Ceci Casco
Ceci Casco es cantante, compositora y percusionista. Antes de iniciarse como música profesional, estudió la carrera de letras en la Universidad Nacional de Mar del Plata y se formó como docente de idioma francés. A los 21 años conoció el candombe afrouruguayo y se acercó a la percusión afrolatinoamericana (tambores de candombe, congas, cajón peruano, etc.). Estudió canto, guitarra y percusión con profesores de la ciudad y de Buenos Aires. En el año 2011 salió beneficiaria del programa 2Asistente de español en Francia” que la llevó a vivir un año en París entre el 2012 y 2013. Esta experiencia, no sólo la hizo profundizar en sus conocimientos en la lengua francesa (actualmente es profesora de Francés) sino que también la hizo descubrir un mundo musical cosmopolita -música tradicional de Colombia, Perú, Venezuela – y la llevó a interpretar canciones del repertorio de la chanson française y de jazz en francés. Allí trabajó en una escuela secundaria polivalente de arte como docente sobre música y cultura rioplatense. De vuelta en Argentina, en el año 2014 comenzó estudios de canto de manera particular con orientación en jazz con Julia Sanjurjo. Enseguida comenzó a destacarse en cuartetos y quintetos de jazz como vocalista y en el 2022 presentó su música en el marco del Festival de jazz de Mar del Plata. En tanto percusionista, se ha presentado en Montevideo en la Llamada de Patrimonio junto a la comparsa de candombe Manoahí. En su trayectoria también se encuentra su gusto por la música brasilera, cubana, peruana, árabe donde se la puede oír interpretando canciones de Bossa Nova, boleros, joropos, landó. En el año 2023 ha salido beneficiaria de la convocatoria de Fomento a la Música Argentina 2023 con el apoyo del INAMU y acaba de grabar su primer disco disponible en todas las plataformas. Sus canciones, entre aires de folklore latinoamericano y jazz, narran diversas historias que se van entrelazando con las armonías y la rítmica de la música, formando un paisaje sonoro de poesía e improvisación.
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Candombe
Canción Francesa
Descrição
Ceci Casco es cantante, compositora y percusionista. Antes de iniciarse como música profesional, estudió la carrera de letras en la Universidad Nacional de Mar del Plata y se formó como docente de idioma francés. A los 21 años conoció el candombe afrouruguayo y se acercó a la percusión afrolatinoamericana (tambores de candombe, congas, cajón peruano, etc.). Estudió canto, guitarra y percusión con profesores de la ciudad y de Buenos Aires. En el año 2011 salió beneficiaria del programa 2Asistente de español en Francia” que la llevó a vivir un año en París entre el 2012 y 2013. Esta experiencia, no sólo la hizo profundizar en sus conocimientos en la lengua francesa (actualmente es profesora de Francés) sino que también la hizo descubrir un mundo musical cosmopolita -música tradicional de Colombia, Perú, Venezuela – y la llevó a interpretar canciones del repertorio de la chanson française y de jazz en francés. Allí trabajó en una escuela secundaria polivalente de arte como docente sobre música y cultura rioplatense. De vuelta en Argentina, en el año 2014 comenzó estudios de canto de manera particular con orientación en jazz con Julia Sanjurjo. Enseguida comenzó a destacarse en cuartetos y quintetos de jazz como vocalista y en el 2022 presentó su música en el marco del Festival de jazz de Mar del Plata. En tanto percusionista, se ha presentado en Montevideo en la Llamada de Patrimonio junto a la comparsa de candombe Manoahí. En su trayectoria también se encuentra su gusto por la música brasilera, cubana, peruana, árabe donde se la puede oír interpretando canciones de Bossa Nova, boleros, joropos, landó. En el año 2023 ha salido beneficiaria de la convocatoria de Fomento a la Música Argentina 2023 con el apoyo del INAMU y acaba de grabar su primer disco disponible en todas las plataformas. Sus canciones, entre aires de folklore latinoamericano y jazz, narran diversas historias que se van entrelazando con las armonías y la rítmica de la música, formando un paisaje sonoro de poesía e improvisación.
