Tangolo Mangos
Formada em 2017, a banda Tangolo Mangos trilha um som camaleônico que se esbarra com diferentes gêneros musicais, destacando-se o rock clássico, a MPB e a música regional nordestina, aliados a uma estética ligada à psicodelia. O grupo – que já havia lançado 2 EPs de estúdio e seu primeiro disco, Garatujas (2023) – recentemente publicou seu segundo disco cheio e primeiro gravado em estúdio, o álbum PEDAGIOS Y CARONAS, disponível desde 15 de maio de 2026. O primeiro lançamento do grupo se deu através do EP Mangas a Caminho da Feira nº1, lançado em 2019. O disco traz seis faixas que mesclam o rock sessentista e setentista com regionalismos brasileiros e elementos da música psicodélica. A produção do EP foi totalmente independente, flertando com a cultura do “faça você mesmo” e do lo-fi. A finalização (bem como o lançamento) foi financiada coletivamente, através de uma campanha de crowdfunding na plataforma Catarse, finalizada em agosto de 2018. A maior parte do material do EP foi gravado num sítio em Euclides da Cunha, interior da Bahia, no qual a banda passou cerca de 10 dias se dedicando às canções. A engenharia de som, captação de áudio, produção de arranjos e mixagem foram, inteiramente, realizados pela própria banda. As condições de produção do disco resultaram, por consequência, numa estética sonora mais caseira. No mesmo ano do lançamento do primeiro EP, a banda iniciou a produção de seis faixas para o projeto Mangas a Caminho da Feira nº 2 (que futuramente viria a se tornar a base do primeiro álbum do grupo, Garatujas), interrompido pela pandemia de Covid-19. Impossibilitado de continuar se encontrando para concluir o projeto iniciado, o grupo resolveu seguir um novo impulso criativo, utilizando as formas de produção viáveis para dar vida às composições e ideias guardadas na gaveta – gerando o seu segundo EP, tngl_mngs.rar. Nascida na despretensão, oriunda dos meios técnicos mais precários em que o EP foi gravado e do clima mais experimental que envolveu a produção à distância, a obra evidencia novos caminhos sonoros percorridos pelos baianos. Explorando elementos que vão do rock psicodélico ao lo-fi hip hop, flertando momentaneamente com o trap e diferentes ritmos regionais, o disco traz duas faixas instrumentais – as primeiras lançadas pela banda. No entanto, as canções ainda se mantêm fortemente presentes no trabalho, que, inclusive, inclui pela primeira vez uma composição em outro idioma que não o português, se arriscando no francês. O material ainda conta com as participações especiais de Colibri (representado por Zé Neto, cabeça à frente do projeto) e André Becker, ambas gravadas por meio de smartphones, também à distância. A produção musical do disco foi realizada pela banda, com masterização de Ayze Buy e apoio da Tropicasa Produções. Em setembro de 2021 lançaram a faixa bônus do EP, com o single tudo_q_eu_quis.mp4, colaboração com o cantor Giovani Cidreira e os rappers Rei Lacoste e tevin. Nesse mesmo ano, o grupo retomou as produções das faixas interrompidas pela pandemia, e, após dois anos, realizou o lançamento de seu primeiro álbum cheio, Garatujas, em dezembro de 2023. Durante esse período, a banda ainda participou e colaborou nas produções das faixas Vermelho (2021), da artista capixaba CA IO, Como (2022), de Rei Lacoste, e Salvador (2022), do duo sergipano Cidade Dormitório. Lançado em dezembro de 2023, o álbum Garatujas tem sua produção musical e executiva assinada de maneira coletiva pelo próprio quinteto: Bruno Fechine (vozes e percussões), Felipe Vaqueiro (vozes e guitarra), João Antônio Dourado (bateria), João Denovaro (vozes e baixo) e Pedro Viana (vozes e guitarra). Na tentativa de definir a sonoridade do trabalho, pode-se dizer que é um som tropical que se identifica com diferentes gêneros musicais, destacando-se o rock clássico, a MPB e a música regional nordestina, com uma estética ligada à psicodelia. É essencialmente um disco brasileiro de canções, ainda que, em alguns momentos, abrace estruturas musicais mais experimentais, caminhando para uma abordagem mais progressiva. É também um passeio pelo samba, choro, baião e bossa nova, junto com blues, grunge, heavy metal e stoner. “Se eu pudesse dizer somente uma palavra sobre a sonoridade, eu diria: estranha”, resume João Antônio. Com essa pegada e sua aura afetuosa (também não há o clichê do roqueiro brabo aqui), a Tangolo Mangos vem acumulando públicos, shows, eventos, produções, viagens e o reconhecimento de sua competência artística. Todos os cinco integrantes assinam as composições – às vezes sozinhos, às vezes entre eles mesmos ou com outros parceiros. Eles também se dividiram na mixagem, deixando a masterização por conta de Wagner Sasaki. A autonomia apresentada na ficha técnica é característica da trajetória