INSTITUIÇÃO CULTURAL E EDUCACIONAL ARTE SEM FRONTEIRAS
Arte educador, ator, cantor, pai de santo e militando dos movimentos afro-indígenas no Amazonas
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Arte educador, ator, cantor, pai de santo e militando dos movimentos afro-indígenas no Amazonas
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DIEGO AMADOR
Diego Amador es pianista, compositor y cantaor flamenco. Considerado una de las voces más singulares del piano flamenco contemporáneo, ha desarrollado un lenguaje propio que une raíz flamenca, composición, improvisación, jazz y una profunda transmisión del compás. Su trabajo artístico parte de la tradición familiar y escénica del flamenco, pero se proyecta hacia nuevos formatos de creación, investigación musical y diálogo internacional. Biografía / trayectoria: Diego Amador es músico, compositor, pianista y cantaor nacido en Sevilla, en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Desde una formación esencialmente vivencial, ha construido una trayectoria artística reconocida por su capacidad de trasladar el lenguaje flamenco al piano con una identidad propia, integrando compás, armonía, improvisación y una visión contemporánea de la tradición. Su carrera se ha desarrollado en escenarios nacionales e internacionales, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con artistas de referencia. Su música dialoga con el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, manteniendo siempre una relación directa con la creación escénica, la composición original y la transmisión oral del conocimiento musical. En los últimos años ha consolidado una línea de trabajo centrada en el piano flamenco como territorio de creación, investigación y pedagogía. A través de conciertos, clases magistrales, encuentros artísticos y contenidos formativos, Diego Amador comparte una forma de entender el flamenco basada no solo en las notas, sino en el compás, la escucha, la intención y la experiencia viva del escenario. Su proyecto actual se vincula también con Flamenco Innovation Lab, plataforma desde la que desarrolla nuevas líneas de educación digital, producción artística, investigación aplicada y cooperación internacional en torno al flamenco contemporáneo. Áreas de actividad: Interpretación musical en directo; composición; piano flamenco; creación escénica; clases magistrales; formación de públicos; investigación artística; cooperación internacional; grabación audiovisual; contenidos digitales de transmisión musical. Proyectos destacados: Suite Flamenca (Mejor disco Instrumental y mejores arreglos); proyectos de piano flamenco solo; colaboraciones en torno a Paco de Lucía y el repertorio flamenco contemporáneo; estudios guiados y contenidos formativos desarrollados junto a Flamenco Innovation Lab. Estudios guiados digitales Objetivos de internacionalización: Ampliar la circulación internacional del piano flamenco contemporáneo; generar intercambios con artistas, instituciones y escenas musicales iberoamericanas; desarrollar actividades de formación y mediación; crear redes duraderas entre flamenco, jazz, músicas de raíz y nuevas plataformas de producción musical.
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Contemporánea
Flamenco
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Diego Amador es pianista, compositor y cantaor flamenco. Considerado una de las voces más singulares del piano flamenco contemporáneo, ha desarrollado un lenguaje propio que une raíz flamenca, composición, improvisación, jazz y una profunda transmisión del compás. Su trabajo artístico parte de la tradición familiar y escénica del flamenco, pero se proyecta hacia nuevos formatos de creación, investigación musical y diálogo internacional. Biografía / trayectoria: Diego Amador es músico, compositor, pianista y cantaor nacido en Sevilla, en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Desde una formación esencialmente vivencial, ha construido una trayectoria artística reconocida por su capacidad de trasladar el lenguaje flamenco al piano con una identidad propia, integrando compás, armonía, improvisación y una visión contemporánea de la tradición. Su carrera se ha desarrollado en escenarios nacionales e internacionales, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con artistas de referencia. Su música dialoga con el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, manteniendo siempre una relación directa con la creación escénica, la composición original y la transmisión oral del conocimiento musical. En los últimos años ha consolidado una línea de trabajo centrada en el piano flamenco como territorio de creación, investigación y pedagogía. A través de conciertos, clases magistrales, encuentros artísticos y contenidos formativos, Diego Amador comparte una forma de entender el flamenco basada no solo en las notas, sino en el compás, la escucha, la intención y la experiencia viva del escenario. Su proyecto actual se vincula también con Flamenco Innovation Lab, plataforma desde la que desarrolla nuevas líneas de educación digital, producción artística, investigación aplicada y cooperación internacional en torno al flamenco contemporáneo. Áreas de actividad: Interpretación musical en directo; composición; piano flamenco; creación escénica; clases magistrales; formación de públicos; investigación artística; cooperación internacional; grabación audiovisual; contenidos digitales de transmisión musical. Proyectos destacados: Suite Flamenca (Mejor disco Instrumental y mejores arreglos); proyectos de piano flamenco solo; colaboraciones en torno a Paco de Lucía y el repertorio flamenco contemporáneo; estudios guiados y contenidos formativos desarrollados junto a Flamenco Innovation Lab. Estudios guiados digitales Objetivos de internacionalización: Ampliar la circulación internacional del piano flamenco contemporáneo; generar intercambios con artistas, instituciones y escenas musicales iberoamericanas; desarrollar actividades de formación y mediación; crear redes duraderas entre flamenco, jazz, músicas de raíz y nuevas plataformas de producción musical.
