André Mehmari Trio
André Mehmari is considered one of the leading musicians of his generation in Brazil. His activities as pianist, composer, producer and arranger are highly regarded in both popular and classical music. As his compositions have been performed by leading orchestras such as Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo and Orquestra Filarmônica de Minas Gerais and chamber ensembles such as the São Paulo String Quartet, his career in jazz and Brazilian popular music has reached wide attention with performances in all of Brazil’s major jazz festivals and abroad. Born in 1977 in Niteroi (RJ), he began to study music with his mother at the age of five and completed an organ course in the Conservatory of Ribeirao Preto (SP). At age ten, having taught himself jazz improvisation, he wrote his first compositions; and, at 15, while teaching organ in the Conservatory, he was invited to compose a method for keyboard beginners. The result was a 20-piece collection, a work greatly appreciated by young musicians and their teachers. Mehmari’s precociousness as a composer and multi-instrumentalist was well documented by the media. He began studying at São Paulo State University in 1995 and, in the same year, won the University’s competition for original Brazilian popular music (MPB). Two years later, the same honor was awarded to him for classical music. Both his performing schedule and composing activity grew busier as he began touring and writing orchestral arrangements for major musical events. In 1998, he won the first national Prêmio VISA de MPB competition, the most important award for popular music in Brazil. The competition’s prize was the recording of a new CD, which became Mehmari’s first release and brought him concert opportunities throughout Brazil. More than fifty albums have followed, including Ouro sobre azul (2014), a solo piano recording devoted to interpretations of the works of composer Ernesto Nazareth, known as the inventor of modern Brazilian piano. He featured his piano trio for As Estações na Cantareira (2015) and Na Esquina do Clube o Sol na Cabeça (2019). A duo album with cellist Antônio Meneses launched his Brazilian Suite for cello and piano, a work played worldwide since its release in 2017. The solo album Noël: Estrela da Manhã (2020) is devoted to composer Noel Rosa, and Um Outro Adeus (2021) pairs Mehmari with cellist Rafael Cesário. Music for Cordas (2019) presents Mehmari’s works for strings directed by violinist Emmanuele Baldini with whom he also created Conversas com Bach (2020) inspired by Mehmari’s treatment of Bach’s Chaconne from the Partita in D Minor. During the pandemic he created the solo piano album, Notturno 20-21, intimate readings of music ranging from French harpsichord music of Louis Couperin to Mehmari’s own compositions. Another profound response to the pandemic was a pair of online performances with singer Mônica Salmaso. The first, entitled Quarentena (Quarantine), included a song composed by Milton Nascimento, Morro Velho. The duo decided to make another online performance and devote it to the works of a single composer. The emotion they felt when performing Morro Velho led them to choose Nascimento. Recorded in one day in 2020 and titled Milton, the recording would inspire its performance in concert halls as the return to live performances resumed and its release as an album on Biscoito Fino. In 2022, Mehmari released with Catarina Rossi an album focused on his compositions for rabeca (Brazilian Fiddle) and keyboard, an unusual encounter. His most recent recording is Sombra e Luz (2024), offering Mehmari’s interpretations of works by Marcello Tupnambá, the prolific early 20th century Brazilian composer. While these works offer an array of musicians distinct from each other, they share Mehmari’s blend of lyricism, dynamism, and elegance. His work as a performer tells only half of his creative story, as he has received a steady stream of commissions throughout his career. In 2006, he won the Carlos Gomes award for classical music revelation of the year, and was appointed resident composer for the São Paulo State Wind Band. The Pan American Games commissioned him in 2007 to compose music based on themes of Villa-Lobos, Jobim, and Chico Buarque for ceremonies at Rio de Janeiro’s Maracanã Stadium. For her Spanish Schubertiade, pianist Maria João commissioned him to write Viagem de Verão. In 2008, he premiered his Jazz Concerto for Piano Trio and Strings with Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo as well as his Double Concerto for Jazz Piano, Clarinet, and Winds with clarinetist Gabriele Mirabassi and the São Paulo State Wind Band. The following year brought more premieres including Ballo, a full scale ballet commissioned and performed by São Paulo Companhia de Dança with choreography by Ricardo Scheir. The German network Deutsche Welle commissioned him in 2010 to create a new work for Sinfônica Heliópolis, an orchestra organized in one of São Paulo’s poorest slums and now one of the world’s finest youth orchestras. The work became Cidade do Sol (City of Sun), a portrait of the orchestra itself which it premiered at Beethovenfest in Bonn and Berlin. In 2018, Orquestra Experimental de Repertório asked Mehmari to write TORÉM for orchestra, choir, and female voice. Its premiere included vocalist Marlui Miranda and singers from the indian people of Tremembé de Almofala. Cellist Antonio Meneses commissioned Mehmari in 2018 to write Suite Brasileira para Violoncelo e Piano and again that year Suite Lirica (Five Places in Imaginary Brazil). In 2022, conductor and pianist João Carlos Martins returned to Carnegie Hall for a concert to celebrate the 60th anniversary of his debut there. For the occasion, he commissioned Mehmari to write a new work, Portais Brasileiros No. 2 (Cirandas). Antonio Meneses again provided the catalyst for the creation of a new work in 2023. Having invited Meneses to the closing concert of the Filarmônica de Minas Gerais season, conductor Fábio Mechetti asked Mehmari to write a cello concerto for the concert. Another commission in 2023 proved to be a wonderful challenge and a first in Mehmari’s career. The Opera Academy of Theatro São Pedro asked Mehmari to create an opera on any subject he wished, both the libretto and music. He answered with O Machete, based on a short story by Machado de Assis and set during the turn of the 19th and 20th centuries. In recognition of the year 2023’s extraordinary creativity, Concerto magazine awarded the twelfth edition of its annual Grand Prize to Mehmari. Mehmari’s active performing calendar includes solo piano concerts, his piano trio, and duos with singer Maria João, clarinetist Gabriele Mirabassi and cellist Rafael Cesario, each blending streams of music in a unique and creative way.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
