

Stefan Vind
Stefan Vind es un músico e intérprete de Viña del Mar, Chile, especializado en ocarina. Su trabajo busca dar reconocimiento y difusión a este instrumento ancestral a través de composiciones originales y adaptaciones que integran influencias étnicas, cinematográficas y contemporáneas. A través de su labor artística y de gestión cultural, ha contribuido a la difusión y valorización de la ocarina tanto en Chile como en el extranjero, combinando presentaciones en vivo, trabajo discográfico y organización de eventos culturales. Como hitos relevantes ha participado del Festival Internacional de Ocarina de Budrio, Italia, ha organizado encuentros de ocarina en sedes vecinales, y actualmente se encuentra en proceso de lanzamiento de su primer disco de música original para ocarina.
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Descrição
Stefan Vind es un músico e intérprete de Viña del Mar, Chile, especializado en ocarina. Su trabajo busca dar reconocimiento y difusión a este instrumento ancestral a través de composiciones originales y adaptaciones que integran influencias étnicas, cinematográficas y contemporáneas. A través de su labor artística y de gestión cultural, ha contribuido a la difusión y valorización de la ocarina tanto en Chile como en el extranjero, combinando presentaciones en vivo, trabajo discográfico y organización de eventos culturales. Como hitos relevantes ha participado del Festival Internacional de Ocarina de Budrio, Italia, ha organizado encuentros de ocarina en sedes vecinales, y actualmente se encuentra en proceso de lanzamiento de su primer disco de música original para ocarina.
Música

Dayron Ortega
.Graduado de la Escuela Nacional de Música en el año 1996 como Instrumentista- Profesor de Guitarrista y Práctica de Conjunto. Se inició en el ámbito laboral en el Conjunto Artístico Integral de Montaña, en Bahía Honda, provincia Artemisa. En el año 1998 integra su primera agrupación musical profesional “Son del Río” perteneciente al catálogo de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos Musicales Antonio María Romeu, de la cual fue fundador. Al año siguiente se incluye en la nómina del grupo “Melao Son”, con el cual realiza su primera Gira Internacional a Canadá. A partir del año 2000 se desempeña como guitarrista y vocalista de la primera generación de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo del Son”. En El Cabildo permanece por espacio de 15 años, consolidando su carrera como intérprete a nivel nacional e internacional. Bajo la dirección de Pancho Amat realiza giras a diferentes países: España, Italia, Viena, Holanda, Alemania, Bélgica, Suiza, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, México, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Qatar, Japón, y Angola. Su trayectoria profesional ha sido ampliamente respaldada por la discografía en Cuba y a nivel internacional tanto como intérprete, compositor, arreglista y productor musical. Como intérprete ha dejado huella en los fonogramas de “El Cabildo” y en discos en los que ha colaborado con otros grandes artistas. Ejemplo de esto son: § Discos de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo de Son”: “De San Antonio a Maisí” (Abdala, 2000), “Llegó el tresero” (EGREM, 2006) y “Yo traigo un Son” (EGREM, 2009), los cuales alcanzaron el Premio Cubadisco. § “Cuba le Canta a Serrat” (Discmedi, 2005), Premio Cubadisco y nominado al Grammy Latino. § Disco “37 Canciones de Noel Nicola” (Ojalá, 2005) (Premio Cubadisco), en el mismo participa con el Cabildo del Son, Lázaro García y como arreglista del tema “La lámina de zinc”, interpretado por Augusto Blanca. § Disco “Si te contara” (Pool Music, 2005) del destacado bajista español Javier Colina junto a Pancho Amat y el Cabildo del Son. § Disco “Cantar la Trova” (EGREM, 2005) de Miriam Ramos junto al Cabildo. (Premio Cubadisco) § Disco “Mis Raíces” (Bis Music, 2010) con María Victoria Rodríguez (Gran Premio Cubadisco 2010) § Disco “Cantos de Mujer II” (Bis Music, 2009) de Sara González. § Disco “Trovador” (Tumi Music, 2006) de David Álvarez. § Disco de Augusto Blanca, “La fuga de la tarde”, Premio Especial de la obra musicalizada de Rubén Martínez Villena, en la primera edición del Premio de Creación Ojalá 2010. § Ha participado en producciones independientes del trovador Frank Delgado. Ha creado música para la televisión al trabajar como compositor y productor de la música incidental para el teledrama “Otras Historias” de Armando Arencibia. Su impronta como arreglista y productor musical está expresada en discos como: Disco por los 50 años de vida Artística de Antonio Koga, en el cual participa como arreglista musical de tres temas (Unicornio, 2020) ü Alexander Laborde (cubano que reside en Japón). Fue el arreglista y productor musical (Licenciado en Japón). ü Dúo Ébano, CD “ÉBANO” donde hay temas de su autoría y fungió como arreglista y productor musical (Producciones Colibrí) Nominado Cubadisco- 2012. ü Nelson Valdés, “A la mitad del Mundo”. (Bis Music, 2014). Nominado a Cubadisco. ü CD “Crónicas” del destacado humorista Jorge Díaz. Arreglista y productor musical. (Bis Music). Premio Cubadisco-2009 ü CD “Con olor a manigua” (Producciones Colibrí, 2010), en el que fue productor musical. Junto a David Álvarez compartió arreglos y producción musical del CD “Deudas” interpretado por David Álvarez. El fonograma rescata la obra del destacado compositor alquizareño Luis Marquetti. (Bis Music 2012). Nominado a Cubadisco ü “El Familión” obra más reciente de Jorge Díaz, en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos. (Bis Music, 2012). Nominado a Cubadisco ü CD “Inesperadamente” producción discográfica de la reconocida intérprete Argelia Fragoso, en el que compartió arreglos y producción musical con Pancho Amat. (Producciones Colibrí, 2013). Nominado a Cubadisco ü CD “Llegó la Verdad” del intérprete Emilio Frías (El niño), en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos (EGREM, 2013) ü CD “Mañanita de montaña” del cantautor Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. (Producciones Colibrí, 2014). Nominado a Cubadisco ü CD “Tarareos para dormir a Isabela” del trovador Augusto Blanca, producción infantil, concebida como un regalo a su nieta Isabela. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2016). Nominado a Cubadisco. ü CD “Poblinas I y II” más recién producción discográfica del trovador Augusto Blanca. En esta producción participó como arreglista de varios temas y productor musical general junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018). ü CD “Homenaje a Sindo Garay” de la intérprete Lyn Milanés, bajo el sello discográfico La Ceiba (2017). En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. ü CD “Como si fueran mías” de Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018) CD “Felicidades Papá” (EGREM, 2019), dedicado a la obra del compositor Alberto Vera. En este fonograma se desempeñó como productor y arreglista. El destacado artista Rubén Blades grabó uno de sus arreglos. CD “Menú de congas” (Unicornio-Abdala,2024). Premio Cubadisco CD “Boleros con Swing” (Producciones Colibrí, 2025). Premio Cubadisco CD “Postergadas” de Augusto Blanca (Bis Music, 2025). Premio Especial Cubadisco Paralelamente a su obra discográfica ha trabajado como arreglista y productor de múltiples espectáculos en vivo, entre ellos destacan: Gala por los 500 años de la fundación de La Habana. “Mi son entero”, espectáculo con motivo de la celebración de la Declaratoria de la Práctica del Son Cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El 8 de mayo del 2024 funda su agrupación Cuarto Solar, colectivo integrado por experimentados músicos multi instrumentistas. Es un proyecto que apuesta por la defensa de lo más genuino de la música cubana, abordada desde un lenguaje contemporáneo. El repertorio se compone de versiones de clásicos de la trova y la música tradicional, así como obras inéditas, compuestas en su mayoría por su director. Ha compartido escenarios con importantes figuras del mundo cultural, nacionales e internacionales: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Frank Delgado, David Álvarez, Rochy Ameneiro, Augusto Blanca, Marta Campos, Javier Colina, El Cigala, María Victoria Rodríguez, Barbarito Torres, Miriam Ramos, Corina Mestre, Víctor Víctor, Andy Montañez, Edwin Colón, Tata Güines, Papín, Emilio Morales, Tiburón Morales, Los Hermanos Santos, Joaquín Clerch, Dominic Miller, Argelia Fragoso, Eduardo Sosa, FranK Fernández y otros. Su dominio de los géneros y ritmos cubanos y su experiencia en el trabajo con diferentes formatos musicales le ha valido además para incursionar en la docencia. Ha impartido clases de Práctica de Conjunto en la Universidad de las Artes de Cuba y de música cubana en universidades de Colombia, Perú y Puerto Rico. Desde el 2025 lleva a cabo el proyecto “Venga la esperanza”, destinado a la formación musical de niños y jóvenes autistas, en colaboración con la casa discográfica “Producciones Abdala” y la Asociación Cubana de Personas en Situación de Discapacidad Intelectual (ACPDI)
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Timba
Afro
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Graduado de la Escuela Nacional de Música en el año 1996 como Instrumentista- Profesor de Guitarrista y Práctica de Conjunto. Se inició en el ámbito laboral en el Conjunto Artístico Integral de Montaña, en Bahía Honda, provincia Artemisa. En el año 1998 integra su primera agrupación musical profesional “Son del Río” perteneciente al catálogo de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos Musicales Antonio María Romeu, de la cual fue fundador. Al año siguiente se incluye en la nómina del grupo “Melao Son”, con el cual realiza su primera Gira Internacional a Canadá. A partir del año 2000 se desempeña como guitarrista y vocalista de la primera generación de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo del Son”. En El Cabildo permanece por espacio de 15 años, consolidando su carrera como intérprete a nivel nacional e internacional. Bajo la dirección de Pancho Amat realiza giras a diferentes países: España, Italia, Viena, Holanda, Alemania, Bélgica, Suiza, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, México, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Qatar, Japón, y Angola. Su trayectoria profesional ha sido ampliamente respaldada por la discografía en Cuba y a nivel internacional tanto como intérprete, compositor, arreglista y productor musical. Como intérprete ha dejado huella en los fonogramas de “El Cabildo” y en discos en los que ha colaborado con otros grandes artistas. Ejemplo de esto son: § Discos de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo de Son”: “De San Antonio a Maisí” (Abdala, 2000), “Llegó el tresero” (EGREM, 2006) y “Yo traigo un Son” (EGREM, 2009), los cuales alcanzaron el Premio Cubadisco. § “Cuba le Canta a Serrat” (Discmedi, 2005), Premio Cubadisco y nominado al Grammy Latino. § Disco “37 Canciones de Noel Nicola” (Ojalá, 2005) (Premio Cubadisco), en el mismo participa con el Cabildo del Son, Lázaro García y como arreglista del tema “La lámina de zinc”, interpretado por Augusto Blanca. § Disco “Si te contara” (Pool Music, 2005) del destacado bajista español Javier Colina junto a Pancho Amat y el Cabildo del Son. § Disco “Cantar la Trova” (EGREM, 2005) de Miriam Ramos junto al Cabildo. (Premio Cubadisco) § Disco “Mis Raíces” (Bis Music, 2010) con María Victoria Rodríguez (Gran Premio Cubadisco 2010) § Disco “Cantos de Mujer II” (Bis Music, 2009) de Sara González. § Disco “Trovador” (Tumi Music, 2006) de David Álvarez. § Disco de Augusto Blanca, “La fuga de la tarde”, Premio Especial de la obra musicalizada de Rubén Martínez Villena, en la primera edición del Premio