Catálogo musical

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La Percutería es un espacio dedicado al ritmo, la percusión y la improvisación.

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.Llevo 30 años como educador musical, percusionista y productor. Trabajo para preservar y promover la cultura afrobrasileña a través de sus ritmos regionales y tambores ancestrales. Desde 2009, organizo la Semana de la Música Brasileña en Guinea-Bisáu, con 11 ediciones. El proyecto también se ha expandido a Buenos Aires, Argentina, en 2022 y 2023.

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TISBE é uma banda paulistana de rock alternativo. Suas letras falam sobre as angústias da vida, com temas políticos, introspectivos e muitas vezes melancólicos. Com influências que variam entre bandas nacionais de internacionais dos anos 90 e 2000, a TISBE possui uma sonoridade carregada de ganho (e de sentimentos). Apesar da banda já possuir 6 anos de existência, os primeiros singles e o EP “Eles Estão Vindo” foram lançados entre Maio e Agosto de 2024. O EP “Eles Estão Vindo” fala sobre Inveja, insatisfação com trabalho, sentimento de ausência e raiva. A banda já realizou diversos shows por São Paulo, Diadema e Mogi das Cruzes, procurando sempre fidelização e expansão de público. Em um show de lançamento na Augusta Hi-Fi, a banda colocou cerca de 130 pessoas na casa. Sesc Belenzinho, Augusta Hi-Fi, Fest Delas, Casa de Cultura Hip-Hop Sul, A Porta Maldita, FFFront, Cervejazul e Locadora Charada são alguns dos lugares por onde a TISBE já passou.

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Licenciada en Música y tecnología artística por la ENES Unidad Morelia, UNAM. Con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas que involucran el uso de nuevas tecnologías así como los proyectos que consideran las potencias del arte para la profundización en las problemáticas socioambientales actuales. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas abarcando países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Costa Rica, Colombia, Paraguay, Perú, Japón, entre otros. Beneficiada con diversos apoyos para la creación como lo son la beca Jóvenes Creadores convocatoria 2022 en el área de Diseños escénicos especialidad en Diseño Sonoro, la convocatoria Creación y Perspectiva del 2023 del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Residencia Tejido Orgánico en 2023 en el Centro de las Artes de San Agustín de Oaxaca y el apoyo para investigación artística de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en 2024. ​

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Grupo instrumental paraibano formado por três sanfoneiros de destaque, AVEXE propõe uma experiência sonora imersiva e sofisticada baseada no autêntico forró nordestino. Fundado em 2024, o trio, embora recente, reúne músicos com carreiras individuais consolidadas, cada um com sua identidade artística singular, o que possibilitou formar um grupo de excelência desde o início. Por meio de arranjos autorais para três acordeons, o trio combina técnica apurada, identidade regional e liberdade criativa, levando o forró a palcos onde tradição e inovação se encontram. Com menos de um ano de existência, AVEXE realizou com êxito sua primeira turnê na Europa, apresentando-se em salas de concerto, palcos e festivais — incluindo o FestiMusiques, na Suíça, e o prestigiado Printemps des Bretelles, maior festival de acordeon da França. Com releituras de clássicos do gênero, explorando texturas, harmonias e dinâmicas, o repertório é pensado para teatros, centros culturais e festivais de música instrumental — mas também encanta em espaços abertos, aproximando públicos diversos da força criativa do forró. A formação com três sanfoneiros no palco cria um diálogo musical rico, com solos, contracantos e camadas que expandem os horizontes do baião, xote e arrasta-pé.

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Gil Roseiro comenzó sus estudios de piano a los 10 años de edad, demostrando desde temprano un fuerte interés por la música popular brasileña y el jazz. En 2020 ingresó al curso de Música de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), donde profundizó su investigación sobre las posibilidades expresivas del piano solo. Durante la licenciatura, participó en diversos eventos artísticos y académicos en estados como São Paulo, Espírito Santo y Ceará, además de actuar internacionalmente con presentaciones y talleres en Argentina. Tras finalizar la carrera de grado, continuó su formación académica en el programa de maestría de la Unicamp, donde desarrolla una investigación inédita sobre la adaptación del Congo Capixaba, ritmo afroindígena del estado de Espírito Santo, al piano solo, integrando prácticas de interpretación, etnomusicología y música popular. Paralelamente a su trayectoria académica, Gil ha construido una sólida carrera como pianista y compositor. A los 23 años, ya cuenta con cuatro discos autorales lanzados, en los que mezcla elementos de la música brasileña, el jazz y sonoridades afro-latinoamericanas, explorando un estilo propio, rítmico y percusivo en el piano.