do grupo, que lançou do mesmo modo, na pegada do “faça você mesmo”, o EP “Mangas a Caminho da Feira no 1”, em 2019, e o “tngl_mngs.rar”, em 2020. Agora o “Garatujas”, com 13 canções, é uma realização reinventada várias vezes desde que a Covid-19 começou a obrigar mudanças de planos. Assim, as músicas foram gravadas em diferentes lugares e tempos, majoritariamente em Salvador, mas também em Lauro de Freitas e São Paulo, entre os anos de 2019 e 2023. O escritório da banda, residências dos membros e suas amizades foram estúdios junto com o Toca do Caranguejo e o Casarão Studios. Toda esta descrição pode conotar improviso e desleixo, o que é o avesso da realidade: Tangolo Mangos é uma banda caprichosa, cuidadosa com cada detalhe. “A gente produz e mixa tudo que a gente faz, a gente compõe todas as nossas músicas, a gente faz toda a nossa identidade visual, a gente dirige todos os nossos clipes (ao lado de uma rede de amizades do audiovisual). E a gente trabalha muito para que as coisas fiquem muito boas”, lista João Denovaro. Mas os vínculos são vários e o disco é cheio de participações especiais: “A gente tem uma rede que rendeu muitos feats, foi um processo muito gostoso de fazer, montar esse grande espetáculo”, completa ele. Nascido a partir da ideia de realizar gravações em casa, Tangolo Mangos era, no princípio, um projeto virtual de Felipe Vaqueiro, iniciado pelo SoundCloud entre 2015 e 2016. Em 2017, a iniciativa tomou corpo e se configurou finalmente numa banda, passando a realizar seus primeiros shows e apresentações ao vivo na cidade de Salvador. Com passagens por importantes casas de shows do circuito alternativo de Salvador (Buk Porão, Irish Pub, Portela Café, Casa Ninja, Puleiro do Rock, Club Banhoff, Casa Preta, BláBláBlá Arte e Cultura, Discodelia Pub & Records, Casa da Felicidade, Colaborar, além de equipamentos culturais do SESC), a banda se consolidou na cena local e passou por festivais como o Festival de Novo no Circo Voador em março de 2026, Radioca, FacomSom, Feira Noise, Festival Música em Movimento e Universo Paralello. No ano de 2022, a banda voltou aos palcos da capital baiana e, em setembro, realizou o show de encerramento de seu segundo EP, numa apresentação repleta de participações especiais na Sala do Coro do Teatro Castro Alves. No primeiro semestre de 2023, o quinteto circulou pelas cidades de Aracaju, Maceió, Salvador e Feira de Santana, acompanhando a turnê dos parceiros sergipanos da Cidade Dormitório. Em outubro, após o lançamento do single Poca, o grupo baiano se apresentou pela primeira vez em palcos pelo sudeste, passando por São Paulo, Campinas, Americana, Piracicaba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Desde então, a banda circulou por mais de 50 cidades do Brasil e Europa (como Lisboa, Porto, Madri, Barcelona e Hamburgo), levando seu show enérgico para palcos de espaços como Casa Natura Musical, Festival DoSol, Museu da Imagem e do Som, Radioca, Feira Noise, Sesc Vila Mariana. Em março de 2026, a banda se apresentou no Festival De Novo, no Circo Voador (RJ), marcando também o encerramento da era do disco Garatujas com uma mini turnê de 5 shows pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia enquanto prepara o lançamento do seu segundo álbum cheio, PEDAGIOS Y CARONAS. Como parte da campanha de lançamento, a banda também contou com o disparo do single DOMINÓ (Citação: “Falando Nisso”) no dia 30 de abril de 2026. Em seu primeiro disco gravado em estúdio, a Tangolo Mangos apresenta em PEDAGIOS Y CARONAS um novo momento de sua trajetória. Após mais de 100 shows e turnês pelo Brasil e Europa, o grupo transforma a experiência da estrada em matéria criativa e aposta em um registro mais direto, vivo e fiel à energia de suas apresentações. Gravado no estúdio Ori, em Salvador, com co-produção de Apu Tude e Victor Vaughn e lançado pela Deck, o disco abandona parte do caráter laboratorial de Garatujas (2023) para priorizar a força da canção e da performance coletiva. Mantendo seu maximalismo característico, agora mais conciso e potente, a banda combina ritmos brasileiros e nordestinos com referências que vão do City Pop japonês ao J-Rock, Funkadelic e Drum N’Bass, em um trabalho que reafirma sua inventividade e maturidade artística. “Quando gravamos o ‘Garatujas’, percebemos que as músicas que ficaram mais legais foram as que gravamos ao vivo. Há uma energia que não existe quando você grava camada em cima de camada. Ao vivo há uma coesão, não um quadro em branco em que podemos colocar todo e qualquer instrumento do mundo. O que existe ali é nossa música”, comenta João Denovaro, baixista, compositor e um dos vocalistas da banda. Com força rítmica e confiança nas canções, “PEDAGIOS Y CARONAS” apresenta a Tangolo Mangos em uma performance mais crua e mais viva, sem deixar sua inventividade composicional para trás. Em uma estrada que molda e reimagina intenções, pedágio é apenas passagem, mas caronas, uma pura coragem de se estar em movimento. A co-produção do álbum também é assinada por todos os membros da banda e além de ter sua base toda gravada em Salvador, teve participações e acréscimos gravados em paradas durante estes últimos anos de estrada pelo Brasil. Sendo estes o Estúdio Daedícula (São Paulo – SP), Estúdio Supersonica (Manu Julian) (São Paulo-SP), Home Estúdio da Gastação Infinita (Cariacica-ES), Home Estúdio Casa de Neca (São Paulo-SP) e Home Estúdio Casa de Francesca (São Paulo-SP). Com as gravações adicionais das vozes de Giovani Cidreira na faixa “GERAIS DO VIEIRA”, de Iago Tartaglia no saxofone e flauta transversal na faixa “OHAYO SARAVÁ” e de Miguel Freitas na bacurinha em “VOU ACORDAR COM ESSA NOVA IDEIA NA CABEÇA”, as participações se tornam as “caronas” que surgiram durante os caminhos traçados pela banda no trajeto que tem sido trilhado. Como banda autoral independente no Brasil, ainda que se paguem muitos pedágios para a existência e sobrevivência da banda, os encontros, parcerias e amizades se firmam enquanto as “caronas” que tornam possível a força locomotora para a criação de um álbum, para a realização de turnês. Tangolo Mangos é composto por Bruno Fechine (vozes e percussões), Felipe Vaqueiro (vozes e guitarra), João Antônio Dourado (bateria), João Denovaro (vozes e baixo) e Theo Kiono (guitarra).
Ver detalhesTangolo Mangos
Tropicalia
MPB
Descrição
Formada em 2017, a banda Tangolo Mangos trilha um som camaleônico que se esbarra com diferentes gêneros musicais, destacando-se o rock clássico, a MPB e a música regional nordestina, aliados a uma estética ligada à psicodelia. O grupo – que já havia lançado 2 EPs de estúdio e seu primeiro disco, Garatujas (2023) – recentemente publicou seu segundo disco cheio e primeiro gravado em estúdio, o álbum PEDAGIOS Y CARONAS, disponível desde 15 de maio de 2026. O primeiro lançamento do grupo se deu através do EP Mangas a Caminho da Feira nº1, lançado em 2019. O disco traz seis faixas que mesclam o rock sessentista e setentista com regionalismos brasileiros e elementos da música psicodélica. A produção do EP foi totalmente independente, flertando com a cultura do “faça você mesmo” e do lo-fi. A finalização (bem como o lançamento) foi financiada coletivamente, através de uma campanha de crowdfunding na plataforma Catarse, finalizada em agosto de 2018. A maior parte do material do EP foi gravado num sítio em Euclides da Cunha, interior da Bahia, no qual a banda passou cerca de 10 dias se dedicando às canções. A engenharia de som, captação de áudio, produção de arranjos e mixagem foram, inteiramente, realizados pela própria banda. As condições de produção do disco resultaram, por consequência, numa estética sonora mais caseira. No mesmo ano do lançamento do primeiro EP, a banda iniciou a produção de seis faixas para o projeto Mangas a Caminho da Feira nº 2 (que futuramente viria a se tornar a base do primeiro álbum do grupo, Garatujas), interrompido pela pandemia de Covid-19. Impossibilitado de continuar se encontrando para concluir o projeto iniciado, o grupo resolveu seguir um novo impulso criativo, utilizando as formas de produção viáveis para dar vida às composições e ideias guardadas na gaveta – gerando o seu segundo EP, tngl_mngs.rar. Nascida na despretensão, oriunda dos meios técnicos mais precários em que o EP foi gravado e do clima mais experimental que envolveu a produção à distância, a obra evidencia novos caminhos sonoros percorridos pelos baianos. Explorando elementos que vão do rock psicodélico ao lo-fi hip hop, flertando momentaneamente com o trap e diferentes ritmos regionais, o disco traz duas faixas instrumentais – as primeiras lançadas pela banda. No entanto, as canções ainda se mantêm fortemente presentes no trabalho, que, inclusive, inclui pela primeira vez uma composição em outro idioma que não o português, se arriscando no francês. O material ainda conta com as participações especiais de Colibri (representado por Zé Neto, cabeça à frente do projeto) e André Becker, ambas gravadas por meio de smartphones, também à distância. A produção musical do disco foi realizada pela banda, com masterização de Ayze Buy e apoio da Tropicasa Produções. Em setembro de 2021 lançaram a faixa bônus do EP, com o single tudo_q_eu_quis.mp4, colaboração com o cantor Giovani Cidreira e os rappers Rei Lacoste e tevin. Nesse mesmo ano, o grupo retomou as produções das faixas interrompidas pela pandemia, e, após dois anos, realizou o lançamento de seu primeiro álbum cheio, Garatujas, em dezembro de 2023. Durante esse período, a banda ainda participou e colaborou nas produções das faixas Vermelho (2021), da artista capixaba CA IO, Como (2022), de Rei Lacoste, e Salvador (2022), do duo sergipano Cidade Dormitório. Lançado em dezembro de 2023, o álbum Garatujas tem sua produção musical e executiva assinada de maneira coletiva pelo próprio quinteto: Bruno Fechine (vozes e percussões), Felipe Vaqueiro (vozes e guitarra), João Antônio Dourado (bateria), João Denovaro (vozes e baixo) e Pedro Viana (vozes e guitarra). Na tentativa de definir a sonoridade do trabalho, pode-se dizer que é um som tropical que se identifica com diferentes gêneros musicais, destacando-se o rock clássico, a MPB e a música regional nordestina, com uma estética ligada à psicodelia. É essencialmente um disco brasileiro de canções, ainda que, em alguns momentos, abrace estruturas musicais mais experimentais, caminhando para uma abordagem mais progressiva. É também um passeio pelo samba, choro, baião e bossa nova, junto com blues, grunge, heavy metal e stoner. “Se eu pudesse dizer somente uma palavra sobre a sonoridade, eu diria: estranha”, resume João Antônio. Com essa pegada e sua aura afetuosa (também não há o clichê do roqueiro brabo aqui), a Tangolo Mangos vem acumulando públicos, shows, eventos, produções, viagens e o reconhecimento de sua competência artística. Todos os cinco integrantes assinam as composições – às vezes sozinhos, às vezes entre eles mesmos ou com outros parceiros. Eles também se dividiram na mixagem, deixando a masterização por conta de Wagner Sasaki. A autonomia apresentada na ficha técnica é característica da trajetória do grupo, que lançou do mesmo modo, na pegada do “faça você mesmo”, o EP “Mangas a Caminho da Feira no 1”, em 2019, e o “tngl_mngs.rar”, em 2020. Agora o “Garatujas”, com 13 canções, é uma realização reinventada várias vezes desde que a Covid-19 começou a obrigar mudanças de planos. Assim, as músicas foram gravadas em diferentes lugares e tempos, majoritariamente em Salvador, mas também em Lauro de Freitas e São Paulo, entre os anos de 2019 e 2023. O escritório da banda, residências dos membros e suas amizades foram estúdios junto com o Toca do Caranguejo e o Casarão Studios. Toda esta descrição pode conotar improviso e desleixo, o que é o avesso da realidade: Tangolo Mangos é uma banda caprichosa, cuidadosa com cada detalhe. “A gente produz e mixa tudo que a gente faz, a gente compõe todas as nossas músicas, a gente faz toda a nossa identidade visual, a gente dirige todos os nossos clipes (ao lado de uma rede de amizades do audiovisual). E a gente trabalha muito para que as coisas fiquem muito boas”, lista João Denovaro. Mas os vínculos são vários e o disco é cheio de participações especiais: “A gente tem uma rede que rendeu muitos feats, foi um processo muito gostoso de fazer, montar esse grande espetáculo”, completa ele. Nascido a partir da ideia de realizar gravações em casa, Tangolo Mangos era, no princípio, um projeto virtual de Felipe Vaqueiro, iniciado pelo SoundCloud entre 2015 e 2016. Em 2017, a iniciativa tomou corpo e se configurou finalmente numa banda, passando a realizar seus primeiros shows e apresentações ao vivo na cidade de Salvador. Com passagens por importantes casas de shows do circuito alternativo de Salvador (Buk Porão, Irish Pub, Portela Café, Casa Ninja, Puleiro do Rock, Club Banhoff, Casa Preta, BláBláBlá Arte e Cultura, Discodelia Pub & Records, Casa da Felicidade, Colaborar, além de equipamentos culturais do SESC), a banda se consolidou na cena local e passou por festivais como o Festival de Novo no Circo Voador em março de 2026, Radioca, FacomSom, Feira Noise, Festival Música em Movimento e Universo Paralello. No ano de 2022, a banda voltou aos palcos da capital baiana e, em setembro, realizou o show de encerramento de seu segundo EP, numa apresentação repleta de participações especiais na Sala do Coro do Teatro Castro Alves. No primeiro semestre de 2023, o quinteto circulou pelas cidades de Aracaju, Maceió, Salvador e Feira de Santana, acompanhando a turnê dos parceiros sergipanos da Cidade Dormitório. Em outubro, após o lançamento do single Poca, o grupo baiano se apresentou pela primeira vez em palcos pelo sudeste, passando por São Paulo, Campinas, Americana, Piracicaba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Desde então, a banda circulou por mais de 50 cidades do Brasil e Europa (como Lisboa, Porto, Madri, Barcelona e Hamburgo), levando seu show enérgico para palcos de espaços como Casa Natura Musical, Festival DoSol, Museu da Imagem e do Som, Radioca, Feira Noise, Sesc Vila Mariana. Em março de 2026, a banda se apresentou no Festival De Novo, no Circo Voador (RJ), marcando também o encerramento da era do disco Garatujas com uma mini turnê de 5 shows pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia enquanto prepara o lançamento do seu segundo álbum cheio, PEDAGIOS Y CARONAS. Como parte da campanha de lançamento, a banda também contou com o disparo do single DOMINÓ (Citação: “Falando Nisso”) no dia 30 de abril de 2026. Em seu primeiro disco gravado em estúdio, a Tangolo Mangos apresenta em PEDAGIOS Y CARONAS um novo momento de sua trajetória. Após mais de 100 shows e turnês pelo Brasil e Europa, o grupo transforma a experiência da estrada em matéria criativa e aposta em um registro mais direto, vivo e fiel à energia de suas apresentações. Gravado no estúdio Ori, em Salvador, com co-produção de Apu Tude e Victor Vaughn e lançado pela Deck, o disco abandona parte do caráter laboratorial de Garatujas (2023) para priorizar a força da canção e da performance coletiva. Mantendo seu maximalismo característico, agora mais conciso e potente, a banda combina ritmos brasileiros e nordestinos com referências que vão do City Pop japonês ao J-Rock, Funkadelic e Drum N’Bass, em um trabalho que reafirma sua inventividade e maturidade artística. “Quando gravamos o ‘Garatujas’, percebemos que as músicas que ficaram mais legais foram as que gravamos ao vivo. Há uma energia que não existe quando você grava camada em cima de camada. Ao vivo há uma coesão, não um quadro em branco em que podemos colocar todo e qualquer instrumento do mundo. O que existe ali é nossa música”, comenta João Denovaro, baixista, compositor e um dos vocalistas da banda. Com força rítmica e confiança nas canções, “PEDAGIOS Y CARONAS” apresenta a Tangolo Mangos em uma performance mais crua e mais viva, sem deixar sua inventividade composicional para trás. Em uma estrada que molda e reimagina intenções, pedágio é apenas passagem, mas caronas, uma pura coragem de se estar em movimento. A co-produção do álbum também é assinada por todos os membros da banda e além de ter sua base toda gravada em Salvador, teve participações e acréscimos gravados em paradas durante estes últimos anos de estrada pelo Brasil. Sendo estes o Estúdio Daedícula (São Paulo – SP), Estúdio Supersonica (Manu Julian) (São Paulo-SP), Home Estúdio da Gastação Infinita (Cariacica-ES), Home Estúdio Casa de Neca (São Paulo-SP) e Home Estúdio Casa de Francesca (São Paulo-SP). Com as gravações adicionais das vozes de Giovani Cidreira na faixa “GERAIS DO VIEIRA”, de Iago Tartaglia no saxofone e flauta transversal na faixa “OHAYO SARAVÁ” e de Miguel Freitas na bacurinha em “VOU ACORDAR COM ESSA NOVA IDEIA NA CABEÇA”, as participações se tornam as “caronas” que surgiram durante os caminhos traçados pela banda no trajeto que tem sido trilhado. Como banda autoral independente no Brasil, ainda que se paguem muitos pedágios para a existência e sobrevivência da banda, os encontros, parcerias e amizades se firmam enquanto as “caronas” que tornam possível a força locomotora para a criação de um álbum, para a realização de turnês. Tangolo Mangos é composto por Bruno Fechine (vozes e percussões), Felipe Vaqueiro (vozes e guitarra), João Antônio Dourado (bateria), João Denovaro (vozes e baixo) e Theo Kiono (guitarra).
CSF – Composers Soundtracks Festival
O Composers Soundtracks Festival (CSF) é um festival internacional criado pelo compositor brasileiro Marcos Souza, na Holanda, com o objetivo de divulgar a música brasileira para cinema e audiovisual e fortalecer o intercâmbio cultural entre o Brasil e a Europa. Inspirado na trajetória do Festival Musimagem, o CSF reúne compositores, cineastas, estudantes e público em concertos, exibições de filmes com música ao vivo, debates, workshops e masterclasses dedicados às trilhas sonoras para cinema, televisão, animação, games e outras linguagens audiovisuais. O festival apresenta trilhas brasileiras ao lado de obras de compositores europeus, amplia a circulação internacional da música audiovisual produzida no Brasil e cria novas oportunidades de colaboração entre artistas, instituições e mercados culturais brasileiros e europeus.
Ver detalhesCSF – Composers Soundtracks Festival
Descrição
O Composers Soundtracks Festival (CSF) é um festival internacional criado pelo compositor brasileiro Marcos Souza, na Holanda, com o objetivo de divulgar a música brasileira para cinema e audiovisual e fortalecer o intercâmbio cultural entre o Brasil e a Europa. Inspirado na trajetória do Festival Musimagem, o CSF reúne compositores, cineastas, estudantes e público em concertos, exibições de filmes com música ao vivo, debates, workshops e masterclasses dedicados às trilhas sonoras para cinema, televisão, animação, games e outras linguagens audiovisuais. O festival apresenta trilhas brasileiras ao lado de obras de compositores europeus, amplia a circulação internacional da música audiovisual produzida no Brasil e cria novas oportunidades de colaboração entre artistas, instituições e mercados culturais brasileiros e europeus.
AYSÙ
Aysù é uma banda de Rap-Rock formada em 2026. Tal qual Chico Science e Nação Zumbi, a banda busca fusionar os estridentes timbres da guitarra do Rock com elementos da cultura baiana. No lugar do manguebeat, as percussões afrodiaspóricas herdadas pelo Olodum e os compassos da Timbalada ganham evidência. Somado a essas forças musicais, o protesto lírico do rap da herança de Djonga e Baco Exu do Blues que arrebata o coração da juventude. O primeiro trabalho de estreia, Latinidades, previsto para lançamento 14 de Maio, carrega novamente o diálogo entre tendências globais do que é entendido pelo Norte Global como "música latina" – em faixas como América Latina – e reverência às tradições locais, como a guitarra baiana e percussões afrobrasileiras, em faixas como Indecisão. Com previsão de 03 projetos para o ano de 2026, com parcerias com diversosa artistas do cenário independente baiano, se mostra uma banda promissora, sintetizando as ânsias da juventude, a sonoridade fonográfica atual de mercado, e a energia ao vivo inconfundível.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
MPB
Descrição
Aysù é uma banda de Rap-Rock formada em 2026. Tal qual Chico Science e Nação Zumbi, a banda busca fusionar os estridentes timbres da guitarra do Rock com elementos da cultura baiana. No lugar do manguebeat, as percussões afrodiaspóricas herdadas pelo Olodum e os compassos da Timbalada ganham evidência. Somado a essas forças musicais, o protesto lírico do rap da herança de Djonga e Baco Exu do Blues que arrebata o coração da juventude. O primeiro trabalho de estreia, Latinidades, previsto para lançamento 14 de Maio, carrega novamente o diálogo entre tendências globais do que é entendido pelo Norte Global como "música latina" – em faixas como América Latina – e reverência às tradições locais, como a guitarra baiana e percussões afrobrasileiras, em faixas como Indecisão. Com previsão de 03 projetos para o ano de 2026, com parcerias com diversosa artistas do cenário independente baiano, se mostra uma banda promissora, sintetizando as ânsias da juventude, a sonoridade fonográfica atual de mercado, e a energia ao vivo inconfundível.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva
Maria Antônia de Araújo Fernandes
María Antonia Fernandes es productora cultural, gestora y manager de la banda brasileña Tangolo Mangos, grupo de rock psicodélico y experimental originario de Salvador, Bahía. Graduada en Artes por la Universidade Federal da Bahia (UFBA), trabaja en la gestión de proyectos musicales y audiovisuales, desarrollando estrategias de producción, circulación, comunicación y articulación profesional para artistas independientes. Como manager de Tangolo Mangos, coordina la carrera profesional de la banda, incluyendo la negociación de shows y contratos, planificación de giras, producción ejecutiva, relaciones con sellos discográficos, prensa y otros agentes del sector, además de la búsqueda de oportunidades de circulación y alianzas nacionales e internacionales. Fundada en 2017, Tangolo Mangos se ha consolidado como una de las bandas independientes destacadas de la escena alternativa de Salvador. El grupo ha participado en festivales y eventos como Radioca, Universo Paralello y Circo Voador, y lanzó en 2026 el álbum “PEDÁGIOS Y CARONAS”, ampliando su circulación por distintas ciudades de Brasil y proyectándose hacia nuevos públicos internacionales. En su trabajo, María Antonia combina una mirada artística con experiencia en producción cultural y gestión, buscando construir trayectorias sostenibles para artistas independientes y ampliar su presencia en circuitos nacionales e internacionales.
Ver detalhesMaria Antônia de Araújo Fernandes
Descrição
María Antonia Fernandes es productora cultural, gestora y manager de la banda brasileña Tangolo Mangos, grupo de rock psicodélico y experimental originario de Salvador, Bahía. Graduada en Artes por la Universidade Federal da Bahia (UFBA), trabaja en la gestión de proyectos musicales y audiovisuales, desarrollando estrategias de producción, circulación, comunicación y articulación profesional para artistas independientes. Como manager de Tangolo Mangos, coordina la carrera profesional de la banda, incluyendo la negociación de shows y contratos, planificación de giras, producción ejecutiva, relaciones con sellos discográficos, prensa y otros agentes del sector, además de la búsqueda de oportunidades de circulación y alianzas nacionales e internacionales. Fundada en 2017, Tangolo Mangos se ha consolidado como una de las bandas independientes destacadas de la escena alternativa de Salvador. El grupo ha participado en festivales y eventos como Radioca, Universo Paralello y Circo Voador, y lanzó en 2026 el álbum “PEDÁGIOS Y CARONAS”, ampliando su circulación por distintas ciudades de Brasil y proyectándose hacia nuevos públicos internacionales. En su trabajo, María Antonia combina una mirada artística con experiencia en producción cultural y gestión, buscando construir trayectorias sostenibles para artistas independientes y ampliar su presencia en circuitos nacionales e internacionales.
Fernando Fonseca Espinoza
Fernando Fonseca-Espinoza es productor, compositor e ingeniero de grabación costarricense radicado en México. Toca la guitarra y los teclados en Lion with the Head of a Man y dirige Cariari Audio, un estudio centrado en la grabación de guitarras y sintetizadores. svgarbear su proyecto musical es el espacio donde vive la parte más experimental de su trabajo. El proyecto se construye alrededor del sampling, la síntesis y la experimentación: piezas que comienzan con un sonido encontrado, un fragmento, una melodía o datos biológicos procesados con código hasta que algo inesperado emerge. No es composición en un sentido tradicional, sino más bien el proceso de seguir un material hasta que se convierte en otra cosa. El resultado habita entre el ambient, el industrial y el noise. Está formado por años de moverse entre sesiones de grabación, sets de rodaje y salas de edición, pero sin terminar de pertenecer a ninguno de ellos.
Ver detalhesFernando Fonseca Espinoza
Post-Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
Fernando Fonseca-Espinoza es productor, compositor e ingeniero de grabación costarricense radicado en México. Toca la guitarra y los teclados en Lion with the Head of a Man y dirige Cariari Audio, un estudio centrado en la grabación de guitarras y sintetizadores. svgarbear su proyecto musical es el espacio donde vive la parte más experimental de su trabajo. El proyecto se construye alrededor del sampling, la síntesis y la experimentación: piezas que comienzan con un sonido encontrado, un fragmento, una melodía o datos biológicos procesados con código hasta que algo inesperado emerge. No es composición en un sentido tradicional, sino más bien el proceso de seguir un material hasta que se convierte en otra cosa. El resultado habita entre el ambient, el industrial y el noise. Está formado por años de moverse entre sesiones de grabación, sets de rodaje y salas de edición, pero sin terminar de pertenecer a ninguno de ellos.
Sofia Lovag
Sofía Lovag es una cantautora, compositora, poeta y artista multidisciplinaria panameña-colombiana. Su propuesta se desarrolla entre el pop-rock alternativo, la canción de autora contemporánea y la creación audiovisual, partiendo de una perspectiva poética y confesional para transformar experiencias íntimas, observaciones sociales y preguntas sobre la identidad y la pertenencia en canciones de marcada vocación narrativa. Además de escribir e interpretar su repertorio, participa activamente en la conceptualización estética, la dirección visual y el desarrollo audiovisual de su proyecto. Su EP debut, Beneath Her Skin, compuesto y grabado durante su adolescencia, fue nominado en 2025 a los Premios Música503 de El Salvador. Su trayectoria incluye presentaciones en MUPA, Sofar Sounds, Fête de la Musique, Youth Fest, MIM LATAM y el Panamá Jazz Festival, así como showcases en Estados Unidos (Boston), Croacia y actividades de promoción en medios de México. En el Festival MUPA fue una de las nueve propuestas seleccionadas para los conciertos finales, tras un proceso que recibió 71 postulaciones y evaluó composición, creatividad, técnica y proyección escénica. En 2025 recibió una beca para participar en Berklee Aspire: Five-Week Music Performance Intensive, complementando una formación que incluye estudios de música contemporánea, jazz, música clásica y producción musical. Su catálogo independiente acumula más de 282,000 reproducciones en Spotify y otras plataformas digitales, mientras que su comunidad digital supera los 11.6 mil seguidores en redes sociales. Actualmente cursa estudios universitarios de música y desarrolla su primer álbum de larga duración, consolidando un repertorio original en inglés y español y una propuesta artística bilingüe preparada para una nueva etapa de circulación internacional.
Ver detalhesSofia Lovag
(Early) Pop Rock & Power Pop
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Sofía Lovag es una cantautora, compositora, poeta y artista multidisciplinaria panameña-colombiana. Su propuesta se desarrolla entre el pop-rock alternativo, la canción de autora contemporánea y la creación audiovisual, partiendo de una perspectiva poética y confesional para transformar experiencias íntimas, observaciones sociales y preguntas sobre la identidad y la pertenencia en canciones de marcada vocación narrativa. Además de escribir e interpretar su repertorio, participa activamente en la conceptualización estética, la dirección visual y el desarrollo audiovisual de su proyecto. Su EP debut, Beneath Her Skin, compuesto y grabado durante su adolescencia, fue nominado en 2025 a los Premios Música503 de El Salvador. Su trayectoria incluye presentaciones en MUPA, Sofar Sounds, Fête de la Musique, Youth Fest, MIM LATAM y el Panamá Jazz Festival, así como showcases en Estados Unidos (Boston), Croacia y actividades de promoción en medios de México. En el Festival MUPA fue una de las nueve propuestas seleccionadas para los conciertos finales, tras un proceso que recibió 71 postulaciones y evaluó composición, creatividad, técnica y proyección escénica. En 2025 recibió una beca para participar en Berklee Aspire: Five-Week Music Performance Intensive, complementando una formación que incluye estudios de música contemporánea, jazz, música clásica y producción musical. Su catálogo independiente acumula más de 282,000 reproducciones en Spotify y otras plataformas digitales, mientras que su comunidad digital supera los 11.6 mil seguidores en redes sociales. Actualmente cursa estudios universitarios de música y desarrolla su primer álbum de larga duración, consolidando un repertorio original en inglés y español y una propuesta artística bilingüe preparada para una nueva etapa de circulación internacional.
