CRIMI
Crimi presenta actualmente “El viaje” contando un poco el proceso de irse a vivir a España y luego de cinco años decide volver al país donde habita actualmente, Argentina. Entre preguntas existenciales, cambios en la manera de ver el mundo, feminismo, conciencia social, desarraigo y un poco de lo cotidiano se desarrollan estas canciones.
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Descrição
Crimi presenta actualmente “El viaje” contando un poco el proceso de irse a vivir a España y luego de cinco años decide volver al país donde habita actualmente, Argentina. Entre preguntas existenciales, cambios en la manera de ver el mundo, feminismo, conciencia social, desarraigo y un poco de lo cotidiano se desarrollan estas canciones.
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Andres Hayes
Soy saxofonista, clarinetista, compositor y docente argentino, nacido en Buenos Aires en 1978, con más de 25 años de trayectoria en el jazz y las músicas populares. Mi trabajo abarca la creación como solista, proyectos colectivos, colaboraciones con artistas de diversos géneros y una activa labor pedagógica, con un fuerte enfoque en la conexión internacional a través de la música. Inicié mi formación musical a los 14 años en el Conservatorio Juan José Castro, continuando en la Universidad Católica Argentina. Complementé mis estudios de forma particular con saxofonistas como Hugo Pierre, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez, y en piano, armonía y composición con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Diego Schissi y Mono Fontana. En 2008, tomé clases particulares en Valencia (España) con Perico Sambeat y Jesús Santandreu, y más recientemente con los saxofonistas internacionales George Garzone y Rich Perry. Como intérprete, participé en proyectos de jazz como Mazaki Tazaki (2007), Deshoras (2008), Artistry Big Band (2012) y Del Norte Big Band (2013), y formo parte del grupo Melmac junto a Patricio Carpossi y Hernán Mandelman, con un disco editado en 2023 por Club del Disco. Grabé Maybe (2012, Club del Disco) con músicos austríacos y he acompañado como sesionista a artistas como Fito Páez, Divididos, Alejandro Lerner, Los Cafres, Mike Amigorena y Ángela Torres. Soy arreglador habitual de la cantante Delfina Oliver. Entre mis grabaciones destacan Viejo Cactus (Carlos Álvarez, 2006), Atonalismo de bar (Teo Cromemberg, 2013), Dionisio (Pablo Sanguinetti, 2016), Árbol (Gonzalo Levin, Uruguay, 2016), Melmac (2023, Club del Disco), 35 años: En vivo en Vélez (Divididos, 2023) y la versión orquestal de “Este jardín” en HOY – 3 Décadas, Vol. 1 (Los Cafres, 2019). Como solista, he editado ocho discos: El Silenciero (2009), Desde un jardín (2011), El imperio de las luces (2013, con la participación especial del saxofonista George Garzone, junto a Ernesto Jodos, Patricio Carpossi, Jerónimo Carmona y Pedro Ahets Etcheberry), Alondra (2016, La Croqueta Records), Marea Alta (2019, Club del Disco), Siete (2020, Club del Disco), Maybe (2012, con músicos austríacos) y Luces Hoy (2024, Club del Disco). En Luces Hoy y Siete, colaboré con la cantante y poeta Juana Sallies en la coautoría de temas como “Las Flechas” y “Arca del Recuerdo”. Mis discos han sido presentados en escenarios como el Centro Cultural Kirchner (CCK) y el Bebop Club de Palermo (2024), y en festivales de jazz en Argentina, con reseñas en medios como Página|12, Clarín, Ámbito, Tiempo Argentino y El Litoral. En el ámbito docente, enseño saxofón y clarinete en el Lincoln School y la Escuela Bedees, e impartí talleres de música en el Instituto de Música Contemporánea (ITMC), la Escuela San Andrés y la Orquesta Juvenil del Club Atlético Boca Juniors. Mi música explora la fusión del jazz contemporáneo con las raíces argentinas, creando espacios de improvisación y conexión emocional con el público.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Bebop