André Mehmari is considered one of the leading musicians of his generation in Brazil. His activities as pianist, composer, producer and arranger are highly regarded in both popular and classical music. As his compositions have been performed by leading orchestras such as Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo and Orquestra Filarmônica de Minas Gerais and chamber ensembles such as the São Paulo String Quartet, his career in jazz and Brazilian popular music has reached wide attention with performances in all of Brazil’s major jazz festivals and abroad. Born in 1977 in Niteroi (RJ), he began to study music with his mother at the age of five and completed an organ course in the Conservatory of Ribeirao Preto (SP). At age ten, having taught himself jazz improvisation, he wrote his first compositions; and, at 15, while teaching organ in the Conservatory, he was invited to compose a method for keyboard beginners. The result was a 20-piece collection, a work greatly appreciated by young musicians and their teachers. Mehmari’s precociousness as a composer and multi-instrumentalist was well documented by the media. He began studying at São Paulo State University in 1995 and, in the same year, won the University’s competition for original Brazilian popular music (MPB). Two years later, the same honor was awarded to him for classical music. Both his performing schedule and composing activity grew busier as he began touring and writing orchestral arrangements for major musical events. In 1998, he won the first national Prêmio VISA de MPB competition, the most important award for popular music in Brazil. The competition’s prize was the recording of a new CD, which became Mehmari’s first release and brought him concert opportunities throughout Brazil. More than fifty albums have followed, including Ouro sobre azul (2014), a solo piano recording devoted to interpretations of the works of composer Ernesto Nazareth, known as the inventor of modern Brazilian piano. He featured his piano trio for As Estações na Cantareira (2015) and Na Esquina do Clube o Sol na Cabeça (2019). A duo album with cellist Antônio Meneses launched his Brazilian Suite for cello and piano, a work played worldwide since its release in 2017. The solo album Noël: Estrela da Manhã (2020) is devoted to composer Noel Rosa, and Um Outro Adeus (2021) pairs Mehmari with cellist Rafael Cesário. Music for Cordas (2019) presents Mehmari’s works for strings directed by violinist Emmanuele Baldini with whom he also created Conversas com Bach (2020) inspired by Mehmari’s treatment of Bach’s Chaconne from the Partita in D Minor. During the pandemic he created the solo piano album, Notturno 20-21, intimate readings of music ranging from French harpsichord music of Louis Couperin to Mehmari’s own compositions. Another profound response to the pandemic was a pair of online performances with singer Mônica Salmaso. The first, entitled Quarentena (Quarantine), included a song composed by Milton Nascimento, Morro Velho. The duo decided to make another online performance and devote it to the works of a single composer. The emotion they felt when performing Morro Velho led them to choose Nascimento. Recorded in one day in 2020 and titled Milton, the recording would inspire its performance in concert halls as the return to live performances resumed and its release as an album on Biscoito Fino. In 2022, Mehmari released with Catarina Rossi an album focused on his compositions for rabeca (Brazilian Fiddle) and keyboard, an unusual encounter. His most recent recording is Sombra e Luz (2024), offering Mehmari’s interpretations of works by Marcello Tupnambá, the prolific early 20th century Brazilian composer. While these works offer an array of musicians distinct from each other, they share Mehmari’s blend of lyricism, dynamism, and elegance. His work as a performer tells only half of his creative story, as he has received a steady stream of commissions throughout his career. In 2006, he won the Carlos Gomes award for classical music revelation of the year, and was appointed resident composer for the São Paulo State Wind Band. The Pan American Games commissioned him in 2007 to compose music based on themes of Villa-Lobos, Jobim, and Chico Buarque for ceremonies at Rio de Janeiro’s Maracanã Stadium. For her Spanish Schubertiade, pianist Maria João commissioned him to write Viagem de Verão. In 2008, he premiered his Jazz Concerto for Piano Trio and Strings with Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo as well as his Double Concerto for Jazz Piano, Clarinet, and Winds with clarinetist Gabriele Mirabassi and the São Paulo State Wind Band. The following year brought more premieres including Ballo, a full scale ballet commissioned and performed by São Paulo Companhia de Dança with choreography by Ricardo Scheir. The German network Deutsche Welle commissioned him in 2010 to create a new work for Sinfônica Heliópolis, an orchestra organized in one of São Paulo’s poorest slums and now one of the world’s finest youth orchestras. The work became Cidade do Sol (City of Sun), a portrait of the orchestra itself which it premiered at Beethovenfest in Bonn and Berlin. In 2018, Orquestra Experimental de Repertório asked Mehmari to write TORÉM for orchestra, choir, and female voice. Its premiere included vocalist Marlui Miranda and singers from the indian people of Tremembé de Almofala. Cellist Antonio Meneses commissioned Mehmari in 2018 to write Suite Brasileira para Violoncelo e Piano and again that year Suite Lirica (Five Places in Imaginary Brazil). In 2022, conductor and pianist João Carlos Martins returned to Carnegie Hall for a concert to celebrate the 60th anniversary of his debut there. For the occasion, he commissioned Mehmari to write a new work, Portais Brasileiros No. 2 (Cirandas). Antonio Meneses again provided the catalyst for the creation of a new work in 2023. Having invited Meneses to the closing concert of the Filarmônica de Minas Gerais season, conductor Fábio Mechetti asked Mehmari to write a cello concerto for the concert. Another commission in 2023 proved to be a wonderful challenge and a first in Mehmari’s career. The Opera Academy of Theatro São Pedro asked Mehmari to create an opera on any subject he wished, both the libretto and music. He answered with O Machete, based on a short story by Machado de Assis and set during the turn of the 19th and 20th centuries. In recognition of the year 2023’s extraordinary creativity, Concerto magazine awarded the twelfth edition of its annual Grand Prize to Mehmari. Mehmari’s active performing calendar includes solo piano concerts, his piano trio, and duos with singer Maria João, clarinetist Gabriele Mirabassi and cellist Rafael Cesario, each blending streams of music in a unique and creative way.