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.Fundado en 1962, desde entonces se ha centrado en promover la música de cámara brasileña, ampliando su repertorio para incluir diversos géneros, lo que ha dado prestigio y popularidad a sus interpretaciones. Actualmente está formado por Rubem Schuenck (flauta); Rodrigo Herculano (oboe); Cristiano Alves (clarinete); Philip Doyle (corno); Aloysio Fagerlande (fagot). Su discografía incluye los siguientes CD: Quinteto em Forma de Choros (Kuarup Discos), Fronteiras y Quinteto Villa-Lobos Convida (Rio Arte Digital), Um Sopro Novo (Radio MEC Label), A Obra de Câmara para Sopros de Heitor Villa-Lobos (ABMDigital), Quintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974 (Radio MEC Label), que ganó el Premio BR-Rival en 2008, Villa-Lobos – um Clássico Popular (Kalamata), en 2009, Ernesto Nazareth (Kalamata) en 2011 y Rasgando Seda (Sello SESC-SP) este año, con obras de Guinga, que fue nominada al Grammy Latino. En 2001 y 2009 recibió el Premio Carlos Gomes, promovido por el Gobierno del Estado de São Paulo, como Mejor Grupo de Cámara Nacional. En 2006, fue premiado por Funarte y realizó una gira por el noreste con 12 conciertos, además de clausurar la Copa de Cultura con un concierto en Berlín, Alemania. En 2008, realizó el proyecto «Oi presenta: Quinteto Villa-Lobos» en Río de Janeiro, con 35 conciertos y talleres en ciudades de todo el estado; una gira de lanzamiento del CD «Quintetos de Sopro Brasileiros» con conciertos en São Paulo, Curitiba, Florianópolis y Porto Alegre; además, realizó presentaciones y talleres en Chile, Paraguay, Perú y Ecuador por invitación del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil. En 2009, fue el Quinteto Residente del 40.º Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão y realizó una gira, también por invitación de Itamaraty, por varios países africanos. Además, ofreció una serie de conciertos para el lanzamiento del nuevo CD Villa-Lobos, un clásico popular en varias ciudades brasileñas. También clausuró el Festival Villa-Lobos, promovido por Radio-France (Francia), con un concierto en París, en la Salle Olivier Messiaen. En 2010, participó en conciertos conmemorativos en Israel, en Tel Aviv, Jerusalén y Kfar Saba, por invitación de la Embajada de Brasil con motivo de la visita del presidente Luis Inácio Lula da Silva a ese país. En 2011, realizó una gira por varias ciudades brasileñas para el lanzamiento del CD Ernesto Nazareth, además de participar en la XIX Bienal de Música Contemporánea Brasileña. En 2012, año en que el grupo celebró su 50.º aniversario, recibió y participó en varios homenajes, como el estreno de la obra Concerto a Cinco, de João Guilherme Ripper, en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Petrobras y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre; el lanzamiento del DVD y Blu-ray Quinteto Villa-Lobos – 50 Anos (Premio FAM 2011, Ayuntamiento de Río de Janeiro); así como una gira por el estado de São Paulo para el lanzamiento del CD Rasgando Seda (sello SESC-SP), con obras de Guinga, finalista del Grammy Latino ese mismo año. En 2013, participó en el Festival Brasileño de Música Clásica en Portugal, con presentaciones en Lisboa, Oporto, Coímbra, Évora y Mafra. También fue invitado a participar en una serie de eventos musicales paralelos a la Feria del Libro de Frankfurt en septiembre, además de formar parte del Festival Cervantino en México, uno de los más importantes de Latinoamérica, en octubre. En 2014 y 2017, se presentaron en el importante Festival de Música de Cartagena, Colombia. En 2018, en el Palacio de Itamaraty, el grupo fue condecorado por el Ministro de Relaciones Exteriores con la Orden de Rio Branco por su contribución a la música brasileña. En 2022, estrenaron Villa!, un concierto para quinteto de viento y orquesta de Liduino Pitombeira, con la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, obra escrita en honor al 60.º aniversario del grupo. En 2023, realizaron una gira de conciertos y clases magistrales en Belém do Pará (Pensilvania) y São Luís (Massachusetts), además de una serie conmemorativa en alusión al 60.º aniversario en el CCBB de Río de Janeiro. En 2024, lanzaron el álbum “Siempre”. Este nuevo trabajo celebra la historia del grupo, presentando versiones inéditas de obras dedicadas específicamente al quinteto. Con arreglos de artistas de renombre como Paulo Sérgio Santos y K-Ximbinho, el álbum es un manifiesto de la música de cámara brasileña, que oscila entre el choro, el vals, el frevo y la canción popular, siempre con la sofisticación y la brillantez características del Quinteto Villa-Lobos. El álbum fue nominado al Premio BTG Pactual de Música Brasileña en 2025. Recientemente recibieron la Medalla Villa-Lobos de la Academia Brasilera de Música. Este reconocimiento se otorga a figuras destacadas de la música brasilera por su importante trayectoria profesional, sus contribuciones a la música de Brasil y a la obra de Villa-Lobos.

