EFECTO AMAPOLA
**Efecto Amapola** es un proyecto musical de Tucumán, Argentina, que desarrolla una propuesta de **electrofolclore del NOA**, articulando músicas de raíz, sonoridades contemporáneas, electrónica y una puesta escénica acompañada por visuales. El proyecto está integrado por **Dana Quiroga**, en voz, caja y guitarra, y **Javier Delpuerto**, en guitarra y coros. Su búsqueda artística parte del repertorio y la identidad cultural del norte argentino para construir un lenguaje actual, capaz de dialogar con nuevos públicos y circuitos nacionales e internacionales. Durante su trayectoria, Efecto Amapola ha participado en distintos escenarios y acontecimientos culturales de Tucumán, entre ellos el **Festival Nacional del Limón en Tafí Viejo**, presentaciones en la **Casa de la Cultura de Tafí Viejo**, actividades vinculadas a **Ni Una Menos**, las **Fiestas Patronales de San Antonio de Padua** y celebraciones de la **Pachamama**. En julio de 2026 el proyecto formó parte de los **Festejos Patrios por el Día de la Independencia en Plaza Independencia**, en San Miguel de Tucumán; participó como invitado de la banda **Alem** en La Gesta y fue parte de los **Festejos Patrios del 9 de Julio en la Casa de Gobierno de Tucumán**, fortaleciendo su presencia dentro de la programación cultural de la provincia. Paralelamente, Efecto Amapola desarrolla una producción audiovisual y discográfica que combina nuevas interpretaciones de obras fundamentales del repertorio argentino —como **“Doña Ubenza”**, **“Antiguos Dueños de las Flechas”**, **“Indio Toba”** y **“Juana Azurduy”**— con composiciones propias, entre ellas **“Florcita del Sol”**, **“El Camino”**, **“Eterno retorno”** y **“Resignarse”**. Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa de **consolidación y proyección internacional**, desarrollando un espectáculo de electrofolclore con visuales y formatos adaptables a diferentes escenarios. Su objetivo es ampliar la circulación hacia **festivales, mercados musicales y circuitos culturales de Argentina, Latinoamérica y otros territorios**, llevando una propuesta contemporánea profundamente vinculada con la identidad cultural y sonora del NOA argentino.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descrição
**Efecto Amapola** es un proyecto musical de Tucumán, Argentina, que desarrolla una propuesta de **electrofolclore del NOA**, articulando músicas de raíz, sonoridades contemporáneas, electrónica y una puesta escénica acompañada por visuales. El proyecto está integrado por **Dana Quiroga**, en voz, caja y guitarra, y **Javier Delpuerto**, en guitarra y coros. Su búsqueda artística parte del repertorio y la identidad cultural del norte argentino para construir un lenguaje actual, capaz de dialogar con nuevos públicos y circuitos nacionales e internacionales. Durante su trayectoria, Efecto Amapola ha participado en distintos escenarios y acontecimientos culturales de Tucumán, entre ellos el **Festival Nacional del Limón en Tafí Viejo**, presentaciones en la **Casa de la Cultura de Tafí Viejo**, actividades vinculadas a **Ni Una Menos**, las **Fiestas Patronales de San Antonio de Padua** y celebraciones de la **Pachamama**. En julio de 2026 el proyecto formó parte de los **Festejos Patrios por el Día de la Independencia en Plaza Independencia**, en San Miguel de Tucumán; participó como invitado de la banda **Alem** en La Gesta y fue parte de los **Festejos Patrios del 9 de Julio en la Casa de Gobierno de Tucumán**, fortaleciendo su presencia dentro de la programación cultural de la provincia. Paralelamente, Efecto Amapola desarrolla una producción audiovisual y discográfica que combina nuevas interpretaciones de obras fundamentales del repertorio argentino —como **“Doña Ubenza”**, **“Antiguos Dueños de las Flechas”**, **“Indio Toba”** y **“Juana Azurduy”**— con composiciones propias, entre ellas **“Florcita del Sol”**, **“El Camino”**, **“Eterno retorno”** y **“Resignarse”**. Actualmente el proyecto se encuentra en una etapa de **consolidación y proyección internacional**, desarrollando un espectáculo de electrofolclore con visuales y formatos adaptables a diferentes escenarios. Su objetivo es ampliar la circulación hacia **festivales, mercados musicales y circuitos culturales de Argentina, Latinoamérica y otros territorios**, llevando una propuesta contemporánea profundamente vinculada con la identidad cultural y sonora del NOA argentino.