Natacha MURIEL LOPEZ GALLUCCI
Cantante mezzosoprano graduada na Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Docente e Investigadora em Música, Audiovisual e Artes corporais do Programa de Pósgraduação PPPGFIL e PPGLL da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Coordenadora do Grupo de Pesquisa “FIlomove: Filosofia, Artes e Estéticas da América Latina” (ICHCA UFAL). Diretora de Espetáculos musicais “Tango, poética del sur”, 2010; “Estação Latinoamericana: Homenagem a Rodolfo Kusch”, 2023-2024; “Noite de Gala Latinoamericana: compositores alagoanos e latinoamericanos”; Espetáculo “Tango Forasteiro: as raízes do Tango”, 2012-2014. Prémios: Edital Performance IV CIDDIC Unicamp, 2014 (Música/Dança) ; Prêmio Lei Aldir Blanc, 2020 (Audiovisual), Premio Respirarte Funarte Brasil, 2020 (Artes integradas); Prémio Lei Paulo Gustavo, 2024 (Música). Com pesquisa intermidial e residencias em Música popular e Danças populares em perspectiva decolonial. Com publicações acadêmicas bilinguies sobre: Tango e Reisado, Candombes na Argentina e Brasil; Coco e Artes quilombolas; Milonga e matrizes afroargentinas; Performances em música e dança latinoamericanas; A mémória corporal da voz; Corpo, Voz nas mulheres do primeiro cinema.
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Descrição
Cantante mezzosoprano graduada na Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Docente e Investigadora em Música, Audiovisual e Artes corporais do Programa de Pósgraduação PPPGFIL e PPGLL da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Coordenadora do Grupo de Pesquisa “FIlomove: Filosofia, Artes e Estéticas da América Latina” (ICHCA UFAL). Diretora de Espetáculos musicais “Tango, poética del sur”, 2010; “Estação Latinoamericana: Homenagem a Rodolfo Kusch”, 2023-2024; “Noite de Gala Latinoamericana: compositores alagoanos e latinoamericanos”; Espetáculo “Tango Forasteiro: as raízes do Tango”, 2012-2014. Prémios: Edital Performance IV CIDDIC Unicamp, 2014 (Música/Dança) ; Prêmio Lei Aldir Blanc, 2020 (Audiovisual), Premio Respirarte Funarte Brasil, 2020 (Artes integradas); Prémio Lei Paulo Gustavo, 2024 (Música). Com pesquisa intermidial e residencias em Música popular e Danças populares em perspectiva decolonial. Com publicações acadêmicas bilinguies sobre: Tango e Reisado, Candombes na Argentina e Brasil; Coco e Artes quilombolas; Milonga e matrizes afroargentinas; Performances em música e dança latinoamericanas; A mémória corporal da voz; Corpo, Voz nas mulheres do primeiro cinema.
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Volver (Gardel/Lepera) Natacha Muriel e Mario Guarnascheli
Pedacito de Cielo | Tango Ensamble Alagoas Filomove Natacha Muriel López Gallucci Mario Guarnascheli
Cuando tu no estas – Noite de Gala Latinoamericana Natacha M López Gallucci Mario Marochi Sesc AL
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El último Café (Stamponi/Castillo) Natacha Muriel & Mario Guarnascheli – Tango Ensamble Alagoas
III Filocambo – Mario Marroquim x Ezequiel Barros PIBIC ICHCA UFAL
Universidade Federal de Alagoas
Docente y cantante com formación Lírica y Popular. Investigadora en las áreas de Filosofía, Música, artes audiovisuales y cultura contemporánea. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Con Postdoctorado en Artes (ICA UFA), y Doctorado en Filosofía y en Multimedios, ambos por la UNICAMP. Obtubo el Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine y la música como experimentos filosófico. Coordinadora del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Tiene un Postdoctorado en Artes, un Doctorado en Filosofía y en Multimedia, ambos por la UNICAMP. Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine como experimento filosófico. Coordinador del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Participación activa en varias asociaciones de investigación, incluida la Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). Premios en artes audiovisuales y integradas. Profesora invitadade la Organización no gubernamental IC Tradition of Music and Dance en relaciones formales de consulta con la UNESCO. I. Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı. Participa en asociaciones de investigación: – Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). – Anda Associação de Pesquisa em Dança – Anpof Associação de Pós Graduação em Filosofia do Brasil – ICTMD – Abrace Associação de Pesquisadores de Artes da Cena de Brasil Premios en Música y Artes audiovisuales integradas. Para más información sobre sus publicaciones y obra: www.natachalopezgallucci.com
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Descrição
Docente y cantante com formación Lírica y Popular. Investigadora en las áreas de Filosofía, Música, artes audiovisuales y cultura contemporánea. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Con Postdoctorado en Artes (ICA UFA), y Doctorado en Filosofía y en Multimedios, ambos por la UNICAMP. Obtubo el Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine y la música como experimentos filosófico. Coordinadora del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Es profesora de la Licenciatura en Filosofía y del Programa de Postgrado en Filosofía (PPGFIl), en el Instituto de Ciencias Humanas, de la Comunicación y de las Artes (ICHCA) de la Universidad Federal de Alagoas (UFAL). Además, es docente del Programa de Posgrado en Literatura y Lingüística (PPGLL-UFAL) y colaboradora del Programa de Posgrado en Artes (PPGArtes), ICA, UFC. Tiene un Postdoctorado en Artes, un Doctorado en Filosofía y en Multimedia, ambos por la UNICAMP. Certificado Internacional en Estudios Afrolatinoamericanos de Harvard, EE.UU. Reconocida por su trabajo como directora audiovisual e investigadora de la cultura contemporánea, con especial enfoque en el cine como experimento filosófico. Coordinador del grupo FiloMove: Filosofías, Artes y Estéticas de América Latina. Participación activa en varias asociaciones de investigación, incluida la Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). Premios en artes audiovisuales y integradas. Profesora invitadade la Organización no gubernamental IC Tradition of Music and Dance en relaciones formales de consulta con la UNESCO. I. Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı. Participa en asociaciones de investigación: – Sociedad Brasileña de Estudios Cinematográficos y Audiovisuales (SOCINE). – Anda Associação de Pesquisa em Dança – Anpof Associação de Pós Graduação em Filosofia do Brasil – ICTMD – Abrace Associação de Pesquisadores de Artes da Cena de Brasil Premios en Música y Artes audiovisuales integradas. Para más información sobre sus publicaciones y obra: www.natachalopezgallucci.com
Majuja Trío
El trío nace en las clases de ensamble de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción con el propósito de estudiar y descubrir la música popular instrumental desde un formato de tres, buscando diversas sonoridades dentro de la música popular paraguaya contemporánea, el jazz y el jazz sudamericano. Desde su conformación en el 2017, Majuja Trío fue presentándose en importantes espacios de difusión cultural de Asunción como: Drácena, Mburucujazz y otros. También participó en eventos como el Showcase de Factoría Instrumental (2020), el Jazz Day de Drácena(2021) y como parte de los conciertos paralelos del Festival ASUJAZZ (2021).