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Música
Antonio Hasbún-González
Nací en Santiago de Chile en 1999. Mi trabajo siempre ha estado guiado por mi interés en la música electrónica, la literatura y en los diversos fenómenos del habla. Estos intereses siempre me han guiado a explorar nuevos formatos y nuevas posibilidades sonoras, tales como formatos mixtos, electrónica en vivo y alineaciones instrumentales desde instrumentos solistas hasta orquesta. Mi trabajo ha sido interpretado en Chile, Austria y España.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Nací en Santiago de Chile en 1999. Mi trabajo siempre ha estado guiado por mi interés en la música electrónica, la literatura y en los diversos fenómenos del habla. Estos intereses siempre me han guiado a explorar nuevos formatos y nuevas posibilidades sonoras, tales como formatos mixtos, electrónica en vivo y alineaciones instrumentales desde instrumentos solistas hasta orquesta. Mi trabajo ha sido interpretado en Chile, Austria y España.
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Música
Andrea Rodríguez
Descrição
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Elaila
Descrição
Joven cantante mar platense de 22 años
Fuerza de Marea
Fuerza de Marea es un dúo de rock-canción argentino con alma de banda integrado por Lau La Valle (voz, guitarra eléctrica) y Gabriel Alés (teclado, coros, percusión y máquina de ritmo). Nació en 2023 tras una década de proyectos compartidos en el oeste del Gran Buenos Aires, en los que música y vida se entrelazan y se potencian mutuamente. Su obra crece al ritmo de su casa en construcción en las sierras bonaerenses, atravesada por el deseo y las convicciones. Reune influencias del rock de Charly García y Luis Alberto Spinetta con el de Radiohead, y evoca sutilmente al folklore y el tango. Desde la nostalgia hacia futuros luminosos, dialogan con esta época como parte de una generación híbrida entre lo digital y lo analógico. Sus shows son enérgicos y reflexivos, con canciones que nacen de lo íntimo para interpelar lo colectivo, e invitan a conectar con el amor, los sueños, las despedidas, los miedos y las convicciones. El formato dúo propicia una cercanía especial con el público y un armado ágil mientras que a la vez permite explorar un set particular de timbres y texturas entre voces, guitarra y teclado, sumando accesorios de percusión y máquina de ritmo para desarrollar una sonoridad personal y expansible. En 2025 lanzaron Música en Construcción, un EP de dos canciones en vivo grabado en su casa en Villa Arcadia, y actualmente trabajan en su segundo EP, registrado en cuatro espacios significativos del ÁMBA. Recientemente fueron seleccionados para presentarse en el Festival Simbiosis de la Universidad Nacional de San Martín, y desde 2023 llevan más de 20 shows en CABA y GBA en ciclos y espacios culturales, entre ellos el Festival TECLA, Finde en tu Barrio, La Noche de las Universidades (Universidad Nacional de La Matanza), y actos por los Derechos Humanos en Tres de Febrero y en la UNSAM.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Fuerza de Marea es un dúo de rock-canción argentino con alma de banda integrado por Lau La Valle (voz, guitarra eléctrica) y Gabriel Alés (teclado, coros, percusión y máquina de ritmo). Nació en 2023 tras una década de proyectos compartidos en el oeste del Gran Buenos Aires, en los que música y vida se entrelazan y se potencian mutuamente. Su obra crece al ritmo de su casa en construcción en las sierras bonaerenses, atravesada por el deseo y las convicciones. Reune influencias del rock de Charly García y Luis Alberto Spinetta con el de Radiohead, y evoca sutilmente al folklore y el tango. Desde la nostalgia hacia futuros luminosos, dialogan con esta época como parte de una generación híbrida entre lo digital y lo analógico. Sus shows son enérgicos y reflexivos, con canciones que nacen de lo íntimo para interpelar lo colectivo, e invitan a conectar con el amor, los sueños, las despedidas, los miedos y las convicciones. El formato dúo propicia una cercanía especial con el público y un armado ágil mientras que a la vez permite explorar un set particular de timbres y texturas entre voces, guitarra y teclado, sumando accesorios de percusión y máquina de ritmo para desarrollar una sonoridad personal y expansible. En 2025 lanzaron Música en Construcción, un EP de dos canciones en vivo grabado en su casa en Villa Arcadia, y actualmente trabajan en su segundo EP, registrado en cuatro espacios significativos del ÁMBA. Recientemente fueron seleccionados para presentarse en el Festival Simbiosis de la Universidad Nacional de San Martín, y desde 2023 llevan más de 20 shows en CABA y GBA en ciclos y espacios culturales, entre ellos el Festival TECLA, Finde en tu Barrio, La Noche de las Universidades (Universidad Nacional de La Matanza), y actos por los Derechos Humanos en Tres de Febrero y en la UNSAM.
