COPLA ALTA
Copla Alta es un dúo de música popular uruguaya, integrado por Néstor Moreno y Alejandro Silvera, dos músicos nacidos y criados en Santa Clara de Olimar, tierra de profundas tradiciones folclóricas. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, han construido un camino sólido en la escena musical, cautivando al público con su autenticidad, talento y una inconfundible manera de interpretar el folclore. Dueños de un estilo que equilibra la esencia tradicional con un aire contemporáneo, han participado en los festivales más importantes del país, ganándose del respeto y el cariño de sus seguidores. Su presencia sobre el escenario es emocionante y genuina. Logrando trasmitir, a través de su música y sus letras, la identidad y las historias de su gente. Con dos décadas de trayectoria, un público fiel y un legado que sigue creciendo, copla alta mantiene vivas las raíces mientras se proyecta hacia nuevas generaciones, con un compromiso inquebrantable por difundir la cultura popular, siempre comprometidos con la sociedad.
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Folclor
Folclore
Descrição
Copla Alta es un dúo de música popular uruguaya, integrado por Néstor Moreno y Alejandro Silvera, dos músicos nacidos y criados en Santa Clara de Olimar, tierra de profundas tradiciones folclóricas. A lo largo de sus 20 años de trayectoria, han construido un camino sólido en la escena musical, cautivando al público con su autenticidad, talento y una inconfundible manera de interpretar el folclore. Dueños de un estilo que equilibra la esencia tradicional con un aire contemporáneo, han participado en los festivales más importantes del país, ganándose del respeto y el cariño de sus seguidores. Su presencia sobre el escenario es emocionante y genuina. Logrando trasmitir, a través de su música y sus letras, la identidad y las historias de su gente. Con dos décadas de trayectoria, un público fiel y un legado que sigue creciendo, copla alta mantiene vivas las raíces mientras se proyecta hacia nuevas generaciones, con un compromiso inquebrantable por difundir la cultura popular, siempre comprometidos con la sociedad.
Skandalo Oi!
En el año de 1996 se conforma en Bogotá una agrupación musical de corte Ska – Oi! que contaba en sus filas con 5 miembros a los cuales les unía unos mismos gustos por el fútbol, la música, la cerveza y por supuesto su legado más querido, el ser Skinheads. Para muchos representa amistad, lucha y compromiso algo que solo se aprende con el esfuerzo y no se olvida jamás, Skandalo Oi! una historia que vale la pena contar. Esta banda nace de un sueño de varios amigos que querían plasmar su inconformismo y rebeldía propia del movimiento Skinhead, la lucha por la igualdad racial y la denuncia ante las situaciones nacionales y mundiales que aquejan y atentan contra la clase obrera y las expresiones artísticas populares, todo esto a través de la música, pero sin influencias previas, solo darles un sonido propio para así dar a conocer una idea, un pensamiento, sentar precedentes y marcar una posición. Han pasado 29 años, existen infinidades de historias, de recuerdos, de vivencias, se han cultivado amistades prolíferas y fuertes, así como enemistades también, pero que no llegan a ser gran cosa, han existido momentos alegres, de júbilo, adrenalina y orgullo, otros de tristeza, vacío y rabia, lo cierto es que pese a todo esto, a la gente que apoya a la banda, los muchos que la odian, y todos aquellos que la condenan, ésta sigue allí, día tras día, con sus gestores, sus artífices, sus integrantes, sus amantes, sus defensores, que también incansablemente, la defienden como su más preciado legado.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
En el año de 1996 se conforma en Bogotá una agrupación musical de corte Ska – Oi! que contaba en sus filas con 5 miembros a los cuales les unía unos mismos gustos por el fútbol, la música, la cerveza y por supuesto su legado más querido, el ser Skinheads. Para muchos representa amistad, lucha y compromiso algo que solo se aprende con el esfuerzo y no se olvida jamás, Skandalo Oi! una historia que vale la pena contar. Esta banda nace de un sueño de varios amigos que querían plasmar su inconformismo y rebeldía propia del movimiento Skinhead, la lucha por la igualdad racial y la denuncia ante las situaciones nacionales y mundiales que aquejan y atentan contra la clase obrera y las expresiones artísticas populares, todo esto a través de la música, pero sin influencias previas, solo darles un sonido propio para así dar a conocer una idea, un pensamiento, sentar precedentes y marcar una posición. Han pasado 29 años, existen infinidades de historias, de recuerdos, de vivencias, se han cultivado amistades prolíferas y fuertes, así como enemistades también, pero que no llegan a ser gran cosa, han existido momentos alegres, de júbilo, adrenalina y orgullo, otros de tristeza, vacío y rabia, lo cierto es que pese a todo esto, a la gente que apoya a la banda, los muchos que la odian, y todos aquellos que la condenan, ésta sigue allí, día tras día, con sus gestores, sus artífices, sus integrantes, sus amantes, sus defensores, que también incansablemente, la defienden como su más preciado legado.
