Maga Dalia
Soy Maga Dalia, psicóloga y cantautora chilena. Mi historia con la música y la composición comienza en mi infancia, donde, aún sin escenarios tejía canciones jugando en la intimidad de mi hogar. A los 9 años, gracias al impulso de mi madre, tomé por primera vez una guitarra y en el taller de folclore de la escuela aprendí mis primeros acordes. No tardé en unirme a la banda de jazz del colegio, donde mi oido se abrió poco a poco a los misterios de la teoría musical. Mientras tanto, en casa, resonaban los discos de rock clásico de mi hermano mayor, Javier Cruz, integrante de la banda Taller Dejao junto a Daniel Riveros, conocido hoy como GEPE. Ellos fueron mis primeras influencias, con quienes aprendí que hacer música puede ser algo fácil y fluido, libre en tanto expresión y lenguaje propio. Así, en mi adolescencia, comencé a escribir canciones, canalizando mis vivencias, emociones y preguntas. Al ingresar a la carrera de Psicología en la Universidad de Chile mi composición se se tornó más comprometida con los procesos arquetípicos del alma humana en su vínculo con lo colectivo. Fue en esos años cuando, junto al colectivo de músicos populares “contracultura”, comencé a tocar en festivales y bares de Santiago. De este modo en 2011, obtuve el primer lugar en el Festival de la Canción Comprometida, organizado por el sindicato social y cultural de calle Maipú 424, en el mítico Barrio Yungay, con la canción “Como pisando algodón”. El amor por la poesía popular me llevó al mundo de las décimas y las cuecas, y en medio de protestas estudiantiles, el año 2012, junto al grupo femenino de cuecas Las Indignadas, participé en la grabación del disco “Cuecas por la Educación”. Mientras tanto, impulsada por una creencia férrea en la música como medio de sanación y amor a la humanidad, ese mismo año, realicé un taller de iniciación musical para niños en riesgo social en la sede comunitaria El Sauce, en la comuna de El Bosque. El 2013, mi música cruzó fronteras hasta llegar a Brasil, donde viví un año trabajando con el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST). Aquí grabé mi primer demo, posible de escuchar en soundcloud (https://soundcloud.com/magadalia). En 2014, de vuelta a Chile e impulsada por la maternidad comencé a hacer psicoterapia y música para las infancias, donde el canto se transformó en una de mis herramienta terapéutica principales. De este modo di vida a la creación de cuentos musicales, grabando un EP de cuentos junto a Natalia Cortes (www.Instagram.com/nata.cortes.musica) en la Corporación Cultural de La Florida. De esa alianza nació el proyecto psicoeducativo “Piensa Cuentos: cuentos para el manejo del bullying en las escuelas” y “Golondrina Cuentos musicales”: Cápsulas de tv online para la municipalidad de San Miguel. Actualmente, cuento con una base de ocho cuentos musicales, originales o adaptados, que están dirigidos a potenciar habilidades socioemocionales en niños y niñas. 2019 fui parte como coautora de la publicación del libro “La Décima Feminista”, junto a otras siete creadoras, un proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que resignifica la poesía tradicional desde una mirada feminista, potente y transformadora. Y ese mismo año comienzo a impulsar la grabación de mi primer disco junto a Alfonso Pozo como productor (www.Instagram.com/alfonso.pozom). De este modo gracias al financiamiento otorgado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional, Fondart Música, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, pude lanzar el año 2023 mi primer disco llamado Canto Hacer, grabado en el estudio Palo Quemado, del baterista Nicolás Ríos. Actualmente continúo mi labor como psicoterapeuta y terapeuta del canto, manteniéndome cercana a los procesos más íntimos del alma humana, y llevando todo ese aprendizaje a mis composiciones. Con un amplio deseo de llevar mi música al mundo no sólo como una expresión artística, sino como una potente herramienta de sanación y resistencia a través del amor.