Catálogo musical

Abril Joseph

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De Buenos Aires, Argentina, 2002. Abril comienza sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música N° 6 DE 13, y aprende a tocar el saxofón alto en la misma institución, a los 12 años. Sus estudios profesionales continúan en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, dónde hace el Ciclo Básico – Trayecto Artístico Profesional “TAP”, y la Tecnicatura Superior en Saxofón Clásico, finalizada en diciembre 2024. Durante cuatro años formó parte de la Orquesta Sinfónica Institucional del Conservatorio, y actualmente forma parte de diversos grupos de cámara y ensambles de saxofones tales como “El Grupetto” (Ensamble institucional de saxofones y percusión) y el “Ensamble Da Capo” (Cuarteto/Quinteto de saxofones) con quienes participaron del Festival de “Música Clásica por los caminos del vino” Mendoza 2025. Con su repertorio clásico, Abril se ha presentado en numerosas salas de la Ciudad de Buenos Aires: Facultad de Derecho UBA, Salón Dorado de la Cultura, Manzana de las luces, Auditorio UTE, Templo Libertad, entre otras. Ha sido solista interpretando el Concierto para saxofón de Glazunov, acompañada por “El Grupetto”. Por fuera de la música académica, Abril se acercó a la música popular a través de ritmos tropicales tales como la cumbia y la salsa, formando parte de bandas y orquestas: Cáliz Marea, El Bailador y Jarrito Café, con quiénes se presentó en eventos tales como la Marcha del Orgullo Luján 2022 y la Fiesta Provincial del Plantin Floral Moreno 2024. La música también es compartir, por lo que actualmente da clases particulares de saxofón, nivel inicial y avanzado. Con ganas de aprenderlo todo, Abril con sus 23 años espera poder seguir creciendo y expresando a través de lo más importante: la música.

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Gera

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Nace en CABA en 1976 y vive allí hasta 1984, donde se traslada con su familia a la ciudad de Ushuaia Tierra del Fuego. Inició sus estudios en el entonces Centro Polivalente de Artes de Ushuaia, egresando como Profesor Nacional de Música. 1995-2017 fue un Miembro de la Banda Municipal de Música como Guitarrista estable, siendo su Director durante los últimos ocho años. A lo largo de 1998 completó su formación en el centro de BA Loft (Berklee college of music) de Buenos Aires, donde estudió Guitarra Jazz con Lapo Gessagui y Audio Perceptiva con Marcelo Braga. En 2003 ganó un concurso en la Fuerza Aérea Argentina para Director de Banda (Curso de Servicios Profesionales), realizando un curso en el I.F.E. (Inst. Form. Ezeiza). 2004-2007 Se inició el programa de enseñanza de música a distancia en la UNPL, con los Maestros: Silvia Malbram, Sergio Balderrabano, Pepe Angelillo, Matas Hargo, Daniel Belinche. 2009-2017 alumno del Maestro Luis D’agostino en Guitarra Jazz. 2018-2019 Participación en Guitarras del Mundo. 2019 Formación en Guitarra de Jazz Moderno con Juampy Juárez. Diciembre de 2019 y enero de 2020: Entrenamiento de guitarra de jazz con el guitarrista Sid Jacobs del M.I. Los Ángeles California. 2020 Entrenamiento con el guitarrista John Stowell en San Francisco California. 2021 Comparte trío de guitarras con Sid Jacobs y Ron Berman. 2017 a la fecha: Músico de sesión en el Hotel Arakur De Ushuaia. Actuaciones: Concierto con el Poeta Horacio Ferrer y los profesores Jorge Rodríguez y Hugo Hernández (1995). 2000 Concierto con la Banda Municipal de Ushuaia con Divididos en “Argentina vivo 2” transmitido a nivel nacional por Canal 7 Buenos Aires. Grabación en estudios Fuera del Túnel del álbum de Celtic Recitales con la Banda Municipal de Ushuaia en eventos Nacionales e Internacionales. (1995-2017). Festival Internacional de Jazz de Ushuaia (2006-2009) Velas Sudamérica 2010, realizando la Banda Municipal de Ushuaia y Banda Militar del Área Naval Austral. (Ejército Argentino). 2017: Forma la Gera Jazz Band, con músicos de Ushuaia. Participación en el Recital de Conversación y Música con el Maestro Daniel Doura, Compositor de Sinfonía Argentina (2018). Febrero 2019 Participación en el Festival de Jazz De Mina Clavero en la Provincia de Córdoba con su banda Gerajazzband Junio 2019 Participación en el Festival Internacional de Jazz de Corrientes organizado por la Provincia de Corrientes. Septiembre 2019: Participación en la gira Tierra del Fuego del prestigioso guitarrista de jazz Juampy Juárez, realizando conciertos y clínicas. Septiembre 2019: Concierto con los prestigiosos El guitarrista argentino Luis D’agostino cerrando el Festival de Jazz de Ushuaia. Septiembre 2019: Acompaña a Julia Zenko Dirigida por el Maestro Nacho Abad en el Festival Internacional de Ushuaia en el Hotel Arakur. Octubre de 2019: participación en el grabación del disco Contrapunto en Bs As, junto a los Guitarristas Juampy Juárez de Bs As y Esteban Ramos de San Luis. (SPOTIFY) Diciembre 2019-enero 2020: Viaje a Los Ángeles (EEUU) formándose con el prestigioso guitarrista Sid Jacobs, también grabando un vídeo musical. Enero 2020: Encuentro y formación con el Famoso Guitarrista John Stowell en Portland (EE.UU.), con quien grabó una serie de vídeos tocando estándares de Jazz. Enero-Febrero de 2021: Shows con Sid Jacobs en Los Ángeles, California. Septiembre 2021: Gira provincial con El Guitarrista Juampy Juárez. Realización de shows y clínicas de guitarra en Ushuaia Río Grande. Octubre 2021: Graba su disco “Isla Grande” que incluye estándares de jazz y obras propias. Enero – Febrero 2022: Jam session en Los Ángeles California con los prestigiosos los guitarristas John Stowell, Ron Berman, Sid Jacobs y el pianista John Hartman. Mayo 2022: Participación con Gera Jazz Band en el Festival de Jazz de Jujuy. Participando junto al prestigioso trompetista Mariano Loiacono. Julio 2022: BIENAL Internacional del Chaco. Con la Gera Jazz Band. Compartiendo escenario con José Luis Castieira de Dios. Marzo 2023: VII Encuentro Patagónico de Saxofonistas realizado en Ushuaia. Conciertos con Pablo Porcelli en Casa Beban y con Fernanda Lagger en Casa de la Cultura Municipal de Ushuaia. Abril 2023: Invitado al Festival de Jazz de Jujuy, integrando la banda del Festival junto al baterista Oscar Giunta de BsAs. Mayo 2023: Invitado con la Gera Jazz Band al Festival de Jazz de Calafate. También toca en un trío de guitarras con Julio Roccella. Abril de 2024: invitado al Jazz Club Jujuy en el norte de Argentina para tocar en varias obras de San Salvador. Gobierno de Jujuy. Noviembre 2024: Invitado por Jazz Club Jujuy para el Recital denominado “Jazz en la Ciudad”, en San Salvador dr Jujuy. Dando apertura junto a Matías Saluzzy y Sebastián Bacho. Tambien tocando Junto a Juampy Juarez, Alomías Lizarriaga, y Pablo Mayor (entre varios músicos). Febrero de 2025 : participación del “Festival Jazz de Puerto Madryn”, siendo convocado para el Proyecto Biga Band Patagónica, selección de músicos de toda la Patagonia. Dirigidos por Martin Partyner de Scalandrum. Mayo 2025: IX Encuentro Patagónico de Saxofonistas realizado en Puerto de Santa Cruz, tocando en dúo junto al prestigioso saxofonista Andersson Pessoa de Natal, Brasil.

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ASATO-PAIS

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ASATO-PAIS es un dúo musical creado en 2018 por Ayelén Pais (bandoneón) y Cristian Asato (piano). Reconocidos en la comunidad internacional del tango, se destacan por su propuesta integral que combina interpretación musical, creación de contenidos audiovisuales, enseñanza y divulgación de este género. En 2023 fueron galardonados como Mejor Conjunto Instrumental del Año en el certamen Pre Cosquín. Han llevado su música a más de cien ciudades alrededor del mundo, participando en destacados festivales internacionales como La Locura Tango Musik (Austria), Tangopostale (Francia), Catania Tango Festival (Italia), Moonlight Tango Festival (Australia) y Gavito Tango Festival (Estados Unidos). En 2025 realizaron una exitosa gira por Japón, con presentaciones en el Sakura Tango Festival, el histórico Osaka City Central Public Hall y el prestigioso Blue Note Place en Tokio. Individualmente, Ayelén Pais es pionera como mujer bandoneonista, abriendo camino en un instrumento históricamente masculino. Su versatilidad la ha llevado a colaborar con figuras de distintos géneros, como Lali Espósito y el pianista clásico Horacio Lavandera. Cristian Asato, por su parte, fue docente en la reconocida Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, semillero fundamental para las nuevas generaciones de músicos de tango, y pianista del legendario Víctor Lavallén, ex integrante de la Orquesta de Osvaldo Pugliese.

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Pedro Sánchez

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Pedro Sánchez es un cantautor y guitarrista cubano. Licenciado en lingüística literaturas hispánicas. Su música recorre géneros de la música cubana que se originan en la rumba y el son. Así como otros de la tradición universal. Su ópera prima “Al oído” ha sido nominada a los Premios Cubadiscos 2025. Ha colaborado con importantes artistas de la canción latinoamericana contemporánea y folclórica. Ha participado en los festivales de música alternativa y canción de autor más importantes de su país.

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Caminantes de Flautas y Tambores

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Soy creador audiovisual, comunicador comunitario y gestor cultural del departamento del Cauca, Colombia. Desde el año 2020, he dedicado mi labor a registrar, visibilizar y preservar las manifestaciones musicales tradicionales del suroccidente colombiano como intérprete y realizado audiovisual, especialmente de la chirimía, entendida como una expresión musical viva de identidad, memoria colectiva y resistencia popular. Mi trabajo parte de un compromiso ético y político con las comunidades, donde el arte no solo es testimonio, sino también herramienta para fortalecer procesos de organización, autonomía cultural, sanación y fortalecimiento del tejido social. Como fundador del grupo Caminantes de Flautas y Tambores, he liderado la creación de piezas audiovisuales —documentales, cortometrajes, registros fotográficos y contenidos digitales— que capturan la esencia de los saberes musicales transmitidos de generación en generación. Estas producciones han sido realizadas en diversos territorios del departamento del Cauca, tanto en zonas rurales como urbanas, incluyendo veredas, corregimientos y barrios populares. El colectivo ha acompañado celebraciones religiosas, encuentros comunitarios, procesos pedagógicos y luchas sociales donde la música de chirimía juega un papel central en la afirmación cultural y espiritual de los pueblos. En este caminar, la comunicación audiovisual ha estado presente como un acto de dignificación de la vida popular. Mi enfoque se basa en capturar la cotidianidad del músico tradicional caucano, siempre basado en el respeto por las tradiciones orales y sonoras. A través de la cámara y la enseñanza musical, mi trabajo busca no solo documentar, sino también inspirar nuevas generaciones a valorar su herencia cultural y a encontrar en ella caminos de transformación. Esta producción audiovisual se ha convertido en un archivo vivo al servicio de la memoria, la educación y la alegría colectiva.

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Pulsive

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A Pulsive combina elementos do metal pesado — como guitarras distorcidas, vocais intensos e bateria explosiva — com camadas sintéticas e texturas eletrônicas cria um contraste dinâmico. Esse equilíbrio entre o brutal e o etéreo proporciona momentos tanto de catarse quanto de contemplação, levando o ouvinte a uma experiência imersiva.

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Quinteto de Cuerdas de la Fundación Cultural y Social Un Canto por la Vida

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El Quinteto de Cuerdas de la Fundación Cultural y Social Un Canto por la Vida, originario de Miranda, Cauca, Colombia, está conformado por cinco jóvenes músicas con sólida formación orquestal, bajo la dirección del maestro Carlos Calvache, profesional con amplia trayectoria musical. Integrantes activas de la Orquesta de Cuerdas de la Fundación —organización con más de 15 años de experiencia en formación musical y circulación artística—, han participado en numerosos conciertos, festivales y actividades comunitarias que han enriquecido la vida cultural del suroccidente colombiano y otros escenarios nacionales. Como ensamble de cámara, el quinteto ha ofrecido presentaciones en escenarios culturales y comunitarios de Miranda (Cauca) Florida, Palmira y Cali (Valle del Cauca), interpretando programas que integran obras del repertorio académico con adaptaciones de músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas. Sus integrantes han recibido formación en interpretación orquestal, música de cámara y pedagogía musical, y han participado en montajes artísticos de la Orquesta de Cuerdas de la Fundación, manteniendo un alto nivel técnico e interpretativo. El quinteto mantiene un compromiso con el desarrollo de proyectos que combinen excelencia artística y labor pedagógica, contribuyendo a la preservación, difusión y renovación del patrimonio musical latinoamericano. Su propuesta artística se caracteriza por unir calidad interpretativa, identidad cultural e inclusión, buscando conectar con públicos diversos y fortalecer el diálogo intercultural a través de la música de cámara.

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Florencia Brizuela

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Su relación con el estudio la música comenzó a los once años, cuando empezó a tomar clases de saxo en una escuela de música del barrio a modo de hobby. Rápidamente le tomó mucho cariño a este instrumento y no es extraño que luego de terminar sus estudios de nivel medio, haya decidido continuar su formación musical en el conservatorio. En 2021 terminó el TAP (Ciclo Básico – Trayecto Artístico Profesional) en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, obteniendo el título de Técnica en Música con especialidad en Saxofón. Actualmente está cursando el último año de la tecnicatura superior en el mismo conservatorio. Forma parte de ensambles y grupos de cámara integrados casi exclusivamente por saxofones, como: El Grupetto (ensamble de saxos con percusión), Ensamble Da Capo (cuarteto/quinteto de saxos) y el Dúo Brizki (dúo de saxos). También forma parte de la Banda Sinfónica Coda, un proyecto autogestionado por sus integrantes con el fin de producir y difundir música específica para banda sinfónica. En cuanto a su trayectoria laboral, ha formado parte de la Orquesta de Concierto “My. Armando Nally” de la Fuerza Aérea Argentina (2020-2023) y actualmente integra la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (desde 2023) como saxo tenor. Ha actuado como solista con importantes orquestas como la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

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Federico Mastronardi

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Nací en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la tecnicatura de Clarinete con orientación en música clásica en el conservatorio Manuel de Falla (recibido en el 2024). Toqué en la Orquesta del Conservatorio, en la Orquesta de Radio Nacional y en la Orquesta Juvenil de Buenos Aires(OEBA), con las cuales me presenté en lugares distinguidos de la ciudad como el Palacio Barolo, Usina del Arte, Museo de Arte Hispanoamericano y Palacio Libertad. Aparte de mi trayectoria en la música académica, formé parte de diversos ensambles de jazz, folclore y música popular. Entre ellos: La Barlú Gipsy band, Quinteto Extraños Probetas, dúo Mastronardi Giadorou, dúo Mastronardi Duclós. También he trabajado como músico en obras de teatro como “La casa de atrás”, “El gólem de Praga”, Mujercitas”, del director Gastón Brian Glikstein. Además, he trabajado como productor musical y sesionista para diversos proyectos musicales.

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Juglans Aeda

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La canción con su binomio poesía y música original, es el fundamento narrativo de esta agrupación escénica interdisciplinar originaria de la Región de las Altas Montañas de Veracruz. Orienta su interés al vínculo ser humano – natura, a la introspección y a la condición humana. Para algunos contextos se integra el arte visual, que ilustra, se amolda y refuerza la narrativa musical, verbal y corporal a través de la imagen proyectada con técnica analógica, persiguiendo en conjunto una fusión expresiva. En 2019 reinterpreta “A Orilla de la Laguna” contenido creado dos años antes en residencia artística, además de otros contenidos acompañados con “cine a mano”. En 2021 la agrupación se da a conocer con el actual nombre en la transmisión en vivo “Ventolina” e incorpora durante ese mismo año composiciones musicales del proyecto “Soplo de Mar y Tierra” beneficiado por el estímulo PECDA Veracruz gestado en pandemia. Desde 2022 se ha venido sumando canción de autor y versiones propias de piezas populares, con una instrumentación híbrida que varía y se adecúa a los espacios, al público y a los contenidos. En su sonoridad convergen canción, son, cumbia, bossa, bolero, amalgamas afrolatinas… En una variedad de formatos de ensamble Juglans se ha presentado en foros, festivales y programaciones culturales en norte, centro y sur de México.

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