Música
Luis Toro
Licenciado en Composición Musical – Especializante de la Especialización en Estudios de Performance Me especialicé en Composición con los maestros Gabriel Valverde y fundamentalmente con Gerardo Gandini. Mi campo artístico es la creación musical contemporánea y experimental desarrollando proyectos musicales en vinculación con otras prácticas artísticas. Mi música ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de Argentina aunque su actividad central es en Córdoba, en donde ha producido ciclos, festivales y jornadas artísticas. Mi música ha sido premiada con la 1º Mención en Premios Regionales de la Subsecretaría de Cultura de la Nación (2001), Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes (2005), IV Concurso Eduardo Alemann de la Fundación Ars Nóbilis. (2008) Como co-fundador y organizador de las Jornadas Cage (2012-2023) desarrolle un espacio de investigación en el campo de la experimentación musical a partir de la obra y pensamiento de John Cage (EEUU 1912/1990). Esta investigación profundizó el estudio sobre obras que reflexionan sobre el silencio en la práctica artística musical. En 2017 organicé las 1° Jornadas Nacionales del Silencio (UNC)con el objetivo de generar un espacio de diálogo desde diversas disciplinas e intercambio en torno al silencio en la cultura y en particular el arte. Estas Jornadas fueron co organizadas junto al Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura, Escuela de Música de la Universidad Nacional de Quilmes, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. En ocasión de las JNS, se creó la Orquesta Nacional de Silencio, la dirección de la cual tengo a cargo. La ONS es un colectivo de investigación y creación artística orientado a las poéticas del silencio. Participó de diversos eventos en Córdoba y otras ciudades del país. La ONS realizó performances publicas, talleres abiertos a la comunidad, publicaciones científico/artísticas y diversas publicaciones en plataformas digitales. Soy Prof Asistente de Composición IV en la Lic en Composición de la F.A. de la UNC y Prof Adjunto de Composición III y IV, Teoría de la Música Actual I y II y Teoría Análisis y Crítica de la Música de la Lic. en Música del Depto de Ciencias Humanas y de la Educación de la UNLaR.
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Moderna
Contemporánea
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Licenciado en Composición Musical – Especializante de la Especialización en Estudios de Performance Me especialicé en Composición con los maestros Gabriel Valverde y fundamentalmente con Gerardo Gandini. Mi campo artístico es la creación musical contemporánea y experimental desarrollando proyectos musicales en vinculación con otras prácticas artísticas. Mi música ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de Argentina aunque su actividad central es en Córdoba, en donde ha producido ciclos, festivales y jornadas artísticas. Mi música ha sido premiada con la 1º Mención en Premios Regionales de la Subsecretaría de Cultura de la Nación (2001), Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes (2005), IV Concurso Eduardo Alemann de la Fundación Ars Nóbilis. (2008) Como co-fundador y organizador de las Jornadas Cage (2012-2023) desarrolle un espacio de investigación en el campo de la experimentación musical a partir de la obra y pensamiento de John Cage (EEUU 1912/1990). Esta investigación profundizó el estudio sobre obras que reflexionan sobre el silencio en la práctica artística musical. En 2017 organicé las 1° Jornadas Nacionales del Silencio (UNC)con el objetivo de generar un espacio de diálogo desde diversas disciplinas e intercambio en torno al silencio en la cultura y en particular el arte. Estas Jornadas fueron co organizadas junto al Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura, Escuela de Música de la Universidad Nacional de Quilmes, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. En ocasión de las JNS, se creó la Orquesta Nacional de Silencio, la dirección de la cual tengo a cargo. La ONS es un colectivo de investigación y creación artística orientado a las poéticas del silencio. Participó de diversos eventos en Córdoba y otras ciudades del país. La ONS realizó performances publicas, talleres abiertos a la comunidad, publicaciones científico/artísticas y diversas publicaciones en plataformas digitales. Soy Prof Asistente de Composición IV en la Lic en Composición de la F.A. de la UNC y Prof Adjunto de Composición III y IV, Teoría de la Música Actual I y II y Teoría Análisis y Crítica de la Música de la Lic. en Música del Depto de Ciencias Humanas y de la Educación de la UNLaR.
Daniel Contreras Cantautor
Daniel Contreras es un cantautor chileno, que mezcla la guitarra clásica y la poesía reverdeciendo la trova y la música de raíz latinoamericana. Desde el 2022 se dedica a la música de autoría participando en festivales, teatros, encuentros culturales y bares de Valparaíso y la región. El año 2025 lanza su primer LP titulado "Cantos de Agua y Luna Llena" donde incluye el single "Me libero de los Besos que me Diste". Sencillo que se encuentra en formato de "videoclip" lanzamiento realizado con la colaboración "Sello Nebulosa". Desde el 2026 es miembro de la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" "SCD" y Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP "Lo Demás Está de Más" en el que destaca su single, "Bésame en Colores" que se encuentra en la plataforma de YouTube.
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Bolero
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Daniel Contreras es un cantautor chileno, que mezcla la guitarra clásica y la poesía reverdeciendo la trova y la música de raíz latinoamericana. Desde el 2022 se dedica a la música de autoría participando en festivales, teatros, encuentros culturales y bares de Valparaíso y la región. El año 2025 lanza su primer LP titulado "Cantos de Agua y Luna Llena" donde incluye el single "Me libero de los Besos que me Diste". Sencillo que se encuentra en formato de "videoclip" lanzamiento realizado con la colaboración "Sello Nebulosa". Desde el 2026 es miembro de la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" "SCD" y Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP "Lo Demás Está de Más" en el que destaca su single, "Bésame en Colores" que se encuentra en la plataforma de YouTube.
Música
Roxana Rio
“A pesar de ser una artista independiente, Roxana Río ha producido seis álbumes y recorrido innumerables escenarios de Europa y América. Autora e intérprete veracruzana. Su estilo es catalogado dentro del World Music como “Latin Folk”o “Nueva Canción Mexicana”. Es en Europa donde Roxana Río es reconocida cristalizando una exitosa carrera para mas tarde volver a México. Actualmente y después del 2020, Roxana comparte su música al tiempo que produce y conduce su programa “En Sintonía Con Tu Presencia en YouTube”
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Cantautor/Música de autor
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“A pesar de ser una artista independiente, Roxana Río ha producido seis álbumes y recorrido innumerables escenarios de Europa y América. Autora e intérprete veracruzana. Su estilo es catalogado dentro del World Music como “Latin Folk”o “Nueva Canción Mexicana”. Es en Europa donde Roxana Río es reconocida cristalizando una exitosa carrera para mas tarde volver a México. Actualmente y después del 2020, Roxana comparte su música al tiempo que produce y conduce su programa “En Sintonía Con Tu Presencia en YouTube”
Naomi Fukuy
Mi nombre artístico es Naomi Fukuy y tengo 35 años. Soy una cantante peruana con 20 años de trayectoria musical, cantando diferentes géneros, pero mayormente enfocada en la difusión de la música criolla peruana. Así mismo, gracias a mi segunda carrera profesional de traductora intérprete de idiomas extranjeros, interpreto canciones en inglés, francés, portugués, japonés y mi lengua origen, el quechua. A lo largo de toda mi carrera he tenido la oportunidad de llevar la música peruana, latinoamericana andina y también latina, a diferentes países del mundo como: Ecuador, Argentina, España, Países Bajos, Francia, Italia e Inglaterra.