de Creación Ojalá 2010. § Ha participado en producciones independientes del trovador Frank Delgado. Ha creado música para la televisión al trabajar como compositor y productor de la música incidental para el teledrama “Otras Historias” de Armando Arencibia. Su impronta como arreglista y productor musical está expresada en discos como: Disco por los 50 años de vida Artística de Antonio Koga, en el cual participa como arreglista musical de tres temas (Unicornio, 2020) ü Alexander Laborde (cubano que reside en Japón). Fue el arreglista y productor musical (Licenciado en Japón). ü Dúo Ébano, CD “ÉBANO” donde hay temas de su autoría y fungió como arreglista y productor musical (Producciones Colibrí) Nominado Cubadisco- 2012. ü Nelson Valdés, “A la mitad del Mundo”. (Bis Music, 2014). Nominado a Cubadisco. ü CD “Crónicas” del destacado humorista Jorge Díaz. Arreglista y productor musical. (Bis Music). Premio Cubadisco-2009 ü CD “Con olor a manigua” (Producciones Colibrí, 2010), en el que fue productor musical. Junto a David Álvarez compartió arreglos y producción musical del CD “Deudas” interpretado por David Álvarez. El fonograma rescata la obra del destacado compositor alquizareño Luis Marquetti. (Bis Music 2012). Nominado a Cubadisco ü “El Familión” obra más reciente de Jorge Díaz, en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos. (Bis Music, 2012). Nominado a Cubadisco ü CD “Inesperadamente” producción discográfica de la reconocida intérprete Argelia Fragoso, en el que compartió arreglos y producción musical con Pancho Amat. (Producciones Colibrí, 2013). Nominado a Cubadisco ü CD “Llegó la Verdad” del intérprete Emilio Frías (El niño), en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos (EGREM, 2013) ü CD “Mañanita de montaña” del cantautor Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. (Producciones Colibrí, 2014). Nominado a Cubadisco ü CD “Tarareos para dormir a Isabela” del trovador Augusto Blanca, producción infantil, concebida como un regalo a su nieta Isabela. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2016). Nominado a Cubadisco. ü CD “Poblinas I y II” más recién producción discográfica del trovador Augusto Blanca. En esta producción participó como arreglista de varios temas y productor musical general junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018). ü CD “Homenaje a Sindo Garay” de la intérprete Lyn Milanés, bajo el sello discográfico La Ceiba (2017). En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. ü CD “Como si fueran mías” de Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018) CD “Felicidades Papá” (EGREM, 2019), dedicado a la obra del compositor Alberto Vera. En este fonograma se desempeñó como productor y arreglista. El destacado artista Rubén Blades grabó uno de sus arreglos. CD “Menú de congas” (Unicornio-Abdala,2024). Premio Cubadisco CD “Boleros con Swing” (Producciones Colibrí, 2025). Premio Cubadisco CD “Postergadas” de Augusto Blanca (Bis Music, 2025). Premio Especial Cubadisco Paralelamente a su obra discográfica ha trabajado como arreglista y productor de múltiples espectáculos en vivo, entre ellos destacan: Gala por los 500 años de la fundación de La Habana. “Mi son entero”, espectáculo con motivo de la celebración de la Declaratoria de la Práctica del Son Cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El 8 de mayo del 2024 funda su agrupación Cuarto Solar, colectivo integrado por experimentados músicos multi instrumentistas. Es un proyecto que apuesta por la defensa de lo más genuino de la música cubana, abordada desde un lenguaje contemporáneo. El repertorio se compone de versiones de clásicos de la trova y la música tradicional, así como obras inéditas, compuestas en su mayoría por su director. Ha compartido escenarios con importantes figuras del mundo cultural, nacionales e internacionales: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Frank Delgado, David Álvarez, Rochy Ameneiro, Augusto Blanca, Marta Campos, Javier Colina, El Cigala, María Victoria Rodríguez, Barbarito Torres, Miriam Ramos, Corina Mestre, Víctor Víctor, Andy Montañez, Edwin Colón, Tata Güines, Papín, Emilio Morales, Tiburón Morales, Los Hermanos Santos, Joaquín Clerch, Dominic Miller, Argelia Fragoso, Eduardo Sosa, FranK Fernández y otros. Su dominio de los géneros y ritmos cubanos y su experiencia en el trabajo con diferentes formatos musicales le ha valido además para incursionar en la docencia. Ha impartido clases de Práctica de Conjunto en la Universidad de las Artes de Cuba y de música cubana en universidades de Colombia, Perú y Puerto Rico. Desde el 2025 lleva a cabo el proyecto “Venga la esperanza”, destinado a la formación musical de niños y jóvenes autistas, en colaboración con la casa discográfica “Producciones Abdala” y la Asociación Cubana de Personas en Situación de Discapacidad Intelectual (ACPDI)
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

MARCELO TORRES
Marcelo Torres es un cantautor, compositor e intérprete colombiano con una sólida trayectoria en la industria musical. Reconocido por su talento tanto en la composición como en el escenario, ha trabajado con importantes artistas y agrupaciones del género tropical y popular, logrando que sus canciones formen parte del repertorio de reconocidas producciones discográficas. Como compositor, es autor de éxitos como "No me mientas", grabado por Los Tupamaros, consolidando su nombre dentro de la música latina. En la actualidad, desarrolla una destacada carrera como cantante solista, llevando al público un espectáculo versátil, profesional y lleno de energía, con un repertorio que combina temas propios, grandes éxitos populares y una conexión auténtica con la audiencia. Su experiencia, carisma y trayectoria artística lo convierten en una excelente opción para eventos empresariales, festivales, ferias, celebraciones privadas y escenarios de gran formato.