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Delfina Mancardo es una cantautora argentina que explora una sonoridad íntima y luminosa donde confluyen el folk, el pop sensible y la canción de raíz. Su disco debut, Octante (2022), una obra conceptual de ocho canciones empapadas de un aura folk y una bruma melancólica; recibió una mención especial de Jorge Drexler, quien lo describió como “hermano natural de Tinta y tiempo”. Este disco, que fue editado for Disk Union Japón, la llevó a realizar una gira internacional por Barcelona, Madrid, Londres y diferentes provincias de Argentina, entre ellas Bariloche donde fue parte del Open Folk Festival. En vivo se presenta con un formato minimalista que potencia su voz expresiva y la calidez de sus composiciones. Actualmente, continúa compartiendo su universo musical a través de nuevos lanzamientos, como Azulago y combina su carrera artística con la docencia en canto, acompañando procesos creativos desde una mirada sensible y técnica.

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Mi nombre es Erika Isabel Benítez Méndez nacida un 23 de Junio del año 2000 en la ciudad de Tepic Nayarit soy una persona a quien le gusta disfrutar del arte especialmente de la música en su mayor esplendor, el trabajo en equipo y la comunicación dentro y fuera del escenario. Mi primer acercamiento a la música fue a los ocho años de edad dónde empecé a ser autodidacta en la guitarra acústica despertando el interés musical dentro de mi. Más adelante me fui formando como musico en talleres de artes donde nació y me apasionó mi gusto por las bellas artes (año 2010) tiempo después hice mi audición para el coro de la orquesta esperanza azteca Nayarit (2011) donde ahí permanecí por dos años seguidos y después me intereso hacer mi audición para clarinete(2013) y quede fascinada con el instrumento donde tuve participaciones de ensambles de maderas, conciertos didácticos, conciertos con temáticas de película, conciertos navideños, presentaciones en el festival Amado Nervo en la ciudad de Tepic. Fui dejando a un lado la música para decidirme por estudiar una carrera universitaria donde estuve estudiando ingeniería por año y medio ya que al darme cuenta que no era lo que esperaba decidí tomarme un tiempo de descanso para ver que era lo que me apasionaba. En el año del 2022 se me presento la oportunidad nuevamente de integrarme a la música dentro de la banda sinfónica juvenil del estado de Nayarit para la inauguración del nuevo aeropuerto en Ciudad de México (AIFA 2022). En ese mismo año se reclutan mujeres por primera vez en la banda sinfónica del estado de Nayarit, donde me reclutaron para formar parte de ella siendo la primer mujer clarinetista principal dentro de la banda sinfonica y tuve la dicha de participar en el desfile cívico militar del mes de septiembre del 2022 y 2023, así también participé en el desfile de la revolución mexicana del año 2022 y 2023, también tuve participaciones en eventos fuera del estado de (Nayarit en los pinos 2022 CDMX), (Castillo de Chapultepec 2023) y diversos eventos en hoteles en Bahía de Banderas (Hard Rock, Marival emotions Resort and Suites) y municipios como Tuxpan, Ixtlán del Río, Compostela, Acaponeta la isla de Mexcaltitilan, etc. Así también he participado en honores a la bandera en la zona militar de Tepic y también en San Blas en la marina. También he participado dentro de la orquesta sinfónica nayarita como clarinetista principal y co principal en diferentes eventos dentro del estado de Nayarit (cumbias sinfónica 2022, concierto de Harry Potter 2022, concierto patitos feos rock sinfónico 2022, opera clown 2022, concierto mexicano 2023 en el estado de Nayarit y SinfoRock “tributo a beatles y queen” 2024. Concierto de peliculas 2024. Así también he participado en la feria de Nayarit 2025 con el concierto Juan Gabriel sinfónico como clarinetista 2025, y el concierto Rock en español bajo batuta del director Juan Tucan Franco. Actualmente me dedico al estudio de la licenciatura en formación para el deporte y la cultura y sigo preparandome para seguir siendo una excelente musico virtuosa

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva