Edgar Castellanos
Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 11 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE)
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Post-Punk
Synth / Electronica
Post-Rock
Descrição
Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 11 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE)
Fábrica de Sons Escola de Música
Música Sinfónica
MPB
Descrição
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La Majo
“La Majo” es un proyecto artístico-musical de corte independiente y autogestionado. Nace en 2020 en Playa del Carmen, México, por iniciativa de la cantante y artista María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”. Propone un repertorio de composiciones originales que integran temas como la naturaleza, la raíz, el bienestar del ser, el camino de expansión de la mente y la sanación del alma. También recoge composiciones de otros artistas, arregladas e interpretadas desde una perspectiva personal. Originaria del Puerto de Veracruz, María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”, ha sido bailarina desde sus primeros años de vida. Recibió formación clásica y contemporánea, pero fueron las danzas y ritmos de raíz africana los que la cautivaron. Desde muy joven colaboró con proyectos artísticos y compañías dancísticas en México y Norteamérica. Destaca su participación en la compañía de arte folclórico “Raíces”, del Tec de Monterrey Campus Monterrey, donde sobresalió como bailarina y comenzó a explorar su afición por el canto. Aunque desde niña gustaba de expresarse por medio de la escritura su camino literario inició en 2005, tras ser galardonada con el 1er lugar de su categoría en el XVII Concurso Nacional de Creación Literaria “Interprepas”, de la Dirección de Letras del Tecnológico de Monterrey, gracias a lo cual obtuvo una beca de excelencia académica para cursar sus estudios universitarios. En 2011 se tituló como Licenciada en Letras Españolas, formación literaria que sería clave en su posterior evolución como compositora y letrista. Desde 2016 forma parte activa de la comunidad artística local de la Riviera Maya, generando, impulsando y participando en diversos eventos y foros. En 2018 se pronuncia por primera vez como cantautora representando al proyecto “Choux Ka’ay” Open Mic en el conocido Café Choux Choux, y comienza a compartir su música original en Playa del Carmen donde actualmente reside y trabaja. En 2019 es seleccionada para participar en la franquicia del programa “La Voz Azteca”, eligiendo el equipo de Ricardo Montaner y participando en 2 episodios del reality. Dicha incursión confirmaría su vocación musical, misma que se volvió su trabajo de tiempo completo desde entonces. AL día de hoy se desempeña como cantante profesional en el ámbito del entretenimiento hotelero, restaurantero, corporativo, cultural y privado. Ha presentado su obra original en otras latitudes nacionales e internacionales como Xalapa, Ciudad de México y San Juan (Argentina); y colabora regularmente con profesionales y marcas diversas, apoyando sobre todo al comercio local, artesanal, justo y responsable. A partir de 2020 “La Majo” surge como proyecto artístico y cultural en Playa del Carmen, presentándose por primera vez en el Teatro de la Ciudad en un ensamble de banda al que se suma el zapateado como percusión, recuperando así su experiencia previa como bailarina. Destacan sus participaciones en el festival “La Bamba por Playa” (2020 y 2021), Riviera Maya Jazz Fest (2021), Encuentro de jaraneros y Fiestas de la Candelaria de Tlacotalpan (2022), Sofar Sounds Cancún (2023), Concierto para la vida I, II y III, (2022, 2023 y 2024, respectivamente), entre muchos otros. “MAÍZ NEGRO” es el título de su primera producción de estudio en curso a cargo del productor playense Juan Manzanera, y con la participación de diversos miembros de la comunidad artística local, nacional e internacional. El propósito de su proyecto es usar el tejido de la música para resonar en los corazones del público, manifestando la intención de BRILLAR, única misión de todo ser humano.
