Kennymarimbero
Soy un músico marimbero titulado de el Preuniversitario de artes musicales UCR sede Guanacaste, cuya trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la difusión y la enseñanza de la marimba como instrumento representativo de la identidad cultural costarricense. Desde mis inicios en la formación musical, he mostrado un compromiso constante con el perfeccionamiento técnico y expresivo, así como con la proyección de la música tradicional y académica dentro y fuera de los espacios formales. Mi formación profesional en la sede de Guanacaste me permitió adquirir una base sólida tanto en la ejecución de la marimba como en conocimientos teóricos musicales, historia de la música y práctica de ensamble. Durante este proceso, tuve la oportunidad de participar en múltiples presentaciones académicas y artísticas, consolidando habilidades interpretativas en diversos formatos, desde repertorios solista hasta agrupaciones de cámara y ensambles institucionales.A lo largo de mi corta carrera, he tenido el privilegio de presentarme en escenarios de gran relevancia cultural, como el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Melico Salazar, espacios emblemáticos que han contribuido significativamente a mi desarrollo escénico y profesional. Estas experiencias no solo fortalecieron mi presencia artística, sino que también me permitieron compartir la riqueza sonora de la marimba con públicos diversos. Asimismo, he realizado giras a lo largo de todo el país, llevando la música tradicional Guanacasteca a distintas comunidades y fomentando el acceso cultural en contextos tanto urbanos como rurales. Estas giras han sido fundamentales para comprender mi papel social de músico como agente de cambio, capaz de conectar con diferentes audiencias y promover el valor del patrimonio musical de Guancaste. Uno de los hitos más importantes de mi trayectoria ha sido mi participación y grabación como solistas junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, experiencia que representó un alto nivel de exigencia artística y una oportunidad única para el desarrollo interpretativo de la marimba en un contexto sinfónico. Esta colaboración consolidó mis capacidades como intérprete solista y fortaleció mi versatilidad musical. En el ámbito pedagógico, estuve desempeñándome como profesor en el programa preuniversitario de la sede Guanacaste de la Universidad de Costa Rica, donde contribuí a la formación de nuevas generaciones de músicos. Mi labor docente se enfoco en la transmisión de conocimientos técnicos, el desarrollo de la sensibilidad musical guanacasteca y la valoración de la marimba como símbolo cultural, además soy parte de uno de los proyectos más longevos y últimamente descontinuados por parte de el Gobierno, La Marimba Presidencial Costa Rica. Considero la educación musical como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y colectivo, así como para la preservación de nuestras tradiciones. Mi interés artístico se centra en la exploración de nuevas posibilidades para la marimba Guanacasteca, integrando elementos de la música tradicional Guanacasteca con enfoques contemporáneos. Busco constantemente ampliar mi repertorio, experimentar con diferentes formatos y colaborar con otros músicos para generar propuestas innovadoras que se mezclen con el contexto actual. A futuro, aspiro a continuar desarrollando proyectos que fortalezcan la visibilidad de la marimba tanto a nivel nacional como internacional, así como a profundizar en procesos de investigación, ejecución y preservación artística. En este sentido, plataformas como Ibermúsicas representan una oportunidad clave para impulsar iniciativas que contribuyan al intercambio cultural, la profesionalización artística y la circulación de la música latinoamericana.
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Folclor
Música Sinfónica
Solistas
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Swing / Big Band
Descrição
Soy un músico marimbero titulado de el Preuniversitario de artes musicales UCR sede Guanacaste, cuya trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la difusión y la enseñanza de la marimba como instrumento representativo de la identidad cultural costarricense. Desde mis inicios en la formación musical, he mostrado un compromiso constante con el perfeccionamiento técnico y expresivo, así como con la proyección de la música tradicional y académica dentro y fuera de los espacios formales. Mi formación profesional en la sede de Guanacaste me permitió adquirir una base sólida tanto en la ejecución de la marimba como en conocimientos teóricos musicales, historia de la música y práctica de ensamble. Durante este proceso, tuve la oportunidad de participar en múltiples presentaciones académicas y artísticas, consolidando habilidades interpretativas en diversos formatos, desde repertorios solista hasta agrupaciones de cámara y ensambles institucionales.A lo largo de mi corta carrera, he tenido el privilegio de presentarme en escenarios de gran relevancia cultural, como el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Melico Salazar, espacios emblemáticos que han contribuido significativamente a mi desarrollo escénico y profesional. Estas experiencias no solo fortalecieron mi presencia artística, sino que también me permitieron compartir la riqueza sonora de la marimba con públicos diversos. Asimismo, he realizado giras a lo largo de todo el país, llevando la música tradicional Guanacasteca a distintas comunidades y fomentando el acceso cultural en contextos tanto urbanos como rurales. Estas giras han sido fundamentales para comprender mi papel social de músico como agente de cambio, capaz de conectar con diferentes audiencias y promover el valor del patrimonio musical de Guancaste. Uno de los hitos más importantes de mi trayectoria ha sido mi participación y grabación como solistas junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, experiencia que representó un alto nivel de exigencia artística y una oportunidad única para el desarrollo interpretativo de la marimba en un contexto sinfónico. Esta colaboración consolidó mis capacidades como intérprete solista y fortaleció mi versatilidad musical. En el ámbito pedagógico, estuve desempeñándome como profesor en el programa preuniversitario de la sede Guanacaste de la Universidad de Costa Rica, donde contribuí a la formación de nuevas generaciones de músicos. Mi labor docente se enfoco en la transmisión de conocimientos técnicos, el desarrollo de la sensibilidad musical guanacasteca y la valoración de la marimba como símbolo cultural, además soy parte de uno de los proyectos más longevos y últimamente descontinuados por parte de el Gobierno, La Marimba Presidencial Costa Rica. Considero la educación musical como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y colectivo, así como para la preservación de nuestras tradiciones. Mi interés artístico se centra en la exploración de nuevas posibilidades para la marimba Guanacasteca, integrando elementos de la música tradicional Guanacasteca con enfoques contemporáneos. Busco constantemente ampliar mi repertorio, experimentar con diferentes formatos y colaborar con otros músicos para generar propuestas innovadoras que se mezclen con el contexto actual. A futuro, aspiro a continuar desarrollando proyectos que fortalezcan la visibilidad de la marimba tanto a nivel nacional como internacional, así como a profundizar en procesos de investigación, ejecución y preservación artística. En este sentido, plataformas como Ibermúsicas representan una oportunidad clave para impulsar iniciativas que contribuyan al intercambio cultural, la profesionalización artística y la circulación de la música latinoamericana.
Solista
. Soy Manfred Pérez, un percusionista costarricense de 19 años, originario de Barranca, Puntarenas. Actualmente, vivo en San Pedro, San José, donde estudio Educación Musical en la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio. Mi camino musical comenzó en mi comunidad, participando en proyectos como la Big Latin Band de la UCR del Pacífico, la banda marching Tsidkenu, y el proyecto Marimba Latinoamericanas, además de formarme en el preuniversitario de percusión en la sede del Pacífico. A través de mi práctica artística, he desarrollado un profundo compromiso con la enseñanza de la música. Sin embargo, me he preguntado: ¿por qué la música no se toma con la importancia que merece en Costa Rica, especialmente en Puntarenas? Esta inquietud me impulsa a llevar mi pasión más allá, diseñando proyectos musicales que impulsen a los jóvenes de mi comunidad a descubrir el poder transformador del arte. Mi objetivo es usar la música como una herramienta de cambio, creando espacios donde la juventud de Puntarenas se sienta inspirada y encuentre en la música una vía de expresión y crecimiento. Hoy, desde la educación musical en la UCR, continúo formándome para construir esos proyectos, con la firme convicción de que, a través de la práctica, la comunidad y la educación, podemos revalorizar la música como un pilar esencial del desarrollo cultural.
