Rodrigo Mancusi
Rodrigo Mancusi é cantor, compositor e ator brasileiro, com trajetória marcada pela pesquisa das intersecções entre música popular brasileira contemporânea, a música latino americana, performance cênica e experimentações sonoras. Após anos de atuação em coletivos e grupos musicais, como a banda Abacaxepa onde ainda atua como cantor e compositor, lançou em 2024 seu primeiro álbum solo, “Notícias de Longe”, obra que condensa sua investigação artística em torno da memória, da afetividade e da potência de reinvenção da canção brasileira.
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Dance Pop
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Rodrigo Mancusi é cantor, compositor e ator brasileiro, com trajetória marcada pela pesquisa das intersecções entre música popular brasileira contemporânea, a música latino americana, performance cênica e experimentações sonoras. Após anos de atuação em coletivos e grupos musicais, como a banda Abacaxepa onde ainda atua como cantor e compositor, lançou em 2024 seu primeiro álbum solo, “Notícias de Longe”, obra que condensa sua investigação artística em torno da memória, da afetividade e da potência de reinvenção da canção brasileira.
Música
Daii
Se inicia en estilos latinos, en el año 2005 En 2010 comienza el interes x las danzas urbanas, en 2012 realiza un Profesorado de Dancehall y Reggaeton en Danz Flow Academy con Marithh Amendola, se recibe como profesora. Ha participado en diferentes eventos de la cultura, y tomado clases con grandes exponentes del estilo, tanto jamaiquinos como europeos. En 2014 incursiona en estilos africanos, como el coupé decalé, azonto, kuduro y afrohouse En 2015 se asocia junto a Sharife Saez realizando el Primer workshop llamado “4 ESTILOS” donde x primera vez se dictan clases de estilos afro urbanos, en provincias como Neuquen, Chubut y Buenos Aires. En 2016 Funda Som Do Ghetto, crew que fusiona diversos estilos africanos modernos. Cursó un Instructorado de la mano de su mentor y amigo, Manuel Kanza (Destacado Bailarín Angolano), donde recibió una certificación, como Profesora de estos estilos. En 2018 Organizó en Argentina el primer Workshop Internacional de Kuduro y Afrohouse trayendo a Janča J (República Checa) importante exponente de estos estilos. En 2019 viajó a Chile Para capacitarse con Toopiti (Francia) en estilos como el ndombolo, coupé decalé y afrohouse. Actualmente, realiza entrenamientos semanales, dedicados a difundir la cultura africana.
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Descrição
Se inicia en estilos latinos, en el año 2005 En 2010 comienza el interes x las danzas urbanas, en 2012 realiza un Profesorado de Dancehall y Reggaeton en Danz Flow Academy con Marithh Amendola, se recibe como profesora. Ha participado en diferentes eventos de la cultura, y tomado clases con grandes exponentes del estilo, tanto jamaiquinos como europeos. En 2014 incursiona en estilos africanos, como el coupé decalé, azonto, kuduro y afrohouse En 2015 se asocia junto a Sharife Saez realizando el Primer workshop llamado “4 ESTILOS” donde x primera vez se dictan clases de estilos afro urbanos, en provincias como Neuquen, Chubut y Buenos Aires. En 2016 Funda Som Do Ghetto, crew que fusiona diversos estilos africanos modernos. Cursó un Instructorado de la mano de su mentor y amigo, Manuel Kanza (Destacado Bailarín Angolano), donde recibió una certificación, como Profesora de estos estilos. En 2018 Organizó en Argentina el primer Workshop Internacional de Kuduro y Afrohouse trayendo a Janča J (República Checa) importante exponente de estos estilos. En 2019 viajó a Chile Para capacitarse con Toopiti (Francia) en estilos como el ndombolo, coupé decalé y afrohouse. Actualmente, realiza entrenamientos semanales, dedicados a difundir la cultura africana.