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Soy saxofonista, clarinetista, compositor y docente argentino, nacido en Buenos Aires en 1978, con más de 25 años de trayectoria en el jazz y las músicas populares. Mi trabajo abarca la creación como solista, proyectos colectivos, colaboraciones con artistas de diversos géneros y una activa labor pedagógica, con un fuerte enfoque en la conexión internacional a través de la música. Inicié mi formación musical a los 14 años en el Conservatorio Juan José Castro, continuando en la Universidad Católica Argentina. Complementé mis estudios de forma particular con saxofonistas como Hugo Pierre, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez, y en piano, armonía y composición con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Diego Schissi y Mono Fontana. En 2008, tomé clases particulares en Valencia (España) con Perico Sambeat y Jesús Santandreu, y más recientemente con los saxofonistas internacionales George Garzone y Rich Perry. Como intérprete, participé en proyectos de jazz como Mazaki Tazaki (2007), Deshoras (2008), Artistry Big Band (2012) y Del Norte Big Band (2013), y formo parte del grupo Melmac junto a Patricio Carpossi y Hernán Mandelman, con un disco editado en 2023 por Club del Disco. Grabé Maybe (2012, Club del Disco) con músicos austríacos y he acompañado como sesionista a artistas como Fito Páez, Divididos, Alejandro Lerner, Los Cafres, Mike Amigorena y Ángela Torres. Soy arreglador habitual de la cantante Delfina Oliver. Entre mis grabaciones destacan Viejo Cactus (Carlos Álvarez, 2006), Atonalismo de bar (Teo Cromemberg, 2013), Dionisio (Pablo Sanguinetti, 2016), Árbol (Gonzalo Levin, Uruguay, 2016), Melmac (2023, Club del Disco), 35 años: En vivo en Vélez (Divididos, 2023) y la versión orquestal de “Este jardín” en HOY – 3 Décadas, Vol. 1 (Los Cafres, 2019). Como solista, he editado ocho discos: El Silenciero (2009), Desde un jardín (2011), El imperio de las luces (2013, con la participación especial del saxofonista George Garzone, junto a Ernesto Jodos, Patricio Carpossi, Jerónimo Carmona y Pedro Ahets Etcheberry), Alondra (2016, La Croqueta Records), Marea Alta (2019, Club del Disco), Siete (2020, Club del Disco), Maybe (2012, con músicos austríacos) y Luces Hoy (2024, Club del Disco). En Luces Hoy y Siete, colaboré con la cantante y poeta Juana Sallies en la coautoría de temas como “Las Flechas” y “Arca del Recuerdo”. Mis discos han sido presentados en escenarios como el Centro Cultural Kirchner (CCK) y el Bebop Club de Palermo (2024), y en festivales de jazz en Argentina, con reseñas en medios como Página|12, Clarín, Ámbito, Tiempo Argentino y El Litoral. En el ámbito docente, enseño saxofón y clarinete en el Lincoln School y la Escuela Bedees, e impartí talleres de música en el Instituto de Música Contemporánea (ITMC), la Escuela San Andrés y la Orquesta Juvenil del Club Atlético Boca Juniors. Mi música explora la fusión del jazz contemporáneo con las raíces argentinas, creando espacios de improvisación y conexión emocional con el público.
Música
Red Mango Music Mx
Soy productor musical, gestor cultural y emprendedor creativo con más de 25 años de experiencia en la industria musical internacional. He trabajado en producción ejecutiva de conciertos, booking, management, desarrollo de audiencias y estrategias de internacionalización, tanto desde Europa como en América Latina. Soy fundador y director general de Red Mango Music, agencia especializada en música brasileña, con sedes en Barcelona y Ciudad de México. Desde Red Mango hemos producido y gestionado centenares de giras para artistas premiados con Latin Grammy, colaborado con festivales y venues de referencia en toda Europa, y desarrollado propuestas artísticas interculturales entre Brasil, México y España. Entre 2003 y 2020, dirigí Nyahbingi Crew, una de las agencias pioneras del circuito reggae y world music en España, con más de 500 eventos y goras internacionales producidas. A lo largo de mi carrera he liderado equipos multiculturales, coordinado alianzas entre promotores, artistas y embajadas, y me he especializado en el diseño de giras viables y sostenibles para artistas emergentes y consolidados. Mi trabajo se caracteriza por una fuerte vocación internacionalista, enfoque en la diversidad cultural y compromiso con la profesionalización del sector.