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Son
Salsa
Música Sinfónica
Descrição
. Soy Manfred Pérez, un percusionista costarricense de 19 años, originario de Barranca, Puntarenas. Actualmente, vivo en San Pedro, San José, donde estudio Educación Musical en la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio. Mi camino musical comenzó en mi comunidad, participando en proyectos como la Big Latin Band de la UCR del Pacífico, la banda marching Tsidkenu, y el proyecto Marimba Latinoamericanas, además de formarme en el preuniversitario de percusión en la sede del Pacífico. A través de mi práctica artística, he desarrollado un profundo compromiso con la enseñanza de la música. Sin embargo, me he preguntado: ¿por qué la música no se toma con la importancia que merece en Costa Rica, especialmente en Puntarenas? Esta inquietud me impulsa a llevar mi pasión más allá, diseñando proyectos musicales que impulsen a los jóvenes de mi comunidad a descubrir el poder transformador del arte. Mi objetivo es usar la música como una herramienta de cambio, creando espacios donde la juventud de Puntarenas se sienta inspirada y encuentre en la música una vía de expresión y crecimiento. Hoy, desde la educación musical en la UCR, continúo formándome para construir esos proyectos, con la firme convicción de que, a través de la práctica, la comunidad y la educación, podemos revalorizar la música como un pilar esencial del desarrollo cultural.
Imox Jazz
Con dos décadas de trayectoria y cinco producciones discográficas, Imox Jazz es el máximo referente del jazz en Guatemala. Fundado en 2004 por Víctor Arriaza, el cuarteto destaca por una propuesta sonora que entrelaza con maestría el swing, el neo soul y el flamenco con la mística de la música propia de las tradiciones guatemaltecas. Su proyección internacional los ha llevado a escenarios de Estados Unidos, México, El Salvador, Costa Rica y Colombia, representando a Centroamérica en foros como la Conferencia Anual del Jazz Education Network (JEN) en Orlando (FL) y Nueva Orleans (LA). A lo largo de su carrera, han colaborado con figuras de talla mundial como Andrea Motis, Erick Marienthal, Jason Marsalis, Jorge Pardo y Antonio Lizama, consolidando un sonido de clase mundial con identidad propia. Además de su amplia carrera en los escenarios, son fundadores de proyectos de proyección educativa como las jam sessions de #LosMartesSonDeJazz, que por más de 10 años han servido como espacio de práctica y desarrollo para nuevas generaciones del jazz en Guatemala, y el Instituto Imox Jazz, una plataforma educativa en línea en donde comparten su amplia experiencia en teoría del jazz, armonía e improvisación. Su nombre, tomado de un n awal de la cultura maya, evoca la ruptura de esquemas, el caos, la improvisación y la voluntad de crear, cualidades que imprimen en cada una de sus presentaciones en vivo.
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Hard Bop
Soul Jazz / Jazz Funk
Flamenco
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Con dos décadas de trayectoria y cinco producciones discográficas, Imox Jazz es el máximo referente del jazz en Guatemala. Fundado en 2004 por Víctor Arriaza, el cuarteto destaca por una propuesta sonora que entrelaza con maestría el swing, el neo soul y el flamenco con la mística de la música propia de las tradiciones guatemaltecas. Su proyección internacional los ha llevado a escenarios de Estados Unidos, México, El Salvador, Costa Rica y Colombia, representando a Centroamérica en foros como la Conferencia Anual del Jazz Education Network (JEN) en Orlando (FL) y Nueva Orleans (LA). A lo largo de su carrera, han colaborado con figuras de talla mundial como Andrea Motis, Erick Marienthal, Jason Marsalis, Jorge Pardo y Antonio Lizama, consolidando un sonido de clase mundial con identidad propia. Además de su amplia carrera en los escenarios, son fundadores de proyectos de proyección educativa como las jam sessions de #LosMartesSonDeJazz, que por más de 10 años han servido como espacio de práctica y desarrollo para nuevas generaciones del jazz en Guatemala, y el Instituto Imox Jazz, una plataforma educativa en línea en donde comparten su amplia experiencia en teoría del jazz, armonía e improvisación. Su nombre, tomado de un n awal de la cultura maya, evoca la ruptura de esquemas, el caos, la improvisación y la voluntad de crear, cualidades que imprimen en cada una de sus presentaciones en vivo.