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FUERZA DE MAREA ⟡ Rayo verde ⟡ Vivo en las Sierras Bonaerenses ᨒ〽
FUERZA DE MAREA ⟡ La tortuga ⟡ Vivo en las Sierras Bonaerenses ᨒ〽
FUERZA DE MAREA ⟡ Óxido del tiempo ⟡ En vivo en Tres de Febrero 🏠︎🏠︎🏠︎
FUERZA DE MAREA ⟡ Lo que no ⟡ En vivo en La Matanza 🏠︎🏠︎🏠︎
FUERZA DE MAREA ⟡ Premonición ⟡ Show en vivo en Haedo (Espacio Alegría)
FUERZA DE MAREA ⟡ Premonición ⟡ En vivo en CABA 🏠︎🏠︎🏠︎
FUERZA DE MAREA – Feat. Mandi Ferrer ⟡ Depuratum ⟡ En vivo en Marcos Paz 🏠︎🏠︎🏠︎
FUERZA DE MAREA ⟡ Escenas ⟡ En vivo en Espacio Cultural Laberinto
Música
BAILE DE QUARTETO
O grupo busca traduzir a essência e a energia dos ritmos populares brasileiros para os instrumentos de cordas friccionadas.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O grupo busca traduzir a essência e a energia dos ritmos populares brasileiros para os instrumentos de cordas friccionadas.
Fernanda Gómez
Compositora mexicana (2000) Originaria de el estado de Morelos y egresada del Centro Morelense de las artes. Mi enfoque músical es ecléctico y he compuesto obras para diversos ensambles de cámara.
Ver detallesFernanda Gómez
Descrição
Compositora mexicana (2000) Originaria de el estado de Morelos y egresada del Centro Morelense de las artes. Mi enfoque músical es ecléctico y he compuesto obras para diversos ensambles de cámara.
Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
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Descrição
Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Elena Ley
Elena Ley es una cantautora y compositora nacida en Milán, Italia, con una trayectoria internacional que ha forjado un estilo propio dentro del pop de autor. Desde temprana edad mostró una fuerte vocación artística, formando su primera banda semiprofesional a los 14 años. Su formación y carrera la han llevado a vivir en Italia, Alemania y Estados Unidos —especialmente en Nashville— donde perfeccionó su técnica vocal y consolidó un estilo que fusiona el pop con influencias del folk, el soul, el country y ritmos latinos. Radicada en España desde 2013, actualmente reside en Barcelona. Su proyecto artístico se enmarca en lo que ella define como Emotion Pop, una propuesta musical que combina narrativas emocionales con una sonoridad diversa, cercana al indie pop contemporáneo. Canta en cinco idiomas —inglés, italiano, alemán, catalán y castellano—, lo que le ha permitido conectar con públicos de diferentes culturas y realidades. Su obra reciente se caracteriza por un enfoque temático centrado en la experiencia femenina, la identidad, la transformación y el empoderamiento. Cuenta con una discografía amplia que incluye EPs y álbumes como The Yellow Groove (2001), …And So On (2005), Brividi (2007), Your Love Songs (2020), Americana Stories (2020, junto al guitarrista Miguel Talavera), Ely & The Good Boys (2022) y Yo siento, yo soy (2024). Actualmente desarrolla su nuevo trabajo titulado Esencia femenina, con lanzamientos mensuales a lo largo de 2024–2025. Elena ha sido reconocida internacionalmente como semifinalista en certámenes como el International Songwriting Awards (EE.UU.) y los Premios MIN (España), y ha llevado su música a festivales, ciclos culturales y escenarios de América, Europa y Asia. También lidera la banda Ely & The Good Boys, con la que ofrece directos vibrantes de pop-rock con tintes soul y blues. Comprometida con causas sociales, colabora activamente con entidades como FAADA, Cruz Roja, World Vision y Vida Significativa, integrando el arte como herramienta de transformación y conciencia.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folk Rock
Descrição