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Descrição
Soy productor musical, gestor cultural y emprendedor creativo con más de 25 años de experiencia en la industria musical internacional. He trabajado en producción ejecutiva de conciertos, booking, management, desarrollo de audiencias y estrategias de internacionalización, tanto desde Europa como en América Latina. Soy fundador y director general de Red Mango Music, agencia especializada en música brasileña, con sedes en Barcelona y Ciudad de México. Desde Red Mango hemos producido y gestionado centenares de giras para artistas premiados con Latin Grammy, colaborado con festivales y venues de referencia en toda Europa, y desarrollado propuestas artísticas interculturales entre Brasil, México y España. Entre 2003 y 2020, dirigí Nyahbingi Crew, una de las agencias pioneras del circuito reggae y world music en España, con más de 500 eventos y goras internacionales producidas. A lo largo de mi carrera he liderado equipos multiculturales, coordinado alianzas entre promotores, artistas y embajadas, y me he especializado en el diseño de giras viables y sostenibles para artistas emergentes y consolidados. Mi trabajo se caracteriza por una fuerte vocación internacionalista, enfoque en la diversidad cultural y compromiso con la profesionalización del sector.
Vivalto da camera
El dúo Vivalto da Camera, integrado por Diana Gasparini (viola) y Gabriela Martínez (piano), se formó en 2018. Desde entonces, ha desarrollado una intensa y sostenida actividad artística, presentándose en las principales salas y teatros de la Argentina. Ambas intérpretes son solistas de reconocida trayectoria en el ámbito musical argentino, y además se desempeñan como docentes en el Bachillerato de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Nacional de La Plata. Como dúo, realizan una destacada labor educativa, no solo desde sus respectivas cátedras (Viola, Piano y Música de Cámara), sino también a través de la investigación y difusión del repertorio de música de cámara, con especial interés en obras de compositores argentinos contemporáneos. En ese marco, han sido beneficiarias de distintos proyectos institucionales: el Proyecto PEI 2019, el Proyecto Departamental 2020 y el Proyecto de Investigación 2021 del Bachillerato de Bellas Artes, titulados "La interpretación musical: punto de convergencia", enfocados en la investigación y difusión del repertorio camarístico. Dichos trabajos han sido presentados en jornadas académicas, congresos, revistas especializadas, bienales y otros espacios. En 2023 lanzaron su álbum Mujeres x mujeres, una producción dedicada al repertorio de compositoras como Clara Schumann, Rebecca Clarke, Lili y Nadia Boulanger. Este proyecto fue posible gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), a través de la Convocatoria de Fomento Nacional 2022, y se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming musical.
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Música de Cámara
Descrição
El dúo Vivalto da Camera, integrado por Diana Gasparini (viola) y Gabriela Martínez (piano), se formó en 2018. Desde entonces, ha desarrollado una intensa y sostenida actividad artística, presentándose en las principales salas y teatros de la Argentina. Ambas intérpretes son solistas de reconocida trayectoria en el ámbito musical argentino, y además se desempeñan como docentes en el Bachillerato de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Nacional de La Plata. Como dúo, realizan una destacada labor educativa, no solo desde sus respectivas cátedras (Viola, Piano y Música de Cámara), sino también a través de la investigación y difusión del repertorio de música de cámara, con especial interés en obras de compositores argentinos contemporáneos. En ese marco, han sido beneficiarias de distintos proyectos institucionales: el Proyecto PEI 2019, el Proyecto Departamental 2020 y el Proyecto de Investigación 2021 del Bachillerato de Bellas Artes, titulados "La interpretación musical: punto de convergencia", enfocados en la investigación y difusión del repertorio camarístico. Dichos trabajos han sido presentados en jornadas académicas, congresos, revistas especializadas, bienales y otros espacios. En 2023 lanzaron su álbum Mujeres x mujeres, una producción dedicada al repertorio de compositoras como Clara Schumann, Rebecca Clarke, Lili y Nadia Boulanger. Este proyecto fue posible gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU), a través de la Convocatoria de Fomento Nacional 2022, y se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming musical.