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Folclore Fusión
Folclore
Descrição
El trío nace en las clases de ensamble de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción con el propósito de estudiar y descubrir la música popular instrumental desde un formato de tres, buscando diversas sonoridades dentro de la música popular paraguaya contemporánea, el jazz y el jazz sudamericano. Desde su conformación en el 2017, Majuja Trío fue presentándose en importantes espacios de difusión cultural de Asunción como: Drácena, Mburucujazz y otros. También participó en eventos como el Showcase de Factoría Instrumental (2020), el Jazz Day de Drácena(2021) y como parte de los conciertos paralelos del Festival ASUJAZZ (2021).
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Música
Leonardo de Oliveira Gomes
Resumo Profissional Formado em Licenciatura em música pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), violão popular pela Escola do Auditório Ibirapuera, e violão 7 cordas, pela EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo). Foi bolsista da Orquestra Furiosa do Auditório por quatro anos e integrante da OBA (Orquestra Brasileira do Auditório) durante três anos. Com a OBA e a Orquestra Furiosa, participou de apresentações ao lado de: Dori Caymmi, Toquinho, Chico César, Xênia França, Jards Macalé, Ceumar, Vanessa Moreno, Marcelo Jeneci, Edson Alves, Nailor Proveta, Sérgio Santos e Maestro Branco. Junto ao seu quarteto de choro “Regional Mistura” foi vencedor do Concurso Nascente USP 2018 na categoria de Música Popular. Ao longo de seu carreira profissional, acompanhou diversos artistas como: Leci Brandão, Criolo, Neguinho da Beija Flor, Royce do Cavaco, Toninho Gerais, Dominguinhos do Estácio, Ronaldinho Fundo de Quintal, Douglas Sampa, Douglas Germano, Magnu Sousa e Maurílio de Oliveira, Henrique Araújo, Messias Britto, Agnaldo Luz, Toninho Ferragutti, Toinho Melodia, Marquinhos Jaca, Adriana Moreira, Adriana Godoy, Tunico da Vila, Carlão do Peruche, Marco Antônio da Nenê de Vila Matilde, Bernadete, dentre outros. No instituto ”Usina Telecoteco’”, atuou como produtor executivo ao lado de artistas renomados da cena instrumental de São Paulo, como Gian Correa e Enrique Menezes. Ainda como produtor, participou das principais feiras de música do país como ”SIM São Paulo’’ (de 2017 á 2019) e Tum Sound (2019). Produziu shows em vários lugares do Brasil, como o Festival Ilhabela Bossa&Choro 2018, Festival de Inverno de Garanhuns 2019, diversas unidades do SESC de São Paulo, Teatro Municipal de Botucatu, Teatro Municipal de Osasco, Biblioteca Mário de Andrade, Itaú Cultural, Instituto IMS Paulista, Bourbon Street Music Club e casas de show de São Paulo como Casa Natura, Casa Barbosa, Casa de Francisca, Jazz nos Fundos, etc. Como convidado do “Intensivo Regional de Choro do Guri Santa Marcelina” participou de aulas e se apresentou no MASP. Contudo, essa foi apenas umas de suas participações em semanas musicas. Na quinta e sexta edição da “Semana Seu Geraldo de Música” em Leme, também estava presente, agregando seu conhecimento em oficinas, práticas de conjunto e shows. No ano de 2018 foi contemplado na Brasil Experience por um edital de chamamento entre Apex, BM&A e MinC, onde realizou sua primeira produção internacional, na Rússia, passando por Moscow, Dubna e Dimitrov, por um período de dez dias durante a Copa do Mundo. Trabalhou no departamento de criação musical da rede Record TV por 1 ano (2021-2022), onde executou tarefas como: catálogo e identificação de trilhas executadas em programas gravados e ao vivo (auxiliou na identificação de músicas utilizadas em novelas, vinhetas, merchans, programas jornalísticos, esportivos e linha de show…), planilha de pagamento de direitos autorais, checklist de rider e mapa de palco para programas de show, sonoplastia, etc. Atualmente Leonardo está mestrando em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e ocupa o cargo de produtor na Organização Social Santa Marcelina Cultura.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Resumo Profissional Formado em Licenciatura em música pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), violão popular pela Escola do Auditório Ibirapuera, e violão 7 cordas, pela EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo). Foi bolsista da Orquestra Furiosa do Auditório por quatro anos e integrante da OBA (Orquestra Brasileira do Auditório) durante três anos. Com a OBA e a Orquestra Furiosa, participou de apresentações ao lado de: Dori Caymmi, Toquinho, Chico César, Xênia França, Jards Macalé, Ceumar, Vanessa Moreno, Marcelo Jeneci, Edson Alves, Nailor Proveta, Sérgio Santos e Maestro Branco. Junto ao seu quarteto de choro “Regional Mistura” foi vencedor do Concurso Nascente USP 2018 na categoria de Música Popular. Ao longo de seu carreira profissional, acompanhou diversos artistas como: Leci Brandão, Criolo, Neguinho da Beija Flor, Royce do Cavaco, Toninho Gerais, Dominguinhos do Estácio, Ronaldinho Fundo de Quintal, Douglas Sampa, Douglas Germano, Magnu Sousa e Maurílio de Oliveira, Henrique Araújo, Messias Britto, Agnaldo Luz, Toninho Ferragutti, Toinho Melodia, Marquinhos Jaca, Adriana Moreira, Adriana Godoy, Tunico da Vila, Carlão do Peruche, Marco Antônio da Nenê de Vila Matilde, Bernadete, dentre outros. No instituto ”Usina Telecoteco’”, atuou como produtor executivo ao lado de artistas renomados da cena instrumental de São Paulo, como Gian Correa e Enrique Menezes. Ainda como produtor, participou das principais