Parawana Son System
Parawana Son System es un proyecto musical colombo-venezolano integrado por el productor y músico colombiano Falzo Mc y el productor, cantante e intérprete venezolano Lucca. El dúo desarrolla una propuesta que vincula ritmos afrocaribeños y latinoamericanos con elementos de la música electrónica y urbana, incorporando géneros como la cumbia, el merengue, el reggaetón y el dancehall. Su propuesta artística parte del interés por explorar las posibilidades contemporáneas de las músicas populares latinoamericanas y caribeñas, tomando como referencia la tradición tropical y el movimiento del merengue hip-hop de los años noventa para reinterpretarlos desde una perspectiva electrónica. Esta búsqueda se traduce tanto en su producción musical como en un espectáculo en vivo de carácter festivo y participativo. Falzo Mc cuenta con más de 15 años de experiencia como productor dentro de la escena tropical alternativa latinoamericana, mientras que Lucca se ha desarrollado como productor, cantante y performer, explorando la relación entre el pop, la música urbana y los sonidos caribeños. Parawana Son System inició su trayectoria discográfica en 2024 con el lanzamiento del sencillo “Te Peldi”. En 2025 publicó “El Delicioso”, dando continuidad a su propuesta con el EP Parawana Vol. 1. En septiembre de ese mismo año celebró su primer aniversario con el lanzamiento de “Kumbia DUB”, colaboración con el cantante colombiano Lion Bigmao. Actualmente, el proyecto se encuentra desarrollando una nueva etapa de producción y colaboración internacional, que incluye el lanzamiento del videoclip oficial de “Kumbia DUB” y la preparación de un EP colaborativo con el productor neerlandés Solo Moderna. A través de estas iniciativas, Parawana Son System busca continuar desarrollando un lenguaje propio en el que convergen las raíces musicales latinoamericanas y caribeñas con las posibilidades de la producción electrónica contemporánea.
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Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descrição
Parawana Son System es un proyecto musical colombo-venezolano integrado por el productor y músico colombiano Falzo Mc y el productor, cantante e intérprete venezolano Lucca. El dúo desarrolla una propuesta que vincula ritmos afrocaribeños y latinoamericanos con elementos de la música electrónica y urbana, incorporando géneros como la cumbia, el merengue, el reggaetón y el dancehall. Su propuesta artística parte del interés por explorar las posibilidades contemporáneas de las músicas populares latinoamericanas y caribeñas, tomando como referencia la tradición tropical y el movimiento del merengue hip-hop de los años noventa para reinterpretarlos desde una perspectiva electrónica. Esta búsqueda se traduce tanto en su producción musical como en un espectáculo en vivo de carácter festivo y participativo. Falzo Mc cuenta con más de 15 años de experiencia como productor dentro de la escena tropical alternativa latinoamericana, mientras que Lucca se ha desarrollado como productor, cantante y performer, explorando la relación entre el pop, la música urbana y los sonidos caribeños. Parawana Son System inició su trayectoria discográfica en 2024 con el lanzamiento del sencillo “Te Peldi”. En 2025 publicó “El Delicioso”, dando continuidad a su propuesta con el EP Parawana Vol. 1. En septiembre de ese mismo año celebró su primer aniversario con el lanzamiento de “Kumbia DUB”, colaboración con el cantante colombiano Lion Bigmao. Actualmente, el proyecto se encuentra desarrollando una nueva etapa de producción y colaboración internacional, que incluye el lanzamiento del videoclip oficial de “Kumbia DUB” y la preparación de un EP colaborativo con el productor neerlandés Solo Moderna. A través de estas iniciativas, Parawana Son System busca continuar desarrollando un lenguaje propio en el que convergen las raíces musicales latinoamericanas y caribeñas con las posibilidades de la producción electrónica contemporánea.
