Wilberth Arroyo Chacón
Diseñador lumínico y visualista especializado en espectáculos musicales en vivo, con experiencia en la creación de atmósferas visuales para conciertos, festivales y proyectos escénicos. Su trabajo integra iluminación, videomapping y tecnologías audiovisuales para potenciar la identidad artística de los proyectos musicales. Cuenta con experiencia colaborando con bandas de la escena independiente y alternativa de Costa Rica, especialmente dentro del género punk, trabajando con agrupaciones como Lag o Llorona y otros proyectos musicales nacionales. Su enfoque se centra en la construcción de experiencias audiovisuales que dialogan con la energía, narrativa y estética propia de cada propuesta musical.
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Descrição
Diseñador lumínico y visualista especializado en espectáculos musicales en vivo, con experiencia en la creación de atmósferas visuales para conciertos, festivales y proyectos escénicos. Su trabajo integra iluminación, videomapping y tecnologías audiovisuales para potenciar la identidad artística de los proyectos musicales. Cuenta con experiencia colaborando con bandas de la escena independiente y alternativa de Costa Rica, especialmente dentro del género punk, trabajando con agrupaciones como Lag o Llorona y otros proyectos musicales nacionales. Su enfoque se centra en la construcción de experiencias audiovisuales que dialogan con la energía, narrativa y estética propia de cada propuesta musical.
Banda ARD
A.R.D. (After Radioactive Destruction) es una de las bandas pioneras del hardcore punk brasileño. Formada en 1984 en Gama, Distrito Federal (Brasil), fue la primera banda de hardcore de la región Centro-Oeste en lanzar un álbum del género, convirtiéndose en una referencia para la escena independiente brasileña. Con más de cuatro décadas de trayectoria, A.R.D. ha construido una carrera marcada por la independencia artística, la crítica social y la defensa de los valores del movimiento punk. A lo largo de su historia, la banda ha publicado álbumes, EPs y participaciones en recopilaciones nacionales e internacionales, además de realizar giras por Brasil y el extranjero. Su trayectoria internacional incluye presentaciones en países como Rusia, Finlandia, Suecia, Estonia, República Checa, Dinamarca y Mongolia, compartiendo escenario con importantes exponentes del punk y el hardcore mundial. Reconocida por la energía de sus presentaciones en vivo y por la coherencia de su propuesta artística, A.R.D. sigue activa como una de las bandas más longevas e influyentes del hardcore punk brasileño, promoviendo el intercambio cultural y fortaleciendo la música independiente en América Latina y Europa.
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Original Hardcore (Punk)
Descrição
A.R.D. (After Radioactive Destruction) es una de las bandas pioneras del hardcore punk brasileño. Formada en 1984 en Gama, Distrito Federal (Brasil), fue la primera banda de hardcore de la región Centro-Oeste en lanzar un álbum del género, convirtiéndose en una referencia para la escena independiente brasileña. Con más de cuatro décadas de trayectoria, A.R.D. ha construido una carrera marcada por la independencia artística, la crítica social y la defensa de los valores del movimiento punk. A lo largo de su historia, la banda ha publicado álbumes, EPs y participaciones en recopilaciones nacionales e internacionales, además de realizar giras por Brasil y el extranjero. Su trayectoria internacional incluye presentaciones en países como Rusia, Finlandia, Suecia, Estonia, República Checa, Dinamarca y Mongolia, compartiendo escenario con importantes exponentes del punk y el hardcore mundial. Reconocida por la energía de sus presentaciones en vivo y por la coherencia de su propuesta artística, A.R.D. sigue activa como una de las bandas más longevas e influyentes del hardcore punk brasileño, promoviendo el intercambio cultural y fortaleciendo la música independiente en América Latina y Europa.
Música
Laura en el Aire
Soy cantante, creadora de canciones y letrista. Estudié música con énfasis en canto popular en la Universidad de Antioquia, fui becada para estudiar máster y realicé una maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad. He dedicado mi carrera a cultivar el trabajo de mi voz, a estudiar la escritura de canciones, hice un diplomado en Vocoloy Center "Voz Profesional", entre otros estudios relacionados. Durante 3 años fui la canora del la orquesta de tango medellinense "La Candelaria" con quienes produje un album próximo a lanzarse, yo soy la interprete y la letrista de este producto fonográfico. También he trabajado con la productora "Merlín producciones" y con la agrupación colombiana "Puerto Candelaria". Participé con voces para la segunda temporada de la serie colombiana "Cien Años de Soledad", y por último, soy docente de canto en la ciudad de Medellín.
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Descrição
Soy cantante, creadora de canciones y letrista. Estudié música con énfasis en canto popular en la Universidad de Antioquia, fui becada para estudiar máster y realicé una maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad. He dedicado mi carrera a cultivar el trabajo de mi voz, a estudiar la escritura de canciones, hice un diplomado en Vocoloy Center "Voz Profesional", entre otros estudios relacionados. Durante 3 años fui la canora del la orquesta de tango medellinense "La Candelaria" con quienes produje un album próximo a lanzarse, yo soy la interprete y la letrista de este producto fonográfico. También he trabajado con la productora "Merlín producciones" y con la agrupación colombiana "Puerto Candelaria". Participé con voces para la segunda temporada de la serie colombiana "Cien Años de Soledad", y por último, soy docente de canto en la ciudad de Medellín.