Elena Ley es una cantautora y compositora nacida en Milán, Italia, con una trayectoria internacional que ha forjado un estilo propio dentro del pop de autor. Desde temprana edad mostró una fuerte vocación artística, formando su primera banda semiprofesional a los 14 años. Su formación y carrera la han llevado a vivir en Italia, Alemania y Estados Unidos —especialmente en Nashville— donde perfeccionó su técnica vocal y consolidó un estilo que fusiona el pop con influencias del folk, el soul, el country y ritmos latinos. Radicada en España desde 2013, actualmente reside en Barcelona. Su proyecto artístico se enmarca en lo que ella define como Emotion Pop, una propuesta musical que combina narrativas emocionales con una sonoridad diversa, cercana al indie pop contemporáneo. Canta en cinco idiomas —inglés, italiano, alemán, catalán y castellano—, lo que le ha permitido conectar con públicos de diferentes culturas y realidades. Su obra reciente se caracteriza por un enfoque temático centrado en la experiencia femenina, la identidad, la transformación y el empoderamiento. Cuenta con una discografía amplia que incluye EPs y álbumes como The Yellow Groove (2001), …And So On (2005), Brividi (2007), Your Love Songs (2020), Americana Stories (2020, junto al guitarrista Miguel Talavera), Ely & The Good Boys (2022) y Yo siento, yo soy (2024). Actualmente desarrolla su nuevo trabajo titulado Esencia femenina, con lanzamientos mensuales a lo largo de 2024–2025. Elena ha sido reconocida internacionalmente como semifinalista en certámenes como el International Songwriting Awards (EE.UU.) y los Premios MIN (España), y ha llevado su música a festivales, ciclos culturales y escenarios de América, Europa y Asia. También lidera la banda Ely & The Good Boys, con la que ofrece directos vibrantes de pop-rock con tintes soul y blues. Comprometida con causas sociales, colabora activamente con entidades como FAADA, Cruz Roja, World Vision y Vida Significativa, integrando el arte como herramienta de transformación y conciencia.
Música
Flor Furacão e o Forró Jazz do Cerrado
Flor Furacão é cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, além de idealizadora do projeto “O Forró Jazz do Cerrado”, EP lançado domingo de carnaval, 2 de Março de 2025. Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, graduanda em licenciatura em música pela Universidade de Brasília, destaca-se na cena musical do DF desde 2012, com trabalhos notáveis com outros artistas, e solo transitando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Premiada no Brasília Independente 2022 e no Prêmio Profissionais da Música, lançou em 2023 o single Coisas Leves e, em 2024, apresentou-se em festivais como CoMa pelo terceiro ano consecutivo, participou do Festival Parque Sucupira, além de estrear em eventos internacionais como MaMa Music And Convention em Paris na França e Música Arte e Tecnologia e Educação MATE festival em Coimbra Portugal. Superando preconceitos com uma trajetória marcada por pluralidade e afeto, Flor vem inovando a nova MPB com a sua criatividade, poesia e potencia do Forró Jazz do Cerrado.
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MPB
Forró
Descrição
Flor Furacão é cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, além de idealizadora do projeto “O Forró Jazz do Cerrado”, EP lançado domingo de carnaval, 2 de Março de 2025. Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, graduanda em licenciatura em música pela Universidade de Brasília, destaca-se na cena musical do DF desde 2012, com trabalhos notáveis com outros artistas, e solo transitando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Premiada no Brasília Independente 2022 e no Prêmio Profissionais da Música, lançou em 2023 o single Coisas Leves e, em 2024, apresentou-se em festivais como CoMa pelo terceiro ano consecutivo, participou do Festival Parque Sucupira, além de estrear em eventos internacionais como MaMa Music And Convention em Paris na França e Música Arte e Tecnologia e Educação MATE festival em Coimbra Portugal. Superando preconceitos com uma trajetória marcada por pluralidade e afeto, Flor vem inovando a nova MPB com a sua criatividade, poesia e potencia do Forró Jazz do Cerrado.
Música
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