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Son
Cumbia
Descrição
“La Majo” es un proyecto artístico-musical de corte independiente y autogestionado. Nace en 2020 en Playa del Carmen, México, por iniciativa de la cantante y artista María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”. Propone un repertorio de composiciones originales que integran temas como la naturaleza, la raíz, el bienestar del ser, el camino de expansión de la mente y la sanación del alma. También recoge composiciones de otros artistas, arregladas e interpretadas desde una perspectiva personal. Originaria del Puerto de Veracruz, María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”, ha sido bailarina desde sus primeros años de vida. Recibió formación clásica y contemporánea, pero fueron las danzas y ritmos de raíz africana los que la cautivaron. Desde muy joven colaboró con proyectos artísticos y compañías dancísticas en México y Norteamérica. Destaca su participación en la compañía de arte folclórico “Raíces”, del Tec de Monterrey Campus Monterrey, donde sobresalió como bailarina y comenzó a explorar su afición por el canto. Aunque desde niña gustaba de expresarse por medio de la escritura su camino literario inició en 2005, tras ser galardonada con el 1er lugar de su categoría en el XVII Concurso Nacional de Creación Literaria “Interprepas”, de la Dirección de Letras del Tecnológico de Monterrey, gracias a lo cual obtuvo una beca de excelencia académica para cursar sus estudios universitarios. En 2011 se tituló como Licenciada en Letras Españolas, formación literaria que sería clave en su posterior evolución como compositora y letrista. Desde 2016 forma parte activa de la comunidad artística local de la Riviera Maya, generando, impulsando y participando en diversos eventos y foros. En 2018 se pronuncia por primera vez como cantautora representando al proyecto “Choux Ka’ay” Open Mic en el conocido Café Choux Choux, y comienza a compartir su música original en Playa del Carmen donde actualmente reside y trabaja. En 2019 es seleccionada para participar en la franquicia del programa “La Voz Azteca”, eligiendo el equipo de Ricardo Montaner y participando en 2 episodios del reality. Dicha incursión confirmaría su vocación musical, misma que se volvió su trabajo de tiempo completo desde entonces. AL día de hoy se desempeña como cantante profesional en el ámbito del entretenimiento hotelero, restaurantero, corporativo, cultural y privado. Ha presentado su obra original en otras latitudes nacionales e internacionales como Xalapa, Ciudad de México y San Juan (Argentina); y colabora regularmente con profesionales y marcas diversas, apoyando sobre todo al comercio local, artesanal, justo y responsable. A partir de 2020 “La Majo” surge como proyecto artístico y cultural en Playa del Carmen, presentándose por primera vez en el Teatro de la Ciudad en un ensamble de banda al que se suma el zapateado como percusión, recuperando así su experiencia previa como bailarina. Destacan sus participaciones en el festival “La Bamba por Playa” (2020 y 2021), Riviera Maya Jazz Fest (2021), Encuentro de jaraneros y Fiestas de la Candelaria de Tlacotalpan (2022), Sofar Sounds Cancún (2023), Concierto para la vida I, II y III, (2022, 2023 y 2024, respectivamente), entre muchos otros. “MAÍZ NEGRO” es el título de su primera producción de estudio en curso a cargo del productor playense Juan Manzanera, y con la participación de diversos miembros de la comunidad artística local, nacional e internacional. El propósito de su proyecto es usar el tejido de la música para resonar en los corazones del público, manifestando la intención de BRILLAR, única misión de todo ser humano.
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Conservatorio de Música Shostakóvich
Conservatorio de Música Shostakóvich MISIÓN Brindar una formación musical de excelencia que, además de desarrollar habilidades artísticas, cultive en cada estudiante valores humanos, espirituales y sociales. Acompañamos a niños, jóvenes y adultos en un proceso de aprendizaje profundo, donde la música se vive como un camino hacia lo trascendente, la expresión auténtica y el crecimiento interior. Desde una perspectiva humanista, promovemos el arte como herramienta de transformación personal y compromiso con la cultura, generando una comunidad consciente de su papel en el desarrollo cultural del país. VISION Constituirse en un espacio donde la música cultive un entorno enriquecedor para formar músicos y personas con sólidos valores y compromiso social. A través de la interacción con músicos y educadores de todo el mundo, promovemos una comunidad diversa y vibrante, enfocada en la excelencia, el respeto cultural y el desarrollo integral, con una visión internacional que nos distingue. OBJETIVOS Formar músicos conscientes de su propio ser y de los demás, a través de una enseñanza musical que