MUX
MUX es un sexteto uruguayo, que en 2008 comienza a publicar y tocar su música en vivo. Y por sobre todo es un grupo de amigos que imagina, compone y graba en conjunto nuevas músicas desde hace dieciocho años. Cuatro discos y un EP publicados documentan la construcción de un sonido singular, que estira algunos límites de la canción hasta convertirla en una pulsación bailable y extraña a la vez. Entre psicodelia de sintetizadores, guitarras mutantes y melodías pop, la música de Mux tiene su sello propio e inconfundible. En las letras, la naturaleza se cruza con los sueños y la vida cotidiana se torna existencial sin previo aviso, como los timbres cambiantes de cada uno de los instrumentos de la banda. Un ruidaje eléctrico se vuelve folklore y viceversa.
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Electropop
Math Rock & Mathcore
Glitch Hop & Wonky
Descrição
MUX es un sexteto uruguayo, que en 2008 comienza a publicar y tocar su música en vivo. Y por sobre todo es un grupo de amigos que imagina, compone y graba en conjunto nuevas músicas desde hace dieciocho años. Cuatro discos y un EP publicados documentan la construcción de un sonido singular, que estira algunos límites de la canción hasta convertirla en una pulsación bailable y extraña a la vez. Entre psicodelia de sintetizadores, guitarras mutantes y melodías pop, la música de Mux tiene su sello propio e inconfundible. En las letras, la naturaleza se cruza con los sueños y la vida cotidiana se torna existencial sin previo aviso, como los timbres cambiantes de cada uno de los instrumentos de la banda. Un ruidaje eléctrico se vuelve folklore y viceversa.
Música
LLUVIA DE SAN JUAN
Lluvia de San Juan Es una agrupación con integrantes originarios de la comunidad afrodescendiente de Chacalapa y Cosoleacaque, en el sur de Veracruz. desde el año 2018, se han presentado en festivales, encuentros de jaraneros y fandangos de diversas partes de la región y del país, en donde destaca Michoacán, Tlaxcala, Xalapa, Coatzacoalcos, Minatitlán, comunidades de la Sierra Santa Martha, Cumbre Tajín 2025 y en la edición número 53 del Festival Internacional Cervantino 2025 y en las fiestas de la Candelaria 2026 difundiendo con respeto y entrega la música tradicional de sus comunidades de origen.
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Son
Descrição
Lluvia de San Juan Es una agrupación con integrantes originarios de la comunidad afrodescendiente de Chacalapa y Cosoleacaque, en el sur de Veracruz. desde el año 2018, se han presentado en festivales, encuentros de jaraneros y fandangos de diversas partes de la región y del país, en donde destaca Michoacán, Tlaxcala, Xalapa, Coatzacoalcos, Minatitlán, comunidades de la Sierra Santa Martha, Cumbre Tajín 2025 y en la edición número 53 del Festival Internacional Cervantino 2025 y en las fiestas de la Candelaria 2026 difundiendo con respeto y entrega la música tradicional de sus comunidades de origen.
Ponte a Tre Archi
El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación de música de cámara conformada por músicos con trayectoria en la Orquesta Filarmónica del Maule, que nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística propia, acercando la música de cámara a espacios culturales, patrimoniales y comunitarios. Su nombre, Ponti a Tre Archi, hace referencia al tradicional Puente de Arcos de Linares, estableciendo desde su denominación un vínculo directo con la identidad, la historia y el patrimonio de la ciudad. La agrupación está integrada por Pamela Arriagada y Tomás González, en violines; Cristóbal Ignacio Albornoz, en viola; Cristian Soto, en violoncello; y Sergio Manríquez, en contrabajo. El proyecto se inició originalmente como un cuarteto de cuerdas y tuvo su primera presentación en diciembre de 2025, en una junta de vecinos de Linares, donde ofreció un concierto navideño abierto a la comunidad. Esta primera experiencia permitió establecer las bases de un proyecto orientado a llevar la música de cámara a espacios cercanos a la ciudadanía. Posteriormente, en mayo de 2026, con la incorporación del contrabajo, la agrupación se consolidó en su actual formato de ensamble y realizó una presentación en el Museo de Linares, en el marco de la celebración del Día de los Patrimonios. El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación independiente que deriva de la Orquesta Filarmónica del Maule. Si bien sus integrantes tienen un vínculo artístico y una trayectoria desarrollada dentro de la Filarmónica, el ensamble posee su propia identidad, organización y propuesta artística, desarrollando proyectos de manera independiente. Su creación representa una continuación y extensión de la labor cultural que sus integrantes han desarrollado junto a la Orquesta Filarmónica del Maule, especialmente en cuanto al compromiso de acercar la música a la comunidad y generar nuevas instancias de participación cultural. Desde su propio formato y lenguaje artístico, Ponti a Tre Archi busca ampliar este trabajo hacia la música de cámara, vinculando la interpretación musical con los espacios patrimoniales y la identidad local. De esta manera, el ensamble busca consolidarse como una propuesta artística independiente de Linares y la Región del Maule, llevando música de cámara a distintos escenarios y contribuyendo a la valoración del patrimonio cultural y musical del territorio.
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Música de Cámara
Folclore
Descrição
El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación de música de cámara conformada por músicos con trayectoria en la Orquesta Filarmónica del Maule, que nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística propia, acercando la música de cámara a espacios culturales, patrimoniales y comunitarios. Su nombre, Ponti a Tre Archi, hace referencia al tradicional Puente de Arcos de Linares, estableciendo desde su denominación un vínculo directo con la identidad, la historia y el patrimonio de la ciudad. La agrupación está integrada por Pamela Arriagada y Tomás González, en violines; Cristóbal Ignacio Albornoz, en viola; Cristian Soto, en violoncello; y Sergio Manríquez, en contrabajo. El proyecto se inició originalmente como un cuarteto de cuerdas y tuvo su primera presentación en diciembre de 2025, en una junta de vecinos de Linares, donde ofreció un concierto navideño abierto a la comunidad. Esta primera experiencia permitió establecer las bases de un proyecto orientado a llevar la música de cámara a espacios cercanos a la ciudadanía. Posteriormente, en mayo de 2026, con la incorporación del contrabajo, la agrupación se consolidó en su actual formato de ensamble y realizó una presentación en el Museo de Linares, en el marco de la celebración del Día de los Patrimonios. El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación independiente que deriva de la Orquesta Filarmónica del Maule. Si bien sus integrantes tienen un vínculo artístico y una trayectoria desarrollada dentro de la Filarmónica, el ensamble posee su propia identidad, organización y propuesta artística, desarrollando proyectos de manera independiente. Su creación representa una continuación y extensión de la labor cultural que sus integrantes han desarrollado junto a la Orquesta Filarmónica del Maule, especialmente en cuanto al compromiso de acercar la música a la comunidad y generar nuevas instancias de participación cultural. Desde su propio formato y lenguaje artístico, Ponti a Tre Archi busca ampliar este trabajo hacia la música de cámara, vinculando la interpretación musical con los espacios patrimoniales y la identidad local. De esta manera, el ensamble busca consolidarse como una propuesta artística independiente de Linares y la Región del Maule, llevando música de cámara a distintos escenarios y contribuyendo a la valoración del patrimonio cultural y musical del territorio.
Matheus Mangini dos Santos
Guitarrista, compositor e produtor musical brasileiro. Desenvolve trabalhos autorais e instrumentais, transitando por jazz, música brasileira, rock e música instrumental contemporânea. Atua também com arranjo, gravação, produção musical e análise musical.
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MPB
Descrição
Guitarrista, compositor e produtor musical brasileiro. Desenvolve trabalhos autorais e instrumentais, transitando por jazz, música brasileira, rock e música instrumental contemporânea. Atua também com arranjo, gravação, produção musical e análise musical.
Académico de Torres Vedras
O ATV é uma associação sem fins lucrativos e de utilidade pública. Define como prioridade a realização de atividades diversificadas nos diferentes domínios de intervenção, garantindo uma resposta abrangente a vários públicos e contextos. Assume-se como objetivo central a descentralização das atividades no concelho, reforçando a proximidade às comunidades e promovendo a igualdade no acesso à cultura e desporto, através da consolidação de parcerias locais.
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Descrição
O ATV é uma associação sem fins lucrativos e de utilidade pública. Define como prioridade a realização de atividades diversificadas nos diferentes domínios de intervenção, garantindo uma resposta abrangente a vários públicos e contextos. Assume-se como objetivo central a descentralização das atividades no concelho, reforçando a proximidade às comunidades e promovendo a igualdade no acesso à cultura e desporto, através da consolidação de parcerias locais.
LA Moña Orquesta
La Moña Orquesta tuvo sus inicios en el año 2014 en la Academia de Música Luis A. Calvo de Bogotá. El proyecto surgió gracias a la iniciativa de un grupo de estudiantes apasionados por la interpretación y exploración de diversos géneros musicales, entre ellos el pop, el jazz y el rock. Con el paso del tiempo, la agrupación orientó su propuesta artística hacia los ritmos tropicales, incorporando géneros como la salsa, la cumbia, el merengue y otras expresiones musicales de tradición latinoamericana. Esta evolución permitió consolidar una sonoridad propia, caracterizada por la fusión de influencias contemporáneas con la riqueza de los ritmos latino-caribeños. Desde entonces, Gracias a esta visión, La Moña Orquesta ha construido una identidad artística sólida, basada en la calidad musical, el respeto por las tradiciones y el compromiso de llevar entretenimiento sano, incluyente y enriquecedor a cada escenario donde se presenta.
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Descrição
La Moña Orquesta tuvo sus inicios en el año 2014 en la Academia de Música Luis A. Calvo de Bogotá. El proyecto surgió gracias a la iniciativa de un grupo de estudiantes apasionados por la interpretación y exploración de diversos géneros musicales, entre ellos el pop, el jazz y el rock. Con el paso del tiempo, la agrupación orientó su propuesta artística hacia los ritmos tropicales, incorporando géneros como la salsa, la cumbia, el merengue y otras expresiones musicales de tradición latinoamericana. Esta evolución permitió consolidar una sonoridad propia, caracterizada por la fusión de influencias contemporáneas con la riqueza de los ritmos latino-caribeños. Desde entonces, Gracias a esta visión, La Moña Orquesta ha construido una identidad artística sólida, basada en la calidad musical, el respeto por las tradiciones y el compromiso de llevar entretenimiento sano, incluyente y enriquecedor a cada escenario donde se presenta.
Ivan Martelo
Iván Martelo es un proyecto solista de rock alternativo que fusiona grunge, rock de los 90 y sonidos contemporáneos con una identidad profundamente emocional. Mi propuesta nace de convertir experiencias personales, contradicciones, relaciones, melancolía y luchas internas en canciones honestas y cercanas. Mi sonido combina guitarras intensas, voces rasgadas y atmósferas melancólicas con elementos inesperados que rompen las fórmulas del género. Busco que cada canción tenga su propio universo y que quien la escuche pueda reconocerse en ella. No hago canciones para contar lo que pasó; las hago para que alguien pueda sentir que no está solo.
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Post-Grunge
Grunge
Descrição
Iván Martelo es un proyecto solista de rock alternativo que fusiona grunge, rock de los 90 y sonidos contemporáneos con una identidad profundamente emocional. Mi propuesta nace de convertir experiencias personales, contradicciones, relaciones, melancolía y luchas internas en canciones honestas y cercanas. Mi sonido combina guitarras intensas, voces rasgadas y atmósferas melancólicas con elementos inesperados que rompen las fórmulas del género. Busco que cada canción tenga su propio universo y que quien la escuche pueda reconocerse en ella. No hago canciones para contar lo que pasó; las hago para que alguien pueda sentir que no está solo.
Música
Luis Melicchio
Comenzó sus estudios pianísticos a temprana edad destacándose su estudio con Nora Caperan en el Conservatorio Provincial de Música Gral. San Martín. En el año 1998 desarrolla el taller trianual de Interpretación de Folklore y Tango en Piano dictado por Hilda Herrera en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es egresado del Profesorado de Instrumento – Piano – y Profesorado de Educación Musical / Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera" y Licenciatura en Educación (UnaHur). Continuó sus estudios pianísticos con los maestros Inés Gómez Carrillo, Dora de Marinis, Luiz de Moura Castro y Manuel Massone entre otros. Participó de la grabación de los CDs. Argentina desde el piano y Argentina desde el Piano “Huellas”, materiales grabados en los estudios Irco Record, de Iván Renee Cosentino, con el apoyo de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Nación y la UMI. Actuó en diferentes salas destacándose el Auditorio Juan Victoria (San Juan), Roberto García Morillo en el DaMus (UNA), Auditorios Subsuelo y Susana Durán pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, La Scala de San Telmo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre otras. Formó parte del C.I.M.A.P. (creadores e intérpretes de música argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Desde 2010 es invitado con asiduidad a los Estados Unidos Mexicanos ofreciendo allí conciertos de piano en diferentes salas de la Ciudad de México destacándose el del Museo Mural Diego Rivera (2018). Es egresado de los posgrados Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (UnCuyo). Especialización en Musicología – DaMus (UNA) y Doctorado en Artes (UNA). Se desempeñó como docente en Conservatorios de música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires, así como también como pianista acompañante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente se desempeña como Profesor en la Cátedra de Pianista Acompañante, – Carreras Prof. de Instrumento (FFHA – UNSJ) – y como Docente Investigador en el Instituto de Estudios Musicales de la misma Universidad. Obtuvo las Becas "Activar Patrimonio" (2020) Ministerio de Cultura de la Nación, "Beca externa de Posgrado" (2021 – 2022) FFHA – UNSJ, Subsidio "Fomento 2022" (INAMU) y Beca Finalización de Carrera Doctoral (2024), CIN / FFHA – UNSJ. Fue director (2022-2025) del proyecto Nacionalismo y música. Manuel Gómez Carrillo y la estética de la Argentinidad, radicado en el Instituto de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan, y en ese marco grabó los simples Vidala del regreso, Mis ojos tienen la culpa, Romanza gaucha y Tenga mano, disponibles en todas las plataformas.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descrição
Comenzó sus estudios pianísticos a temprana edad destacándose su estudio con Nora Caperan en el Conservatorio Provincial de Música Gral. San Martín. En el año 1998 desarrolla el taller trianual de Interpretación de Folklore y Tango en Piano dictado por Hilda Herrera en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es egresado del Profesorado de Instrumento – Piano – y Profesorado de Educación Musical / Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera" y Licenciatura en Educación (UnaHur). Continuó sus estudios pianísticos con los maestros Inés Gómez Carrillo, Dora de Marinis, Luiz de Moura Castro y Manuel Massone entre otros. Participó de la grabación de los CDs. Argentina desde el piano y Argentina desde el Piano “Huellas”, materiales grabados en los estudios Irco Record, de Iván Renee Cosentino, con el apoyo de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Nación y la UMI. Actuó en diferentes salas destacándose el Auditorio Juan Victoria (San Juan), Roberto García Morillo en el DaMus (UNA), Auditorios Subsuelo y Susana Durán pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, La Scala de San Telmo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre otras. Formó parte del C.I.M.A.P. (creadores e intérpretes de música argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Desde 2010 es invitado con asiduidad a los Estados Unidos Mexicanos ofreciendo allí conciertos de piano en diferentes salas de la Ciudad de México destacándose el del Museo Mural Diego Rivera (2018). Es egresado de los posgrados Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (UnCuyo). Especialización en Musicología – DaMus (UNA) y Doctorado en Artes (UNA). Se desempeñó como docente en Conservatorios de música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires, así como también como pianista acompañante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente se desempeña como Profesor en la Cátedra de Pianista Acompañante, – Carreras Prof. de Instrumento (FFHA – UNSJ) – y como Docente Investigador en el Instituto de Estudios Musicales de la misma Universidad. Obtuvo las Becas "Activar Patrimonio" (2020) Ministerio de Cultura de la Nación, "Beca externa de Posgrado" (2021 – 2022) FFHA – UNSJ, Subsidio "Fomento 2022" (INAMU) y Beca Finalización de Carrera Doctoral (2024), CIN / FFHA – UNSJ. Fue director (2022-2025) del proyecto Nacionalismo y música. Manuel Gómez Carrillo y la estética de la Argentinidad, radicado en el Instituto de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan, y en ese marco grabó los simples Vidala del regreso, Mis ojos tienen la culpa, Romanza gaucha y Tenga mano, disponibles en todas las plataformas.
Videos
Música
Helena Magnan
Helena Magnan é cantora, compositora e intérprete franco-carioca que transita entre o MPB contemporâneo, o samba e a chanson française, criando pontes delicadas entre o português e o francês. Sob influência de mestres como Cartola, Marisa Monte, Chico Buarque, além da tradição lírica francófona, Helena constrói um repertório que vai do clássico ao afetivo, do rítmico ao intimista. Em seus shows, Helena mistura pérolas do cancioneiro brasileiro com composições próprias e versões em francês, passeando por sambas como “Trem das Onze” ou “Meu Mundo é Hoje”, e letras autorais que dialogam com o presente — tudo isso com naturalidade e carisma. Seu trabalho marca um momento de recomeço artístico e pessoal, onde o palco se torna espaço de reconstrução e afeto. Com a força de quem escolhe sua própria voz, Helena inicia uma nova fase da carreira, apostando na sinceridade como ferramenta de conexão e liberdade.
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MPB
Descrição
Helena Magnan é cantora, compositora e intérprete franco-carioca que transita entre o MPB contemporâneo, o samba e a chanson française, criando pontes delicadas entre o português e o francês. Sob influência de mestres como Cartola, Marisa Monte, Chico Buarque, além da tradição lírica francófona, Helena constrói um repertório que vai do clássico ao afetivo, do rítmico ao intimista. Em seus shows, Helena mistura pérolas do cancioneiro brasileiro com composições próprias e versões em francês, passeando por sambas como “Trem das Onze” ou “Meu Mundo é Hoje”, e letras autorais que dialogam com o presente — tudo isso com naturalidade e carisma. Seu trabalho marca um momento de recomeço artístico e pessoal, onde o palco se torna espaço de reconstrução e afeto. Com a força de quem escolhe sua própria voz, Helena inicia uma nova fase da carreira, apostando na sinceridade como ferramenta de conexão e liberdade.
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Música
UNII
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
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Electropop
Dance Pop
Edm Trap / Trapstep
Descrição
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
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