azzé
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Dream Pop & Shoegaze
Synthpop & New Romantics
Electropop
Garage Rock
Descrição
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
Gilson Antunes dos Santos Junior
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
Tambores Oggún
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista "Tolosa, Estación Candombe" enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención "Hogar de Transito" de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música "Caja de Resonancia", Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
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Descrição
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista "Tolosa, Estación Candombe" enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención "Hogar de Transito" de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música "Caja de Resonancia", Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
Asú
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
Ver detalhesAsú
MPB
Descrição
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
Isis Volpi
Isis Volpi é compositora, cantora e violonista, que explora em seu trabalho autoral diversas estéticas que se entrelaçam entre si, com o contraste da delicadeza e força. Também é professora de música, de forma autônoma; faz arranjos para outros compositores, de forma a desenvolver seus trabalhos. Toca e canta em diversos projetos, como convidada e desenvolvendo seu próprio trabalho através deles. Lançou três singles, em 2024: "Prelúdio de Intervenção Artística" (videoclipe gravado pelo incentivo da Lei Paulo Gustavo); "Reincidência" e "Euro". Formada na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, continua seus estudos na EMESP Tom Jobim. Também cursou Produção Cultural pela Academia Arte de Toda Gente, pela UFRJ.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Isis Volpi é compositora, cantora e violonista, que explora em seu trabalho autoral diversas estéticas que se entrelaçam entre si, com o contraste da delicadeza e força. Também é professora de música, de forma autônoma; faz arranjos para outros compositores, de forma a desenvolver seus trabalhos. Toca e canta em diversos projetos, como convidada e desenvolvendo seu próprio trabalho através deles. Lançou três singles, em 2024: "Prelúdio de Intervenção Artística" (videoclipe gravado pelo incentivo da Lei Paulo Gustavo); "Reincidência" e "Euro". Formada na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, continua seus estudos na EMESP Tom Jobim. Também cursou Produção Cultural pela Academia Arte de Toda Gente, pela UFRJ.
Juninho Stevan
Juninho Stevan é cantor, compositor, produtor musical e cultural. Nascido em 1982, iniciou sua trajetória artística aos 14 anos, atuando em bandas de baile e grupos de cerimonial. Ao longo de quase três décadas, transitou pelas múltiplas linguagens da música popular e ritmos afro-brasileiros. Em 2022, deu início à sua carreira solo, impulsionado por uma nova fase voltada à produção autoral, e principalmente com o apoio de políticas públicas de fomento à cultura, vem consolidando seu nome no cenário musical mineiro. Seu mais recente projeto, o EP autoral “Meus Ritmos”, é um recorte sonoro de sua trajetória, marcado pela diversidade e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade.
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Samba – Pagode
Worldbeat
Descrição
Juninho Stevan é cantor, compositor, produtor musical e cultural. Nascido em 1982, iniciou sua trajetória artística aos 14 anos, atuando em bandas de baile e grupos de cerimonial. Ao longo de quase três décadas, transitou pelas múltiplas linguagens da música popular e ritmos afro-brasileiros. Em 2022, deu início à sua carreira solo, impulsionado por uma nova fase voltada à produção autoral, e principalmente com o apoio de políticas públicas de fomento à cultura, vem consolidando seu nome no cenário musical mineiro. Seu mais recente projeto, o EP autoral “Meus Ritmos”, é um recorte sonoro de sua trajetória, marcado pela diversidade e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade.
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Música
Marcus Siqueira
Marcus Siqueira é um compositor italo-brasileiro, natural de Caratinga, M.G. Estudou composição com Willy Corrêa de Oliveira – desde o período de graduação em violão erudito sob orientação de Edelton Gloeden – (CMU/ECA/USP), prosseguindo em aulas particulares (1993-2002). Venceu e foi premiado em importantes concursos de composição no Brasil, além de receber três bolsas de criação musical mais significativas de seu país (Funarte – 2014 e 2008, Fundação Vitae – 2003 e RioArte 2001). Também recebeu importantes prêmios em trilhas para o Teatro e Cinema. No Brasil, as orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), OSN (Orquestra Sinfônica Nacional), OFMG (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais), Osusp (Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo), a extinta OSRTC – Orquestra da Rádio e TV Cultura de São Paulo e OSUFRJ, OSU e Oses (Orquestra Sifônica do Espírito Santo por três vezes), sob regência de Joana Carneiro (Portugal), Lutero Rodrigues, Marcos Arakaki, Carlos Moreno, Lutero Rodrigues, Ernani Aguiar, Ricardo Bologna e Gabriel Rhein-Schirato, respectivamente, estrearam algumas de suas obras para esta formação. Suas composições têm sido tocadas por importantes intérpretes brasileiros e estrangeiros, em recitais e festivais no Brasil, Turquia, Colômbia, EUA, França, Portugal, Alemanha, Holanda, Espanha, Suíça, Inglaterra, Grécia e Itália. Destaque especial para Fabio Luz (piano), Lilian Tüzün Tonella (piano), Gilson Antunes (violão), Gabriel Rein-Schirato (piano), Felipe Magdaleno (violão), Simona Cavuoto (violino), Daniel Murray (violão), Abstrai Ensemble, Camerata Aberta, Percorso Esemble, Icarus Esemble (Itália), Fractal Guitar Trio (México), Fabio Zanon (violão) Quinteto Latino (EUA) e Epifania Piano Trio, Ana Cláudia Assis (piano), entre outros. Realizou transcrições para a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Brasileira de Sopros de Tatuí com interpretação de Aylton Escobar e Dario Sotelo, respectivamente. Participa regularmente como compositor nas Bienais de Música Contemporânea Brasileira (RJ e MT), Festival Música Estranha (SP), Festival Babel (PA) e no Festival Música Nova (SP), Festival Campos do Jordão (SP). Como professor e palestrante, participou dos Festivais de Ourinhos (SP), Vital Medeiros (SP), Festival de Inverno da Cidade de Prados (MG), dentre outros. Possui CDs gravados com obras solo, camerísticas e orquestrais (selo Paulus, Água-Forte, Selo SESC, entre outros). Possui trabalhos publicados com especial destaque para a Universal Edition (Viena), WipEdizioni (Italia), OSESP Editora (Brasil), Da Vinci (Osaka-Japão) e Editora Urbana (Brasil). Em janeiro de 2010, ministrou master classes sobre rítmica nos conservatórios de Bologna e Pesaro na Itália. Em 2013, lançou dois CDs pelo Selo SESC: "Contraluz" – todo voltado para sua Música de Câmara – e "Ligeti+" com a obra "Kronos e Kairós, um retrato para Nancarrow & Ligeti", com interpretação do Percorso Ensemble. Em 2014, lançou duas obras para o CD "3+2/SP" sob interpretação do Epifania Piano Trio (Simona Cavuoto, Alberto Kanji e Felipe Scagliusi): "Gli Occhi Trepidano Di Ilusioni (Trio) e "Espectros Pelos Jardins de Concreto" (Duo). Em setembro de 2014, estreou sua obra Signo Sopro V, para violão amplificado e orquestra, com interpretação do renomado violonista Gilson Antunes e Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), sob regência do maestro Ricardo Bologna. Coordenou em 2014, as oficinas de Composição de Trilha Sonora do projeto CINE(POE)MAS, realizado pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, sob gerenciamento da POIESIS – Organização Social de Cultura. Em 2015 participou do DVD áudio “Boulez+”, também pelo selo SESC, com a obra “A Onda” para violino e eletrônica em tempo real e diferido, a convite de Flo Menezes. Também, neste ano, participou do CD “Universos em Expansão” gravado pelo violista Daniel Murray, com a obra “Madrigal” para violão de 11 cordas e eletrônica em tempo real e diferido. Como pedagogo, atuou no corpo docente da EMESP (Escola de Música de São Paulo), no Colégio Santa Cruz e Colégio Oswald, onde desenvolveu um método próprio voltado à criação musical para crianças do Ensino Fundamental e Ensino Médio, respectivamente. Lecionou no Curso Superior de Música (EAD – Licenciatura) da Faculdade Cantareira de 2014 à 2018 e atualmente ministra cursos livres de música na Itália, onde reside, com especial destaque para os cursos realizados em instituições como: Conservatorio Bruno Maderna (Cesena), Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini (Bologna) e Conservatorio di Musica Arrigo Boito (Parma). Foi assessor musical do Colégio Oswald de 2015/2018. Lecionou por 5 anos consecutivos um curso autoral de "Ritmica Avanzata" – Módulos I & II no Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini (Bologna). Desde 2018 e leciona violão clássico na Scuola Comunale G. Rossini di Cervia e neste ano ingressou no corpo docente do Istituto di Musica Angelo Masini em Forlì como professor de violão clássico. Premiações: BOLSAS / COMMISSION-PRIZE – Funarte (2014): Comissão para escrever uma obra camerística para até 5 instrumentistas para a XXI Bienal de Música Contemporânea. – Funarte (2008): Bolsista do Programa de Bolsa de Estímulo à Pesquisa e Criação Artística da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) Obra "Colapsos, Concerto para Quarteto de Cordas e Orquestra" – Fundação Vitae (2003): Bolsista do Programa de Bolsas Vitae de Artes (16º edição) Obra "Concerto do Adeus para piano, orquestra e sete percussionistas" – 6º Programa de Bolsas da RioArte, (2001) Obra “Hoquetus, Ecos e Espelhos para Violão, Harpa, Celesta e quase duas Orquestras de Câmara” PRÊMIOS – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera, para a sua ópera "Clitemnestra" estreada no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, com direção de Gabriel Rhein-Schirato e Menelick de Carvalho – 2024. Libreto: Lívia Sabag e João Luis Sampaio. – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera, para a sua ópera "Contos de Julia" estreada no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, com direção de Gabriel Rhein-Schirato e Julianna Santos – 2023. Libreto di Veronica Stigger. – Prêmio Revista Concerto of São Paulo, given by the most proeminent musical journalists of Brazil, for DVD "Boulez+" (with works for violin solo and violin and electronics by Boulez, Flo Menezes, Marcus Siqueira, Sergio Kafejian, Alexandre Lunsqui, Tiago Gati, Martin Herraiz and produced entirely by Flo Menezes at the Studio PANaroma) in the Category CD/DVD/Book, as the better Brazilian publication in 2016. (2017) – Prêmio circulação de CD Inédito do Proac – Secretaria de Cultura de São Paulo (2010) – Prêmio Funarte de Composição (2010) Obra "Signo Sopro" para Orquestra de Cordas e solistas – FENATA – Prêmio especial do juri: melhor sonorização de espetáculo (2010). Espetáculo "Ruas de Barros", direção de Frederico Foroni – 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2009). Prêmio Candango Melhor Trilha Sonora do filme "A Noite Como Testemunha" do cineasta Bruno Torres. – Prêmio de Melhor Trilha Sonora do 6º Festival Nacional de Teatro de Americana (2002). Peça teatral Chão de Barros, com dramaturgia e direção de Frederico Foroni. – Prêmio de Melhor Trilha Sonora do Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente (2001). Peça teatral A Bicicleta do Condenado de Fernando Arrabal, sob direção de Frederico Foroni. – Segundo lugar no Primeiro Concurso da XIV Bienal de Música Contemporânea Brasileira no Rio de Janeiro, na categoria III Trios e Quartetos (2001): Obra Dodici Contrapunti, para trio de Flautas em dó – Vencedor do Primeiro Concurso Nacional de Composição Sinfonia Cultura & Sociedade Brasileira de Música Contemporânea (2000). Obra Nove Cromos para Orquestra – Fundação Padre Anchieta e Sociedade Brasileira de Música Contemporânea – Terceiro lugar no 1º Concurso Nacional de Arranjos para Banda Sinfônica em Tatuí, em (2000). Obra Festa No Sertão (Ciclo Brasileiro) de Heitor Villa-Lobos. – Vencedor do VI Projeto Nascente categoria Música Erudita (Composição), promovido pela Abril Cultural e a Universidade de São Paulo (1996). Obra Seis Momentos para Flauta solo