conjugue la técnica con una reflexión profunda sobre el sentido de la expresión artística. Para ello, cada estudiante recibirá un acompañamiento personalizado que los guíe no sólo en la adquisición de habilidades instrumentales y vocales, sino también en el desarrollo de su personalidad. Fomentar un diálogo intercultural donde lo autóctono de la tradición paraguaya conviva con las grandes corrientes de la música universal donde los estudiantes aprenderán a valorar sus raíces sin dejar de ampliar los horizontes artísticos, promoviendo un entorno enriquecido por las diversas culturas musicales. Impulsamos el compromiso social entendido como la responsabilidad de poner el arte al servicio del crecimiento humano y comunitario. Promover la excelencia artística entendida como un camino de superación continua y humildad creativa. No se trata solo de alcanzar un alto nivel técnico, sino de valorar el proceso de las horas de estudio, la disciplina interior y la apertura al aprendizaje, como un viaje transformador. VALORES Integridad Entendemos que la música trasciende el instrumento y exige coherencia entre el ser, el sentir y el actuar. Nuestros estudiantes cultivan una ética de honestidad y responsabilidad, tanto dentro como fuera del escenario. Compromiso social Definimos el compromiso social como el impulso de ofrecer la música como un servicio al bien común. Al compartir melodías que nutren el ánimo y al organizar actividades musicales para distintas comunidades, promovemos el bienestar colectivo y el crecimiento de la cultura en nuestro país. Excelencia Buscamos la calidad artística no como un fin aislado, sino como un medio para el desarrollo integral de la persona. La búsqueda de la excelencia viene acompañada de la conciencia de que cada nota y cada interpretación pueden transformar vidas y enriquecer la sociedad en la que vivimos.
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Descrição
Conservatorio de Música Shostakóvich MISIÓN Brindar una formación musical de excelencia que, además de desarrollar habilidades artísticas, cultive en cada estudiante valores humanos, espirituales y sociales. Acompañamos a niños, jóvenes y adultos en un proceso de aprendizaje profundo, donde la música se vive como un camino hacia lo trascendente, la expresión auténtica y el crecimiento interior. Desde una perspectiva humanista, promovemos el arte como herramienta de transformación personal y compromiso con la cultura, generando una comunidad consciente de su papel en el desarrollo cultural del país. VISION Constituirse en un espacio donde la música cultive un entorno enriquecedor para formar músicos y personas con sólidos valores y compromiso social. A través de la interacción con músicos y educadores de todo el mundo, promovemos una comunidad diversa y vibrante, enfocada en la excelencia, el respeto cultural y el desarrollo integral, con una visión internacional que nos distingue. OBJETIVOS Formar músicos conscientes de su propio ser y de los demás, a través de una enseñanza musical que conjugue la técnica con una reflexión profunda sobre el sentido de la expresión artística. Para ello, cada estudiante recibirá un acompañamiento personalizado que los guíe no sólo en la adquisición de habilidades instrumentales y vocales, sino también en el desarrollo de su personalidad. Fomentar un diálogo intercultural donde lo autóctono de la tradición paraguaya conviva con las grandes corrientes de la música universal donde los estudiantes aprenderán a valorar sus raíces sin dejar de ampliar los horizontes artísticos, promoviendo un entorno enriquecido por las diversas culturas musicales. Impulsamos el compromiso social entendido como la responsabilidad de poner el arte al servicio del crecimiento humano y comunitario. Promover la excelencia artística entendida como un camino de superación continua y humildad creativa. No se trata solo de alcanzar un alto nivel técnico, sino de valorar el proceso de las horas de estudio, la disciplina interior y la apertura al aprendizaje, como un viaje transformador. VALORES Integridad Entendemos que la música trasciende el instrumento y exige coherencia entre el ser, el sentir y el actuar. Nuestros estudiantes cultivan una ética de honestidad y responsabilidad, tanto dentro como fuera del escenario. Compromiso social Definimos el compromiso social como el impulso de ofrecer la música como un servicio al bien común. Al compartir melodías que nutren el ánimo y al organizar actividades musicales para distintas comunidades, promovemos el bienestar colectivo y el crecimiento de la cultura en nuestro país. Excelencia Buscamos la calidad artística no como un fin aislado, sino como un medio para el desarrollo integral de la persona. La búsqueda de la excelencia viene acompañada de la conciencia de que cada nota y cada interpretación pueden transformar vidas y enriquecer la sociedad en la que vivimos.