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy Maga Dalia, psicóloga y cantautora chilena. Mi historia con la música y la composición comienza en mi infancia, donde, aún sin escenarios tejía canciones jugando en la intimidad de mi hogar. A los 9 años, gracias al impulso de mi madre, tomé por primera vez una guitarra y en el taller de folclore de la escuela aprendí mis primeros acordes. No tardé en unirme a la banda de jazz del colegio, donde mi oido se abrió poco a poco a los misterios de la teoría musical. Mientras tanto, en casa, resonaban los discos de rock clásico de mi hermano mayor, Javier Cruz, integrante de la banda Taller Dejao junto a Daniel Riveros, conocido hoy como GEPE. Ellos fueron mis primeras influencias, con quienes aprendí que hacer música puede ser algo fácil y fluido, libre en tanto expresión y lenguaje propio. Así, en mi adolescencia, comencé a escribir canciones, canalizando mis vivencias, emociones y preguntas. Al ingresar a la carrera de Psicología en la Universidad de Chile mi composición se se tornó más comprometida con los procesos arquetípicos del alma humana en su vínculo con lo colectivo. Fue en esos años cuando, junto al colectivo de músicos populares “contracultura”, comencé a tocar en festivales y bares de Santiago. De este modo en 2011, obtuve el primer lugar en el Festival de la Canción Comprometida, organizado por el sindicato social y cultural de calle Maipú 424, en el mítico Barrio Yungay, con la canción “Como pisando algodón”. El amor por la poesía popular me llevó al mundo de las décimas y las cuecas, y en medio de protestas estudiantiles, el año 2012, junto al grupo femenino de cuecas Las Indignadas, participé en la grabación del disco “Cuecas por la Educación”. Mientras tanto, impulsada por una creencia férrea en la música como medio de sanación y amor a la humanidad, ese mismo año, realicé un taller de iniciación musical para niños en riesgo social en la sede comunitaria El Sauce, en la comuna de El Bosque. El 2013, mi música cruzó fronteras hasta llegar a Brasil, donde viví un año trabajando con el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST). Aquí grabé mi primer demo, posible de escuchar en soundcloud (https://soundcloud.com/magadalia). En 2014, de vuelta a Chile e impulsada por la maternidad comencé a hacer psicoterapia y música para las infancias, donde el canto se transformó en una de mis herramienta terapéutica principales. De este modo di vida a la creación de cuentos musicales, grabando un EP de cuentos junto a Natalia Cortes (www.Instagram.com/nata.cortes.musica) en la Corporación Cultural de La Florida. De esa alianza nació el proyecto psicoeducativo “Piensa Cuentos: cuentos para el manejo del bullying en las escuelas” y “Golondrina Cuentos musicales”: Cápsulas de tv online para la municipalidad de San Miguel. Actualmente, cuento con una base de ocho cuentos musicales, originales o adaptados, que están dirigidos a potenciar habilidades socioemocionales en niños y niñas. 2019 fui parte como coautora de la publicación del libro “La Décima Feminista”, junto a otras siete creadoras, un proyecto apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que resignifica la poesía tradicional desde una mirada feminista, potente y transformadora. Y ese mismo año comienzo a impulsar la grabación de mi primer disco junto a Alfonso Pozo como productor (www.Instagram.com/alfonso.pozom). De este modo gracias al financiamiento otorgado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional, Fondart Música, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, pude lanzar el año 2023 mi primer disco llamado Canto Hacer, grabado en el estudio Palo Quemado, del baterista Nicolás Ríos. Actualmente continúo mi labor como psicoterapeuta y terapeuta del canto, manteniéndome cercana a los procesos más íntimos del alma humana, y llevando todo ese aprendizaje a mis composiciones. Con un amplio deseo de llevar mi música al mundo no sólo como una expresión artística, sino como una potente herramienta de sanación y resistencia a través del amor.