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Vallenato
Salsa
Descrição
Marcelo Torres es un cantautor, compositor e intérprete colombiano con una sólida trayectoria en la industria musical. Reconocido por su talento tanto en la composición como en el escenario, ha trabajado con importantes artistas y agrupaciones del género tropical y popular, logrando que sus canciones formen parte del repertorio de reconocidas producciones discográficas. Como compositor, es autor de éxitos como "No me mientas", grabado por Los Tupamaros, consolidando su nombre dentro de la música latina. En la actualidad, desarrolla una destacada carrera como cantante solista, llevando al público un espectáculo versátil, profesional y lleno de energía, con un repertorio que combina temas propios, grandes éxitos populares y una conexión auténtica con la audiencia. Su experiencia, carisma y trayectoria artística lo convierten en una excelente opción para eventos empresariales, festivales, ferias, celebraciones privadas y escenarios de gran formato.
Música

Beny Luis
.Beny Luis is a distinguished Cuban singer and actor whose career spans traditional Cuban music, salsa, timba, jazz, bolero, cabaret, and theatrical productions across Cuba, the United Kingdom, Europe, and international stages. Born and trained in Cuba, Beny Luis developed his artistry through direct collaboration with some of the country's most respected musicians and orchestras. His musical journey includes extensive work alongside celebrated pianist and composer Rembert Egües, maestro Juan Manuel Ceruto, the legendary Orquesta Riverside, Héctor Téllez, and numerous exponents of Cuba's rich Trova and Bolero traditions. Through these collaborations, he cultivated a deep understanding of Cuban musical heritage, from son and danzón to bolero, filin, and contemporary Cuban styles. Throughout his career, Beny has become recognized for his authentic interpretation of Cuban repertoire, combining expressive vocals, compelling stage presence, and a profound connection to the storytelling traditions that define Cuban music. As both a singer and actor, his performances reflect the elegance of classic Havana and the emotional depth that lies at the heart of Cuban musical culture. In the United Kingdom, Beny Luis has established himself as one of the leading ambassadors of Cuban culture, appearing in major festivals, concert halls, cabaret productions, and immersive theatrical experiences. His recent highlights include performances at Glastonbury Festival 2024 alongside Timba Británica and Grammy-winning Cuban star Mayito Rivera, bringing contemporary Cuban music to one of the world's most prestigious festivals. His international festival appearances continue with participation in the 2026 Nevill Holt Festival programme, collaborating with internationally acclaimed Cuban pianist Rolando Luna, former pianist of Buena Vista Social Club. Beny has also appeared at the Bristol Salsa Congress alongside New York salsa icon Henry Fiol, sharing stages with leading artists from the international salsa community. His theatrical and cabaret work includes performances at The London Cabaret Club, where he has appeared in a variety of productions showcasing Latin music, Cuban cabaret traditions, and immersive entertainment experiences. In 2025, he was featured in Tropicana: Paradise Under the Stars by The Lost Estate, an acclaimed immersive production recreating the glamour and musical spirit of Havana's legendary Tropicana nightclub for London audiences. Beyond the UK, Beny Luis has performed internationally across Europe and other global stages, representing the richness and diversity of Cuban music while collaborating with musicians from jazz, world music, salsa, and traditional Latin genres. His versatility allows him to move seamlessly between concert performances, theatrical productions, cabaret, traditional Cuban repertoire, and festival stages. With decades of professional experience, Beny Luis brings authenticity, musical excellence, charisma, and deep cultural knowledge to every performance. His career embodies the living tradition of Cuban music while continuing to introduce audiences around the world to the sounds, rhythms, and stories of Cuba.
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Bolero
Timba
Swing / Big Band
Descrição
.Beny Luis is a distinguished Cuban singer and actor whose career spans traditional Cuban music, salsa, timba, jazz, bolero, cabaret, and theatrical productions across Cuba, the United Kingdom, Europe, and international stages. Born and trained in Cuba, Beny Luis developed his artistry through direct collaboration with some of the country's most respected musicians and orchestras. His musical journey includes extensive work alongside celebrated pianist and composer Rembert Egües, maestro Juan Manuel Ceruto, the legendary Orquesta Riverside, Héctor Téllez, and numerous exponents of Cuba's rich Trova and Bolero traditions. Through these collaborations, he cultivated a deep understanding of Cuban musical heritage, from son and danzón to bolero, filin, and contemporary Cuban styles. Throughout his career, Beny has become recognized for his authentic interpretation of Cuban repertoire, combining expressive vocals, compelling stage presence, and a profound connection to the storytelling traditions that define Cuban music. As both a singer and actor, his performances reflect the elegance of classic Havana and the emotional depth that lies at the heart of Cuban musical culture. In the United Kingdom, Beny Luis has established himself as one of the leading ambassadors of Cuban culture, appearing in major festivals, concert halls, cabaret productions, and immersive theatrical experiences. His recent highlights include performances at Glastonbury Festival 2024 alongside Timba Británica and Grammy-winning Cuban star Mayito Rivera, bringing contemporary Cuban music to one of the world's most prestigious festivals. His international festival appearances continue with participation in the 2026 Nevill Holt Festival programme, collaborating with internationally acclaimed Cuban pianist Rolando Luna, former pianist of Buena Vista Social Club. Beny has also appeared at the Bristol Salsa Congress alongside New York salsa icon Henry Fiol, sharing stages with leading artists from the international salsa community. His theatrical and cabaret work includes performances at The London Cabaret Club, where he has appeared in a variety of productions showcasing Latin music, Cuban cabaret traditions, and immersive entertainment experiences. In 2025, he was featured in Tropicana: Paradise Under the Stars by The Lost Estate, an acclaimed immersive production recreating the glamour and musical spirit of Havana's legendary Tropicana nightclub for London audiences. Beyond the UK, Beny Luis has performed internationally across Europe and other global stages, representing the richness and diversity of Cuban music while collaborating with musicians from jazz, world music, salsa, and traditional Latin genres. His versatility allows him to move seamlessly between concert performances, theatrical productions, cabaret, traditional Cuban repertoire, and festival stages. With decades of professional experience, Beny Luis brings authenticity, musical excellence, charisma, and deep cultural knowledge to every performance. His career embodies the living tradition of Cuban music while continuing to introduce audiences around the world to the sounds, rhythms, and stories of Cuba.

Mafia Soul
Mafia Soul surge como respuesta al confinamiento provocado por la pandemia de COVID-19. Ante la reducción de espacios para compartir y difundir el arte en la vida pública, sus integrantes encontraron en la música una forma de resistencia creativa, buscando nuevas maneras de seguir creando, colaborando y conectando con las personas a pesar de los retos que imponía el contexto. La visión de una asociación que trafica ritmos ha sido el motor que impulsa nuestro trabajo colectivo. Desde nuestros inicios hemos apostado por la colaboración tanto al interior de la agrupación como con artistas externos, construyendo puentes con creadores de distintas disciplinas y géneros que enriquecen constantemente nuestra propuesta artística. La fusión de influencias como el acid jazz, funk, reggae, rock y hip hop ha dado forma a un sonido distintivo que caracteriza a la banda y le ha permitido presentarse en algunos de los foros y espacios culturales más importantes de la Ciudad de México y otras regiones del país. Entre ellos destacan el Foro Cultural Hilvana, Multiforo Alicia, las Islas de Ciudad Universitaria, la Glorieta de Insurgentes, diversas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, Radio UNAM, Sound:Check Xpo en distintas ediciones y el Festival Internacional Quimera 2024, en Metepec, Estado de México. Asimismo, Mafia Soul ha compartido escenario con proyectos y artistas de reconocida trayectoria como Los PetitFellas, Los Choclok, Lollypop Lorry, Los Guanábana, Vibra Muchá y Marcos Milagres, entre otros, fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente y alternativa. El lanzamiento más reciente de la banda es el EP Espacio Tiempo, estrenado en marzo de 2026. Su presentación oficial tuvo lugar en el Foro Cultural Hilvana, acompañados por Nedman Guerrero y DJ Lomelounge, en una noche cargada de groove, baile y energía colectiva, donde el público disfrutó de principio a fin al ritmo de la mafia y mucha música locochona.
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Acid Jazz / Jazzdance
Descrição
Mafia Soul surge como respuesta al confinamiento provocado por la pandemia de COVID-19. Ante la reducción de espacios para compartir y difundir el arte en la vida pública, sus integrantes encontraron en la música una forma de resistencia creativa, buscando nuevas maneras de seguir creando, colaborando y conectando con las personas a pesar de los retos que imponía el contexto. La visión de una asociación que trafica ritmos ha sido el motor que impulsa nuestro trabajo colectivo. Desde nuestros inicios hemos apostado por la colaboración tanto al interior de la agrupación como con artistas externos, construyendo puentes con creadores de distintas disciplinas y géneros que enriquecen constantemente nuestra propuesta artística. La fusión de influencias como el acid jazz, funk, reggae, rock y hip hop ha dado forma a un sonido distintivo que caracteriza a la banda y le ha permitido presentarse en algunos de los foros y espacios culturales más importantes de la Ciudad de México y otras regiones del país. Entre ellos destacan el Foro Cultural Hilvana, Multiforo Alicia, las Islas de Ciudad Universitaria, la Glorieta de Insurgentes, diversas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, Radio UNAM, Sound:Check Xpo en distintas ediciones y el Festival Internacional Quimera 2024, en Metepec, Estado de México. Asimismo, Mafia Soul ha compartido escenario con proyectos y artistas de reconocida trayectoria como Los PetitFellas, Los Choclok, Lollypop Lorry, Los Guanábana, Vibra Muchá y Marcos Milagres, entre otros, fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente y alternativa. El lanzamiento más reciente de la banda es el EP Espacio Tiempo, estrenado en marzo de 2026. Su presentación oficial tuvo lugar en el Foro Cultural Hilvana, acompañados por Nedman Guerrero y DJ Lomelounge, en una noche cargada de groove, baile y energía colectiva, donde el público disfrutó de principio a fin al ritmo de la mafia y mucha música locochona.
Música

Beto Guzman
Beto Guzmán Originario del estado de Jalisco, nacido en la ciudad de Zapopan el 6 mayo de 1986 Beto Guzmán es bajista y compositor. su quehacer artístico se enfoca principalmente en la interpretación, composición y educación de la música del jazz, a lo largo de su trayectoria profesional se ha desarrollado a través diferentes proyectos artísticos y culturales entre los que destacan: Co fundador festival internacional de Jazz Amando Núñez (Chihuahua), publicación de los libros: FRASEOLOGÍA (vocabulario para bajistas), BREVIARIO para la armonía moderna, GRIMORIO (guía para el estudio de escalas, modos, triadas y arpegios en el bajo eléctrico) y LUMINARIO (el arquetipo del jazzista en Mexico) producciones discográficas como BASSITAR 2015, BAZZ (2022) SOLO 2025. Así mismo ha obtenido premios y estímulos a la creación e interpretación como: BEV (Cholula 2020) FONCA 2020 y PECDA Jalisco en 2014 y 2023 en las categorías jóvenes creadores y creadores con trayectoria. En cuanto a su formación académica ha cursado los programas de licenciatura en jazz en la Universidad Veracruzana (JAZZUV) y el programa en Maestría en Producción Artística con estudios en Jazz (MPA) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH).
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Fusion / Jazz Rock
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Regional
Descrição
Beto Guzmán Originario del estado de Jalisco, nacido en la ciudad de Zapopan el 6 mayo de 1986 Beto Guzmán es bajista y compositor. su quehacer artístico se enfoca principalmente en la interpretación, composición y educación de la música del jazz, a lo largo de su trayectoria profesional se ha desarrollado a través diferentes proyectos artísticos y culturales entre los que destacan: Co fundador festival internacional de Jazz Amando Núñez (Chihuahua), publicación de los libros: FRASEOLOGÍA (vocabulario para bajistas), BREVIARIO para la armonía moderna, GRIMORIO (guía para el estudio de escalas, modos, triadas y arpegios en el bajo eléctrico) y LUMINARIO (el arquetipo del jazzista en Mexico) producciones discográficas como BASSITAR 2015, BAZZ (2022) SOLO 2025. Así mismo ha obtenido premios y estímulos a la creación e interpretación como: BEV (Cholula 2020) FONCA 2020 y PECDA Jalisco en 2014 y 2023 en las categorías jóvenes creadores y creadores con trayectoria. En cuanto a su formación académica ha cursado los programas de licenciatura en jazz en la Universidad Veracruzana (JAZZUV) y el programa en Maestría en Producción Artística con estudios en Jazz (MPA) de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH).
Música

Natáliyah Bravo
Natáliyah Bravo es una artista multidisciplinaria mexicana originaria de Arandas, Jalisco, cuya obra entrelaza música, performance, arte visual y exploración vocal desde una visión contemporánea y profundamente emocional. Su propuesta fusiona electrónica alternativa, avant-pop, r&b y elementos de raíz mexicana, construyendo experiencias inmersivas que dialogan entre lo ritual, lo cinematográfico y lo humano. A lo largo de su trayectoria ha presentado su música en México, Londres y Nueva York, participando en escenarios como 229 The Venue, Looking Glass, Rockwood Music Hall, The Bitter End y New York Songwriters Circle. En 2025 lanzó su álbum debut LUNA SOLAR, el cual superó las 120,000 reproducciones orgánicas en su primer mes y recibió apoyo editorial de Spotify en la playlist “Novedades Indie”. Ese mismo año fue semifinalista del programa nacional México Canta. Actualmente desarrolla formatos de live performance inmersivos que integran música electrónica en vivo, visuales, movimiento y diseño espacial, consolidando una propuesta artística con una curaduría estética precisa y una visión conceptual integral.
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Electropop
Descrição
Natáliyah Bravo es una artista multidisciplinaria mexicana originaria de Arandas, Jalisco, cuya obra entrelaza música, performance, arte visual y exploración vocal desde una visión contemporánea y profundamente emocional. Su propuesta fusiona electrónica alternativa, avant-pop, r&b y elementos de raíz mexicana, construyendo experiencias inmersivas que dialogan entre lo ritual, lo cinematográfico y lo humano. A lo largo de su trayectoria ha presentado su música en México, Londres y Nueva York, participando en escenarios como 229 The Venue, Looking Glass, Rockwood Music Hall, The Bitter End y New York Songwriters Circle. En 2025 lanzó su álbum debut LUNA SOLAR, el cual superó las 120,000 reproducciones orgánicas en su primer mes y recibió apoyo editorial de Spotify en la playlist “Novedades Indie”. Ese mismo año fue semifinalista del programa nacional México Canta. Actualmente desarrolla formatos de live performance inmersivos que integran música electrónica en vivo, visuales, movimiento y diseño espacial, consolidando una propuesta artística con una curaduría estética precisa y una visión conceptual integral.

NeeCee
NeeCee is a UK-based Latin pop and R&B artist whose music bridges Ibero-American and British musical cultures. Performing primarily in Spanish, her sound blends Latin pop, R&B and Afro-influences with contemporary UK production, creating a distinctive style that resonates across diverse audiences. Rooted in a strong connection to Latin musical heritage, NeeCee’s work explores themes of love, identity and emotional expression through a cross-cultural lens. Her releases combine melodic storytelling with rhythm-driven production, reflecting a modern, globally informed approach to Latin music. NeeCee has performed across the UK and internationally, including appearances in Australia, where she has also collaborated with local artists, expanding her artistic practice through cross-cultural exchange. These experiences have strengthened her ability to engage audiences across different cultural contexts and reinforce her international outlook. Her collaborative work extends beyond these regions, having worked with artists based in countries such as Morocco alongside other international collaborators, demonstrating an ongoing commitment to intercultural dialogue and global musical exchange. These partnerships highlight her versatility and her openness to influences from diverse musical traditions, positioning her within a new generation of artists working fluidly across borders and genres. As an emerging artist, NeeCee continues to develop her presence within the UK Latin music scene, building connections with Spanish-speaking and diaspora communities through her live performances. Her ability to move between cultural spaces positions her as a compelling voice contributing to the evolution of Latin music in global and diasporic contexts. With a focus on international collaboration and cultural exchange, NeeCee is committed to creating work that connects communities and expands the reach of Ibero-American music within the UK and beyond.