Ver detalhesMarcus Siqueira
Contemporánea
Opera
Descrição
Marcus Siqueira é um compositor italo-brasileiro, natural de Caratinga, M.G. Estudou composição com Willy Corrêa de Oliveira – desde o período de graduação em violão erudito sob orientação de Edelton Gloeden – (CMU/ECA/USP), prosseguindo em aulas particulares (1993-2002). Venceu e foi premiado em importantes concursos de composição no Brasil, além de receber três bolsas de criação musical mais significativas de seu país (Funarte – 2014 e 2008, Fundação Vitae – 2003 e RioArte 2001). Também recebeu importantes prêmios em trilhas para o Teatro e Cinema. No Brasil, as orquestras OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), OSN (Orquestra Sinfônica Nacional), OFMG (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais), Osusp (Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo), a extinta OSRTC – Orquestra da Rádio e TV Cultura de São Paulo e OSUFRJ, OSU e Oses (Orquestra Sifônica do Espírito Santo por três vezes), sob regência de Joana Carneiro (Portugal), Lutero Rodrigues, Marcos Arakaki, Carlos Moreno, Lutero Rodrigues, Ernani Aguiar, Ricardo Bologna e Gabriel Rhein-Schirato, respectivamente, estrearam algumas de suas obras para esta formação. Suas composições têm sido tocadas por importantes intérpretes brasileiros e estrangeiros, em recitais e festivais no Brasil, Turquia, Colômbia, EUA, França, Portugal, Alemanha, Holanda, Espanha, Suíça, Inglaterra, Grécia e Itália. Destaque especial para Fabio Luz (piano), Lilian Tüzün Tonella (piano), Gilson Antunes (violão), Gabriel Rein-Schirato (piano), Felipe Magdaleno (violão), Simona Cavuoto (violino), Daniel Murray (violão), Abstrai Ensemble, Camerata Aberta, Percorso Esemble, Icarus Esemble (Itália), Fractal Guitar Trio (México), Fabio Zanon (violão) Quinteto Latino (EUA) e Epifania Piano Trio, Ana Cláudia Assis (piano), entre outros. Realizou transcrições para a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Brasileira de Sopros de Tatuí com interpretação de Aylton Escobar e Dario Sotelo, respectivamente. Participa regularmente como compositor nas Bienais de Música Contemporânea Brasileira (RJ e MT), Festival Música Estranha (SP), Festival Babel (PA) e no Festival Música Nova (SP), Festival Campos do Jordão (SP). Como professor e palestrante, participou dos Festivais de Ourinhos (SP), Vital Medeiros (SP), Festival de Inverno da Cidade de Prados (MG), dentre outros. Possui CDs gravados com obras solo, camerísticas e orquestrais (selo Paulus, Água-Forte, Selo SESC, entre outros). Possui trabalhos publicados com especial destaque para a Universal Edition (Viena), WipEdizioni (Italia), OSESP Editora (Brasil), Da Vinci (Osaka-Japão) e Editora Urbana (Brasil). Em janeiro de 2010, ministrou master classes sobre rítmica nos conservatórios de Bologna e Pesaro na Itália. Em 2013, lançou dois CDs pelo Selo SESC: "Contraluz" – todo voltado para sua Música de Câmara – e "Ligeti+" com a obra "Kronos e Kairós, um retrato para Nancarrow & Ligeti", com interpretação do Percorso Ensemble. Em 2014, lançou duas obras para o CD "3+2/SP" sob interpretação do Epifania Piano Trio (Simona Cavuoto, Alberto Kanji e Felipe Scagliusi): "Gli Occhi Trepidano Di Ilusioni (Trio) e "Espectros Pelos Jardins de Concreto" (Duo). Em setembro de 2014, estreou