Ana Lua Caiano
.Ana Lua Caiano encabeza la lista de las mayores revelaciones de la música portuguesa contemporánea. La artista presenta un sonido electrónico con influencias de la música tradicional portuguesa, creando un paisaje sonoro en el que los ecos del pasado dialogan con sintetizadores, cajas de ritmos y grabaciones de campo. Como una auténtica one-woman band, utiliza micrófono, teclado, estación de loops, bombo y otros instrumentos para superponer voces, percusiones y melodías, construyendo actuaciones únicas. En 2024, Ana Lua Caiano publicó su álbum de debut, Vou Ficar Neste Quadrado, editado por Glitterbeat Records, aclamado por la crítica nacional e internacional como uno de los «Mejores Álbumes» del año y ampliamente reconocido por plataformas como BBC 6 Music, Worldwide FM y Soho Radio, así como por publicaciones como The Wire Magazine, Songlines y The Line of Best Fit. Ese mismo año fue nominada a los Music Moves Europe Awards, participó en COLORSXSTUDIO y ganó el Globo de Ouro a la «Mejor Canción» por «Deixem o Morto Morrer». En 2025, recibió el «Premio de la Crítica» en los PLAY – Premios de la Música Portuguesa y el galardón a «Mejor Artista Solista» en los FUTURAWARDS, consolidando su posición como una de las artistas más relevantes de la escena musical actual. Desde entonces, la artista ha llevado Vou Ficar Neste Quadrado a escenarios de todo el mundo. La gira ya supera los 100 conciertos, en Portugal y en el extranjero, con actuaciones en importantes festivales nacionales, como Primavera Sound, Bons Sons, MEO Kalorama, Tremor y el Festival Músicas do Mundo de Sines, así como en destacados festivales internacionales, entre ellos Eurosonic, OOAM Festival, Babel Med, Les Suds à Arles, Roskilde Festival, Mar de Músicas, Reeperbahn Festival, BAM Festival, Tromsø World Festival, Oslo World y Festival La Línea, entre otros. 2026 marca el regreso de Ana Lua Caiano al estudio con el lanzamiento de un nuevo álbum, previsto para noviembre, acompañado de una gira especial de presentación por clubes europeos. Este trabajo reúne letras más incisivas y comprometidas, que abordan un mundo cada vez más inquietante. En el primer sencillo, «Uma Vida A Menos», publicado el 22 de mayo, la artista continúa profundizando en un lenguaje musical basado en la inquietud y en la transformación del malestar en materia creativa.
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Electropop
Fado
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
.Ana Lua Caiano encabeza la lista de las mayores revelaciones de la música portuguesa contemporánea. La artista presenta un sonido electrónico con influencias de la música tradicional portuguesa, creando un paisaje sonoro en el que los ecos del pasado dialogan con sintetizadores, cajas de ritmos y grabaciones de campo. Como una auténtica one-woman band, utiliza micrófono, teclado, estación de loops, bombo y otros instrumentos para superponer voces, percusiones y melodías, construyendo actuaciones únicas. En 2024, Ana Lua Caiano publicó su álbum de debut, Vou Ficar Neste Quadrado, editado por Glitterbeat Records, aclamado por la crítica nacional e internacional como uno de los «Mejores Álbumes» del año y ampliamente reconocido por plataformas como BBC 6 Music, Worldwide FM y Soho Radio, así como por publicaciones como The Wire Magazine, Songlines y The Line of Best Fit. Ese mismo año fue nominada a los Music Moves Europe Awards, participó en COLORSXSTUDIO y ganó el Globo de Ouro a la «Mejor Canción» por «Deixem o Morto Morrer». En 2025, recibió el «Premio de la Crítica» en los PLAY – Premios de la Música Portuguesa y el galardón a «Mejor Artista Solista» en los FUTURAWARDS, consolidando su posición como una de las artistas más relevantes de la escena musical actual. Desde entonces, la artista ha llevado Vou Ficar Neste Quadrado a escenarios de todo el mundo. La gira ya supera los 100 conciertos, en Portugal y en el extranjero, con actuaciones en importantes festivales nacionales, como Primavera Sound, Bons Sons, MEO Kalorama, Tremor y el Festival Músicas do Mundo de Sines, así como en destacados festivales internacionales, entre ellos Eurosonic, OOAM Festival, Babel Med, Les Suds à Arles, Roskilde Festival, Mar de Músicas, Reeperbahn Festival, BAM Festival, Tromsø World Festival, Oslo World y Festival La Línea, entre otros. 2026 marca el regreso de Ana Lua Caiano al estudio con el lanzamiento de un nuevo álbum, previsto para noviembre, acompañado de una gira especial de presentación por clubes europeos. Este trabajo reúne letras más incisivas y comprometidas, que abordan un mundo cada vez más inquietante. En el primer sencillo, «Uma Vida A Menos», publicado el 22 de mayo, la artista continúa profundizando en un lenguaje musical basado en la inquietud y en la transformación del malestar en materia creativa.