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Descrição
Mi nombre artístico es Naomi Fukuy y tengo 35 años. Soy una cantante peruana con 20 años de trayectoria musical, cantando diferentes géneros, pero mayormente enfocada en la difusión de la música criolla peruana. Así mismo, gracias a mi segunda carrera profesional de traductora intérprete de idiomas extranjeros, interpreto canciones en inglés, francés, portugués, japonés y mi lengua origen, el quechua. A lo largo de toda mi carrera he tenido la oportunidad de llevar la música peruana, latinoamericana andina y también latina, a diferentes países del mundo como: Ecuador, Argentina, España, Países Bajos, Francia, Italia e Inglaterra.
Celeste Shaw
Cantante y compositora Chilena nacida en Inglaterra. Con una amplia trayectoria, desde su primer album como solista el 2012, una larga lista de colaboraciones, presentaciones en vivo dentro y fuera de Chile y dos nominaciones a Premios Pulsar 2021 y 2023 por mejor Artista de Música Urbana, Celeste se posiciona como una de las referentes musicales en Chile. Esto se consolida con sus últimos trabajos discográficos, definiendo un rumbo musical propio que llama la atención de nuevas y versátiles audiencias. Anclada a las raíces de su historia musical forjada por la profundidad interpretativa del soul y R&B, Celeste Shaw dialoga con el hip hop, la fuerza autoral de la música independiente y de la mano de una lírica que siempre está en el centro de su foco creativo. Canciones que hacen necesaria la reflexión hacia una nueva mirada futura, sosteniéndose en el amor y en la belleza de las cosas simples en una una auténtica escenografía, llena de imágenes, reflexiones y existencialismo.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
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Cantante y compositora Chilena nacida en Inglaterra. Con una amplia trayectoria, desde su primer album como solista el 2012, una larga lista de colaboraciones, presentaciones en vivo dentro y fuera de Chile y dos nominaciones a Premios Pulsar 2021 y 2023 por mejor Artista de Música Urbana, Celeste se posiciona como una de las referentes musicales en Chile. Esto se consolida con sus últimos trabajos discográficos, definiendo un rumbo musical propio que llama la atención de nuevas y versátiles audiencias. Anclada a las raíces de su historia musical forjada por la profundidad interpretativa del soul y R&B, Celeste Shaw dialoga con el hip hop, la fuerza autoral de la música independiente y de la mano de una lírica que siempre está en el centro de su foco creativo. Canciones que hacen necesaria la reflexión hacia una nueva mirada futura, sosteniéndose en el amor y en la belleza de las cosas simples en una una auténtica escenografía, llena de imágenes, reflexiones y existencialismo.
CitadinosON
Dentro de los últimos trabajos está el haber participado en la producción del Disco las 3 Grandes con Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, nominadas al Grammy Latino. En el 2018 realizamos nuestra primera gira internacional a Alemania invitados al festival de las Culturas de la Ciudad de Berlín. En el 2019 se lanzó la producción ¿Quién pone el precio? la cual ha sonado en más de 20 países. Para el 2020 la música del CitadinosON fue seleccionada para participar en la producción México Alemana #THE WALL (EL MURO), una producción de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. bajo la dirección artística de Yeri Anarika. Que estará presentándose en EFIARTES y en la ciudad de Berlin. 2022 lanzamos "La mitad que falta" , sonando en más de 100 paises. 2023 en marzo "Versos Incompletos", octubre "Aquellos Días" agreguen a sus PlayLists. 2025 lanzamos Afromexicano en colaboración de Alejandra Robles.
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Son
Trova & Feeling
Descrição
Dentro de los últimos trabajos está el haber participado en la producción del Disco las 3 Grandes con Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, nominadas al Grammy Latino. En el 2018 realizamos nuestra primera gira internacional a Alemania invitados al festival de las Culturas de la Ciudad de Berlín. En el 2019 se lanzó la producción ¿Quién pone el precio? la cual ha sonado en más de 20 países. Para el 2020 la música del CitadinosON fue seleccionada para participar en la producción México Alemana #THE WALL (EL MURO), una producción de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. bajo la dirección artística de Yeri Anarika. Que estará presentándose en EFIARTES y en la ciudad de Berlin. 2022 lanzamos "La mitad que falta" , sonando en más de 100 paises. 2023 en marzo "Versos Incompletos", octubre "Aquellos Días" agreguen a sus PlayLists. 2025 lanzamos Afromexicano en colaboración de Alejandra Robles.