Música
MATIZ
.somos una agrupacion de canciones propias LAMADO MATIZ de musica POP https://youtu.be/3ZPA7HaTCHw?si=v8kunoKUvud0tydi Esa direccion fue nuestro primer sencillo muisical
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
.somos una agrupacion de canciones propias LAMADO MATIZ de musica POP https://youtu.be/3ZPA7HaTCHw?si=v8kunoKUvud0tydi Esa direccion fue nuestro primer sencillo muisical
Videos
Comunidad Sinchi Imillas
.El 8 de marzo de 2021, en medio de la movilización por el día de la Mujer que llenó las calles de Sucre, hicimos nuestra primera aparición en vivo como Comunidad Sinchi Imillas. No nacimos como un simple grupo, sino como un latido colectivo, como un espacio de lucha que viene desde nuestras raíces, desde la música autóctona que guarda memoria y desde la comunidad que nos sostiene. Desde el inicio, hemos querido construir un espacio horizontal, hecho por y para mujeres, donde la música comunitaria del país y del Abya Yala no solo se interprete, sino que se sienta, se defienda y siga creciendo con nosotras. En este camino, hemos grabado un disco con recopilaciones, versiones y composiciones propias. Hemos compartido nuestra música en distintos espacios locales, nacionales e internacionales, y también hemos fortalecido nuestro arte a través de proyectos sobre derechos de las mujeres en barrios de Sucre. Además, impulsamos la creación de la Red de Mujeres en la Música Autóctona a nivel nacional. En cada escenario y en cada espacio artístico, colectivo y de derechos humanos, llevamos un mismo mensaje: la música comunitaria no es adorno. Es fuerza, es identidad y es una forma viva de resistencia.
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Sicuri O Sikuri
Tarqueada
Descrição
.El 8 de marzo de 2021, en medio de la movilización por el día de la Mujer que llenó las calles de Sucre, hicimos nuestra primera aparición en vivo como Comunidad Sinchi Imillas. No nacimos como un simple grupo, sino como un latido colectivo, como un espacio de lucha que viene desde nuestras raíces, desde la música autóctona que guarda memoria y desde la comunidad que nos sostiene. Desde el inicio, hemos querido construir un espacio horizontal, hecho por y para mujeres, donde la música comunitaria del país y del Abya Yala no solo se interprete, sino que se sienta, se defienda y siga creciendo con nosotras. En este camino, hemos grabado un disco con recopilaciones, versiones y composiciones propias. Hemos compartido nuestra música en distintos espacios locales, nacionales e internacionales, y también hemos fortalecido nuestro arte a través de proyectos sobre derechos de las mujeres en barrios de Sucre. Además, impulsamos la creación de la Red de Mujeres en la Música Autóctona a nivel nacional. En cada escenario y en cada espacio artístico, colectivo y de derechos humanos, llevamos un mismo mensaje: la música comunitaria no es adorno. Es fuerza, es identidad y es una forma viva de resistencia.
Nesto
Tengo 25 años, desde los 10 practique covers y composición por diversión, recientemente este año comencé a tomármelo más enserio subiendo música constante a mi canal de YouTube.
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Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Tengo 25 años, desde los 10 practique covers y composición por diversión, recientemente este año comencé a tomármelo más enserio subiendo música constante a mi canal de YouTube.