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Reggaetón & Latin Rap
Afro
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
NeeCee is a UK-based Latin pop and R&B artist whose music bridges Ibero-American and British musical cultures. Performing primarily in Spanish, her sound blends Latin pop, R&B and Afro-influences with contemporary UK production, creating a distinctive style that resonates across diverse audiences. Rooted in a strong connection to Latin musical heritage, NeeCee’s work explores themes of love, identity and emotional expression through a cross-cultural lens. Her releases combine melodic storytelling with rhythm-driven production, reflecting a modern, globally informed approach to Latin music. NeeCee has performed across the UK and internationally, including appearances in Australia, where she has also collaborated with local artists, expanding her artistic practice through cross-cultural exchange. These experiences have strengthened her ability to engage audiences across different cultural contexts and reinforce her international outlook. Her collaborative work extends beyond these regions, having worked with artists based in countries such as Morocco alongside other international collaborators, demonstrating an ongoing commitment to intercultural dialogue and global musical exchange. These partnerships highlight her versatility and her openness to influences from diverse musical traditions, positioning her within a new generation of artists working fluidly across borders and genres. As an emerging artist, NeeCee continues to develop her presence within the UK Latin music scene, building connections with Spanish-speaking and diaspora communities through her live performances. Her ability to move between cultural spaces positions her as a compelling voice contributing to the evolution of Latin music in global and diasporic contexts. With a focus on international collaboration and cultural exchange, NeeCee is committed to creating work that connects communities and expands the reach of Ibero-American music within the UK and beyond.
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DAYANA
Con más de trece años de experiencia en el rubro de organización de eventos, conciertos, activaciones y eventos corporativos. Trabajando con artistas nacionales e internacionales y productores del ámbito cultural. Desde el 2011 trabajo con el Músico y Productor Luciano Díaz Limaco “Chano” en distintos eventos como la Serenata de Lima, Concierto por el día de la Mujer en la Plaza San Martín, Inauguración del Teatro Municipal, Conciertos en el Parque de la Reserva – Circuito Mágico del Agua, entre otros. Ese mismo año empiezo a trabajar como Directora de voluntarios de Sonidos del Mundo con la Productora y Conductora Mabela Martínez, en los siguientes conciertos: Jorge Drexler, Parque de la Exposición y Gran Teatro Nacional, Concierto del Músico Kevin Johansen en Embarcadero y Gran Teatro Nacional, Inauguración del Centro Cultural Rimac – Asia “Women All Star Band”, Concierto de María Rita, Concierto de Alex Acuña & Nestor Torres, Concierto Tenores, Gran Teatro Nacional, Evento Ilustres Alberto Montt & Ricardo Liniers entre otros. Cuatro años más tarde, en el 2015, inicia mi colaboración con la ONG de Desarrollo ERART quienes difunden la música académica, las artes escénicas y promueve programas de educación musical, – Experiencias Artístico – Sonoras en Movimiento – en el Puericultorio Pérez Araníbar 2017 – 2019. En el 2016 me encargué de la Producción y Coordinación de la Gira Musical de la cantante de reggae “Ysabel Omega” – “Rompiendo cadenas”en diversas sedes del Centro Cultural Británico. Al año siguiente, en el 2017, formo parte de Colectivo Independiente, una empresa especializada en marketing social y comunicación sostenible, realizando eventos como: Integración para el Proyecto de los Panamericanos – Sede la Videna y en el Derby. Dinámica Comunitaria – Escuela Superhéroes en fundición Ferrosa, entre otros. En el año 2021 en plena pandemia me encargué de la producción de varios show del guitarrista, compositor y productor musical Vali Cáceres “Set Solo” en Tierra Baldía, Auditorio Teatro de Miraflores y Gran Teatro Nacional. En el 2022 tuve la oportunidad de coordinar el show del músico, charanguista, compositor y productor musical Chano Díaz Límaco “Trayectorias 30 años” en el Gran Teatro Nacional. En el 2023 trabajé en la producción del evento de los Terapeutas del Ritmo, organizado por el músico Chau, Guitarrista de la Liga del Sueño, en la noche de Barranco, Concierto Social UPA Música por la Educación – Artistas invitados Dolores Delirio, Chino Chau, Aristides la voz de Orgus – Teatro Municipal, encargada del equipo de acomodadores. Desde abril del 2023 trabajo en los eventos de PeruComiccon – Arena 1, encargada del área de ventas Meet and greet con artistas Internacionales como Lochlyn Munro, Brandon Routh, Karen Fukuhara, entre otros. Noviembre del 2023 trabajé como Productora General en el concierto por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contrala Mujer” con Artistas Invitado: Ibrida, Pedro Blue, The Waris, La Mamba, JoaoInka, Franco Hamilton y Nuria Saba, también se realizó una Feria informativa de organizaciones sobre la No violencia y descartes de VIH. Año 2024 – Encargada del área de ventas Meet and greet en PeruComiccon Videna con artistas Internacionales Mike Leal, Hurmberto Vélez, Jeff Ward, Walter E. Jones entre otros en la Videna. En Julio del 2024 Colaboré en la producción de la banda “6Voltios” canción “Libre” en el área de producción. Setiembre del 2024, Encargada de la coordinación del Concierto del Músico Chano Díaz Límaco “Warmi takiy” con artistas invtados Laurita Pacheco, Karla Sofía, La lá – Gran Teatro Nacional. Octubre del 2024 Coordinadora de la gira Musical de la Banda BoleroBlues Project en diversas sedes del Centro Cultural Británico. En Noviembre del 2024 me encargué de la coordinación del evento “La Jarana del Apu” con artistas invtados: Karla Sofía , Antonia Jiménez Arena, Banda Patronal, entre otros – Centro Cultural Fiesta Patronal – Centro de Lima. Julio del 2025 trabajé en la producción del evento Living Flow7 con artistas invitados como: La Factoría, Dyland, Dj Rafi Mercenario, Dj Motion, Dandy Flow, Micky Santana entre otros, Explanada del Club Lawn Tennis. Noviembre del 2025 encargada de la decoración – dirección de arte , como de la pre – producción de Perucomiccon y también del staff del área de ventas meet and greet, atención al cliente e interacciones en la Explanada del Parque de la Exposición.