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Música
Grupo Magnolia
.Descripción del Grupo Magnolia Magnolia es un grupo musical femenino que promueve el empoderamiento femenino a través de melodías y ritmos envolventes. Su propuesta artística se basa en la ejecución de instrumentos de percusión, armónicos y canto, fusionando los sonidos afrolatinoamericanos con elementos contemporáneos y del Pacífico. El grupo nace en agosto de 2022, como parte del proyecto artístico "Magnolia. Cultivar la memoria floreciendo", una obra site-specific dedicada a honrar a Matilde Hidalgo de Procel, primera mujer en completar la carrera de Medicina en la Universidad Central del Ecuador. La obra fue reconocida por el Museo de la Universidad Central del Ecuador (MUCE). Trayectoria Profesional y Artística Desde su formación, Magnolia ha tenido un recorrido destacado: Presentaciones Nacionales e Internacionales V Encuentro de tamboras libertarias, Lima – Perú (2023). II Festival Afroecuatoriano Papá Roncón, CCBCB (2023). III Festival Sonamos Latinoamérica – Ecuador, con el tema Arrullos y chigualos del bambero. 8vo Festival Afromontubio (2024). 8vo Encuentro de Mujeres Cantoras Sinchiwamikuna (2024). Sonamos Arequipa – Perú (2024). FLACSO Cultura – 8M Día Internacional de la Mujer Trabajadora (2025). Eventos culturales institucionales Encuentros de mujeres en el canto, PUCE (2023 y 2024). Evento 8M por la lucha de la mujer, UCE (2023). Gala cultural Apachita IV – Marimba, negritud y texturas, ITS Yavirac (2024). Relaciones Comerciales y Conciertos Concierto “Siete tiempos” por el Día de la Mujer (2024). Presentación en Casa Buenaventura con Tzarmi, cantos de viento y mar (2023). Concierto acústico L’Edén (sin fecha específica). Reconocimientos Reconocimiento a la Canción Valiente 2024, otorgado por Radio Cultura FM. Ganadoras del 6to Encuentro Arte Mujeres Ecuador 2025. Participación en el programa Talento en Acción, Quito (2024).
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Afro
Axé Music
Cumbia
Descrição
.Descripción del Grupo Magnolia Magnolia es un grupo musical femenino que promueve el empoderamiento femenino a través de melodías y ritmos envolventes. Su propuesta artística se basa en la ejecución de instrumentos de percusión, armónicos y canto, fusionando los sonidos afrolatinoamericanos con elementos contemporáneos y del Pacífico. El grupo nace en agosto de 2022, como parte del proyecto artístico "Magnolia. Cultivar la memoria floreciendo", una obra site-specific dedicada a honrar a Matilde Hidalgo de Procel, primera mujer en completar la carrera de Medicina en la Universidad Central del Ecuador. La obra fue reconocida por el Museo de la Universidad Central del Ecuador (MUCE). Trayectoria Profesional y Artística Desde su formación, Magnolia ha tenido un recorrido destacado: Presentaciones Nacionales e Internacionales V Encuentro de tamboras libertarias, Lima – Perú (2023). II Festival Afroecuatoriano Papá Roncón, CCBCB (2023). III Festival Sonamos Latinoamérica – Ecuador, con el tema Arrullos y chigualos del bambero. 8vo Festival Afromontubio (2024). 8vo Encuentro de Mujeres Cantoras Sinchiwamikuna (2024). Sonamos Arequipa – Perú (2024). FLACSO Cultura – 8M Día Internacional de la Mujer Trabajadora (2025). Eventos culturales institucionales Encuentros de mujeres en el canto, PUCE (2023 y 2024). Evento 8M por la lucha de la mujer, UCE (2023). Gala cultural Apachita IV – Marimba, negritud y texturas, ITS Yavirac (2024). Relaciones Comerciales y Conciertos Concierto “Siete tiempos” por el Día de la Mujer (2024). Presentación en Casa Buenaventura con Tzarmi, cantos de viento y mar (2023). Concierto acústico L’Edén (sin fecha específica). Reconocimientos Reconocimiento a la Canción Valiente 2024, otorgado por Radio Cultura FM. Ganadoras del 6to Encuentro Arte Mujeres Ecuador 2025. Participación en el programa Talento en Acción, Quito (2024).
