Dusk Dawn Club
Dusk Dawn Club (DDC) was founded in 2014 with the mission “Everything Sounds Here.” It is an independent cultural brand dedicated to venue management, live music performances, label operation, event planning, and cross-disciplinary arts. Since its establishment, DDC has operated four live music venues. From 2014 to 2020, it ran its first venue in Beijing’s Shanlao Hutong. Its current venues include Ritan DDC in Beijing and Aranya DDC in Qinhuangdao. On average, more than 700 artists perform on DDC stages each year. At the same time, DDC runs its independent music label DDL (Dusk Dawn Label), which is committed to discovering, supporting, and developing more independent, rooted, forward-looking, and international sounds.
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Descrição
Dusk Dawn Club (DDC) was founded in 2014 with the mission “Everything Sounds Here.” It is an independent cultural brand dedicated to venue management, live music performances, label operation, event planning, and cross-disciplinary arts. Since its establishment, DDC has operated four live music venues. From 2014 to 2020, it ran its first venue in Beijing’s Shanlao Hutong. Its current venues include Ritan DDC in Beijing and Aranya DDC in Qinhuangdao. On average, more than 700 artists perform on DDC stages each year. At the same time, DDC runs its independent music label DDL (Dusk Dawn Label), which is committed to discovering, supporting, and developing more independent, rooted, forward-looking, and international sounds.
Jezzy P
Jessica Roldán, mejor conocida como Jezzy P es pionera del hip hop femenino en México, con más de 25 años de trayectoria artística. Cantautora, gestora y activista cultural, ha sido reconocida por su labor en la promoción de la cultura urbana y su compromiso social con comunidades en situación de vulnerabilidad. Desde finales de los años 90 conformó Pollos Rudos, uno de los primeros grupos de rap femenino en México. En 2009 fundó el colectivo hip hop Mujeres Trabajando, reconocido internacionalmente como el único en su tipo en habla hispana, que reúne a mujeres en rap, graffiti, breakdance, tornamesismo y beatmaking. En 2017 creó el Festival Amazonas Urbanas, en colaboración con Mujeres en Patineta, un espacio que vincula arte urbano y deporte extremo en su vertiente femenina. Como solista ha editado 5 EP’s y 4 LP’s, con los que ha obtenido nominaciones en los Indie-O Music Awards (IMAS) y los DJ Concept Awards. Es autora afiliada a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 2007 y miembro de la ANDA desde 2018. Ha desarrollado una trayectoria diversa en el ámbito artístico y cultural, trabajando en doblaje de voz, teatro, spots de radio, narración oral y en la creación musical para cine y series de televisión. También ha impartido talleres, conversatorios y conferencias en distintos foros, compartiendo su experiencia como mujer y artista dentro de la escena musical contemporánea. Su trabajo ha sido ampliamente documentado por los principales medios nacionales e internacionales. Como gestora y activista cultural, impulsa proyectos a través de su sello Mexflow Producciones y en colaboración con instituciones culturales y organizaciones sociales. Ha trabajado con la ONU Mujeres, la Embajada de Francia en México, IFAL, y actualmente colabora con MELAH (Movimiento de Expresiones Latinoamericanas del Hip Hop) en Bogotá y con Generation Hip Hop Global, con presencia en 88 países. Comprometida con el impacto social del arte, ha desarrollado proyectos en beneficio de infancias y juventudes en contextos vulnerables, mujeres indígenas, trabajadoras sexuales, personas con discapacidad, adultos mayores, comunidad LGBT+, personas en estado de reclusión o en proceso de reinserción, consolidando su papel como referente del hip hop con conciencia social en México y América Latina.