Música
Expresso Transatlântico
O Expresso Transatlântico cruza a tradição musical portuguesa com sonoridades globais contemporâneas, tendo a guitarra portuguesa como eixo da sua identidade artística. Nos últimos anos, afirmou-se em Portugal e no circuito internacional, com atuações em eventos como WOMEX, Eurosonic, Primavera Sound, Expo Osaka, Colours of Ostrava, FMM Sines, NOS Alive, Vodafone Paredes de Coura e Festival MED. Em 2026, lançou Trópico Paranóia, produzido por The Legendary Tigerman, um álbum que explora novas texturas sonoras entre o rock e a música de raiz portuguesa, refletindo as transformações e inquietações do mundo contemporâneo. No mesmo ano, reforçou a sua projeção internacional com presença confirmada no BIME Bilbao e uma intensa digressão por festivais e eventos culturais em Portugal.
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Fado
Contemporánea
Descrição
O Expresso Transatlântico cruza a tradição musical portuguesa com sonoridades globais contemporâneas, tendo a guitarra portuguesa como eixo da sua identidade artística. Nos últimos anos, afirmou-se em Portugal e no circuito internacional, com atuações em eventos como WOMEX, Eurosonic, Primavera Sound, Expo Osaka, Colours of Ostrava, FMM Sines, NOS Alive, Vodafone Paredes de Coura e Festival MED. Em 2026, lançou Trópico Paranóia, produzido por The Legendary Tigerman, um álbum que explora novas texturas sonoras entre o rock e a música de raiz portuguesa, refletindo as transformações e inquietações do mundo contemporâneo. No mesmo ano, reforçou a sua projeção internacional com presença confirmada no BIME Bilbao e uma intensa digressão por festivais e eventos culturais em Portugal.
Música
Andrei VB
Soy Andrei, un joven peruano de 18 años. He empezado recientemente mis estudios universitarios en la carrera de Creación y Producción Escénica. Me dedico a escribir y desarrollar proyectos escénicos de teatro, música y literatura.
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Descrição
Soy Andrei, un joven peruano de 18 años. He empezado recientemente mis estudios universitarios en la carrera de Creación y Producción Escénica. Me dedico a escribir y desarrollar proyectos escénicos de teatro, música y literatura.
AXHA
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
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Deep House
Microhouse / Minimal House
Descrição
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
Daniela Sierra
Oboísta mexicana titulada por la Facultad de Música de la UNAM (2019-2022). Su trayectoria abarca el desempeño en orquestas sinfónicas, la música de cámara y un constante compromiso con la interpretación, y difusión del repertorio contemporáneo mexicano e internacional. A lo largo de su carrera ha formado parte de agrupaciones orquestales de prestigio como la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM) y la Orquesta Filarmónica Mexiquense, además de presentarse en diversas ocasiones como solista invitada junto a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes UJED. En el ámbito de la música de cámara, destaca su integración en el ensamble Sexteto Místico, proyecto con el que realizó una gira internacional al presentarse en el Festival International de Musique Universitaire (FIMU) en Belfort, Francia. Su labor discográfica incluye las producciones Viajes: Música contemporánea de cámara en México (2026), Habitar la Ruina (2025) y Xochipilli en Vivo (2023). Asimismo, ha tenido una presencia activa en encuentros artísticos y académicos, participando en el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón México, el Seminario de Música Contemporánea (SEMUC) y festivales como VIII Festival Universitario de Oboe y el Festival Internacional Durango "Ricardo Castro". Recientemente, colaboró como maestra invitada en el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México "Fernando Lozano", manteniendo un enfoque integral continuo en su desarrollo y perfeccionamiento artístico.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Synth / Electronica
Descrição
Oboísta mexicana titulada por la Facultad de Música de la UNAM (2019-2022). Su trayectoria abarca el desempeño en orquestas sinfónicas, la música de cámara y un constante compromiso con la interpretación, y difusión del repertorio contemporáneo mexicano e internacional. A lo largo de su carrera ha formado parte de agrupaciones orquestales de prestigio como la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM) y la Orquesta Filarmónica Mexiquense, además de presentarse en diversas ocasiones como solista invitada junto a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes UJED. En el ámbito de la música de cámara, destaca su integración en el ensamble Sexteto Místico, proyecto con el que realizó una gira internacional al presentarse en el Festival International de Musique Universitaire (FIMU) en Belfort, Francia. Su labor discográfica incluye las producciones Viajes: Música contemporánea de cámara en México (2026), Habitar la Ruina (2025) y Xochipilli en Vivo (2023). Asimismo, ha tenido una presencia activa en encuentros artísticos y académicos, participando en el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón México, el Seminario de Música Contemporánea (SEMUC) y festivales como VIII Festival Universitario de Oboe y el Festival Internacional Durango "Ricardo Castro". Recientemente, colaboró como maestra invitada en el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México "Fernando Lozano", manteniendo un enfoque integral continuo en su desarrollo y perfeccionamiento artístico.
Música
Rodrigo Aredes
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
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