feiras de música do país como ”SIM São Paulo’’ (de 2017 á 2019) e Tum Sound (2019). Produziu shows em vários lugares do Brasil, como o Festival Ilhabela Bossa&Choro 2018, Festival de Inverno de Garanhuns 2019, diversas unidades do SESC de São Paulo, Teatro Municipal de Botucatu, Teatro Municipal de Osasco, Biblioteca Mário de Andrade, Itaú Cultural, Instituto IMS Paulista, Bourbon Street Music Club e casas de show de São Paulo como Casa Natura, Casa Barbosa, Casa de Francisca, Jazz nos Fundos, etc. Como convidado do “Intensivo Regional de Choro do Guri Santa Marcelina” participou de aulas e se apresentou no MASP. Contudo, essa foi apenas umas de suas participações em semanas musicas. Na quinta e sexta edição da “Semana Seu Geraldo de Música” em Leme, também estava presente, agregando seu conhecimento em oficinas, práticas de conjunto e shows. No ano de 2018 foi contemplado na Brasil Experience por um edital de chamamento entre Apex, BM&A e MinC, onde realizou sua primeira produção internacional, na Rússia, passando por Moscow, Dubna e Dimitrov, por um período de dez dias durante a Copa do Mundo. Trabalhou no departamento de criação musical da rede Record TV por 1 ano (2021-2022), onde executou tarefas como: catálogo e identificação de trilhas executadas em programas gravados e ao vivo (auxiliou na identificação de músicas utilizadas em novelas, vinhetas, merchans, programas jornalísticos, esportivos e linha de show…), planilha de pagamento de direitos autorais, checklist de rider e mapa de palco para programas de show, sonoplastia, etc. Atualmente Leonardo está mestrando em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e ocupa o cargo de produtor na Organização Social Santa Marcelina Cultura.
Ensamble Baquiano
Ensamble Baquiano nace el 27 de mayo del 2012, con el ánimo de involucrar las músicas de los llanos colombo venezolanos y las músicas del folklore latino, a través de diversas fusiones del lenguaje musical y formato instrumental. La palabra “baquiano”, es reconocida por los campesinos de Latinoamérica, haciendo referencia a la persona que es sabia en sus tierras. La agrupación propone este concepto en tarima para guiar al público en una experiencia viva, de las faenas del llanero con su entorno, aprendiendo las tradiciones de los cantos de trabajo, el baile, y actividades únicas que hacen que el público participe en diversos momentos del show logrando así, dejar una huella en sus senderos de vida. Ensamble Baquiano destaca en eventos nacionales e internacionales como: 2024 – Ganadores de una convocatoria nacional del Banco de la república de Colombia en una gira en las ciudades de Cali, Caquetá y Honda. 2023 – Agrupación invitada para inaugurar el festival SUA de la caja de compensación compensar y en alianza con la FOSBO. 2022 – Invitados al Festival internacional de música de Boyacá FIC 2022 – Festival en Vivo en el Muelle de la FUGA 2022 – Festival de música Hayuelos y la sinfónica de Bogotá 2021 – Agrupación ganadora de la convocatoria de la Gilberto Álzate Avendaño para participar en el festival Centro 2021 – Agrupación invitada al festival de primavera de Turquía en Sanliurfa . 2021 – Agrupación invitada en el 2021 para realizar un concierto televisivo en canal trece en el programa “Resonantes” 2020 – Ganador de la beca “Giras por Bogotá” de IDARTES en el 2020 con su proyecto “compartiendo senderos” con el mayor puntaje dentro de la convocatoria distrital. 2019 – Ganador y agrupación participante del festival Colombia al parque organizado por IDARTES en el Parque Metropolitano Simón Bolívar 2019 – Lanza su primera producción discográfica llamada “Pa’ un Baquiano” 2017 – Fue invitado por el Ministerio de cultura a la Casa Blanca de la presidencia de la república de Colombia. 2017 – Participó en el Festival sonamos Latinoamérica de Argentina en el 2016 – Ganador de la convocatoria latinoamericana de IBERMUSICAS con la cual realizó una gira por 7 ciudades, 6 de Argentina y 1 en Uruguay con más de 27 conciertos en tres semanas en el año 2017. 2016- Fue la segunda mejor agrupación de la convocatoria “música para volar” del aeropuerto el dorado con la filarmónica de Bogotá. 2015 – Ganadora del festival de San Juan de Arama en la categoría “Ensambles nuevos formatos”. 2019 – Fue invitado al VI encuentro internacional de maestros de arpa organizado por la academia llano y joropo 2020 – Grupo invitado a los proyectos de IDARTES como “Asómate a tu ventana” y “La navidad llega al barrio” 2020 – Grupo invitado por IDARTES, el TEF y el IDPAC a la celebración de los 62 años de los líderes comunales de Bogotá 2020 – Participó en el encuentro internacional de bandola llanera online, organizado por la escuela de formación Chamarreo 2020 – Fue una de las agrupaciones invitadas en el III encuentro internacional de joropo online realizado en buenos aires Argentina
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
Ensamble Baquiano nace el 27 de mayo del 2012, con el ánimo de involucrar las músicas de los llanos colombo venezolanos y las músicas del folklore latino, a través de diversas fusiones del lenguaje musical y formato instrumental. La palabra “baquiano”, es reconocida por los campesinos de Latinoamérica, haciendo referencia a la persona que es sabia en sus tierras. La agrupación propone este concepto en tarima para guiar al público en una experiencia viva, de las faenas del llanero con su entorno, aprendiendo las tradiciones de los cantos de trabajo, el baile, y actividades únicas que hacen que el público participe en diversos momentos del show logrando así, dejar una huella en sus senderos de vida. Ensamble Baquiano destaca en eventos nacionales e internacionales como: 2024 – Ganadores de una convocatoria nacional del Banco de la república de Colombia en una gira en las ciudades de Cali, Caquetá y Honda. 2023 – Agrupación invitada para inaugurar el festival SUA de la caja de compensación compensar y en alianza con la FOSBO. 2022 – Invitados al Festival internacional de música de Boyacá FIC 2022 – Festival en Vivo en el Muelle de la FUGA 2022 – Festival de música Hayuelos y la sinfónica de Bogotá 2021 – Agrupación ganadora de la convocatoria de la Gilberto Álzate Avendaño para participar en el festival Centro 2021 – Agrupación invitada al festival de primavera de Turquía en Sanliurfa . 2021 – Agrupación invitada en el 2021 para realizar un concierto televisivo en canal trece en el programa “Resonantes” 2020 – Ganador de la beca “Giras por Bogotá” de IDARTES en el 2020 con su proyecto “compartiendo senderos” con el mayor puntaje dentro de la convocatoria distrital. 2019 – Ganador y agrupación participante del festival Colombia al parque organizado por IDARTES en el Parque Metropolitano Simón Bolívar 2019 – Lanza su primera producción discográfica llamada “Pa’ un Baquiano” 2017 – Fue invitado por el Ministerio de cultura a la Casa Blanca de la presidencia de la república de Colombia. 2017 – Participó en el Festival sonamos Latinoamérica de Argentina en el 2016 – Ganador de la convocatoria latinoamericana de IBERMUSICAS con la cual realizó una gira por 7 ciudades, 6 de Argentina y 1 en Uruguay con más de 27 conciertos en tres semanas en el año 2017. 2016- Fue la segunda mejor agrupación de la convocatoria “música para volar” del aeropuerto el dorado con la filarmónica de Bogotá. 2015 – Ganadora del festival de San Juan de Arama en la categoría “Ensambles nuevos formatos”. 2019 – Fue invitado al VI encuentro internacional de maestros de arpa organizado por la academia llano y joropo 2020 – Grupo invitado a los proyectos de IDARTES como “Asómate a tu ventana” y “La navidad llega al barrio” 2020 – Grupo invitado por IDARTES, el TEF y el IDPAC a la celebración de los 62 años de los líderes comunales de Bogotá 2020 – Participó en el encuentro internacional de bandola llanera online, organizado por la escuela de formación Chamarreo 2020 – Fue una de las agrupaciones invitadas en el III encuentro internacional de joropo online realizado en buenos aires Argentina
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Andrea Maragno (cantante lírica)
Andrea Maragno: Nacida en la ciudad de Buenos Aires, inicia sus estudios musicales con su padre, Virtú Maragno, que continúa con Laura Baade. Estudió técnica vocal con Zoraida Clement en Santa Fe y actualmente con Fernando Ferrigno en Buenos Aires. Realiza estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón y se perfecciona en Alemania con Julia Hamari en Stuttgart y Hanno Blachke en Munich y con Denise Dupleix en Paris. Ha sido becaria de la Fundación Teatro Colón y distinguida el Premio Estímulo de los Críticos Musicales Argentinos (2008), con la Beca del Fondo Nacional de las Artes, la Beca Fundación Antorchas y la Beca Leonor Hirsh, participando activamente como alumna en el “Curso de Perfeccionamiento Vocal” dictado por las sopranos Regine Crespin y Denise Dupleix (Opera de Paris). Integra el Coro del Teatro Argentino de La Plata, el trío de cámara para canto, corno y piano “La Otra Voz” y realiza numerosos conciertos como solista en diferentes salas del país como el Teatro Colón, Teatro Avenida, Auditorio de San Juan, Teatro Argentino de La Plata. Actualmente trabaja en el proyecto de difusión de la obra de su padre, que se inició con el registro y la edición discográfica del álbum “Virtú Maragno, obras de canto y piano”, que contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires e INAMU (Instituto Nacional de Música), el cual fue editado y distribuido por Virtuoso Records.
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Música de Cámara
Opera
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Andrea Maragno: Nacida en la ciudad de Buenos Aires, inicia sus estudios musicales con su padre, Virtú Maragno, que continúa con Laura Baade. Estudió técnica vocal con Zoraida Clement en Santa Fe y actualmente con Fernando Ferrigno en Buenos Aires. Realiza estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón y se perfecciona en Alemania con Julia Hamari en Stuttgart y Hanno Blachke en Munich y con Denise Dupleix en Paris. Ha sido becaria de la Fundación Teatro Colón y distinguida el Premio Estímulo de los Críticos Musicales Argentinos (2008), con la Beca del Fondo Nacional de las Artes, la Beca Fundación Antorchas y la Beca Leonor Hirsh, participando activamente como alumna en el “Curso de Perfeccionamiento Vocal” dictado por las sopranos Regine Crespin y Denise Dupleix (Opera de Paris). Integra el Coro del Teatro Argentino de La Plata, el trío de cámara para canto, corno y piano “La Otra Voz” y realiza numerosos conciertos como solista en diferentes salas del país como el Teatro Colón, Teatro Avenida, Auditorio de San Juan, Teatro Argentino de La Plata. Actualmente trabaja en el proyecto de difusión de la obra de su padre, que se inició con el registro y la edición discográfica del álbum “Virtú Maragno, obras de canto y piano”, que contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires e INAMU (Instituto Nacional de Música), el cual fue editado y distribuido por Virtuoso Records.
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Atípico Dúo
.Esta dupla musicalmente atípica, nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango. Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también,incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad. Creando así una tímbrica y color tan única como amena. Antecedentes: En la ciudad de Buenos Aires han participado en milongas, restaurantes y bares notables. Se presentaron en el festival “Calles culturales”, tocando en vivo con Lito Vitale. En la reapertura de “El Molino” y convocados nuevamente en “La noche de los museos”. Y en la cumbre climática en la Facultad de derecho. En la provincia de Buenos Aires fueron parte del Festival FEMI (Junín), Casa de la Cultura (Rojas), y en Chivilcoy. También realizaron una gira por Traslasierra (Córdoba) en diferentes milongas y restaurantes. En 2024 se encuentran lanzando una selección de tangos grabados en vivo. Grabaron su primer EP (2022) disponible en todas las plataformas y presentaron su primer audiovisual “Fetiche” en la milonga “Zonatango”.
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Tango
Milonga
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.Esta dupla musicalmente atípica, nace del deseo y la necesidad de devolver la sonoridad de la flauta traversa al tango. Interpretando y reversionando los tangos tradicionales que ya pertenecen a la identidad de argentinas y argentinos, como así también,incursionando en la interpretación de tangos compuestos en la actualidad. Creando así una tímbrica y color tan única como amena. Antecedentes: En la ciudad de Buenos Aires han participado en milongas, restaurantes y bares notables. Se presentaron en el festival “Calles culturales”, tocando en vivo con Lito Vitale. En la reapertura de “El Molino” y convocados nuevamente en “La noche de los museos”. Y en la cumbre climática en la Facultad de derecho. En la provincia de Buenos Aires fueron parte del Festival FEMI (Junín), Casa de la Cultura (Rojas), y en Chivilcoy. También realizaron una gira por Traslasierra (Córdoba) en diferentes milongas y restaurantes. En 2024 se encuentran lanzando una selección de tangos grabados en vivo. Grabaron su primer EP (2022) disponible en todas las plataformas y presentaron su primer audiovisual “Fetiche” en la milonga “Zonatango”.
Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará
O Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará integra o Instituto de Ciências da Arte (ICA). Está vinculado à Escola de Música (EMUFPA), a Faculdade de Música e ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES). Abriga o Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia (GPMIA) e o Grupo de Estudos sobre Música no Pará (GEMPA), assim como o acervo destes grupos, que têm como principal objetivo fomentar e produzir conhecimento sobre as diversas práticas musicais existentes na região Amazônica. Tal iniciativa constitui um reforço aos cursos de graduação e pós-graduação e ao GPMIA e ao GEMPA. Atualmente os grupos congregam estudantes de graduação e mestrado e, docentes em processo qualificativo em mestrado e doutorado, cujas pesquisas estão inscritas nos referidos grupos, ressaltando o caráter aglutinador destes. Tem como Objetivo Geral congregar e apoiar as pesquisas na área de etnomusicologia no PPGARTES/EMUFPA/UFPA. Os Objetivos específicos são: Proporcionar organismo estruturado de apoio às pesquisas etnomusicológicas desenvolvidas na UFPA. Acomodar acervo já existente no GPMIA e no GEMPA e oferecer suporte para a sua constante alimentação. Fomentar e produzir conhecimento sobre música na Amazônia. Metas Manter arquivo de registros sonoros e de texto disponíveis à comunidade. Incrementar e potencializar o desenvolvimento da área da etnomusicologia na Região Norte. Realizar ações de pesquisa e extensão com as diversas conexões musicais do Estado e Região. Estabelecer pontes entre os mestres e sabedores musicais do Estado e da Região e a Academia. Promover eventos, cursos, workshops, oficinas e afins com vistas ao incremento da disciplina. Potencializar e dar visibilidade às pesquisas desenvolvidas no âmbito da ICA/EMUFPA/PPGARTES, e
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O Laboratório de Etnomusicologia da Universidade Federal do Pará integra o Instituto de Ciências da Arte (ICA). Está vinculado à Escola de Música (EMUFPA), a Faculdade de Música e ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGARTES). Abriga o Grupo de Pesquisa Música e Identidade na Amazônia (GPMIA) e o Grupo de Estudos sobre Música no Pará (GEMPA), assim como o acervo destes grupos, que têm como principal objetivo fomentar e produzir conhecimento sobre as diversas práticas musicais existentes na região Amazônica. Tal iniciativa constitui um reforço aos cursos de graduação e pós-graduação e ao GPMIA e ao GEMPA. Atualmente os grupos congregam estudantes de graduação e mestrado e, docentes em processo qualificativo em mestrado e doutorado, cujas pesquisas estão inscritas nos referidos grupos, ressaltando o caráter aglutinador destes. Tem como Objetivo Geral congregar e apoiar as pesquisas na área de etnomusicologia no PPGARTES/EMUFPA/UFPA. Os Objetivos específicos são: Proporcionar organismo estruturado de apoio às pesquisas etnomusicológicas desenvolvidas na UFPA. Acomodar acervo já existente no GPMIA e no GEMPA e oferecer suporte para a sua constante alimentação. Fomentar e produzir conhecimento sobre música na Amazônia. Metas Manter arquivo de registros sonoros e de texto disponíveis à comunidade. Incrementar e potencializar o desenvolvimento da área da etnomusicologia na Região Norte. Realizar ações de pesquisa e extensão com as diversas conexões musicais do Estado e Região. Estabelecer pontes entre os mestres e sabedores musicais do Estado e da Região e a Academia. Promover eventos, cursos, workshops, oficinas e afins com vistas ao incremento da disciplina. Potencializar e dar visibilidade às pesquisas desenvolvidas no âmbito da ICA/EMUFPA/PPGARTES, e
En Clau d’Art