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Old Skool Rap Pioneers
(West Coast) Gangsta Rap
Descrição
Jessica Roldán, mejor conocida como Jezzy P es pionera del hip hop femenino en México, con más de 25 años de trayectoria artística. Cantautora, gestora y activista cultural, ha sido reconocida por su labor en la promoción de la cultura urbana y su compromiso social con comunidades en situación de vulnerabilidad. Desde finales de los años 90 conformó Pollos Rudos, uno de los primeros grupos de rap femenino en México. En 2009 fundó el colectivo hip hop Mujeres Trabajando, reconocido internacionalmente como el único en su tipo en habla hispana, que reúne a mujeres en rap, graffiti, breakdance, tornamesismo y beatmaking. En 2017 creó el Festival Amazonas Urbanas, en colaboración con Mujeres en Patineta, un espacio que vincula arte urbano y deporte extremo en su vertiente femenina. Como solista ha editado 5 EP’s y 4 LP’s, con los que ha obtenido nominaciones en los Indie-O Music Awards (IMAS) y los DJ Concept Awards. Es autora afiliada a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 2007 y miembro de la ANDA desde 2018. Ha desarrollado una trayectoria diversa en el ámbito artístico y cultural, trabajando en doblaje de voz, teatro, spots de radio, narración oral y en la creación musical para cine y series de televisión. También ha impartido talleres, conversatorios y conferencias en distintos foros, compartiendo su experiencia como mujer y artista dentro de la escena musical contemporánea. Su trabajo ha sido ampliamente documentado por los principales medios nacionales e internacionales. Como gestora y activista cultural, impulsa proyectos a través de su sello Mexflow Producciones y en colaboración con instituciones culturales y organizaciones sociales. Ha trabajado con la ONU Mujeres, la Embajada de Francia en México, IFAL, y actualmente colabora con MELAH (Movimiento de Expresiones Latinoamericanas del Hip Hop) en Bogotá y con Generation Hip Hop Global, con presencia en 88 países. Comprometida con el impacto social del arte, ha desarrollado proyectos en beneficio de infancias y juventudes en contextos vulnerables, mujeres indígenas, trabajadoras sexuales, personas con discapacidad, adultos mayores, comunidad LGBT+, personas en estado de reclusión o en proceso de reinserción, consolidando su papel como referente del hip hop con conciencia social en México y América Latina.
Música
MONA SAMARA EL KUTBY VAZ (NOME ARTITISTICO: MONA SAMARA & BANDA)
Somos um grupo dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira, unindo tradição e criação autoral. Liderados por Mona Samara, compositora e cantora, apresentamos um repertório que passeia pela bossa nova, samba, sertanejo e MPB, incluindo grandes clássicos e nossas próprias composições. Nosso objetivo é compartilhar a essência cultural do Brasil em palcos internacionais, transmitindo emoção, identidade e a força de uma tradição musical que continua viva e contemporânea.
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Samba
Sertanejo
Descrição
Somos um grupo dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira, unindo tradição e criação autoral. Liderados por Mona Samara, compositora e cantora, apresentamos um repertório que passeia pela bossa nova, samba, sertanejo e MPB, incluindo grandes clássicos e nossas próprias composições. Nosso objetivo é compartilhar a essência cultural do Brasil em palcos internacionais, transmitindo emoção, identidade e a força de uma tradição musical que continua viva e contemporânea.
BuenRostro Resuena
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
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Regional
Folclor Fusión
Descrição
Buenrostro se gesta muy al sur de la Ciudad de México en la llamada provincia citadina, allá en Milpa Alta. Crece escuchando a los viejos hablantes de náhuatl que tienen fuertemente arraigadas sus tradiciones y costumbres pero que al mismo tiempo conviven de manera muy cercana con una ciudad cosmopolita. Esos sonidos los inspiran para experimentar y crear a partir de los ritmos de sus ancestros con ritmos tradicionales méxicanos y del mundo: con sones calentanos, del Bajío, los jarochos o los huastecos; de jarabes, pirekuas, cantos cardenches y cumbias; de sambas, rock y jazz. Tocan, ejecutan y bailan esos ritmos incluso antes de nacer un 8 de octubre de 2010. El tiempo y la experiencia maduran este proyecto multicultural que resulta en una "infusión" única de generos y estilos que resulta difícil etiquetar pero que, sin duda, conecta y mueve las fibras de quien lo escucha, lo baila y lo presencia, sin importar edad. Buenrostro se transforma en cada tema desafiando la sonoridad tradicional con toques de innovación y frescura; mientras que con sus vesturarios, la danza y el teatro refuerza el espectáculo musical y visual de raíces y contemporaneidad. Esta potente "infusión" ha llevado a Buenrostro a los escenarios más importantes de México como el teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris o la misma plancha del Zócalo capitalino hasta en varias ciudades al interior de la República como sucedió en el Festival Cumbre Tajín. Además ha participado en giras internacionales: Colombia 2015, Francia 2022, Canada 2023 y 2024, su participación en Vive Latino 2024, y ha puesto su música en importantes playlists de Spotify. Sin duda, se ha convertido en un referente actual de música tradicional de vanguardia.
GABY LIMA
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
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MPB
Regional
Descrição
Gaby Lima, travesti natural de Recife, é uma multiartista pernambucana que desempenha diversos papéis como DJ, apresentadora e produtora, além de atuar como ativista, administradora e ser formada em Marketing. Sendo um dos grandes destaques da noite recifense durante os últimos anos, Gaby Lima já passou por palcos como os dos festivais La Folie, Transforma Pride, Coquetel Molotov Negócios e Festival das Juventudes e de festas como a Maledita, BAFRO e Algazarra, além de ser um rosto constantes nos eventos promovidos por espaços como o Club Metrópole, golarrole e a Casa Bacurau.
AGUERRIDO (Felipe Badaró Salom)
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Murga
Descrição
AGUERRIDO es el primer concierto compuesto específicamente para Batería de Murga Uruguaya. Fue escrito en 2022 gracias a la obtención de una beca FEFCA a la creación artística que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Se trata de una obra sin precedentes que busca colocar a este típico ensamble uruguayo en el centro de la escena, en esta oportunidad acompañado por otros instrumentos de percusión, voces y teclados. La pieza fue estrenada en octubre de 2024 en el Auditorio Nacional del Sodre, y grabada en vivo en dicha oportunidad gracias al apoyo del Fondo Nacional de Música. Felipe Badaró Salom, su compositor, cuenta con más de quince años de trayectoria en lo que respecta al desarrollo del lenguaje de la Batería de Murga y sus fusiones con otros estilos, camino que lo llevó a brindar conciertos y clases magistrales en festivales y centros de estudio universitarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y Estados Unidos. AGUERRIDO cuenta con la participación de diez destacados músicos de la escena uruguaya, distinguidos en sus instrumentos tanto en la escena nacional como internacional. Se trata de una pieza que intenta reunir distintos lenguajes: lo popular y carnavalero de la Batería de Murga, el mundo académico de la percusión (tanto sinfónico como contemporáneo), y el terreno de lo experimental: la búsqueda y la fascinación por nuevas sonoridades en donde se recurre a medios tecnológicos.
Andrea Gutiérrez
Andrea Gutiérrez es cantante, compositora, actriz, gestora cultural y educadora chilena, dedicada a la creación e interpretación de música original vinculada al jazz contemporáneo, las músicas latinoamericanas y la canción de autor. Su trabajo artístico se caracteriza por integrar composición, improvisación y relatos de carácter autobiográfico, abordando temáticas como la resiliencia, la memoria, la identidad y la transformación personal. Es egresada de la Escuela Superior de Jazz y Diplomada en Jazz y Afro Folclor de la Escuela Moderna de Música y Danza. En 2023 obtuvo la Beca Chile Crea del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando estudios de perfeccionamiento en Jazz Vocal en París, Francia, junto a la destacada cantante y compositora francesa Camille Bertault. Paralelamente a su labor artística, ha impulsado iniciativas orientadas a la formación de audiencias, la descentralización cultural y la equidad de género. En 2022 creó el colectivo Mujeres y Musicazz, plataforma dedicada a visibilizar el trabajo de las mujeres jazzistas chilenas mediante conversatorios, encuentros y jam sessions para mujeres y disidencias. Ese mismo año fue invitada a integrar el colectivo Mujeres de Iberoamérica en el Jazz, red internacional que promueve la colaboración y el intercambio entre artistas de la región. En 2024 creó el Taller de Jazz Vocal Contemporáneo Itinerante, proyecto formativo e inclusivo que ha llevado la enseñanza y difusión del jazz a distintas regiones de Chile, acercando este lenguaje musical a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria ha sido reconocida en dos oportunidades por el Fondo de la Música, línea Circulación Internacional. En 2024 obtuvo este apoyo para realizar una gira en Ciudad de México durante 2025, instancia en la que registró su primer disco de composiciones originales, *Soltar*. En 2025 fue nuevamente seleccionada para desarrollar una segunda gira por México, con presentaciones en Ciudad de México, Guanajuato y San Miguel de Allende, enfocada en el lanzamiento y difusión internacional de dicha producción. Actualmente, Andrea Gutiérrez desarrolla una propuesta artística de identidad propia que promueve la circulación de repertorio original, el intercambio cultural entre países iberoamericanos y el fortalecimiento de la presencia de mujeres creadoras en la escena del jazz contemporáneo.