Música
SULA
.SULA es un proyecto musical liderado por Emiliano Roqué, cantante, compositor y percusionista cordobés. y Gabriela Ahumada artista y cantante de sonora MexicoProyecto que nace en 2018 en la ciudad de Mexico El nombre SULA proviene de la lengua yaqui, originaria de Sonora, México, y significa “corazón de animal”. Esta elección refleja la esencia del proyecto: la fuerza vital, la conexión con lo ancestral y lo instintivo, y el latido que une a la naturaleza con la música.Con una raíz profunda en el folklore latinoamericano y una mirada contemporánea, En 2021, SULA fue parte de la 19ª edición del Festival de Jazz de la Riviera Maya, uno de los encuentros más prestigiosos de la escena internacional. El evento se realizó en Playa del Carmen con un formato híbrido —presencial y virtual— que reunió a artistas de talla mundial como Ravi Coltrane, Kurt Elling & Charlie Hunter, Bria Skonberg y Dannah Garay, entre otros. La participación en este festival significó para SULA una proyección internacional, consolidando su propuesta en un escenario reconocido por su calidad artística y su relevancia cultural en América Latina. . En 2024, SULA recibió el reconocimiento del cantautor y productor cubano-canadiense Alex Cuba, ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. El artista destacó la versión de SULA de su tema Mundo Nuevo como una de las mejores interpretaciones de su repertorio, lo que reafirma la proyección internacional y la calidad interpretativa del proyecto En 2025, SULA alcanzó uno de los hitos más importantes de su trayectoria al recibir la consagración en el Festival Internacional de Peñas de Villa María, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina y América Latina. Este reconocimiento, otorgado por el público y la crítica especializada, consolidó al proyecto como una de las propuestas emergentes más sólidas de la nueva canción latinoamericana
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
.SULA es un proyecto musical liderado por Emiliano Roqué, cantante, compositor y percusionista cordobés. y Gabriela Ahumada artista y cantante de sonora MexicoProyecto que nace en 2018 en la ciudad de Mexico El nombre SULA proviene de la lengua yaqui, originaria de Sonora, México, y significa “corazón de animal”. Esta elección refleja la esencia del proyecto: la fuerza vital, la conexión con lo ancestral y lo instintivo, y el latido que une a la naturaleza con la música.Con una raíz profunda en el folklore latinoamericano y una mirada contemporánea, En 2021, SULA fue parte de la 19ª edición del Festival de Jazz de la Riviera Maya, uno de los encuentros más prestigiosos de la escena internacional. El evento se realizó en Playa del Carmen con un formato híbrido —presencial y virtual— que reunió a artistas de talla mundial como Ravi Coltrane, Kurt Elling & Charlie Hunter, Bria Skonberg y Dannah Garay, entre otros. La participación en este festival significó para SULA una proyección internacional, consolidando su propuesta en un escenario reconocido por su calidad artística y su relevancia cultural en América Latina. . En 2024, SULA recibió el reconocimiento del cantautor y productor cubano-canadiense Alex Cuba, ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. El artista destacó la versión de SULA de su tema Mundo Nuevo como una de las mejores interpretaciones de su repertorio, lo que reafirma la proyección internacional y la calidad interpretativa del proyecto En 2025, SULA alcanzó uno de los hitos más importantes de su trayectoria al recibir la consagración en el Festival Internacional de Peñas de Villa María, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina y América Latina. Este reconocimiento, otorgado por el público y la crítica especializada, consolidó al proyecto como una de las propuestas emergentes más sólidas de la nueva canción latinoamericana
Guinha Ramires
Instrumental / Jazz Brasileiro
Samba
Flamenco
Folclor Fusión
Smooth Jazz
Descrição
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20071 Resultados – Página 19 de 2008