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Música
Geraldine Farhat
•Actriz y cantautora argentina, tiene un disco de su autoría -DESDE LA GRIETA , y en su formación de trío 3 ORILLAS y se encuentra trabajando en sus próximos lanzamientos como solista, todo el material disponible en plataformas digitales • Entre sus últimos trabajos en 2024 recibió una nominación a premios HUGO en School of Rock – Teatro Gran Rex. • En el 2022 y 2023, protagonizó 2 temporadas del Unipersonal FELICITAS, o las niñas mudas, de Adriana Tursi. (El Jufré y CC Alquimia, en CABA) y Humorterapia en el Paseo La Plaza. • Durante el 2021-2022 alternó su carrera de solista representando videoclips con canciones de su autoría como “Sueño Enredaderas” junto a Lucrecia Pinto, luego de promulgada la ley del aborto legal, y “Sin llorar” en conmemoración de los 100 años del nacimiento de Chabuca Granda, junto a Guillermo Martel. (Disponibles en YOUTUBE y Spotify) •En 2019 Formó parte del elenco de “El curioso incidente del perro a medianoche” – Teatro Maipo. • En 2020 presentó Videoclips junto a Lucrecia Pinto y Martín Chino Capici, bajo la denominación LA JUNTADA. (Disponible en Youtube) • En 2018 y 2019 fue parte de los espectáculos “Desencajados” y Salir de la Caverna (Filosofía + Música) de Darío Sztajnszrajber, en giras por Argentina y en el CC Konex. de una noche de Verano” en el Teatro Maipo, como mejor intérprete femenino en musical así como una nominación por el unipersonal musical de su autoría “Cartas en el Aire”, en el Korinthio teatro” y nominada también como Actriz en Café Concert por “Cuatro Barrios” 2016/2017 de Norberto Vázquez Freijó en la Botica del Ángel. • Entre los años 2001 y 2024 Se formó con distintos maestros y artistas en varias áreas: Actuación: Cristina Banegas, Norman Brisky, Héctor Malamud, Julio Panno, Pablo Razúk, Bruno Pedicone; Comedia Musical: Sandra Guida, Karina K, Carlos Gianni; Canto: Susana Naidich, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal, David Conrad (NY), Sebastián Mazzoni, Facundo Abraham, Manuel Moreira, Laura González, Ivonne Guzman y Belén Cabrera. • 2006 Egresada de la escuela metropolitana de arte dramático (EMAD) y de la Escuela de Teatro Musical, Formar Artistas. • Ha realizado numerosas participaciones en publicidades, videoclips, cortos, pelis y series en roles menores y su mayor carrera profesional la desarrolló en Teatro Off, Comercial y como cantante solista. • Actualmente – desde el 2006- es coach y profesora de canto en su propio estudio. •
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
•Actriz y cantautora argentina, tiene un disco de su autoría -DESDE LA GRIETA , y en su formación de trío 3 ORILLAS y se encuentra trabajando en sus próximos lanzamientos como solista, todo el material disponible en plataformas digitales • Entre sus últimos trabajos en 2024 recibió una nominación a premios HUGO en School of Rock – Teatro Gran Rex. • En el 2022 y 2023, protagonizó 2 temporadas del Unipersonal FELICITAS, o las niñas mudas, de Adriana Tursi. (El Jufré y CC Alquimia, en CABA) y Humorterapia en el Paseo La Plaza. • Durante el 2021-2022 alternó su carrera de solista representando videoclips con canciones de su autoría como “Sueño Enredaderas” junto a Lucrecia Pinto, luego de promulgada la ley del aborto legal, y “Sin llorar” en conmemoración de los 100 años del nacimiento de Chabuca Granda, junto a Guillermo Martel. (Disponibles en YOUTUBE y Spotify) •En 2019 Formó parte del elenco de “El curioso incidente del perro a medianoche” – Teatro Maipo. • En 2020 presentó Videoclips junto a Lucrecia Pinto y Martín Chino Capici, bajo la denominación LA JUNTADA. (Disponible en Youtube) • En 2018 y 2019 fue parte de los espectáculos “Desencajados” y Salir de la Caverna (Filosofía + Música) de Darío Sztajnszrajber, en giras por Argentina y en el CC Konex. de una noche de Verano” en el Teatro Maipo, como mejor intérprete femenino en musical así como una nominación por el unipersonal musical de su autoría “Cartas en el Aire”, en el Korinthio teatro” y nominada también como Actriz en Café Concert por “Cuatro Barrios” 2016/2017 de Norberto Vázquez Freijó en la Botica del Ángel. • Entre los años 2001 y 2024 Se formó con distintos maestros y artistas en varias áreas: Actuación: Cristina Banegas, Norman Brisky, Héctor Malamud, Julio Panno, Pablo Razúk, Bruno Pedicone; Comedia Musical: Sandra Guida, Karina K, Carlos Gianni; Canto: Susana Naidich, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal, David Conrad (NY), Sebastián Mazzoni, Facundo Abraham, Manuel Moreira, Laura González, Ivonne Guzman y Belén Cabrera. • 2006 Egresada de la escuela metropolitana de arte dramático (EMAD) y de la Escuela de Teatro Musical, Formar Artistas. • Ha realizado numerosas participaciones en publicidades, videoclips, cortos, pelis y series en roles menores y su mayor carrera profesional la desarrolló en Teatro Off, Comercial y como cantante solista. • Actualmente – desde el 2006- es coach y profesora de canto en su propio estudio. •
Música
Flora Marginal
A Flora Marginal é uma banda alternativa que traz no balaio um repertório autêntico de músicas autorais, repleto de brasilidades rítmicas e latinidades, temperadas com elementos de jazz, rock e psicodelia. Buscando a novidade e seguindo à margem de padrões, a sonoridade e a poética retrô dialoga com a atualidade, fazendo reverência às raízes da cultura popular brasileira, numa performance festiva e provocativa.
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MPB
Descrição
A Flora Marginal é uma banda alternativa que traz no balaio um repertório autêntico de músicas autorais, repleto de brasilidades rítmicas e latinidades, temperadas com elementos de jazz, rock e psicodelia. Buscando a novidade e seguindo à margem de padrões, a sonoridade e a poética retrô dialoga com a atualidade, fazendo reverência às raízes da cultura popular brasileira, numa performance festiva e provocativa.
Música
Río Cumbia
Río Cumbia es un grupo de música que nació en el año 2020 en Logroño, La Rioja. Ese mismo año debutó en el festival FITLO, consiguiendo su primer concierto sold-out. El grupo abarca el folclor colombiano; principalmente la cumbia, la cual fusiona con diversos estilos (electrónica, rock…). Cuenta con numerosos temas propios que componen un show lleno de ritmo y muuucho sabor. Río Cumbia es la mezcla perfecta que va a atraer a todo tipo de público que esté dispuesto a cantar, bailar, y divertirse al compás de la música.
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Descrição
Río Cumbia es un grupo de música que nació en el año 2020 en Logroño, La Rioja. Ese mismo año debutó en el festival FITLO, consiguiendo su primer concierto sold-out. El grupo abarca el folclor colombiano; principalmente la cumbia, la cual fusiona con diversos estilos (electrónica, rock…). Cuenta con numerosos temas propios que componen un show lleno de ritmo y muuucho sabor. Río Cumbia es la mezcla perfecta que va a atraer a todo tipo de público que esté dispuesto a cantar, bailar, y divertirse al compás de la música.
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Música
Fabricio da Rocha
.Natural de Fortaleza, Ceará, teve o seu primeiro contato com o violão aos 12 anos de idade, de forma totalmente autodidata. Com um dedilhado singular e uma voz afinada que desperta a atenção dos ouvidos atentos e encanta os mais desavisados, firmou-se no cenário autoral cearense com o grupo Breculê, criado em 2007, quando desenvolveu um trabalho dedicado à música brasileira, destacando-se como compositor, violonista e arranjador. Em 2013 criou, em parceria, com o flautista pernambucano Junior Crato o espetáculo instrumental Selestrial, que apresenta ao público a genialidade de Hermeto Pascoal, com releituras ousadas de suas composições mais expressivas. Em 2015 estreia no Teatro com o espetáculo La Cantante ¿Por qué no?, em parceria com o ator Rodrigo Rocha, no qual Interpretam clássicos da música Latina, intercaladas por pequenas histórias tragicômicas.
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Bossa Nova
MPB
Moderna
Descrição
.Natural de Fortaleza, Ceará, teve o seu primeiro contato com o violão aos 12 anos de idade, de forma totalmente autodidata. Com um dedilhado singular e uma voz afinada que desperta a atenção dos ouvidos atentos e encanta os mais desavisados, firmou-se no cenário autoral cearense com o grupo Breculê, criado em 2007, quando desenvolveu um trabalho dedicado à música brasileira, destacando-se como compositor, violonista e arranjador. Em 2013 criou, em parceria, com o flautista pernambucano Junior Crato o espetáculo instrumental Selestrial, que apresenta ao público a genialidade de Hermeto Pascoal, com releituras ousadas de suas composições mais expressivas. Em 2015 estreia no Teatro com o espetáculo La Cantante ¿Por qué no?, em parceria com o ator Rodrigo Rocha, no qual Interpretam clássicos da música Latina, intercaladas por pequenas histórias tragicômicas.
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Música
bom bom BOOM!
El koala que vino a revolucionar el mundo de la música como lo conocemos. Su camino comenzó en en 2019 con Ay Bebe! (single); desde allí, nunca volvió a ser el mismo. Desde Buenos Aires, su legado se expande por latinoamérica junto con su estilo único que genera una dialéctica que cuestiona paradigmas actuales entre lo comercial y el underground. Desde su anónima habitación, escribe y produce el 100% de sus tracks, los cuales sintetizan sus experiencias terrenales y el inconsciente colectivo.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Flamenco
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
El koala que vino a revolucionar el mundo de la música como lo conocemos. Su camino comenzó en en 2019 con Ay Bebe! (single); desde allí, nunca volvió a ser el mismo. Desde Buenos Aires, su legado se expande por latinoamérica junto con su estilo único que genera una dialéctica que cuestiona paradigmas actuales entre lo comercial y el underground. Desde su anónima habitación, escribe y produce el 100% de sus tracks, los cuales sintetizan sus experiencias terrenales y el inconsciente colectivo.
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Música
BELIEVEN
Believen es una banda de rock argentino formada en 2014 por su líder y compositor Lucas Latina (voz y guitarra), seguidos de Ramiro Zamudio (batería), Federico Rossi (guitarra) y David Saavedra (bajo). En 2024 comenzaron el año con dos presentaciones inolvidables como banda invitada de Bryan Adams en su gira So Happy It Hurts por México, tocando ante más de 40.000 personas en la Arena Monterrey y la Arena CDMX. Cerraron el mismo año con dos shows adicionales como invitados especiales de God Save The Queen, en los mismos recintos emblemáticos. La banda compartió escenario con músicos de La Ley, Maná, Slash, Alice Cooper, Richie Kotzen y Mötley Crüe, entre otros. En 2018, Believen ganó el primer puesto en la Batalla de Bandas organizada por The Cavern, concurso que también consagró previamente a God Save The Queen, considerado el mejor tributo a Queen del mundo. Sus singles Better Life y Confiar en mí fueron destacados por Billboard Argentina. Con un álbum de 11 canciones ya publicado, actualmente están presentando su segundo disco a través de lanzamientos mensuales en todas las plataformas digitales. Desde 2019 realizan giras internacionales, con presentaciones en México durante los años 2019, 2022 y 2023, y 2024 y 2025 ya llevan seis giras combinadas entre Argentina y México. En 2025 la banda marcó un hito importante al presentarse por primera vez en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Actualmente, se encuentran en una etapa de lanzamientos activos con música nueva cada mes.
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Hard Rock
Descrição
Believen es una banda de rock argentino formada en 2014 por su líder y compositor Lucas Latina (voz y guitarra), seguidos de Ramiro Zamudio (batería), Federico Rossi (guitarra) y David Saavedra (bajo). En 2024 comenzaron el año con dos presentaciones inolvidables como banda invitada de Bryan Adams en su gira So Happy It Hurts por México, tocando ante más de 40.000 personas en la Arena Monterrey y la Arena CDMX. Cerraron el mismo año con dos shows adicionales como invitados especiales de God Save The Queen, en los mismos recintos emblemáticos. La banda compartió escenario con músicos de La Ley, Maná, Slash, Alice Cooper, Richie Kotzen y Mötley Crüe, entre otros. En 2018, Believen ganó el primer puesto en la Batalla de Bandas organizada por The Cavern, concurso que también consagró previamente a God Save The Queen, considerado el mejor tributo a Queen del mundo. Sus singles Better Life y Confiar en mí fueron destacados por Billboard Argentina. Con un álbum de 11 canciones ya publicado, actualmente están presentando su segundo disco a través de lanzamientos mensuales en todas las plataformas digitales. Desde 2019 realizan giras internacionales, con presentaciones en México durante los años 2019, 2022 y 2023, y 2024 y 2025 ya llevan seis giras combinadas entre Argentina y México. En 2025 la banda marcó un hito importante al presentarse por primera vez en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Actualmente, se encuentran en una etapa de lanzamientos activos con música nueva cada mes.