Achemí Afrolatino
.ACHEMÍ Herencia, creación y resistencia sonora desde la diáspora afrodescendiente ACHEMÍ es un proyecto musical y artístico que nace del deseo profundo de honrar, preservar y proyectar la riqueza cultural de las comunidades afrodescendientes del Pacífico colombiano y del Gran Caribe. Bajo la dirección artística de María Barreiro, también conocida como María Pacífico, y con la dirección musical de Jhon Arrechea Mina, ACHEMÍ se posiciona como una propuesta de alto nivel estético y conceptual, que integra saberes ancestrales, prácticas empíricas, formación académica y exploración contemporánea. El proyecto se articula en dos líneas complementarias: 🔸 ACHEMÍ Tradicional, enfocada en la visibilización, revitalización y circulación de las músicas tradicionales del Pacífico Sur colombiano, con énfasis en los ritmos, cantos y formas musicales de la costa nariñense. Esta línea nace desde el respeto profundo hacia el legado transmitido por abuelas, abuelos, maestras, maestros y portadores de tradición, y está conformada por artistas afrodescendientes —muchos provenientes de comunidades desplazadas— que, desde la memoria viva, encarnan los saberes de sus territorios. ACHEMÍ Tradicional es también un laboratorio de diálogo entre la experiencia empírica y el conocimiento académico, lo que permite fortalecer la práctica musical y llevarla a escenarios diversos sin despojarla de su raíz. 🔸 ACHEMÍ Afrolatino, por su parte, es una exploración creativa que teje puentes entre las músicas tradicionales y urbanas del litoral Pacífico con géneros como la salsa, la timba, el funk, el rap y los tambores Batá. Con puntos de conexión en Tumaco, Bogotá, Cartagena, Costa Rica, Cuba y África, esta línea desarrolla una identidad sonora que bebe de la diáspora africana y se proyecta como una propuesta vanguardista de fusión afrolatinoamericana. Las composiciones de ACHEMÍ Afrolatino se sustentan en la percusión como eje central, evocando la mística del movimiento corporal y la conexión espiritual con el tambor, al tiempo que dialogan con las estéticas urbanas contemporáneas. Ambas líneas conviven bajo un mismo propósito: hacer de la música una herramienta de memoria, identidad, resistencia y transformación social. ACHEMÍ no es solo una agrupación, sino una plataforma de creación colectiva que reivindica la fuerza de la diversidad como motor artístico y comunitario, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales con una voz potente, auténtica y necesaria. https://achemimusica.wixsite.com/misitio-1
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Afrobeat
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.ACHEMÍ Herencia, creación y resistencia sonora desde la diáspora afrodescendiente ACHEMÍ es un proyecto musical y artístico que nace del deseo profundo de honrar, preservar y proyectar la riqueza cultural de las comunidades afrodescendientes del Pacífico colombiano y del Gran Caribe. Bajo la dirección artística de María Barreiro, también conocida como María Pacífico, y con la dirección musical de Jhon Arrechea Mina, ACHEMÍ se posiciona como una propuesta de alto nivel estético y conceptual, que integra saberes ancestrales, prácticas empíricas, formación académica y exploración contemporánea. El proyecto se articula en dos líneas complementarias: 🔸 ACHEMÍ Tradicional, enfocada en la visibilización, revitalización y circulación de las músicas tradicionales del Pacífico Sur colombiano, con énfasis en los ritmos, cantos y formas musicales de la costa nariñense. Esta línea nace desde el respeto profundo hacia el legado transmitido por abuelas, abuelos, maestras, maestros y portadores de tradición, y está conformada por artistas afrodescendientes —muchos provenientes de comunidades desplazadas— que, desde la memoria viva, encarnan los saberes de sus territorios. ACHEMÍ Tradicional es también un laboratorio de diálogo entre la experiencia empírica y el conocimiento académico, lo que permite fortalecer la práctica musical y llevarla a escenarios diversos sin despojarla de su raíz. 🔸 ACHEMÍ Afrolatino, por su parte, es una exploración creativa que teje puentes entre las músicas tradicionales y urbanas del litoral Pacífico con géneros como la salsa, la timba, el funk, el rap y los tambores Batá. Con puntos de conexión en Tumaco, Bogotá, Cartagena, Costa Rica, Cuba y África, esta línea desarrolla una identidad sonora que bebe de la diáspora africana y se proyecta como una propuesta vanguardista de fusión afrolatinoamericana. Las composiciones de ACHEMÍ Afrolatino se sustentan en la percusión como eje central, evocando la mística del movimiento corporal y la conexión espiritual con el tambor, al tiempo que dialogan con las estéticas urbanas contemporáneas. Ambas líneas conviven bajo un mismo propósito: hacer de la música una herramienta de memoria, identidad, resistencia y transformación social. ACHEMÍ no es solo una agrupación, sino una plataforma de creación colectiva que reivindica la fuerza de la diversidad como motor artístico y comunitario, llevando su mensaje a escenarios nacionales e internacionales con una voz potente, auténtica y necesaria. https://achemimusica.wixsite.com/misitio-1
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WOOD MK