Sambaranda
Sambaranda é um premiado grupo vocal brasileiro que revolucionou a cena a cappella ao fundir música brasileira com harmonias sofisticadas do jazz. Fundado por Rafael Carneiro em São Paulo, o septeto se destaca por performances inteiramente vocais, criando texturas únicas só com a voz. Nascido da saudade em 2011, quando Rafael iniciou arranjos vocais na Irlanda, o grupo ganhou projeção com seu álbum de estreia, “Delírios, vol.1” (2016), vencedor do Contemporary A Cappella Recording Awards 2017. Em 2018, o álbum natalino “Um Natal Meio Christmas” também foi reconhecido no CARA. Aclamado por nomes como Mark Kibble (Take 6) e Janis Siegel (Manhattan Transfer), o Sambaranda já passou por palcos como o Auditório Ibirapuera e o SOJAM Festival (EUA). Em 2026, lança “DEJAVU”, um ambicioso álbum visual com 24 músicas de Djavan. Com milhares de ouvintes no Spotify e YouTube, o grupo segue redefinindo a música vocal brasileira.
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Vocal/Coral
MPB
Descrição
Sambaranda é um premiado grupo vocal brasileiro que revolucionou a cena a cappella ao fundir música brasileira com harmonias sofisticadas do jazz. Fundado por Rafael Carneiro em São Paulo, o septeto se destaca por performances inteiramente vocais, criando texturas únicas só com a voz. Nascido da saudade em 2011, quando Rafael iniciou arranjos vocais na Irlanda, o grupo ganhou projeção com seu álbum de estreia, “Delírios, vol.1” (2016), vencedor do Contemporary A Cappella Recording Awards 2017. Em 2018, o álbum natalino “Um Natal Meio Christmas” também foi reconhecido no CARA. Aclamado por nomes como Mark Kibble (Take 6) e Janis Siegel (Manhattan Transfer), o Sambaranda já passou por palcos como o Auditório Ibirapuera e o SOJAM Festival (EUA). Em 2026, lança “DEJAVU”, um ambicioso álbum visual com 24 músicas de Djavan. Com milhares de ouvintes no Spotify e YouTube, o grupo segue redefinindo a música vocal brasileira.
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Música
azzé
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Dream Pop & Shoegaze
Synthpop & New Romantics
Electropop
Garage Rock
Descrição
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
Gilson Antunes dos Santos Junior
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
Tambores Oggún
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista “Tolosa, Estación Candombe” enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención “Hogar de Transito” de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música “Caja de Resonancia”, Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
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Descrição
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista “Tolosa, Estación Candombe” enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención “Hogar de Transito” de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música “Caja de Resonancia”, Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
Asú
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
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MPB
Descrição
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
Isis Volpi
Isis Volpi é compositora, cantora e violonista, que explora em seu trabalho autoral diversas estéticas que se entrelaçam entre si, com o contraste da delicadeza e força. Também é professora de música, de forma autônoma; faz arranjos para outros compositores, de forma a desenvolver seus trabalhos. Toca e canta em diversos projetos, como convidada e desenvolvendo seu próprio trabalho através deles. Lançou três singles, em 2024: “Prelúdio de Intervenção Artística” (videoclipe gravado pelo incentivo da Lei Paulo Gustavo); “Reincidência” e “Euro”. Formada na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, continua seus estudos na EMESP Tom Jobim. Também cursou Produção Cultural pela Academia Arte de Toda Gente, pela UFRJ.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Isis Volpi é compositora, cantora e violonista, que explora em seu trabalho autoral diversas estéticas que se entrelaçam entre si, com o contraste da delicadeza e força. Também é professora de música, de forma autônoma; faz arranjos para outros compositores, de forma a desenvolver seus trabalhos. Toca e canta em diversos projetos, como convidada e desenvolvendo seu próprio trabalho através deles. Lançou três singles, em 2024: “Prelúdio de Intervenção Artística” (videoclipe gravado pelo incentivo da Lei Paulo Gustavo); “Reincidência” e “Euro”. Formada na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, continua seus estudos na EMESP Tom Jobim. Também cursou Produção Cultural pela Academia Arte de Toda Gente, pela UFRJ.
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