Música
Magna Ferreira
Magna Ferreira foi docente no Curso de Música Antiga da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) e atualmente é docente de Coro, Orquestra e Canto no Conservatório de Música do Porto. Licenciada em Canto pela ESMAE, é Mestre em Educação Musical pela Universidade do Minho e Mestre em Advanced Vocal Ensemble Studies pela Schola Cantorum Basiliensis (Suíça). Doutorou-se em Musicologia pela Faculdade de História da Universidade de Santiago de Compostela. Desenvolveu atividade como investigadora no Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Foi membro do Estúdio de Ópera da Casa da Música. Enquanto solista, apresentou-se em diversos países, entre os quais Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Polónia, México, Angola e Brasil. Entre os seus projetos de maior destaque contam-se a participação na estreia moderna da ópera Joaz, de Benedetto Marcello (no papel de Athalia), no Festival Obra Aberta (Casa da Música, 2003), e em As Três Barcas, de Gil Vicente/Fernando Lapa (Festival Dias da Música, Centro Cultural de Belém, 2018), com o Toy Ensemble. Na vertente de direção musical, integrou a equipa artística da Área da Comunidade de Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura e foi diretora do projeto “Vozes do Românico” (Rota do Românico). Dirigiu diversas formações, entre as quais a Orquestra Barroca da ESMAE, o Estúdio de Ópera de Cedeira (Galiza) e a Orquestra do Norte. Dirigiu produções de ópera como Acis and Galatea, de Georg Friedrich Haendel, Dido and Aeneas, de Henry Purcell, e Il combattimento di Tancredi e Clorinda e Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, bem como Coronis, de Sebastián Durón. Tem também dirigido repertório coral e estreado obras de compositores portugueses, incluindo Fernando Lapa, Fernando Valente e Nuno Peixoto. Colaborou com o Serviço Educativo da Casa da Música, destacando-se a preparação da obra Da primeira liberdade (concerto pré-inaugural do Grande Auditório, 2005), de Fernando Lapa. Desenvolveu ainda atividade pedagógica como formadora no Teatro Nacional São João, no Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, na Universidade do Minho e na Universidade Lusófona, entre outras instituições. Gravou para a Antena 2, RTP e editoras como a Challenge Classics e Au Fil de l’air. É regularmente convidada para orientar masterclasses de canto (música antiga) e de prática vocal de conjunto em países como Espanha e Itália. Atualmente, dedica-se à investigação do repertório conventual feminino português do Antigo Regime. Neste âmbito, fundou e dirige o ensemble de música antiga Metáfora das Flores, com o qual realizou o primeiro registo fonográfico do Requiem (1791) de Frei Francisco de S. Boaventura.
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Barroca
Vocal/Coral
Descrição
Magna Ferreira foi docente no Curso de Música Antiga da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) e atualmente é docente de Coro, Orquestra e Canto no Conservatório de Música do Porto. Licenciada em Canto pela ESMAE, é Mestre em Educação Musical pela Universidade do Minho e Mestre em Advanced Vocal Ensemble Studies pela Schola Cantorum Basiliensis (Suíça). Doutorou-se em Musicologia pela Faculdade de História da Universidade de Santiago de Compostela. Desenvolveu atividade como investigadora no Centro de Investigação Transdisciplinar «Cultura, Espaço e Memória» (CITCEM) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Foi membro do Estúdio de Ópera da Casa da Música. Enquanto solista, apresentou-se em diversos países, entre os quais Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Polónia, México, Angola e Brasil. Entre os seus projetos de maior destaque contam-se a participação na estreia moderna da ópera Joaz, de Benedetto Marcello (no papel de Athalia), no Festival Obra Aberta (Casa da Música, 2003), e em As Três Barcas, de Gil Vicente/Fernando Lapa (Festival Dias da Música, Centro Cultural de Belém, 2018), com o Toy Ensemble. Na vertente de direção musical, integrou a equipa artística da Área da Comunidade de Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura e foi diretora do projeto “Vozes do Românico” (Rota do Românico). Dirigiu diversas formações, entre as quais a Orquestra Barroca da ESMAE, o Estúdio de Ópera de Cedeira (Galiza) e a Orquestra do Norte. Dirigiu produções de ópera como Acis and Galatea, de Georg Friedrich Haendel, Dido and Aeneas, de Henry Purcell, e Il combattimento di Tancredi e Clorinda e Ballo delle Ingrate, de Claudio Monteverdi, bem como Coronis, de Sebastián Durón. Tem também dirigido repertório coral e estreado obras de compositores portugueses, incluindo Fernando Lapa, Fernando Valente e Nuno Peixoto. Colaborou com o Serviço Educativo da Casa da Música, destacando-se a preparação da obra Da primeira liberdade (concerto pré-inaugural do Grande Auditório, 2005), de Fernando Lapa. Desenvolveu ainda atividade pedagógica como formadora no Teatro Nacional São João, no Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, na Universidade do Minho e na Universidade Lusófona, entre outras instituições. Gravou para a Antena 2, RTP e editoras como a Challenge Classics e Au Fil de l’air. É regularmente convidada para orientar masterclasses de canto (música antiga) e de prática vocal de conjunto em países como Espanha e Itália. Atualmente, dedica-se à investigação do repertório conventual feminino português do Antigo Regime. Neste âmbito, fundou e dirige o ensemble de música antiga Metáfora das Flores, com o qual realizou o primeiro registo fonográfico do Requiem (1791) de Frei Francisco de S. Boaventura.
Independiente
Profesional en la planificación presupuestaria, formulación y gestión integral de proyectos y alianzas estratégicas en Latinoamérica. Cuento con un sólido dominio técnico en el diseño y evaluación de convocatorias de financiamiento institucional y cultural, así como en la búsqueda activa de fondos internacionales. Cuento con experiencia en la estructuración, viabilidad financiera y seguimiento del ciclo completo de proyectos que me respaldan como gestora especializada para acompañar a artistas y agrupaciones en la presentación exitosa de propuestas.
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Descrição
Profesional en la planificación presupuestaria, formulación y gestión integral de proyectos y alianzas estratégicas en Latinoamérica. Cuento con un sólido dominio técnico en el diseño y evaluación de convocatorias de financiamiento institucional y cultural, así como en la búsqueda activa de fondos internacionales. Cuento con experiencia en la estructuración, viabilidad financiera y seguimiento del ciclo completo de proyectos que me respaldan como gestora especializada para acompañar a artistas y agrupaciones en la presentación exitosa de propuestas.
Shake Rattle & Roll
Shake, Rattle & Roll nació como un acto de rescate personal. Después de años en el aula, agotada por un sistema que sentía estresante, rígido y cada vez más alejado de lo que los niños realmente necesitan, tomé la decisión de dar un paso al lado — pero no alejarme de trabajar con niños, ni de esa llamada que siempre había caminado junto a la docencia: la música. Empecé a dar sesiones semanales por todo Madrid, alquilando estudios de yoga y teatros donde podía encontrarlos, y poco a poco fui construyendo algo que ya lleva más de 17 años creciendo. Lo que empezó como algo pequeño se ha convertido en colegios, festivales, fiestas privadas, formación de profesorado y — durante el confinamiento — una sesión diaria en directo por Facebook que nos mantuvo conectados con nuestra comunidad cuando no podíamos estar en la misma sala. En el camino he tenido el privilegio de componer canciones para grandes editoriales como SM, Cambridge, Santillana y Anaya, además de escribir mi propio material original para Shake, Rattle & Roll. Es una experiencia musical infantil totalmente interactiva, basada en la creencia de que la música es un lenguaje universal — y una auténtica herramienta terapéutica. Las sesiones combinan canciones tradicionales y populares con composiciones propias, pensadas para ser divertidas, sencillas y fáciles de seguir para las voces y manitas más pequeñas. Llevo instrumentos para que los niños (¡y muchas veces también los padres!) puedan participar, para que nadie se quede solo mirando — todos tocan, cantan y se mueven juntos. Las sesiones dan la bienvenida a niños de todas las edades, y el formato se adapta de forma natural a colegios, festivales, celebraciones privadas y formación de profesorado, manteniendo siempre ese mismo espíritu: lúdico, participativo y enraizado en el placer de hacer música juntos.
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Infantil
Descrição
Shake, Rattle & Roll nació como un acto de rescate personal. Después de años en el aula, agotada por un sistema que sentía estresante, rígido y cada vez más alejado de lo que los niños realmente necesitan, tomé la decisión de dar un paso al lado — pero no alejarme de trabajar con niños, ni de esa llamada que siempre había caminado junto a la docencia: la música. Empecé a dar sesiones semanales por todo Madrid, alquilando estudios de yoga y teatros donde podía encontrarlos, y poco a poco fui construyendo algo que ya lleva más de 17 años creciendo. Lo que empezó como algo pequeño se ha convertido en colegios, festivales, fiestas privadas, formación de profesorado y — durante el confinamiento — una sesión diaria en directo por Facebook que nos mantuvo conectados con nuestra comunidad cuando no podíamos estar en la misma sala. En el camino he tenido el privilegio de componer canciones para grandes editoriales como SM, Cambridge, Santillana y Anaya, además de escribir mi propio material original para Shake, Rattle & Roll. Es una experiencia musical infantil totalmente interactiva, basada en la creencia de que la música es un lenguaje universal — y una auténtica herramienta terapéutica. Las sesiones combinan canciones tradicionales y populares con composiciones propias, pensadas para ser divertidas, sencillas y fáciles de seguir para las voces y manitas más pequeñas. Llevo instrumentos para que los niños (¡y muchas veces también los padres!) puedan participar, para que nadie se quede solo mirando — todos tocan, cantan y se mueven juntos. Las sesiones dan la bienvenida a niños de todas las edades, y el formato se adapta de forma natural a colegios, festivales, celebraciones privadas y formación de profesorado, manteniendo siempre ese mismo espíritu: lúdico, participativo y enraizado en el placer de hacer música juntos.
Breno Rodrigues
Músico, pesquisador na área de improvisação musical contemporânea na Universidade Estadual de Campinas desde 2021. Minhas atividades incluem investigações sobre processos criativos, análise musical e aspectos cognitivos, além de participar de congressos e publicar em anais. Possuo mais de 16 anos de experiência como pianista e tecladista, atuando em eventos e realizando produção musical de projetos autorais e gravações, com foco em música popular e instrumental. Trabalho como músico improvisador desde 2019, dedicando-me à experimentação sonora e práticas colaborativas de improvisação. Desde 2022, sou pianista intérprete de música contemporânea na EMESP, contribuindo com ensaios e apresentações em teatros e festivais. Minhas competências incluem transcrição de áudio, uso de softwares como Pro Tools e recursos digitais para análise musical e edição de partituras, além de técnicas de criação e improvisação sonora.
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Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Músico, pesquisador na área de improvisação musical contemporânea na Universidade Estadual de Campinas desde 2021. Minhas atividades incluem investigações sobre processos criativos, análise musical e aspectos cognitivos, além de participar de congressos e publicar em anais. Possuo mais de 16 anos de experiência como pianista e tecladista, atuando em eventos e realizando produção musical de projetos autorais e gravações, com foco em música popular e instrumental. Trabalho como músico improvisador desde 2019, dedicando-me à experimentação sonora e práticas colaborativas de improvisação. Desde 2022, sou pianista intérprete de música contemporânea na EMESP, contribuindo com ensaios e apresentações em teatros e festivais. Minhas competências incluem transcrição de áudio, uso de softwares como Pro Tools e recursos digitais para análise musical e edição de partituras, além de técnicas de criação e improvisação sonora.
Amyjo Doh
.AmyJo Doh (AmyJo Doherty) es una cantautora nacida en Reino Unido y afincada en Madrid desde hace más de dos décadas, donde ha desarrollado una trayectoria escénica que fusiona espíritu punk, intimidad folk y una mordacidad lírica bilingüe (español-inglés), empapada de la cultura callejera de la ciudad. Su proyecto principal, la banda AmyJo Doh & The Spangles, presenta un directo de punk-rock a toda potencia, mientras que su faceta acústica en solitario ofrece conciertos más íntimos y versátiles, capaces de adaptarse desde un formato de guitarra sola hasta banda completa con cajón y trompeta según el escenario. Temas originales como "Museo de Jamón", "Guiri" y "No pasa nada" se han convertido en himnos underground en el circuito de Madrid. En 2026 ha mantenido una actividad constante: estrenó en directo su nuevo single y videoclip "Calle Rodas" en las Fiestas del Barrio de San Cayetano (Madrid), actuó en las Fiestas de San Lorenzo junto a Adry, y realizó una gira por Bélgica (Bruselas, Ostende, Gante) e Inglaterra (Swindon), consolidando así un recorrido internacional que combina fiestas populares, salas y circuitos independientes. Su propuesta —bilingüe, festiva y adaptable— la sitúa como un puente natural entre escenas musicales de distintos países, con un historial reciente que demuestra capacidad real de convocatoria tanto en España como fuera de ella.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Punk Rock
Descrição
.AmyJo Doh (AmyJo Doherty) es una cantautora nacida en Reino Unido y afincada en Madrid desde hace más de dos décadas, donde ha desarrollado una trayectoria escénica que fusiona espíritu punk, intimidad folk y una mordacidad lírica bilingüe (español-inglés), empapada de la cultura callejera de la ciudad. Su proyecto principal, la banda AmyJo Doh & The Spangles, presenta un directo de punk-rock a toda potencia, mientras que su faceta acústica en solitario ofrece conciertos más íntimos y versátiles, capaces de adaptarse desde un formato de guitarra sola hasta banda completa con cajón y trompeta según el escenario. Temas originales como "Museo de Jamón", "Guiri" y "No pasa nada" se han convertido en himnos underground en el circuito de Madrid. En 2026 ha mantenido una actividad constante: estrenó en directo su nuevo single y videoclip "Calle Rodas" en las Fiestas del Barrio de San Cayetano (Madrid), actuó en las Fiestas de San Lorenzo junto a Adry, y realizó una gira por Bélgica (Bruselas, Ostende, Gante) e Inglaterra (Swindon), consolidando así un recorrido internacional que combina fiestas populares, salas y circuitos independientes. Su propuesta —bilingüe, festiva y adaptable— la sitúa como un puente natural entre escenas musicales de distintos países, con un historial reciente que demuestra capacidad real de convocatoria tanto en España como fuera de ella.
Arctaña
Arctaña es un grupo de música del mundo con influencia andina y elementos de paisaje sonoro que inició su trayectoria en Talca, Chile, en 1999. Durante más de 25 años, la agrupación ha desarrollado un trabajo continuado de creación, investigación y difusión de músicas de raíz, construyendo un lenguaje artístico propio en torno a las tradiciones musicales chilenas y latinoamericanas. A lo largo de su recorrido, Arctaña ha reunido a diversos músicos y colaboradores, consolidándose como un proyecto colectivo en permanente evolución. Su trabajo se caracteriza por la utilización de instrumentos tradicionales y contemporáneos y por una investigación centrada en las posibilidades expresivas de materiales y sonidos orgánicos. Entre sus principales hitos discográficos se encuentran Ir sobre los pasos (2010) y Tiempo (2024). Este último trabajo representa una síntesis de su búsqueda artística y fue nominado a los Premios Pulsar 2026 en la categoría Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios (máxima distinción musical de Chile). La agrupación también ha desarrollado proyectos de circulación y difusión cultural a nivel nacional. En 2025 fue seleccionada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar una gira nacional, fortaleciendo su presencia en distintos territorios del país y su labor de acercamiento entre música, patrimonio y comunidad. Su trayectoria incluye además la musicalización de dos largometrajes para cine y la creación de experiencias instrumentales y educativas destinadas a acercar al público al patrimonio sonoro. Actualmente, Arctaña continúa desarrollando nueva música y ampliando un proyecto artístico que combina memoria, territorio, investigación y creación contemporánea. Música 100% hecha por humanos para humanos.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Arctaña es un grupo de música del mundo con influencia andina y elementos de paisaje sonoro que inició su trayectoria en Talca, Chile, en 1999. Durante más de 25 años, la agrupación ha desarrollado un trabajo continuado de creación, investigación y difusión de músicas de raíz, construyendo un lenguaje artístico propio en torno a las tradiciones musicales chilenas y latinoamericanas. A lo largo de su recorrido, Arctaña ha reunido a diversos músicos y colaboradores, consolidándose como un proyecto colectivo en permanente evolución. Su trabajo se caracteriza por la utilización de instrumentos tradicionales y contemporáneos y por una investigación centrada en las posibilidades expresivas de materiales y sonidos orgánicos. Entre sus principales hitos discográficos se encuentran Ir sobre los pasos (2010) y Tiempo (2024). Este último trabajo representa una síntesis de su búsqueda artística y fue nominado a los Premios Pulsar 2026 en la categoría Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios (máxima distinción musical de Chile). La agrupación también ha desarrollado proyectos de circulación y difusión cultural a nivel nacional. En 2025 fue seleccionada por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile para realizar una gira nacional, fortaleciendo su presencia en distintos territorios del país y su labor de acercamiento entre música, patrimonio y comunidad. Su trayectoria incluye además la musicalización de dos largometrajes para cine y la creación de experiencias instrumentales y educativas destinadas a acercar al público al patrimonio sonoro. Actualmente, Arctaña continúa desarrollando nueva música y ampliando un proyecto artístico que combina memoria, territorio, investigación y creación contemporánea. Música 100% hecha por humanos para humanos.
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