que possa contar com os patrocínios de que necessita para a sua continuidade.” Profª Drª Malvina Tania Tuttman – Conselho Nacional de Educação – MEC “Musica Brasilis é uma das melhores iniciativas ocorridas recentemente no Brasil, pois busca conjugar música e História como instrumento de valorização da cultura naciona!” Dr. Maurício Vicente Ferreira Júnior – Diretor – Museu Imperial “O site Musica Brasilis é genial. Rosana Lanzelotte é sozinha um movimento musical. Ela não para. Inventa sempre coisas novas.” Affonso Romano de Sant’anna – poeta “Trabalho surpreendente pela qualidade e seriedade, belíssimo, parabéns e voos em outros céus.” André Midani – pesquisador de música “Musica Brasilis é FUNDAMENTAL! Um encontro urgente e delicioso daquela que é clássica com os que são contemporâneos. Precisamos de muitas iniciativas como a de Rosana.” Mateus Solano – ator “Achei a iniciativa excelente em matéria de edições de música brasileira atual. Meus parabéns mais uma vez pela iniciativa de divulgação da música moderna brasileira.” Marlos Nobre – compositor “Instituto Musica Brasilis apresenta sua contribuição ao incluir, entre seus propósitos, o uso de repertórios clássicos editados para desenvolver o ambiente de ensino de música via internet” Turíbio Santos – Academia Brasileira de Música “Simplesmente genial, o site, o projeto – tudo.” Kate Lyra “Rosana Lanzelotte lança um novo portal que disponibiliza partituras completas de compositores brasileiros, do barroco aos dias de hoje, garimpando partituras de importância histórica. O portal também traz áudios e vídeos, jogos e escutas guiadas. Por experiência própria, ela sabia como era difícil essa pesquisa. Agora, com o portal, tudo fica mais fácil ” O Globo “A música é uma das principais expressões culturais de um povo. É de grande importância o trabalho desenvolvido pelo Instituto Musica Brasilis no ensino de música para os jovens brasileiros, no Brasil e no exterior. Ao utilizar aplicativos modernos, fáceis e estimulantes, Musica Brasilis tem muito êxito em atrair os jovens para o aprendizado musical. Ao mesmo tempo, ao disponibilizar mais de 1500 partituras de compositores brasileiros do presente e do passado, realiza importante trabalho de arquivo e catalogação, além de permitir que os músicos brasileiros, de todas as idades, se familiarizem com a música nacional – fonte de inspiração, identificação e aprimoramento.” Alfredo Leoni – Embaixador do Brasil na Polônia “Musica Brasilis é um projeto indispensável para a restauração da memória cultural brasileira, por tanto tempo negligenciada. Se levado a bom termo, legará ao mundo toda a riqueza da inigualável música brasileira. “ Danilo T. Costa – Chefe do Setor Cultural – Embaixada do Brasil em Minsk “Música Brasilis chega para resgatar e tornar disponíveis, no Brasil e no exterior, obras significativas de diferentes períodos históricos, num formato que possibilita sua execução.” Roberta Pennafort – O Estado de São Paulo

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