Ernesto Ahumada, conocido en el mundo artístico como “El Pollo Brown”, es un guitarrista y gestor cultural colombiano cuyo nombre resuena con fuerza en la escena musical y cultural de Colombia. Su obra es un puente vibrante entre la tradición musical de su país y las nuevas corrientes sonoras, lo que lo convierte en una figura central para la preservación y renovación de los géneros autóctonos. Con una guitarra en la mano y una visión amplia sobre el papel de la música en la construcción de identidad cultural, El Pollo Brown se ha destacado no solo por su virtuosismo en la guitarra, sino también por su capacidad para fusionar diversos estilos, desde el rock y la música tradicional colombiana hasta el jazz y las sonoridades contemporáneas. Su técnica es impecable, con un toque que parece ser tanto introspectivo como desbordante de energía, una mezcla perfecta que captura la esencia de la música de su tierra. En su faceta como gestor cultural, Ahumada se ha convertido en un pilar fundamental para el apoyo de nuevas generaciones de artistas, especialmente aquellos que trabajan en la intersección de la música y el activismo social. Ha sabido integrar su amor por la música con un compromiso con las comunidades, creando espacios para la expresión artística y promoviendo el desarrollo cultural en diversas regiones del país. El Pollo Brown no solo se ve a sí mismo como un intérprete, sino como un narrador que, a través de su guitarra, cuenta las historias de Colombia: sus luchas, sus pasiones, sus raíces. Cada nota que toca parece llevar consigo una carga emocional profunda, lo que le ha ganado el reconocimiento de su público y de sus colegas. Como gestor cultural, su trabajo ha sido vital para crear una plataforma en la que los músicos puedan crear, compartir y, sobre todo, ser escuchados. A través de su legado artístico y su incansable labor cultural, Ernesto Ahumada “El Pollo Brown” se erige como un verdadero embajador de la música colombiana, llevando la riqueza de su tradición a nuevas audiencias y siempre buscando hacer de la música un vehículo de transformación social y cultural.
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Ernesto Ahumada, conocido en el mundo artístico como “El Pollo Brown”, es un guitarrista y gestor cultural colombiano cuyo nombre resuena con fuerza en la escena musical y cultural de Colombia. Su obra es un puente vibrante entre la tradición musical de su país y las nuevas corrientes sonoras, lo que lo convierte en una figura central para la preservación y renovación de los géneros autóctonos. Con una guitarra en la mano y una visión amplia sobre el papel de la música en la construcción de identidad cultural, El Pollo Brown se ha destacado no solo por su virtuosismo en la guitarra, sino también por su capacidad para fusionar diversos estilos, desde el rock y la música tradicional colombiana hasta el jazz y las sonoridades contemporáneas. Su técnica es impecable, con un toque que parece ser tanto introspectivo como desbordante de energía, una mezcla perfecta que captura la esencia de la música de su tierra. En su faceta como gestor cultural, Ahumada se ha convertido en un pilar fundamental para el apoyo de nuevas generaciones de artistas, especialmente aquellos que trabajan en la intersección de la música y el activismo social. Ha sabido integrar su amor por la música con un compromiso con las comunidades, creando espacios para la expresión artística y promoviendo el desarrollo cultural en diversas regiones del país. El Pollo Brown no solo se ve a sí mismo como un intérprete, sino como un narrador que, a través de su guitarra, cuenta las historias de Colombia: sus luchas, sus pasiones, sus raíces. Cada nota que toca parece llevar consigo una carga emocional profunda, lo que le ha ganado el reconocimiento de su público y de sus colegas. Como gestor cultural, su trabajo ha sido vital para crear una plataforma en la que los músicos puedan crear, compartir y, sobre todo, ser escuchados. A través de su legado artístico y su incansable labor cultural, Ernesto Ahumada “El Pollo Brown” se erige como un verdadero embajador de la música colombiana, llevando la riqueza de su tradición a nuevas audiencias y siempre buscando hacer de la música un vehículo de transformación social y cultural.
ChinaIna
.Chinaina tem mais de 20 anos de carreira eclética e consolidada. Conhecido por sua marcante presença de palco desde Sheik Tosado – sua primeira banda, que o projetou nacionalmente. Saiu de Olinda para se apresentar nas principais casas de shows e festivais do Brasil, como o palco principal do Rock in Rio III. Foi indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum 2019 por seu disco Manual de Sobrevivência para Dias Mortos. “Carnaval da Vingança” é uma grande celebração do Frevo e da cultura Pernambucana. Num projeto contínuo iniciado em 2022 com o lançamento do primeiro disco, Chinaina conecta as antigas formações de Orquestras de Frevo com canções contemporâneas: “Eu fiz esse projeto pensando no show! Todas as experiências que eu tive cantando com orquestras de frevo foram incríveis e estava na hora de montar um espetáculo totalmente dedicado a força que o frevo tem, numa celebração à cultura Pernambucana e a esse ritmo tão nosso, e que transcende o Carnaval.”, diz Chinaina. Entre as músicas do repertório do show estão obras de Alceu Valença, Capiba, Pitty, Pixies, Mombojó, Eddie, Otto, Iza, além de autorais do próprio músico. Como compositor, tem parcerias com Mombojó, Jota Quest, Dado Villa Lobos, Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros. Em 2018 lançou Carlos Viaja, livro infantil ilustrado por Tulipa Ruiz. Chinaina também está à frente da Banda Del Rey, cujo álbum “O Disco” foi indicado ao Melhor Álbum de 2023 pela Bravo!; além do projeto infantil Mini Jóia. Carismático e grande comunicador, foi além dos palcos. Como apresentador de TV teve passagem pela MTV Brasil, TV Bandeirantes, e desde 2016 está no Multishow comentando os maiores festivais de música do Brasil, no CanalBis com o Rock Estúdio, além do Canal Futura, onde apresenta o Caça Joia, revelando novos artistas.