Ver detalhesAndrea Gutiérrez
Folclor Fusión
Descrição
Andrea Gutiérrez es cantante, compositora, actriz, gestora cultural y educadora chilena, dedicada a la creación e interpretación de música original vinculada al jazz contemporáneo, las músicas latinoamericanas y la canción de autor. Su trabajo artístico se caracteriza por integrar composición, improvisación y relatos de carácter autobiográfico, abordando temáticas como la resiliencia, la memoria, la identidad y la transformación personal. Es egresada de la Escuela Superior de Jazz y Diplomada en Jazz y Afro Folclor de la Escuela Moderna de Música y Danza. En 2023 obtuvo la Beca Chile Crea del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando estudios de perfeccionamiento en Jazz Vocal en París, Francia, junto a la destacada cantante y compositora francesa Camille Bertault. Paralelamente a su labor artística, ha impulsado iniciativas orientadas a la formación de audiencias, la descentralización cultural y la equidad de género. En 2022 creó el colectivo Mujeres y Musicazz, plataforma dedicada a visibilizar el trabajo de las mujeres jazzistas chilenas mediante conversatorios, encuentros y jam sessions para mujeres y disidencias. Ese mismo año fue invitada a integrar el colectivo Mujeres de Iberoamérica en el Jazz, red internacional que promueve la colaboración y el intercambio entre artistas de la región. En 2024 creó el Taller de Jazz Vocal Contemporáneo Itinerante, proyecto formativo e inclusivo que ha llevado la enseñanza y difusión del jazz a distintas regiones de Chile, acercando este lenguaje musical a nuevos públicos y territorios. Su trayectoria ha sido reconocida en dos oportunidades por el Fondo de la Música, línea Circulación Internacional. En 2024 obtuvo este apoyo para realizar una gira en Ciudad de México durante 2025, instancia en la que registró su primer disco de composiciones originales, *Soltar*. En 2025 fue nuevamente seleccionada para desarrollar una segunda gira por México, con presentaciones en Ciudad de México, Guanajuato y San Miguel de Allende, enfocada en el lanzamiento y difusión internacional de dicha producción. Actualmente, Andrea Gutiérrez desarrolla una propuesta artística de identidad propia que promueve la circulación de repertorio original, el intercambio cultural entre países iberoamericanos y el fortalecimiento de la presencia de mujeres creadoras en la escena del jazz contemporáneo.
Las Marchantas de la Sonida.
Músicas cabareteras feministas bisexuales y lesbianas que apuestan por el humor y la crítica a través de la música y la performance. Se acercan a lo sonoro a partir de chous de cabaret rompiendo con los limites de la pertenencia a un solo género, explorando la cumbia, el corrido tumbado, el punk, el reggeatón y todo lo que se les ponga en frente. Recientemente crearon un chou cabaretero donde exploran diversos géneros musicales con contenido sáfico y feminista titulado "Corridas y tumbadas". Convencidas de trabajar y crear redes exclusivamente con mujeres por la falta de espacios y discriminación en el ámbito musical. Cada una de las colaboradoras trabaja con otros proyectos musicales y escénicos. Anteriormente coincidieron en la agrupación "Las Histriónicas Hermanas Hímenez" que se presentó en foros nacionaes e internacionales.
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Cabaret
Descrição
Músicas cabareteras feministas bisexuales y lesbianas que apuestan por el humor y la crítica a través de la música y la performance. Se acercan a lo sonoro a partir de chous de cabaret rompiendo con los limites de la pertenencia a un solo género, explorando la cumbia, el corrido tumbado, el punk, el reggeatón y todo lo que se les ponga en frente. Recientemente crearon un chou cabaretero donde exploran diversos géneros musicales con contenido sáfico y feminista titulado "Corridas y tumbadas". Convencidas de trabajar y crear redes exclusivamente con mujeres por la falta de espacios y discriminación en el ámbito musical. Cada una de las colaboradoras trabaja con otros proyectos musicales y escénicos. Anteriormente coincidieron en la agrupación "Las Histriónicas Hermanas Hímenez" que se presentó en foros nacionaes e internacionales.
CONHECE A PEÇA?
Descrição
Canal de podcast – Temporada 1
Santiago Caraballo
Musico con mas de 5 años de trayectoria como formador, compositor e instrumentista
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Descrição
Musico con mas de 5 años de trayectoria como formador, compositor e instrumentista
20120 Resultados – Página 188 de 2012