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Sérgio Ribeiro
Sérgio Ribeiro é doutor em Poéticas da Criação Musical (UFRJ) e mestre em Práticas Interpretativas (UniRio). É autor do livro Rei do Violão: a música de Marcos Alan (2022) e organizador do livro Gilberto Mendes e seu Rizoma (2024), ambos publicados pela EdUFMT. Tem artigos publicados nas revistas Opus, Vortex e em anais de pesquisa em música. Foi laureado com menções honrosas em simpósio acadêmico (SIMPOM, 2014) e concurso de jovens talentos (AV-RIO, 2010). Na carreira artística, participa dos mais importantes concertos de difusão da nova música brasileira, como a Bienal de Música Contemporânea Brasileira (Sala Cecília Meireles), Panorama da Música Brasileira Atual (UFRJ), Semana Hespérides, Simpósio de Música na Amazônia (SIMA), ContemporArte e Criação Dois Hum (UFRJ/ECU School of Music). Estreou obras de Paulo C. Chagas (Música Telemática), Danilo Rossetti, Roberto Victorio, Bruna Santander, Marcos Alan, Luiz Otavio Braga, Graça Alan, dentre outros.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Sérgio Ribeiro é doutor em Poéticas da Criação Musical (UFRJ) e mestre em Práticas Interpretativas (UniRio). É autor do livro Rei do Violão: a música de Marcos Alan (2022) e organizador do livro Gilberto Mendes e seu Rizoma (2024), ambos publicados pela EdUFMT. Tem artigos publicados nas revistas Opus, Vortex e em anais de pesquisa em música. Foi laureado com menções honrosas em simpósio acadêmico (SIMPOM, 2014) e concurso de jovens talentos (AV-RIO, 2010). Na carreira artística, participa dos mais importantes concertos de difusão da nova música brasileira, como a Bienal de Música Contemporânea Brasileira (Sala Cecília Meireles), Panorama da Música Brasileira Atual (UFRJ), Semana Hespérides, Simpósio de Música na Amazônia (SIMA), ContemporArte e Criação Dois Hum (UFRJ/ECU School of Music). Estreou obras de Paulo C. Chagas (Música Telemática), Danilo Rossetti, Roberto Victorio, Bruna Santander, Marcos Alan, Luiz Otavio Braga, Graça Alan, dentre outros.
Diego Hervalejo
.Diego Hervalejo (Mallorca, 1992) es un joven pianista afincado en Barcelona. Formado en Paises Bajos y EEUU, ha estudiado con pianistas como Aaron Parks y Sam Yahel entre otros. En el 2022 publica ‘Orquídia’ una suite conceptual de composiciones própias. Ha tocado en festivales internacionales como Jazzinty (Slovenia) jazzdegast (Holanda) y ha colaborado con artistas internacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, David Binney, Becca Stevens, Rita Payés y Bill Mchenry entre otros. Su estilo combina la tradición jazzística y elementos contemporaneos con una fuerte carga emotiva.
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Descrição
.Diego Hervalejo (Mallorca, 1992) es un joven pianista afincado en Barcelona. Formado en Paises Bajos y EEUU, ha estudiado con pianistas como Aaron Parks y Sam Yahel entre otros. En el 2022 publica ‘Orquídia’ una suite conceptual de composiciones própias. Ha tocado en festivales internacionales como Jazzinty (Slovenia) jazzdegast (Holanda) y ha colaborado con artistas internacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, David Binney, Becca Stevens, Rita Payés y Bill Mchenry entre otros. Su estilo combina la tradición jazzística y elementos contemporaneos con una fuerte carga emotiva.
Trio Alcatifa
O Trio Alcatifa é composto pelo Dr. Alban no trompete, Dr. Bombazine no sax alto e Dr. Rashid no teclado, músicos que viajam confortavelmente a bordo de uma sonoridade oriental, numa versão moderna dos lendários tapetes voadores. A banda levantou voo no deserto e deixou-se inebriar pela música nas ruas do Leste, de onde foi difícil voltar a descolar. Como têm o dom de controlar o vento, o trio conseguiu prosseguir, trazendo um rastro quente de areia misturado com a brisa fresca dos sopros. A sua música faz lembrar os encantadores de serpentes. Convida o corpo ao movimento ondulado, em ritmos e melodias orientais com pinceladas de bailarico, onde é impossível não levantar voo, difícil não deslizar. Um verdadeiro bailarico oriental! Nos últimos anos, o Trio Alcatifa tem passado por vários palcos, aquecendo diferentes ambientes com a sua sonoridade particular e trazendo ritmos do mundo a públicos diferenciados. Os Trio Alcatifa têm percorrido o país a tocar em diversos eventos particulares, casamentos, festivais, bares, entre outros espaços, e foram, durante cerca de três anos, banda residente no Hennesy`s Irish Pub no Cais do Sodré, em Lisboa. Em 2022, tocaram regularmente, às quintas-feiras, no Tokyo Bar, em Lisboa.
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Worldbeat
Balkan Beat / Pop
Descrição
O Trio Alcatifa é composto pelo Dr. Alban no trompete, Dr. Bombazine no sax alto e Dr. Rashid no teclado, músicos que viajam confortavelmente a bordo de uma sonoridade oriental, numa versão moderna dos lendários tapetes voadores. A banda levantou voo no deserto e deixou-se inebriar pela música nas ruas do Leste, de onde foi difícil voltar a descolar. Como têm o dom de controlar o vento, o trio conseguiu prosseguir, trazendo um rastro quente de areia misturado com a brisa fresca dos sopros. A sua música faz lembrar os encantadores de serpentes. Convida o corpo ao movimento ondulado, em ritmos e melodias orientais com pinceladas de bailarico, onde é impossível não levantar voo, difícil não deslizar. Um verdadeiro bailarico oriental! Nos últimos anos, o Trio Alcatifa tem passado por vários palcos, aquecendo diferentes ambientes com a sua sonoridade particular e trazendo ritmos do mundo a públicos diferenciados. Os Trio Alcatifa têm percorrido o país a tocar em diversos eventos particulares, casamentos, festivais, bares, entre outros espaços, e foram, durante cerca de três anos, banda residente no Hennesy`s Irish Pub no Cais do Sodré, em Lisboa. Em 2022, tocaram regularmente, às quintas-feiras, no Tokyo Bar, em Lisboa.
Música
Liliana Zavala
Liliana Zavala, percusionista, cantante, artista, productora y compositora quien nació en la Ciudad de Córdoba, Argentina y reside actualmente en Estocolmo donde trabaja activamente como música. Su ultimo album cuenta con una nominación al Grammy como Album folclórico 2023 y tambien una nominación como Ritmo del año 2023 por La Gala del Manifiesto. Liliana fue nominada como ”Artista de el año” por la World music Gala en Suecia, y ha recibido el premio SKAP 2022 como compositora mas otros reconocimientos. Skap la describíos como: " Es de Argentina y reside en Suecia. Pero se inspira en casi todo el mundo. /…/ Liliana Zavala le da un rostro al concepto a lo ilimitado. Una de las figuras creativas más innovadoras y anti normas de la escena folk sueca moderna. Premio SKAP 2022"
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Chacarera
Zamba
Descrição
Liliana Zavala, percusionista, cantante, artista, productora y compositora quien nació en la Ciudad de Córdoba, Argentina y reside actualmente en Estocolmo donde trabaja activamente como música. Su ultimo album cuenta con una nominación al Grammy como Album folclórico 2023 y tambien una nominación como Ritmo del año 2023 por La Gala del Manifiesto. Liliana fue nominada como ”Artista de el año” por la World music Gala en Suecia, y ha recibido el premio SKAP 2022 como compositora mas otros reconocimientos. Skap la describíos como: " Es de Argentina y reside en Suecia. Pero se inspira en casi todo el mundo. /…/ Liliana Zavala le da un rostro al concepto a lo ilimitado. Una de las figuras creativas más innovadoras y anti normas de la escena folk sueca moderna. Premio SKAP 2022"
Circular Quinteto
Circular Quinteto es un colectivo dedicado a la investigación de nuestras músicas tradicionales latinoamericanas y revisitar algunas de sus obras (Patrimonio de nuestro tiempo) desde un lenguaje moderno y lleno de elementos que componen tanto nuestra tradición como nuestro diario vivir, sentimos que la raíz evoluciona, respira y crece, estando presente en la historia y futuro de nuestros pueblos.
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Descrição
Circular Quinteto es un colectivo dedicado a la investigación de nuestras músicas tradicionales latinoamericanas y revisitar algunas de sus obras (Patrimonio de nuestro tiempo) desde un lenguaje moderno y lleno de elementos que componen tanto nuestra tradición como nuestro diario vivir, sentimos que la raíz evoluciona, respira y crece, estando presente en la historia y futuro de nuestros pueblos.