En Clau d’Art es un proyecto inacabado y sin fronteras que incide en la vida y la educación de las personas que se acercan a su área de influencia con espíritu abierto y comprometido. Desde una concepción pedagógico-investigadora y desde la convicción que la escuela puede incidir en la vida de la ciudadanía gracias a la infancia, haciéndola más agradable, más interesante y sobre todo más bella tratamos de construir y poner en funcionamiento un engranaje orgánico que permite vivir la vida escolar desde todas las perspectivas que le corresponden, desde una mirada creativa y respetuosa con la esencia de la infancia. Facilita todos los modos de expresión y genera pensamiento crítico desde edades muy tempranas. Para ello nada mejor que la educación en y a través de las artes y la creatividad. A través de las artes plásticas, la poesía, la danza, el video arte y sobre todo la música compuesta en nuestra época y en constante conversación con sus creadores e intérpretes. Basado en la escucha la contemplación, la educación de la mirada y partiendo de entornos y espacios naturales y estéticos se entabla un diálogo con los diferentes objetos artísticos culturales. El viaje que se produce gracias a la mirada y la percepción de la psicología infantil genera propuestas inéditas que utilizan sus cien lenguajes como explica Malaguzzi. Disfrutar de estos procesos interdisciplinares e intergeneracionales, desde una vertiente eco-social traen como fruto piezas u objetos artísticos que se presentan bajo múltiples apariencia. La simbiosis creada entre el proyecto En Clau d’Art y el Festival Internacional SOXXI es un ejemplo holístico de experiencia creativa y artística que se desarrolla al más alto nivel llevando al escenario piezas realizadas conjuntamte. Tanto las piezas del gran repertorio del siglo XX y XXI como los estrenos que habitualmente se realizan son consideradas como elemento contenedor y posibilitador de creatividad y pensamiento que posibilitan propuestas que parten del interés y la sensibilidad de los grupos de alumnado. Junto a las piezas compuestas surgen piezas de creación exprofeso para el grupo de personas que las harán sonar. Por ello otro pilar fundamental será el aprendizaje colaborativo. Se permite que los participantes puedan ordenar sus pensamientos, plantear preguntas, propuestas, escuchar las músicas y a los intérpretes para poder expresarse con naturalidad. Toda esta acción les permitirá cuestionar-se el mundo que les rodea, el cercano y el más alejado. Se llevan a cabo proyectos muy diferentes que aglutinan a grupos y personas con capacidades diferentes que interactúan con profesionales, niños y niñas. Estos hechos que son cotidianos en la vida escolar dan lugar a hechos extraordinarios para el público que los presenciará en concierto o en performances y constituyen su manera de expresar todo lo aprendido. El impacto de estas acciones educativas en el entorno de la infancia participante implica a sus familias, amistades y a toda la comunidad donde viven. Con ello se consigue visibilizar a la infancia como agente cultural de primer orden capaz de pensar y transformar la realidad cultural que les envuelve. La realización de documentación/vídeos del proceso y de los conciertos/performances de las piezas elegidas tienen gran repercusión a nivel educativo y formativo en didáctica de la música. La repercusión artística se puede corroborar en la producción acumulada en el seno del Festival internacional SOXXI y todas las piezas creadas a lo largo de las 15 ediciones.
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En Clau d’Art es un proyecto inacabado y sin fronteras que incide en la vida y la educación de las personas que se acercan a su área de influencia con espíritu abierto y comprometido. Desde una concepción pedagógico-investigadora y desde la convicción que la escuela puede incidir en la vida de la ciudadanía gracias a la infancia, haciéndola más agradable, más interesante y sobre todo más bella tratamos de construir y poner en funcionamiento un engranaje orgánico que permite vivir la vida escolar desde todas las perspectivas que le corresponden, desde una mirada creativa y respetuosa con la esencia de la infancia. Facilita todos los modos de expresión y genera pensamiento crítico desde edades muy tempranas. Para ello nada mejor que la educación en y a través de las artes y la creatividad. A través de las artes plásticas, la poesía, la danza, el video arte y sobre todo la música compuesta en nuestra época y en constante conversación con sus creadores e intérpretes. Basado en la escucha la contemplación, la educación de la mirada y partiendo de entornos y espacios naturales y estéticos se entabla un diálogo con los diferentes objetos artísticos culturales. El viaje que se produce gracias a la mirada y la percepción de la psicología infantil genera propuestas inéditas que utilizan sus cien lenguajes como explica Malaguzzi. Disfrutar de estos procesos interdisciplinares e intergeneracionales, desde una vertiente eco-social traen como fruto piezas u objetos artísticos que se presentan bajo múltiples apariencia. La simbiosis creada entre el proyecto En Clau d’Art y el Festival Internacional SOXXI es un ejemplo holístico de experiencia creativa y artística que se desarrolla al más alto nivel llevando al escenario piezas realizadas conjuntamte. Tanto las piezas del gran repertorio del siglo XX y XXI como los estrenos que habitualmente se realizan son consideradas como elemento contenedor y posibilitador de creatividad y pensamiento que posibilitan propuestas que parten del interés y la sensibilidad de los grupos de alumnado. Junto a las piezas compuestas surgen piezas de creación exprofeso para el grupo de personas que las harán sonar. Por ello otro pilar fundamental será el aprendizaje colaborativo. Se permite que los participantes puedan ordenar sus pensamientos, plantear preguntas, propuestas, escuchar las músicas y a los intérpretes para poder expresarse con naturalidad. Toda esta acción les permitirá cuestionar-se el mundo que les rodea, el cercano y el más alejado. Se llevan a cabo proyectos muy diferentes que aglutinan a grupos y personas con capacidades diferentes que interactúan con profesionales, niños y niñas. Estos hechos que son cotidianos en la vida escolar dan lugar a hechos extraordinarios para el público que los presenciará en concierto o en performances y constituyen su manera de expresar todo lo aprendido. El impacto de estas acciones educativas en el entorno de la infancia participante implica a sus familias, amistades y a toda la comunidad donde viven. Con ello se consigue visibilizar a la infancia como agente cultural de primer orden capaz de pensar y transformar la realidad cultural que les envuelve. La realización de documentación/vídeos del proceso y de los conciertos/performances de las piezas elegidas tienen gran repercusión a nivel educativo y formativo en didáctica de la música. La repercusión artística se puede corroborar en la producción acumulada en el seno del Festival internacional SOXXI y todas las piezas creadas a lo largo de las 15 ediciones.
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