Ukamau Colombia
Ukamau es una agrupación de música andina latinoamericana que nace en la ciudad de Bogotá. Su nombre, que en lengua aymara (de bolivia) significa “Así somos, así es”, encarna la fuerza de una identidad heredada y enraizada en la memoria ancestral de los Andes. Nacidos en territorio urbano pero formados desde la cuna en la tradición musical indígena de sus abuelos migrantes del pueblo Kichwa Otavalo, los integrantes de Ukamau construyen un puente sonoro entre generaciones, territorios y culturas. Su propuesta artística rescata y revitaliza los cantos, instrumentos y sonoridades tradicionales de la cordillera andina, inspirándose en las enseñanzas musicales de sus abuelos y en la resistencia cultural del pueblo Kichwa. Ukamau es más que una agrupación: es una expresión viva del proceso organizativo del Cabildo Kichwa en Bogotá, una apuesta por la dignificación de la memoria y los derechos de cuatro generaciones que han echado raíces en Bakata (Bogotá D.C.). Con una sólida trayectoria, Ukamau ha participado en destacados escenarios culturales como el Festival Colombia al Parque, el Festival Internacional de Música Andina Canto a la Tierra, el Museo Nacional, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Festival Internacional del Maíz y homenajes como el del Mono Núñez, entre otros. Estos espacios han permitido visibilizar una propuesta sonora que no solo preserva, sino que transforma y dialoga con el presente desde una mirada indígena y urbana. Actualmente, Ukamau proyecta su música hacia nuevas dimensiones, profundizando en su proceso creativo y formativo, con la convicción de que el arte es también territorio, resistencia y educación. En cada presentación, Ukamau evoca un viaje espiritual y político por los Andes, recordando que la música indígena no es del pasado: es el latido presente de un pueblo que sigue cantando su historia.
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Música Andina
Descrição
Ukamau es una agrupación de música andina latinoamericana que nace en la ciudad de Bogotá. Su nombre, que en lengua aymara (de bolivia) significa “Así somos, así es”, encarna la fuerza de una identidad heredada y enraizada en la memoria ancestral de los Andes. Nacidos en territorio urbano pero formados desde la cuna en la tradición musical indígena de sus abuelos migrantes del pueblo Kichwa Otavalo, los integrantes de Ukamau construyen un puente sonoro entre generaciones, territorios y culturas. Su propuesta artística rescata y revitaliza los cantos, instrumentos y sonoridades tradicionales de la cordillera andina, inspirándose en las enseñanzas musicales de sus abuelos y en la resistencia cultural del pueblo Kichwa. Ukamau es más que una agrupación: es una expresión viva del proceso organizativo del Cabildo Kichwa en Bogotá, una apuesta por la dignificación de la memoria y los derechos de cuatro generaciones que han echado raíces en Bakata (Bogotá D.C.). Con una sólida trayectoria, Ukamau ha participado en destacados escenarios culturales como el Festival Colombia al Parque, el Festival Internacional de Música Andina Canto a la Tierra, el Museo Nacional, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Festival Internacional del Maíz y homenajes como el del Mono Núñez, entre otros. Estos espacios han permitido visibilizar una propuesta sonora que no solo preserva, sino que transforma y dialoga con el presente desde una mirada indígena y urbana. Actualmente, Ukamau proyecta su música hacia nuevas dimensiones, profundizando en su proceso creativo y formativo, con la convicción de que el arte es también territorio, resistencia y educación. En cada presentación, Ukamau evoca un viaje espiritual y político por los Andes, recordando que la música indígena no es del pasado: es el latido presente de un pueblo que sigue cantando su historia.
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