sua obra Signo Sopro V, para violão amplificado e orquestra, com interpretação do renomado violonista Gilson Antunes e Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), sob regência do maestro Ricardo Bologna. Coordenou em 2014, as oficinas de Composição de Trilha Sonora do projeto CINE(POE)MAS, realizado pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, sob gerenciamento da POIESIS – Organização Social de Cultura. Em 2015 participou do DVD áudio “Boulez+”, também pelo selo SESC, com a obra “A Onda” para violino e eletrônica em tempo real e diferido, a convite de Flo Menezes. Também, neste ano, participou do CD “Universos em Expansão” gravado pelo violista Daniel Murray, com a obra “Madrigal” para violão de 11 cordas e eletrônica em tempo real e diferido. Como pedagogo, atuou no corpo docente da EMESP (Escola de Música de São Paulo), no Colégio Santa Cruz e Colégio Oswald, onde desenvolveu um método próprio voltado à criação musical para crianças do Ensino Fundamental e Ensino Médio, respectivamente. Lecionou no Curso Superior de Música (EAD – Licenciatura) da Faculdade Cantareira de 2014 à 2018 e atualmente ministra cursos livres de música na Itália, onde reside, com especial destaque para os cursos realizados em instituições como: Conservatorio Bruno Maderna (Cesena), Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini (Bologna) e Conservatorio di Musica Arrigo Boito (Parma). Foi assessor musical do Colégio Oswald de 2015/2018. Lecionou por 5 anos consecutivos um curso autoral de "Ritmica Avanzata" – Módulos I & II no Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini (Bologna). Desde 2018 e leciona violão clássico na Scuola Comunale G. Rossini di Cervia e neste ano ingressou no corpo docente do Istituto di Musica Angelo Masini em Forlì como professor de violão clássico. Premiações: BOLSAS / COMMISSION-PRIZE – Funarte (2014): Comissão para escrever uma obra camerística para até 5 instrumentistas para a XXI Bienal de Música Contemporânea. – Funarte (2008): Bolsista do Programa de Bolsa de Estímulo à Pesquisa e Criação Artística da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) Obra "Colapsos, Concerto para Quarteto de Cordas e Orquestra" – Fundação Vitae (2003): Bolsista do Programa de Bolsas Vitae de Artes (16º edição) Obra "Concerto do Adeus para piano, orquestra e sete percussionistas" – 6º Programa de Bolsas da RioArte, (2001) Obra “Hoquetus, Ecos e Espelhos para Violão, Harpa, Celesta e quase duas Orquestras de Câmara” PRÊMIOS – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera, para a sua ópera "Clitemnestra" estreada no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, com direção de Gabriel Rhein-Schirato e Menelick de Carvalho – 2024. Libreto: Lívia Sabag e João Luis Sampaio. – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera, para a sua ópera "Contos de Julia" estreada no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, com direção de Gabriel Rhein-Schirato e Julianna Santos – 2023. Libreto di Veronica Stigger. – Prêmio Revista Concerto of São Paulo, given by the most proeminent musical journalists of Brazil, for DVD "Boulez+" (with works for violin solo and violin and electronics by Boulez, Flo Menezes, Marcus Siqueira, Sergio Kafejian, Alexandre Lunsqui, Tiago Gati, Martin Herraiz and produced entirely by Flo Menezes at the Studio PANaroma) in the Category CD/DVD/Book, as the better Brazilian publication in 2016. (2017) – Prêmio circulação de CD Inédito do Proac – Secretaria de Cultura de São Paulo (2010) – Prêmio Funarte de Composição (2010) Obra "Signo Sopro" para Orquestra de Cordas e solistas – FENATA – Prêmio especial do juri: melhor sonorização de espetáculo (2010). Espetáculo "Ruas de Barros", direção de Frederico Foroni – 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2009). Prêmio Candango Melhor Trilha Sonora do filme "A Noite Como Testemunha" do cineasta Bruno Torres. – Prêmio de Melhor Trilha Sonora do 6º Festival Nacional de Teatro de Americana (2002). Peça teatral Chão de Barros, com dramaturgia e direção de Frederico Foroni. – Prêmio de Melhor Trilha Sonora do Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente (2001). Peça teatral A Bicicleta do Condenado de Fernando Arrabal, sob direção de Frederico Foroni. – Segundo lugar no Primeiro Concurso da XIV Bienal de Música Contemporânea Brasileira no Rio de Janeiro, na categoria III Trios e Quartetos (2001): Obra Dodici Contrapunti, para trio de Flautas em dó – Vencedor do Primeiro Concurso Nacional de Composição Sinfonia Cultura & Sociedade Brasileira de Música Contemporânea (2000). Obra Nove Cromos para Orquestra – Fundação Padre Anchieta e Sociedade Brasileira de Música Contemporânea – Terceiro lugar no 1º Concurso Nacional de Arranjos para Banda Sinfônica em Tatuí, em (2000). Obra Festa No Sertão (Ciclo Brasileiro) de Heitor Villa-Lobos. – Vencedor do VI Projeto Nascente categoria Música Erudita (Composição), promovido pela Abril Cultural e a Universidade de São Paulo (1996). Obra Seis Momentos para Flauta solo
Música
Guerreiro On
Paulo Cezar Batista Guerreiro, artisticamente conhecido como Guerreiro On, é uma figura central na cena do rap do Distrito Federal. Nascido em 1988 e radicado no Sol Nascente, Ceilândia, sua jornada com a arte começou em 2006, nos palcos de festivais escolares no Guará-DF, onde o rap e a poesia já pulsavam forte. Essa paixão inicial o levou à formação do grupo Unidade3 e, em 2015, à fundação da Banca AltoKalibre, um coletivo que uniu diversos talentos do rap do DF. Além de sua potente voz como rapper, Guerreiro On é um artista multifacetado: assina produções como beatmaker e atua incansavelmente como produtor executivo, artístico e cultural. Sua visão e capacidade de realização se estendem à produção de eventos marcantes, como o Baile da Caixa D'água (DF) e o Baile da Realleza (RJ), ambos em 2024, consolidando seu papel de catalisador cultural. Com uma discografia que reflete sua trajetória e amadurecimento, Guerreiro On lançou seu primeiro álbum solo, "Street", em 2019, produzido no Studio @condutarecordz. Em 2024, ele reafirmou sua posição no cenário com o lançamento de seu segundo álbum, "Protagonista", solidificando sua identidade como um dos pilares do rap brasileiro. Guerreiro On não apenas canta suas histórias, ele as produz, organiza e amplifica, sendo um verdadeiro protagonista dentro e fora dos palcos.
Ver detalhesGuerreiro On
Trap & Drill
Descrição
Paulo Cezar Batista Guerreiro, artisticamente conhecido como Guerreiro On, é uma figura central na cena do rap do Distrito Federal. Nascido em 1988 e radicado no Sol Nascente, Ceilândia, sua jornada com a arte começou em 2006, nos palcos de festivais escolares no Guará-DF, onde o rap e a poesia já pulsavam forte. Essa paixão inicial o levou à formação do grupo Unidade3 e, em 2015, à fundação da Banca AltoKalibre, um coletivo que uniu diversos talentos do rap do DF. Além de sua potente voz como rapper, Guerreiro On é um artista multifacetado: assina produções como beatmaker e atua incansavelmente como produtor executivo, artístico e cultural. Sua visão e capacidade de realização se estendem à produção de eventos marcantes, como o Baile da Caixa D'água (DF) e o Baile da Realleza (RJ), ambos em 2024, consolidando seu papel de catalisador cultural. Com uma discografia que reflete sua trajetória e amadurecimento, Guerreiro On lançou seu primeiro álbum solo, "Street", em 2019, produzido no Studio @condutarecordz. Em 2024, ele reafirmou sua posição no cenário com o lançamento de seu segundo álbum, "Protagonista", solidificando sua identidade como um dos pilares do rap brasileiro. Guerreiro On não apenas canta suas histórias, ele as produz, organiza e amplifica, sendo um verdadeiro protagonista dentro e fora dos palcos.