SOULAND
SOULAND es una agrupación musical que inicia su trabajo en el 2015 influenciados desde entonces, por propuestas del rock y el metal Sinfónico. Explora temas profundos como la guerra, la migración y la memoria, a través de letras épicas, metafóricas y poéticas creando una atmósfera que transporta a sus oyentes a un mundo de fantasía a través de su música. Les inspira pensar mundos posibles y tienen como misión narrar y adentrarse en la historia de nuestra tierra. Tienen como precedente la vida y las múltiples situaciones que experimentan los seres humanos, aquellas realidades locales que resuenan con viejos problemas universales. En sus casi 10 años de actividad musical, han participado en tres versiones del Festival Internacional Rock al Río, también, en el Festival Vos SOS Joven, Marinilla, 2016, en las Fiestas populares, Rionegro, 2017, Guarne Rock Festival 2017, Festival La Ceja Rock 2018, Festival Internacional Rock al Río 2016 y 2021, PAZA LA PAZ Marinilla, 2017 y 2021, Malagana Rock 2021, Audiciones ALTAVOZ 2022 y 2023, Batalla de las Bandas "Metal Millennium" 2024 Bogotá, Colombia, Homenaje a Córdova, Héroe Antioqueño: Bicentenario de la Batalla de Ayacucho, Rionegro 2024 y en FESTIVAL VÍBORAL ROCK 2025. Actualmente, SOULAND está en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico: “Paso de Vencedores” Este álbum acoge en sus líricas la representación de sucesos históricos relacionados a la historia de independencia de América, y se apoya en personajes reales de nuestro entorno cercano "Oriente Antioqueño".
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Power Metal
Música Sinfónica
Descrição
SOULAND es una agrupación musical que inicia su trabajo en el 2015 influenciados desde entonces, por propuestas del rock y el metal Sinfónico. Explora temas profundos como la guerra, la migración y la memoria, a través de letras épicas, metafóricas y poéticas creando una atmósfera que transporta a sus oyentes a un mundo de fantasía a través de su música. Les inspira pensar mundos posibles y tienen como misión narrar y adentrarse en la historia de nuestra tierra. Tienen como precedente la vida y las múltiples situaciones que experimentan los seres humanos, aquellas realidades locales que resuenan con viejos problemas universales. En sus casi 10 años de actividad musical, han participado en tres versiones del Festival Internacional Rock al Río, también, en el Festival Vos SOS Joven, Marinilla, 2016, en las Fiestas populares, Rionegro, 2017, Guarne Rock Festival 2017, Festival La Ceja Rock 2018, Festival Internacional Rock al Río 2016 y 2021, PAZA LA PAZ Marinilla, 2017 y 2021, Malagana Rock 2021, Audiciones ALTAVOZ 2022 y 2023, Batalla de las Bandas "Metal Millennium" 2024 Bogotá, Colombia, Homenaje a Córdova, Héroe Antioqueño: Bicentenario de la Batalla de Ayacucho, Rionegro 2024 y en FESTIVAL VÍBORAL ROCK 2025. Actualmente, SOULAND está en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico: “Paso de Vencedores” Este álbum acoge en sus líricas la representación de sucesos históricos relacionados a la historia de independencia de América, y se apoya en personajes reales de nuestro entorno cercano "Oriente Antioqueño".
Música
AguaMaría
1. Cantautora y antropóloga colombiana. En el año 2019 grabó su primer EP llamado Claroscuro y desde entonces representa con su guitarra y su canto, la diversidad que les caracteriza como nación, humanidad y como pueblos latinoamericanos, interpretando distintos ritmos como el festejo afroperuano, el rock and roll y el rap. El teatro de las y los oprimidos y los feminismos son banderas que le permiten ubicar su puesta artística en un horizonte político. Sus referentes artísticos son Adriana Liscano, Edson Velandia, Briela Ojeda y La Muchacha Isabel.
Ver detalhesAguaMaría
Descrição
1. Cantautora y antropóloga colombiana. En el año 2019 grabó su primer EP llamado Claroscuro y desde entonces representa con su guitarra y su canto, la diversidad que les caracteriza como nación, humanidad y como pueblos latinoamericanos, interpretando distintos ritmos como el festejo afroperuano, el rock and roll y el rap. El teatro de las y los oprimidos y los feminismos son banderas que le permiten ubicar su puesta artística en un horizonte político. Sus referentes artísticos son Adriana Liscano, Edson Velandia, Briela Ojeda y La Muchacha Isabel.
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