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Con más de trece años de experiencia en el rubro de organización de eventos, conciertos, activaciones y eventos corporativos. Trabajando con artistas nacionales e internacionales y productores del ámbito cultural. Desde el 2011 trabajo con el Músico y Productor Luciano Díaz Limaco “Chano” en distintos eventos como la Serenata de Lima, Concierto por el día de la Mujer en la Plaza San Martín, Inauguración del Teatro Municipal, Conciertos en el Parque de la Reserva – Circuito Mágico del Agua, entre otros. Ese mismo año empiezo a trabajar como Directora de voluntarios de Sonidos del Mundo con la Productora y Conductora Mabela Martínez, en los siguientes conciertos: Jorge Drexler, Parque de la Exposición y Gran Teatro Nacional, Concierto del Músico Kevin Johansen en Embarcadero y Gran Teatro Nacional, Inauguración del Centro Cultural Rimac – Asia “Women All Star Band”, Concierto de María Rita, Concierto de Alex Acuña & Nestor Torres, Concierto Tenores, Gran Teatro Nacional, Evento Ilustres Alberto Montt & Ricardo Liniers entre otros. Cuatro años más tarde, en el 2015, inicia mi colaboración con la ONG de Desarrollo ERART quienes difunden la música académica, las artes escénicas y promueve programas de educación musical, – Experiencias Artístico – Sonoras en Movimiento – en el Puericultorio Pérez Araníbar 2017 – 2019. En el 2016 me encargué de la Producción y Coordinación de la Gira Musical de la cantante de reggae “Ysabel Omega” – “Rompiendo cadenas”en diversas sedes del Centro Cultural Británico. Al año siguiente, en el 2017, formo parte de Colectivo Independiente, una empresa especializada en marketing social y comunicación sostenible, realizando eventos como: Integración para el Proyecto de los Panamericanos – Sede la Videna y en el Derby. Dinámica Comunitaria – Escuela Superhéroes en fundición Ferrosa, entre otros. En el año 2021 en plena pandemia me encargué de la producción de varios show del guitarrista, compositor y productor musical Vali Cáceres “Set Solo” en Tierra Baldía, Auditorio Teatro de Miraflores y Gran Teatro Nacional. En el 2022 tuve la oportunidad de coordinar el show del músico, charanguista, compositor y productor musical Chano Díaz Límaco “Trayectorias 30 años” en el Gran Teatro Nacional. En el 2023 trabajé en la producción del evento de los Terapeutas del Ritmo, organizado por el músico Chau, Guitarrista de la Liga del Sueño, en la noche de Barranco, Concierto Social UPA Música por la Educación – Artistas invitados Dolores Delirio, Chino Chau, Aristides la voz de Orgus – Teatro Municipal, encargada del equipo de acomodadores. Desde abril del 2023 trabajo en los eventos de PeruComiccon – Arena 1, encargada del área de ventas Meet and greet con artistas Internacionales como Lochlyn Munro, Brandon Routh, Karen Fukuhara, entre otros. Noviembre del 2023 trabajé como Productora General en el concierto por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contrala Mujer” con Artistas Invitado: Ibrida, Pedro Blue, The Waris, La Mamba, JoaoInka, Franco Hamilton y Nuria Saba, también se realizó una Feria informativa de organizaciones sobre la No violencia y descartes de VIH. Año 2024 – Encargada del área de ventas Meet and greet en PeruComiccon Videna con artistas Internacionales Mike Leal, Hurmberto Vélez, Jeff Ward, Walter E. Jones entre otros en la Videna. En Julio del 2024 Colaboré en la producción de la banda “6Voltios” canción “Libre” en el área de producción. Setiembre del 2024, Encargada de la coordinación del Concierto del Músico Chano Díaz Límaco “Warmi takiy” con artistas invtados Laurita Pacheco, Karla Sofía, La lá – Gran Teatro Nacional. Octubre del 2024 Coordinadora de la gira Musical de la Banda BoleroBlues Project en diversas sedes del Centro Cultural Británico. En Noviembre del 2024 me encargué de la coordinación del evento “La Jarana del Apu” con artistas invtados: Karla Sofía , Antonia Jiménez Arena, Banda Patronal, entre otros – Centro Cultural Fiesta Patronal – Centro de Lima. Julio del 2025 trabajé en la producción del evento Living Flow7 con artistas invitados como: La Factoría, Dyland, Dj Rafi Mercenario, Dj Motion, Dandy Flow, Micky Santana entre otros, Explanada del Club Lawn Tennis. Noviembre del 2025 encargada de la decoración – dirección de arte , como de la pre – producción de Perucomiccon y también del staff del área de ventas meet and greet, atención al cliente e interacciones en la Explanada del Parque de la Exposición.
20071 Resultados – Página 20 de 2008





