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MPB
Regional
Descrição
.Chinaina tem mais de 20 anos de carreira eclética e consolidada. Conhecido por sua marcante presença de palco desde Sheik Tosado – sua primeira banda, que o projetou nacionalmente. Saiu de Olinda para se apresentar nas principais casas de shows e festivais do Brasil, como o palco principal do Rock in Rio III. Foi indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum 2019 por seu disco Manual de Sobrevivência para Dias Mortos. “Carnaval da Vingança” é uma grande celebração do Frevo e da cultura Pernambucana. Num projeto contínuo iniciado em 2022 com o lançamento do primeiro disco, Chinaina conecta as antigas formações de Orquestras de Frevo com canções contemporâneas: “Eu fiz esse projeto pensando no show! Todas as experiências que eu tive cantando com orquestras de frevo foram incríveis e estava na hora de montar um espetáculo totalmente dedicado a força que o frevo tem, numa celebração à cultura Pernambucana e a esse ritmo tão nosso, e que transcende o Carnaval.”, diz Chinaina. Entre as músicas do repertório do show estão obras de Alceu Valença, Capiba, Pitty, Pixies, Mombojó, Eddie, Otto, Iza, além de autorais do próprio músico. Como compositor, tem parcerias com Mombojó, Jota Quest, Dado Villa Lobos, Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros. Em 2018 lançou Carlos Viaja, livro infantil ilustrado por Tulipa Ruiz. Chinaina também está à frente da Banda Del Rey, cujo álbum “O Disco” foi indicado ao Melhor Álbum de 2023 pela Bravo!; além do projeto infantil Mini Jóia. Carismático e grande comunicador, foi além dos palcos. Como apresentador de TV teve passagem pela MTV Brasil, TV Bandeirantes, e desde 2016 está no Multishow comentando os maiores festivais de música do Brasil, no CanalBis com o Rock Estúdio, além do Canal Futura, onde apresenta o Caça Joia, revelando novos artistas.
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Música
monobookingpro
MONOBOOKINGPRO, productora de eventos independiente, tiene su origen en abril del 2009, siempre de la mano de Leonardo Osorio González, Manager y representante artístico de oficio. Monobookingpro, fue y es en algunos casos, manager de los siguientes artistas: Los Charlys, Jorge Raby, Fother Muckers, Ases Falsos, Cristóbal Briceño, Mantarraya, Charly Benavente, Los Insolentes, Leo Saavedra, Primavera de Praga, Angelo Pierattini, Weichafe, Dënver, Planeta No, Daniel Guerrero y Shinigami. En la actualidad es Representante de Shinigami, realizando tareas de Booking en bandas como: Fonosida, Déjenme dormir, Cristóbal Briceño y el Grupo Crisis, Hombre Bomba, Talao, Valija Diplomática, Limbus y Alexa Sotelo (Colombia). Dentro de sus producciones más importantes se encuentran: Lollapalooza (4), REC (2), ARC (3), Cuatro Teatros Caupolicán, Movistar Arena, Feria Pulsar, Teatro Coliseo, Teatro Cariola, Sala Metrónomo, Club Chocolate, Teatro Bío Bío , Teatro Centenario y diversos bares y salas más pequeñas de cada región de Chile. Giras por México, Argentina y Perú son la constante, destacando presentaciones en el histórico Luna Park y Club Niceto del país vecino, el Festival Chilean Wey del Pepsi Center en Ciudad de México y multiples viistas al Foro Indie Rocks también del país antes mencionado. Productor logítico, Tour Manager de Manuel García en su oportunidad, Leonardo mantiene vivo el espíritu tan esquivo de trabajar con bandas de Pop / Rock que están en pleno desarrollo, buscando oportunidades importantes para su crecimiento. Actualmente, tiene tres bandas firmadas para la versión 2026 de Lollapalooza Chile.
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MONOBOOKINGPRO, productora de eventos independiente, tiene su origen en abril del 2009, siempre de la mano de Leonardo Osorio González, Manager y representante artístico de oficio. Monobookingpro, fue y es en algunos casos, manager de los siguientes artistas: Los Charlys, Jorge Raby, Fother Muckers, Ases Falsos, Cristóbal Briceño, Mantarraya, Charly Benavente, Los Insolentes, Leo Saavedra, Primavera de Praga, Angelo Pierattini, Weichafe, Dënver, Planeta No, Daniel Guerrero y Shinigami. En la actualidad es Representante de Shinigami, realizando tareas de Booking en bandas como: Fonosida, Déjenme dormir, Cristóbal Briceño y el Grupo Crisis, Hombre Bomba, Talao, Valija Diplomática, Limbus y Alexa Sotelo (Colombia). Dentro de sus producciones más importantes se encuentran: Lollapalooza (4), REC (2), ARC (3), Cuatro Teatros Caupolicán, Movistar Arena, Feria Pulsar, Teatro Coliseo, Teatro Cariola, Sala Metrónomo, Club Chocolate, Teatro Bío Bío , Teatro Centenario y diversos bares y salas más pequeñas de cada región de Chile. Giras por México, Argentina y Perú son la constante, destacando presentaciones en el histórico Luna Park y Club Niceto del país vecino, el Festival Chilean Wey del Pepsi Center en Ciudad de México y multiples viistas al Foro Indie Rocks también del país antes mencionado. Productor logítico, Tour Manager de Manuel García en su oportunidad, Leonardo mantiene vivo el espíritu tan esquivo de trabajar con bandas de Pop / Rock que están en pleno desarrollo, buscando oportunidades importantes para su crecimiento. Actualmente, tiene tres bandas firmadas para la versión 2026 de Lollapalooza Chile.
Videos
Ases Falsos en Luna Park Buenos Aires "Mucho Más Mío" en vivo
Ases Falsos – Lollapalooza Chile (2019.03.30)
@AsesFalsos – Teatro Coliseo – 09.12.2018 [Completo]
Weichafe en Lollapalooza 2017 (HD)
Felo – La Mujer Casi Perfecta (Fonda Falsa – Arena Recoleta – 15.09.2018)
Dënver – Diane Keaton (Festival Cambalache – Planetario Usach – 11.01.2018)
Sanfona Carioca
A formação instrumental de Sanfona Carioca está apoiada em nomes expressivos da cena instrumental brasileira, no acordeom virtuoso e sensível de Kiko Horta, no bandolim vigoroso e inventivo de Luis Barcelos, no violão de sete cordas de aço castiço de Luís Filipe de Lima (responsável pela direção musical e arranjos, ao lado de Kiko), na percussão polivalente com a assinatura inconfundível de Marcos Suzano – que, aqui, soma seu pandeiro de couro a um setup de percussão eletrônica. Completando o time, o baixo de Ivan Machado, referência no samba nas gravações de Martinho da Vila, Lecy Brandão, Zeca Pagodinho e na música brasileira no instrumento. O show de lançamento do álbum Sanfona Carioca faz uma viagem repleta de balanço, improvisação e lirismo por gêneros musicais que surgiram e tiveram grande desenvolvimento no Rio de Janeiro. Traz no repertório composições de mestres da sanfona que tiveram grande atuação na cidade, a partir da década de 1950 como Chiquinho do Acordeon, Sivuca, Dominguinhos, além de composições autorais entremeadas por temas de gafieira, sambas, choros, bossa-nova. Entre os destaques do programa estão “Deixe o breque pra mim” (Altamiro Carrilho), “Chorinho de Gafieira” (Astor Silva), “Comigo é assim” (Zé Menezes), “Chorinho pro Miudinho” (Dominguinhos), “Dino pintando o Sete Cordas” (Sivuca) e “Um tom para Jobim” (Sivuca e Oswaldinho), além das autorais “Recomeço” e “Forró Transcendental”, ambas de Kiko Horta.
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Samba
Choro
Descrição
A formação instrumental de Sanfona Carioca está apoiada em nomes expressivos da cena instrumental brasileira, no acordeom virtuoso e sensível de Kiko Horta, no bandolim vigoroso e inventivo de Luis Barcelos, no violão de sete cordas de aço castiço de Luís Filipe de Lima (responsável pela direção musical e arranjos, ao lado de Kiko), na percussão polivalente com a assinatura inconfundível de Marcos Suzano – que, aqui, soma seu pandeiro de couro a um setup de percussão eletrônica. Completando o time, o baixo de Ivan Machado, referência no samba nas gravações de Martinho da Vila, Lecy Brandão, Zeca Pagodinho e na música brasileira no instrumento. O show de lançamento do álbum Sanfona Carioca faz uma viagem repleta de balanço, improvisação e lirismo por gêneros musicais que surgiram e tiveram grande desenvolvimento no Rio de Janeiro. Traz no repertório composições de mestres da sanfona que tiveram grande atuação na cidade, a partir da década de 1950 como Chiquinho do Acordeon, Sivuca, Dominguinhos, além de composições autorais entremeadas por temas de gafieira, sambas, choros, bossa-nova. Entre os destaques do programa estão “Deixe o breque pra mim” (Altamiro Carrilho), “Chorinho de Gafieira” (Astor Silva), “Comigo é assim” (Zé Menezes), “Chorinho pro Miudinho” (Dominguinhos), “Dino pintando o Sete Cordas” (Sivuca) e “Um tom para Jobim” (Sivuca e Oswaldinho), além das autorais “Recomeço” e “Forró Transcendental”, ambas de Kiko Horta.
Herencia Mujer Tambor
Mujer Tambor es un programa formativo de Herencia, que busca empoderar a las mujeres a través de la práctica del tambor, un instrumento profundamente arraigado en la cultura afrovenezolana. Herencia Mujer Tambor marca un hito al romper paradigmas en la cultura nuestra venezolana y del mundo: es una revolución que permite desde la sororidad apropiarse de la afrovenezolanidad así como el empoderamiento de sí. A partir de este hito han participado en Mujer Tambor, desde el año 2016, un centenar de mujeres de mujeres ávidas de empoderamiento: poetas, bailarinas, comunicadoras sociales, madres, gerentas, doulas, trabajadoras sociales, fotógrafas, escritoras, cantantes, trabajadoras del hogar, terapeutas, antropólogas, economistas, arquitectas, chamanas, espiritistas, estilistas, niñas y jóvenes. Herencia Mujer Tambor nace, como hilo de la organización cultural Herencia Universidad del Tambor de Venezuela (Herencia UTV), tras nuestro ímpetu por conectar con nuestras manifestaciones musicales afrovenezolanas y por conectar con el tambor, instrumento que signado a un género, el masculino, y nosotras con este encuentro poderoso que implica la afrovenezolanidad y la potencia de resonarnos en este instrumento tan liberador. Nuestro objetivo es ser Mujer Tambor en la AfroUrbe, ser tamborera es sinónimo de sentir cada instante el cuerpo vivido; es la confianza para hablarse a sí misma: es tener la certeza de que lo propuesto es posible. ¡Nuestra visión: empoderamiento! Bajo la filosofía, ontología y praxis de Herencia, Mujer Tambor es la continuidad del legado de cada programa de formación, comunidad e interpretación de esta organización desde hace 26 años (1999) de existencia bajo el liderazgo del maestro creador percusionista Manuel Moreno, hoy día Bien de Interés y a Herencia como Patrimonio Cultural Inmaterial de Venezuela por el Instituto de Patrimonio Cultural venezolano, bajo la Gaceta Oficial 42.387.
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Afro
Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Descrição
Mujer Tambor es un programa formativo de Herencia, que busca empoderar a las mujeres a través de la práctica del tambor, un instrumento profundamente arraigado en la cultura afrovenezolana. Herencia Mujer Tambor marca un hito al romper paradigmas en la cultura nuestra venezolana y del mundo: es una revolución que permite desde la sororidad apropiarse de la afrovenezolanidad así como el empoderamiento de sí. A partir de este hito han participado en Mujer Tambor, desde el año 2016, un centenar de mujeres de mujeres ávidas de empoderamiento: poetas, bailarinas, comunicadoras sociales, madres, gerentas, doulas, trabajadoras sociales, fotógrafas, escritoras, cantantes, trabajadoras del hogar, terapeutas, antropólogas, economistas, arquitectas, chamanas, espiritistas, estilistas, niñas y jóvenes. Herencia Mujer Tambor nace, como hilo de la organización cultural Herencia Universidad del Tambor de Venezuela (Herencia UTV), tras nuestro ímpetu por conectar con nuestras manifestaciones musicales afrovenezolanas y por conectar con el tambor, instrumento que signado a un género, el masculino, y nosotras con este encuentro poderoso que implica la afrovenezolanidad y la potencia de resonarnos en este instrumento tan liberador. Nuestro objetivo es ser Mujer Tambor en la AfroUrbe, ser tamborera es sinónimo de sentir cada instante el cuerpo vivido; es la confianza para hablarse a sí misma: es tener la certeza de que lo propuesto es posible. ¡Nuestra visión: empoderamiento! Bajo la filosofía, ontología y praxis de Herencia, Mujer Tambor es la continuidad del legado de cada programa de formación, comunidad e interpretación de esta organización desde hace 26 años (1999) de existencia bajo el liderazgo del maestro creador percusionista Manuel Moreno, hoy día Bien de Interés y a Herencia como Patrimonio Cultural Inmaterial de Venezuela por el Instituto de Patrimonio Cultural venezolano, bajo la Gaceta Oficial 42.387.
Música
VINICIUS TERRA
VINICIUS TERRA – Rapper brasileiro, compositor, escritor, ativista cultural e professor de Português/Literatura, celebra 20 anos com novo álbum e concerto dedicado ao futuro da língua portuguesa. Nascido e criado entre os limites de Pavuna e São João de Meriti (territórios periféricos pertencentes ao Rio de Janeiro), Vinicius Terra é reconhecido como figura pioneira e singular por promover intensamente conexões entre os países que falam português. Suas canções abordam sobre o futuro da língua a partir da construção e fortalecimento dos laços entre territórios do Atlântico Sul. Em 2026 prepara-se para o lançamento de Trajetória x Travessia: álbum e tour que celebram os 20 anos de carreira artística dedicados ao que chama de Nova Lusofonia: conceito acerca da descolonização e do futuro do idioma a partir do intercâmbio entre periferias urbanas dos países de língua oficial portuguesa. Suas músicas misturam boombap, trap, afrobeat, jazz-rap e spoken word, em constante diálogo com estilos como fado, bossa nova, marrabenta, morna, funaná, mpb, samba-canção e toques de candomblé, onde reconta a história daquilo que se perdeu na travessia do Atlântico, defendendo que não há lusofonia sem o Brasil e os países de África, cujo idioma oficial ainda é o português. “A narrativa é sobre aquilo que chegou ao Brasil e nos transformou; aquilo que também se perdeu na confusão do Atlântico e precisa ser retomado/remontado”, acrescenta. Em sua discografia, destaque para projetos musicais como “Versos Que Atravessam O Atlântico”, “Elxs Ñ Sabem A Minha Língua”, “Máscaras de Azulejo”, “Vidas Em Português” (Prêmio Funarte RespirArte 2020 de melhor performance ao vivo) e “Meu Bairro, Minha Língua” (canção presente no acervo do Museu da Língua Portuguesa/São Paulo-Brasil e que deu origem à série homônima, exibida nos canais de tv Futura, RTP África e na plataforma streaming Globoplay).
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Jazz Rap / Native Tongue
MPB
Descrição
VINICIUS TERRA – Rapper brasileiro, compositor, escritor, ativista cultural e professor de Português/Literatura, celebra 20 anos com novo álbum e concerto dedicado ao futuro da língua portuguesa. Nascido e criado entre os limites de Pavuna e São João de Meriti (territórios periféricos pertencentes ao Rio de Janeiro), Vinicius Terra é reconhecido como figura pioneira e singular por promover intensamente conexões entre os países que falam português. Suas canções abordam sobre o futuro da língua a partir da construção e fortalecimento dos laços entre territórios do Atlântico Sul. Em 2026 prepara-se para o lançamento de Trajetória x Travessia: álbum e tour que celebram os 20 anos de carreira artística dedicados ao que chama de Nova Lusofonia: conceito acerca da descolonização e do futuro do idioma a partir do intercâmbio entre periferias urbanas dos países de língua oficial portuguesa. Suas músicas misturam boombap, trap, afrobeat, jazz-rap e spoken word, em constante diálogo com estilos como fado, bossa nova, marrabenta, morna, funaná, mpb, samba-canção e toques de candomblé, onde reconta a história daquilo que se perdeu na travessia do Atlântico, defendendo que não há lusofonia sem o Brasil e os países de África, cujo idioma oficial ainda é o português. “A narrativa é sobre aquilo que chegou ao Brasil e nos transformou; aquilo que também se perdeu na confusão do Atlântico e precisa ser retomado/remontado”, acrescenta. Em sua discografia, destaque para projetos musicais como “Versos Que Atravessam O Atlântico”, “Elxs Ñ Sabem A Minha Língua”, “Máscaras de Azulejo”, “Vidas Em Português” (Prêmio Funarte RespirArte 2020 de melhor performance ao vivo) e “Meu Bairro, Minha Língua” (canção presente no acervo do Museu da Língua Portuguesa/São Paulo-Brasil e que deu origem à série homônima, exibida nos canais de tv Futura, RTP África e na plataforma streaming Globoplay).
Videos
VINICIUS TERRA – Máscaras de Azulejo feat. Lavoisier {videoclipe oficial}
VINICIUS TERRA – Vidas Em Português {ao vivo}
VINICIUS TERRA – Adamastor {videoclipe oficial}
VERSOS QUE ATRAVESSAM O ATLÂNTICO – Vinicius Terra / Allen Halloween / Mundo Segundo / 2F-UFlow
MEU BAIRRO MINHA LÍNGUA – Vinicius Terra, Elza Soares,Linn da Quebrada, Dino d'Santiago,Sara Correia
MEU BAIRRO, MINHA LÍNGUA – O CONCERTO
Meu Bairro, Minha Língua | Websérie – EP 05: Vinicius Terra
Eles Não Sabem.doc {ep.04 – criolo guiné kibundu cabinda}, VINICIUS TERRA
Vinicius Terra GUETOS DE GUINÉ-BISSAU [Videoclipe] Feat. MCK, Dama Bete, Karyna Gomes, MisterZ
Música
Gabriel Peregrino
Gabriel Peregrino é percussionista, violeiro, pianista, cantor e compositor, bacharel e mestrando em percussão pela Universidade de Campinas (UNICAMP); atua entre a música erudita e popular. É integrante do trio Retrato Brasileiro, vencedor do Festival Imagine Brazil 2016, do grupo de música infantil CantaVento e do grupo de choro Regional da Vila. Foi integrante do GRUPU (Grupo de Percussão da Unicamp) sob a direção do Prof. Dr. Fernando Hashimoto, GR de Percussão de Ourinhos do Projeto Guri, Banda em Balde e Breusil – Cordas Brasileiras, atuando em importantes eventos no cenário da música instrumental nacional e internacional tais como: “Festival Palo Negro” na Colômbia; “Boswil Internacional Percussion Academy 2018” na Suíça; “IV Festival Internacional Gramado in Concert”; “15o Chorando Sem Parar”; “I Congresso Brasileiro de Percussão”; “Projet Brésil” na Bélgica; “Festival Imagine” na Holanda; entre outros. Sua discografia já conta com mais de 20 discos gravados com seus grupos e artistas parceiros. Em 2023 lançou seu primeiro trabalho solo como cantor, pianista e compositor, o EP intitulado “Outra Parte de Mim”. Entre 2015 e 2021 realizou quatro turnês internacionais pelos países: Colômbia, Bélgica, França, Holanda, Espanha e Suíça, apresentando-se e ministrando oficinas de música brasileira em importantes salas e conservatórios. Já foi premiado premiado pelo MAIA (Música Autoral do Instituto de Artes da Unicamp) como melhor composição; pelo Festival Imagine Brazil 2016, em 1o lugar por unanimidade do júri, com o trio Retrato Brasileiro; pelo 4o Festival de Música Instrumental de Indaiatuba (Categoria Grupo Erudito), com o trio Retrato Brasileiro e pelo Mapa Cultural Paulista 2013/2014, como melhor grupo instrumental com o grupo de percussão Banda em Balde.
Ver detallesGabriel Peregrino
Cantautor/Música de autor
Samba
MPB
Descrição
Gabriel Peregrino é percussionista, violeiro, pianista, cantor e compositor, bacharel e mestrando em percussão pela Universidade de Campinas (UNICAMP); atua entre a música erudita e popular. É integrante do trio Retrato Brasileiro, vencedor do Festival Imagine Brazil 2016, do grupo de música infantil CantaVento e do grupo de choro Regional da Vila. Foi integrante do GRUPU (Grupo de Percussão da Unicamp) sob a direção do Prof. Dr. Fernando Hashimoto, GR de Percussão de Ourinhos do Projeto Guri, Banda em Balde e Breusil – Cordas Brasileiras, atuando em importantes eventos no cenário da música instrumental nacional e internacional tais como: “Festival Palo Negro” na Colômbia; “Boswil Internacional Percussion Academy 2018” na Suíça; “IV Festival Internacional Gramado in Concert”; “15o Chorando Sem Parar”; “I Congresso Brasileiro de Percussão”; “Projet Brésil” na Bélgica; “Festival Imagine” na Holanda; entre outros. Sua discografia já conta com mais de 20 discos gravados com seus grupos e artistas parceiros. Em 2023 lançou seu primeiro trabalho solo como cantor, pianista e compositor, o EP intitulado “Outra Parte de Mim”. Entre 2015 e 2021 realizou quatro turnês internacionais pelos países: Colômbia, Bélgica, França, Holanda, Espanha e Suíça, apresentando-se e ministrando oficinas de música brasileira em importantes salas e conservatórios. Já foi premiado premiado pelo MAIA (Música Autoral do Instituto de Artes da Unicamp) como melhor composição; pelo Festival Imagine Brazil 2016, em 1o lugar por unanimidade do júri, com o trio Retrato Brasileiro; pelo 4o Festival de Música Instrumental de Indaiatuba (Categoria Grupo Erudito), com o trio Retrato Brasileiro e pelo Mapa Cultural Paulista 2013/2014, como melhor grupo instrumental com o grupo de percussão Banda em Balde.
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