Música
Trío viernes
El grupo “Trío viernes”, integrado por dos músicos uruguayos residentes en Montevideo, Uruguay (Danilo Santini y Rodrigo Vignolo) y una música argentina (María Inés López) se conformó luego de compartir el cursado virtual en plena pandemia del Taller de composición de canciones del reconocido compositor, cantautor y docente uruguayo Rubén Olivera, en 2021. En 2024, luego de un año de trabajo de composición e ideas compartidas a través de medios tecnológicos que permitieron intercambios a distancia, el Trio Viernes se encuentra de manera presencial para realizar ensayos y concreta actuaciones en Montevideo (Club de la canción) y Salinas. Su propuesta estética se nutre de cruces, encuentros y confluencias entre músicas litorales de ambos países, tradicionales y actuales y una impronta que se inscribe en la canción popular urbana, que conecta las ciudades de Montevideo y Santa Fe, escenas musicales afines y vinculadas. A su vez, además de estas afinidades se encuentran diferencias y contrastes rítmicos, particularidades de lenguaje y especificidades de géneros musicales, que conviven, se fusionan o se yuxtaponen en su música.
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Cantautor/Música de autor
Milonga
Folclore
Descrição
El grupo “Trío viernes”, integrado por dos músicos uruguayos residentes en Montevideo, Uruguay (Danilo Santini y Rodrigo Vignolo) y una música argentina (María Inés López) se conformó luego de compartir el cursado virtual en plena pandemia del Taller de composición de canciones del reconocido compositor, cantautor y docente uruguayo Rubén Olivera, en 2021. En 2024, luego de un año de trabajo de composición e ideas compartidas a través de medios tecnológicos que permitieron intercambios a distancia, el Trio Viernes se encuentra de manera presencial para realizar ensayos y concreta actuaciones en Montevideo (Club de la canción) y Salinas. Su propuesta estética se nutre de cruces, encuentros y confluencias entre músicas litorales de ambos países, tradicionales y actuales y una impronta que se inscribe en la canción popular urbana, que conecta las ciudades de Montevideo y Santa Fe, escenas musicales afines y vinculadas. A su vez, además de estas afinidades se encuentran diferencias y contrastes rítmicos, particularidades de lenguaje y especificidades de géneros musicales, que conviven, se fusionan o se yuxtaponen en su música.
INTROSPESOM
SINOPSE: IntrospeSom é um projeto musical criado em 2023 que une introspeção e improvisação numa experiência sonora única. Mais do que um concerto, trata-se de uma performance envolvente, onde a música se constrói de forma orgânica, explorando atmosferas densas e emotivas. MÚSICOS: Nuno Santos (Trompete) + Tiago Peixoto (Percussões) HISTÓRICO: Macaréu, Menina Colina, ALLMO, Gharb Porto, Mirajazz, Festival de Almada. VÍDEOS: https://www.youtube.com/watch?v=OxUZYixgSkI SITE (ver Demos): https://network.landr.com/users/introspesom INSTAGRAM: https://www.instagram.com/introspesom/ CONTACTO: Nuno Santos – +351 918 406 301
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
SINOPSE: IntrospeSom é um projeto musical criado em 2023 que une introspeção e improvisação numa experiência sonora única. Mais do que um concerto, trata-se de uma performance envolvente, onde a música se constrói de forma orgânica, explorando atmosferas densas e emotivas. MÚSICOS: Nuno Santos (Trompete) + Tiago Peixoto (Percussões) HISTÓRICO: Macaréu, Menina Colina, ALLMO, Gharb Porto, Mirajazz, Festival de Almada. VÍDEOS: https://www.youtube.com/watch?v=OxUZYixgSkI SITE (ver Demos): https://network.landr.com/users/introspesom INSTAGRAM: https://www.instagram.com/introspesom/ CONTACTO: Nuno Santos – +351 918 406 301
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Simple C
Simple C es un artista emergente extremeño, comunidad de España, que comenzó su camino en la música este 2025 en el pop rock español. Con una variedad de temas, su propósito es claro, hacer sentir con sus letras intimas y divertidas vibrar a la gente. Ponerlas a bailar.
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Britpop
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
Simple C es un artista emergente extremeño, comunidad de España, que comenzó su camino en la música este 2025 en el pop rock español. Con una variedad de temas, su propósito es claro, hacer sentir con sus letras intimas y divertidas vibrar a la gente. Ponerlas a bailar.
Música
Quarteto Ensaio de Naipe
O Quarteto Ensaio de Naipe se destaca por seu trabalho inovador com a viola orquestral, um instrumento que, embora desconhecido para muitos, surpreende o público com sua versatilidade e possibilidades. Desenvolvem um amplo trabalho de estímulo a novas composições, principalmente de compositores(as) latino-americanos(as), especialmente com jovens com potencial de destaque que vêm de diversas formações e estéticas. O quarteto coleciona múltiplas obras dedicadas e estreadas por ele, apresentando assim um repertório contemporâneo abrangente e original, além de contribuir ativamente para a renovação da música erudita na América Latina. Apresentaram-se por importantes teatros, salas e eventos no Brasil e América do Sul como: Theatro Muncipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Embaixada do Brasil em Assunção, 30.ª Cúpula do Clima das Nações Unidas (COP30), em Belém do Pará, 49⁰ Congresso Internacional de Violas, Casa Thomas Jefferson, séries do Sesc Música, Concertos Mackenzie, dentre outros. Além disso, o grupo possui gravadas três faixas inéditas para quarteto de violas, com obras de Carlos Moreno, pelo selo Proac. É formado por quatro dos mais destacados violistas brasileiros, com vastas carreiras desenvolvidas no Brasil e exterior. Premiados em concursos do seu instrumento, também participaram de orquestras de elite em vários lugares do globo. Possuem formação nas melhores universidades do Brasil, Alemanha, Estados Unidos, Holanda e Suíça e extensa experiência de música de câmara, orquestral e pedagógica. Atualmente são membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Theatro Municipal de São Paulo.
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Música de Cámara
Descrição
O Quarteto Ensaio de Naipe se destaca por seu trabalho inovador com a viola orquestral, um instrumento que, embora desconhecido para muitos, surpreende o público com sua versatilidade e possibilidades. Desenvolvem um amplo trabalho de estímulo a novas composições, principalmente de compositores(as) latino-americanos(as), especialmente com jovens com potencial de destaque que vêm de diversas formações e estéticas. O quarteto coleciona múltiplas obras dedicadas e estreadas por ele, apresentando assim um repertório contemporâneo abrangente e original, além de contribuir ativamente para a renovação da música erudita na América Latina. Apresentaram-se por importantes teatros, salas e eventos no Brasil e América do Sul como: Theatro Muncipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Embaixada do Brasil em Assunção, 30.ª Cúpula do Clima das Nações Unidas (COP30), em Belém do Pará, 49⁰ Congresso Internacional de Violas, Casa Thomas Jefferson, séries do Sesc Música, Concertos Mackenzie, dentre outros. Além disso, o grupo possui gravadas três faixas inéditas para quarteto de violas, com obras de Carlos Moreno, pelo selo Proac. É formado por quatro dos mais destacados violistas brasileiros, com vastas carreiras desenvolvidas no Brasil e exterior. Premiados em concursos do seu instrumento, também participaram de orquestras de elite em vários lugares do globo. Possuem formação nas melhores universidades do Brasil, Alemanha, Estados Unidos, Holanda e Suíça e extensa experiência de música de câmara, orquestral e pedagógica. Atualmente são membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Theatro Municipal de São Paulo.
Marcos Ariel
Marcos Ariel é um artista que ocupa um lugar de destaque na vanguarda da música brasileira desde os anos 90. Pianista, flautista e compositor virtuoso, carrega em sua sonoridade a alma carioca, mesclada com a sofisticação da música clássica e a liberdade do jazz. Seu estilo, leve e vibrante, é marcado pela precisão técnica e por um calor humano que atravessa cada nota — uma assinatura inconfundível de Marcos Ariel. Nascido no Rio de Janeiro, cresceu em um lar onde a música era parte da rotina. Incentivado pelo pai, desde cedo mergulhou no universo dos mestres europeus como Bach, Beethoven, Mozart e Chopin. Ao longo do tempo, sua paleta sonora se expandiu com a influência de dois gênios que atravessaram sua formação: Hermeto Pascoal, no Brasil, e Chick Corea, no jazz norte-americano. Aos sete anos, iniciou seus estudos de piano e, em 1971, já ingressava na Escola de Música da Orquestra Sinfônica Brasileira, estudando flauta. Teve ainda uma breve passagem pelos palcos como ator, mas foi na música que encontrou sua verdadeira vocação. Sua trajetória foi moldada nas rodas de choro, no convívio com grandes mestres e em colaborações com lendas como Cartola, Radamés Gnattali, Johnny Alf, Banda Black Rio, Kleiton & Kledir, Eliana Pittman e Zezé Motta. Gravou seu primeiro disco, Bambu, em 1980, lançado simultaneamente no Brasil, França e Inglaterra. Mas foi com Terra do Índio que seu nome ganhou projeção internacional. O álbum foi eleito pela prestigiada revista norte-americana Jazziz como um dos melhores discos de jazz daquele ano. No Brasil, recebeu o Troféu Brahma Extra de Música, como revelação instrumental. Estabeleceu-se então na ponte aérea Rio–Los Angeles, onde participou de importantes festivais, como o Playboy Jazz Festival, Santa Barbara Jazz Festival e L.A. à la Carte, além de lançar os álbuns My Only Passion e Magic Eyes pelo selo Paras Recordings. De volta ao Brasil, criou seu próprio selo, Humaitá Music, e seguiu lançando álbuns emblemáticos como Visconde de Mauá, Conversa com os Anjos e o retrospectivo Marcos, celebrando seus 20 anos de carreira. Seu álbum mais recente, Wave Hunter (2019), é uma declaração de amor ao mar, ao jazz e às ondas que unem o Rio de Janeiro e a Califórnia. Nesse trabalho, ao lado de Enéas Marques e Roberto Alemão, Marcos Ariel traduz em música a cumplicidade de quem vive entre continentes, celebrando a beleza da vida em cada acorde.
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Smooth Jazz
Bossa Nova
MPB
Descrição
Marcos Ariel é um artista que ocupa um lugar de destaque na vanguarda da música brasileira desde os anos 90. Pianista, flautista e compositor virtuoso, carrega em sua sonoridade a alma carioca, mesclada com a sofisticação da música clássica e a liberdade do jazz. Seu estilo, leve e vibrante, é marcado pela precisão técnica e por um calor humano que atravessa cada nota — uma assinatura inconfundível de Marcos Ariel. Nascido no Rio de Janeiro, cresceu em um lar onde a música era parte da rotina. Incentivado pelo pai, desde cedo mergulhou no universo dos mestres europeus como Bach, Beethoven, Mozart e Chopin. Ao longo do tempo, sua paleta sonora se expandiu com a influência de dois gênios que atravessaram sua formação: Hermeto Pascoal, no Brasil, e Chick Corea, no jazz norte-americano. Aos sete anos, iniciou seus estudos de piano e, em 1971, já ingressava na Escola de Música da Orquestra Sinfônica Brasileira, estudando flauta. Teve ainda uma breve passagem pelos palcos como ator, mas foi na música que encontrou sua verdadeira vocação. Sua trajetória foi moldada nas rodas de choro, no convívio com grandes mestres e em colaborações com lendas como Cartola, Radamés Gnattali, Johnny Alf, Banda Black Rio, Kleiton & Kledir, Eliana Pittman e Zezé Motta. Gravou seu primeiro disco, Bambu, em 1980, lançado simultaneamente no Brasil, França e Inglaterra. Mas foi com Terra do Índio que seu nome ganhou projeção internacional. O álbum foi eleito pela prestigiada revista norte-americana Jazziz como um dos melhores discos de jazz daquele ano. No Brasil, recebeu o Troféu Brahma Extra de Música, como revelação instrumental. Estabeleceu-se então na ponte aérea Rio–Los Angeles, onde participou de importantes festivais, como o Playboy Jazz Festival, Santa Barbara Jazz Festival e L.A. à la Carte, além de lançar os álbuns My Only Passion e Magic Eyes pelo selo Paras Recordings. De volta ao Brasil, criou seu próprio selo, Humaitá Music, e seguiu lançando álbuns emblemáticos como Visconde de Mauá, Conversa com os Anjos e o retrospectivo Marcos, celebrando seus 20 anos de carreira. Seu álbum mais recente, Wave Hunter (2019), é uma declaração de amor ao mar, ao jazz e às ondas que unem o Rio de Janeiro e a Califórnia. Nesse trabalho, ao lado de Enéas Marques e Roberto Alemão, Marcos Ariel traduz em música a cumplicidade de quem vive entre continentes, celebrando a beleza da vida em cada acorde.
FOLCLORE EN GUITARRAS
Joel Herrera y Gastón Menguez integran “FOLCLORE EN GUITARRAS”, un dúo que recorre los temas más emblemáticos del folclore, redescubriendo la riqueza de la música argentina. La zamba, la chacarera, el chamamé y el vals, junto a las más bellas melodías de nuestro folclore, lucen en versiones instrumentales que viajan entre los arreglos y la improvisación espontánea; en un show que combina además textos poéticos y anécdotas relacionadas al repertorio. Una oportunidad para disfrutar y emocionarnos con algunos de los temas más arraigados al sentir popular. …………………………………………………….. Además de presentarse en conciertos, brindan talleres sobre armonía y arreglos en guitarra, así como también clases particulares. En 2024 presentan un proyecto junto a coros en las localidades de Frank, Sarmiento y Santo Domingo, enriqueciendo con sus guitarras arreglos corales sobre clásicos del folclore. En el mismo año, resultan ganadores en el certamen “Una Esperanza a Cosquín”, en la ciudad de Esperanza (Santa Fe). En agosto de 2025 participan en la edición online de las Olimpíadas de Guitarra (Volos, Grecia) obteniendo la medalla de oro en la categoría Ensamble de Guitarra. Recientemente fueron seleccionados por el Programa Espacio Santafesino del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, en su convocatoria de Apoyo a la Producción Cultural, por lo cual se encuentran trabajando en su primera grabación de estudio.
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Folclor
Zamba
Folclore
Descrição
Joel Herrera y Gastón Menguez integran “FOLCLORE EN GUITARRAS”, un dúo que recorre los temas más emblemáticos del folclore, redescubriendo la riqueza de la música argentina. La zamba, la chacarera, el chamamé y el vals, junto a las más bellas melodías de nuestro folclore, lucen en versiones instrumentales que viajan entre los arreglos y la improvisación espontánea; en un show que combina además textos poéticos y anécdotas relacionadas al repertorio. Una oportunidad para disfrutar y emocionarnos con algunos de los temas más arraigados al sentir popular. …………………………………………………….. Además de presentarse en conciertos, brindan talleres sobre armonía y arreglos en guitarra, así como también clases particulares. En 2024 presentan un proyecto junto a coros en las localidades de Frank, Sarmiento y Santo Domingo, enriqueciendo con sus guitarras arreglos corales sobre clásicos del folclore. En el mismo año, resultan ganadores en el certamen “Una Esperanza a Cosquín”, en la ciudad de Esperanza (Santa Fe). En agosto de 2025 participan en la edición online de las Olimpíadas de Guitarra (Volos, Grecia) obteniendo la medalla de oro en la categoría Ensamble de Guitarra. Recientemente fueron seleccionados por el Programa Espacio Santafesino del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, en su convocatoria de Apoyo a la Producción Cultural, por lo cual se encuentran trabajando en su primera grabación de estudio.
20120 Resultados – Página 186 de 2012