Hachè Costa
Compositor, multi-instrumentista, director y productor musical nacido en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Presentando actualmente el proyecto "CONCERTO ELETTRICO: Memoria del Océano" en torno al Día Internacional contra el Cambio Climático 2025, entre sus últimos trabajos en el ámbito de la música contemporánea se encontrarían obras como el "CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta" [Orquesta Nacional de Andorra – ONCA; dir. Albert Gumí], el "Homenaje a J. Lacan: Surrealismo 100" (Rafael Yebra, saxo) o el "Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant" [Harmonie Ensemble; dir. Filipe Cunha], habiendo sido ambas partituras desarrolladas como parte de una línea de investigación y creación en torno al estudio y la reinvención del folclore nacional y europeo en curso actualmente. Igualmente reciente, su reinvención de las célebres “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi realizada por encargo del Teatro EDP – Gran Vía de Madrid bajo el título CHANGIN' VIVALDI alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid mientras que, de manera paralela, en el campo de la producción de audio ha venido realizando la accesibilidad audiovisual para entidades como el Teatro Real y la Fundación ONCE a través de diferentes productoras. Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares desde los comienzos de su trayectoria artística, ha realizado estrenos como "Música para un Aullido" en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg así como piezas de experimentación vocal como "Sappho", "Portrait Of: for Solo Voice" o el reciente oratorio electroacústico "El Requiem Rojo". Entre su producción en calidad de compositor de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como "Imprescindibles: Josep Plá [RTVE]", "El Viaje de Carla" [OLMEDANI] o el documental "Rafael Azcona" [RTVE], siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" [Premio Goya a Mejor Película] y "Camino" [7 Premios Goya incluyendo Mejor Película] de Javier Fesser. En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como "Second Fugue on a Theme by Mark Rothko", "Lux Aeterna" o "Secondo Pater Noster" [Montreal, Canadá], así como obras electroacústicas como "A Pollock Review" [Baltimore County – Maryland, USA] o partituras camerísticas como "Astral" [Cincinnati – Ohio, USA], "The White Book of TAROT" [Rostov-on-Don, Rusia], "Anima for solo guitar" [Cidade de Faro, Portugal] o "Secondo passaggio astrale" [Berlín, Alemania], mientras que en un ámbito específicamente académico ha sido distinguido por universidades como la de Florida [Miami GUITArt Composition Prize 2017] o Paraná [compositor invitado al proyecto Música Nova] por su actividad compositiva, siendo asimismo en 2018 y 2019 el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS Music for Peace.
Ver detalhesHachè Costa
Contemporánea
Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Soundtrack
Descrição
Compositor, multi-instrumentista, director y productor musical nacido en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Presentando actualmente el proyecto "CONCERTO ELETTRICO: Memoria del Océano" en torno al Día Internacional contra el Cambio Climático 2025, entre sus últimos trabajos en el ámbito de la música contemporánea se encontrarían obras como el "CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta" [Orquesta Nacional de Andorra – ONCA; dir. Albert Gumí], el "Homenaje a J. Lacan: Surrealismo 100" (Rafael Yebra, saxo) o el "Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant" [Harmonie Ensemble; dir. Filipe Cunha], habiendo sido ambas partituras desarrolladas como parte de una línea de investigación y creación en torno al estudio y la reinvención del folclore nacional y europeo en curso actualmente. Igualmente reciente, su reinvención de las célebres “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi realizada por encargo del Teatro EDP – Gran Vía de Madrid bajo el título CHANGIN' VIVALDI alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid mientras que, de manera paralela, en el campo de la producción de audio ha venido realizando la accesibilidad audiovisual para entidades como el Teatro Real y la Fundación ONCE a través de diferentes productoras. Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares desde los comienzos de su trayectoria artística, ha realizado estrenos como "Música para un Aullido" en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg así como piezas de experimentación vocal como "Sappho", "Portrait Of: for Solo Voice" o el reciente oratorio electroacústico "El Requiem Rojo". Entre su producción en calidad de compositor de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como "Imprescindibles: Josep Plá [RTVE]", "El Viaje de Carla" [OLMEDANI] o el documental "Rafael Azcona" [RTVE], siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" [Premio Goya a Mejor Película] y "Camino" [7 Premios Goya incluyendo Mejor Película] de Javier Fesser. En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como "Second Fugue on a Theme by Mark Rothko", "Lux Aeterna" o "Secondo Pater Noster" [Montreal, Canadá], así como obras electroacústicas como "A Pollock Review" [Baltimore County – Maryland, USA] o partituras camerísticas como "Astral" [Cincinnati – Ohio, USA], "The White Book of TAROT" [Rostov-on-Don, Rusia], "Anima for solo guitar" [Cidade de Faro, Portugal] o "Secondo passaggio astrale" [Berlín, Alemania], mientras que en un ámbito específicamente académico ha sido distinguido por universidades como la de Florida [Miami GUITArt Composition Prize 2017] o Paraná [compositor invitado al proyecto Música Nova] por su actividad compositiva, siendo asimismo en 2018 y 2019 el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS Music for Peace.
Nacho Pintos
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.
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Folclore Fusión
Candombe
Descrição
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.
Ian Fns
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.
Ver detalhesIan Fns
Contemporánea
Solistas
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Modern Gospel
Descrição
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.
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