Música
Felipe Bango
Nací en Montevideo en 1992, soy compositor, cantante y guitarrista autodidacta. Actualmente estoy finalizando Cuestión:, mi primer disco, una obra autogestionada en proceso de producción. Es una propuesta tanto íntima —porque nace de la vivencia intensa de mi 2024— como colectiva —porque convoqué a otrxs artistas a vestir esas canciones y sumar su arte visual—. Estudié profesorado de música en el Instituto de Profesores Artigas y me formé también en talleres y jornadas de música coral y guitarra. Participé en algunas bandas con conciertos en vivo. Siempre guié mi camino por la necesidad de encontrar una voz propia, tanto en lo musical como en lo expresivo. Soy un varón trans, y mi transición implicó un reencuentro profundo con el canto: cambiar de voz me obligó a reentrenar mi registro desde otro lugar, transformando por completo mi manera de interpretar y componer. Ese proceso es hoy una parte central de mi práctica artística. Actualmente trabajo también en la musicalización y ambientación sonora de una obra de teatro independiente.
Ver detalhesFelipe Bango
Folclor Fusión
Bossa Nova
Descrição
Nací en Montevideo en 1992, soy compositor, cantante y guitarrista autodidacta. Actualmente estoy finalizando Cuestión:, mi primer disco, una obra autogestionada en proceso de producción. Es una propuesta tanto íntima —porque nace de la vivencia intensa de mi 2024— como colectiva —porque convoqué a otrxs artistas a vestir esas canciones y sumar su arte visual—. Estudié profesorado de música en el Instituto de Profesores Artigas y me formé también en talleres y jornadas de música coral y guitarra. Participé en algunas bandas con conciertos en vivo. Siempre guié mi camino por la necesidad de encontrar una voz propia, tanto en lo musical como en lo expresivo. Soy un varón trans, y mi transición implicó un reencuentro profundo con el canto: cambiar de voz me obligó a reentrenar mi registro desde otro lugar, transformando por completo mi manera de interpretar y componer. Ese proceso es hoy una parte central de mi práctica artística. Actualmente trabajo también en la musicalización y ambientación sonora de una obra de teatro independiente.
CHERRA
Cherra, solista de 25 años de Buenos Aires, lanzó su primer álbum, GIRLY. Este nuevo proyecto musical es una emocionante inmersión en la nostalgia de los años 2000, con un sonido que revive géneros icónicos de la época (Drum and Bass, Synthpop, UK Garage), agregando su toque distintivo de pop con mucho groove. El viaje artístico ha llevado a esta joven artista a explorar nuevos horizontes musicales. Con una identidad musical más definida, está decidida a transportar a su audiencia a una era pasada, llena de energía, nostalgias y vitalidad, mientras infunde un giro contemporáneo y fresco en cada nota. Además, Cherra apuesta por una escena más diversa e inclusiva, y en su próxima fecha en vivo presentará su proyecto con una banda completa y un equipo de producción 100% conformado por mujeres. Con esto busca no solo visibilizar talento femenino, sino también fomentar el cupo y la representación de mujeres en la industria musical.
Ver detalhesCHERRA
Electropop
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Cherra, solista de 25 años de Buenos Aires, lanzó su primer álbum, GIRLY. Este nuevo proyecto musical es una emocionante inmersión en la nostalgia de los años 2000, con un sonido que revive géneros icónicos de la época (Drum and Bass, Synthpop, UK Garage), agregando su toque distintivo de pop con mucho groove. El viaje artístico ha llevado a esta joven artista a explorar nuevos horizontes musicales. Con una identidad musical más definida, está decidida a transportar a su audiencia a una era pasada, llena de energía, nostalgias y vitalidad, mientras infunde un giro contemporáneo y fresco en cada nota. Además, Cherra apuesta por una escena más diversa e inclusiva, y en su próxima fecha en vivo presentará su proyecto con una banda completa y un equipo de producción 100% conformado por mujeres. Con esto busca no solo visibilizar talento femenino, sino también fomentar el cupo y la representación de mujeres en la industria musical.
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