Kraken
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
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Progressive Metal
Classic Metal
Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música Sinfónica
Descrição
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
Música
Camila Corvalán Ocampos
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
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Descrição
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
Bernardo Scarambone
.Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade. Seus alunos são constantemente premiados em concursos nacionais, e sempre estão envolvidos em projetos de cunho social e acadêmico. Dr. Scarambone, através do contato pessoal com o compositor brasileiro Marlos Nobre, publicou um dos mais completos estudos sobre a obra pianística desse grande compositor contemporâneo: O livro “The Piano Works of Brazilian Composer Marlos Nobre.” Outra publicação na área de pesquisa musicológica foi centrada no primeiro repertório para piano da história, as 12 sonatas de Ludovico Giustini. A culminação dessa pesquisa resultou na publicação da primeira edição dessas sonatas para o piano moderno desde 1732, além da primeira gravação na história de todas as sonatas ao piano moderno num CD triplo lançado em 2021. Seu trabalho recente se concentra na colaboração cultural entre Brasil e Estado Unidos, com series de palestras, concertos e workshops em ambos os países. Um dos resultados dessa iniciativa resultou no resgate e preservação do repertório da compositora Lindalva Cruz, com a publicação da primeira edição para performance a gravação do repertório da compositora Amazonense. No campo cultural e folclórico, Dr. Scarambone desenvolveu pesquisas em manifestações populares como Frevo, Maracatu, Caboclinhos, inclusive atuando como jurado e consultor. No campo pedagógico, Dr. Scarambone desenvolveu um currículo para classes de piano em grupo baseado em técnicas improvisatórias, explorando a criatividade individual e cada aluno. Além disso, Dr. Scarambone mantém fortes laços com estudos internacionais nos Estados Unidos, Áustria e Itália, aparecendo constantemente como jurado em concursos internacionais e festivais de música. Sempre em contato com organizações de músicos profissionais, Dr. Bernardo Scarambone obteve seu doutorado na Houston University, Mestrado na Indiana University, e Bacharelado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sua cidade natal. Recentemente, Dr. Scarambone recebeu o Mestrado em Business (MBA) da Eastern Kentucky University.
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Solistas
Contemporánea
Descrição
.Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade. Seus alunos são constantemente premiados em concursos nacionais, e sempre estão envolvidos em projetos de cunho social e acadêmico. Dr. Scarambone, através do contato pessoal com o compositor brasileiro Marlos Nobre, publicou um dos mais completos estudos sobre a obra pianística desse grande compositor contemporâneo: O livro “The Piano Works of Brazilian Composer Marlos Nobre.” Outra publicação na área de pesquisa musicológica foi centrada no primeiro repertório para piano da história, as 12 sonatas de Ludovico Giustini. A culminação dessa pesquisa resultou na publicação da primeira edição dessas sonatas para o piano moderno desde 1732, além da primeira gravação na história de todas as sonatas ao piano moderno num CD triplo lançado em 2021. Seu trabalho recente se concentra na colaboração cultural entre Brasil e Estado Unidos, com series de palestras, concertos e workshops em ambos os países. Um dos resultados dessa iniciativa resultou no resgate e preservação do repertório da compositora Lindalva Cruz, com a publicação da primeira edição para performance a gravação do repertório da compositora Amazonense. No campo cultural e folclórico, Dr. Scarambone desenvolveu pesquisas em manifestações populares como Frevo, Maracatu, Caboclinhos, inclusive atuando como jurado e consultor. No campo pedagógico, Dr. Scarambone desenvolveu um currículo para classes de piano em grupo baseado em técnicas improvisatórias, explorando a criatividade individual e cada aluno. Além disso, Dr. Scarambone mantém fortes laços com estudos internacionais nos Estados Unidos, Áustria e Itália, aparecendo constantemente como jurado em concursos internacionais e festivais de música. Sempre em contato com organizações de músicos profissionais, Dr. Bernardo Scarambone obteve seu doutorado na Houston University, Mestrado na Indiana University, e Bacharelado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sua cidade natal. Recentemente, Dr. Scarambone recebeu o Mestrado em Business (MBA) da Eastern Kentucky University.
Sopro Nordestino
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
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Forró
Descrição
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
Leyes Mauro Gabriel
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
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Folclor
Descrição
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
Nina Bosa
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
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Descrição
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
Rotzio y las Luciérnagas
Rotzio.exe (Rocío Mburucuyá Molina) nació en 1995 en Corrientes, ARG. Canta, compone, diseña y produce. Es Lic. en Artes Combinadas (UNNE), con diplomaturas en Dirección y Producción Audiovisual (UNNE) y Gestión de Proyectos LGBT (UBA).
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Descrição
Rotzio.exe (Rocío Mburucuyá Molina) nació en 1995 en Corrientes, ARG. Canta, compone, diseña y produce. Es Lic. en Artes Combinadas (UNNE), con diplomaturas en Dirección y Producción Audiovisual (UNNE) y Gestión de Proyectos LGBT (UBA).
Videos
Música
Vinilo Cooltural
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
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Descrição
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
OMAR EBLEN
.Omar Eblën es cantautor, guitarrista, vocalista y creador interdisciplinario mexicano. Su obra vincula rock alternativo latino, canción de autor, electrónica, ritmos populares y poesía con memoria urbana, territorio, pertenencia barrial e identidad. Arquitecto urbanista de formación, desarrolla desde hace más de tres décadas una escritura donde la canción funciona también como documento sensible de una época, un lugar o una relación humana. Su discografía incluye Mabré (2003), proyecto apoyado por PACMYC Guerrero; Noches Azules (2005); Alquimia (2022), álbum de 13 temas; y Verbo Encendido (2026), repertorio reciente producido junto a Edy Vega y desarrollado con colaboraciones vocales e instrumentales. En 2026 presenta Ciudad Cantada — Cartografías afectivas del territorio en tránsito, proyecto audiovisual y formativo que expande las canciones Calla la palabra, El Descaro y La Victoria mediante tres videoclips, tres Cápsulas de Cartografía y una clase maestra virtual gratuita. Su práctica actual articula canción, imagen, memoria y colaboración artística entre México y Venezuela.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
.Omar Eblën es cantautor, guitarrista, vocalista y creador interdisciplinario mexicano. Su obra vincula rock alternativo latino, canción de autor, electrónica, ritmos populares y poesía con memoria urbana, territorio, pertenencia barrial e identidad. Arquitecto urbanista de formación, desarrolla desde hace más de tres décadas una escritura donde la canción funciona también como documento sensible de una época, un lugar o una relación humana. Su discografía incluye Mabré (2003), proyecto apoyado por PACMYC Guerrero; Noches Azules (2005); Alquimia (2022), álbum de 13 temas; y Verbo Encendido (2026), repertorio reciente producido junto a Edy Vega y desarrollado con colaboraciones vocales e instrumentales. En 2026 presenta Ciudad Cantada — Cartografías afectivas del territorio en tránsito, proyecto audiovisual y formativo que expande las canciones Calla la palabra, El Descaro y La Victoria mediante tres videoclips, tres Cápsulas de Cartografía y una clase maestra virtual gratuita. Su práctica actual articula canción, imagen, memoria y colaboración artística entre México y Venezuela.
asociacion el lago
somos una asociacion que se unio a formar parte de los emprendedores locales con ideas de negocio que nos permiten mejorar los ingresos de nuestras familias y algunos fabrican artesanias alucivas al llano y nuestro folklor
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