Stereogram
Pedro Vainstok, bassist, guitarist, vocalist, and songwriter from Fortaleza, Ceará, Brazil — establish his solo work under the pseudonym Stereogram. Influenced by psychedelic and neo-psychedelic movements, Stereogram blends psychedelic rock with a variety of genres, such as Brazilian Popular Music (in portuguese, MPB) ,progressive rock, indie rock, stoner rock, funk rock, bossa nova, and even forró and baião, northeastern popular brazilian rythms, music of Pedro’s hometown. Unafraid to lose himself, Vainstok writes songs that tell stories ranging from existential dilemmas to sonic hallucinations turned into lyrics — creating textures and giving lysergic-like feelings to the listeners. Embracing a "mutant" spirit and a philosophy of constant transformation, Pedro's main future objective is to "push the boundaries of experimentation" established by his singles and the 2021 EP "Carmesim".
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
MPB
Descrição
Pedro Vainstok, bassist, guitarist, vocalist, and songwriter from Fortaleza, Ceará, Brazil — establish his solo work under the pseudonym Stereogram. Influenced by psychedelic and neo-psychedelic movements, Stereogram blends psychedelic rock with a variety of genres, such as Brazilian Popular Music (in portuguese, MPB) ,progressive rock, indie rock, stoner rock, funk rock, bossa nova, and even forró and baião, northeastern popular brazilian rythms, music of Pedro’s hometown. Unafraid to lose himself, Vainstok writes songs that tell stories ranging from existential dilemmas to sonic hallucinations turned into lyrics — creating textures and giving lysergic-like feelings to the listeners. Embracing a "mutant" spirit and a philosophy of constant transformation, Pedro's main future objective is to "push the boundaries of experimentation" established by his singles and the 2021 EP "Carmesim".
Música
TOMÁS
Cantante, compositor y productor colombiano, con 21 años de edad, con formación profesional en música con énfasis en producción musical. Desde hace tres años desarrolla de manera independiente su proyecto artístico bajo un sello discográfico propio legalmente constituido. Ha lanzado 15 producciones oficiales distribuidas en plataformas digitales, participando activamente como intérprete principal, compositor y productor en la mayoría de ellas, incluyendo una colaboración. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, priorizando la calidad interpretativa y la construcción musical.
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Descrição
Cantante, compositor y productor colombiano, con 21 años de edad, con formación profesional en música con énfasis en producción musical. Desde hace tres años desarrolla de manera independiente su proyecto artístico bajo un sello discográfico propio legalmente constituido. Ha lanzado 15 producciones oficiales distribuidas en plataformas digitales, participando activamente como intérprete principal, compositor y productor en la mayoría de ellas, incluyendo una colaboración. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, priorizando la calidad interpretativa y la construcción musical.
Música
Ágora Cultural Architects
Desde 2019, Ágora celebra la creatividad latinoamericana amplificando nuestras artes y nuestra cultura, fomentando un sentido de comunidad y mostrando la diversidad artística. Nuestro trabajo da vida a escenarios y espacios en Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y más allá. Estamos construyendo un movimiento que fortalece la visibilidad latina, nutre el talento y forja un legado cultural que resuena ampliamente. 2019 — Fundada por Elsa Mosquera y Beba Rivera, con la misión de acelerar las formas en que la cultura latina puede ser vista y disfrutada. 2020 — Ágora se expandió y creció a pesar de la pandemia de COVID-19, gracias a esfuerzos en desarrollo de audiencias, alianzas culturales y otros proyectos. 2021 — Nuestro equipo de consultoría apoyó a organizaciones artísticas a recaudar más de $2.3M en fondos. 2022 — Las operaciones de Ágora se expandieron a Hartford, Holyoke y Puerto Rico. CROMA Space retomó su programación cultural. 2023 — La Fundación Mellon otorgó a Ágora una subvención de $700,000 para desarrollar BoriCorridor. Nació la plataforma BoriTix, para servir a nuestros socios y conectar con audiencias latinoamericanas. 2024 — Lanzamiento del BoriCorridor Tour en Nueva York, Boston y Hartford. Curaduría de UnCommon Stage. Producción de Latinx Sounds & Flavors. Curaduría y producción deFiesta en la Plaza con la ciudad de Boston. Consolidación de la plataforma BoriTix como herramienta de boletería para conectar con audiencias latinoamericanas. 2025 — Ágora continuó fortaleciendo su ecosistema de BoriCorridor, ampliando su presencia digital con nuevos subdominios y recursos (BoriCorridor Map y Tour), y consolidando alianzas con socios culturales en la diáspora puertorriqueña. 2026 — Se realizó el BoriCorridor Tour 2026, "No sueltes la bandera", que culminó exitosamente con un concierto de Roy Brown. CROMA Space cerró operaciones, marcando un pivote estratégico hacia un nuevo modelo de "arquitecta de presencia", con dos líneas de servicio principales: Producciones Ágora y Ágora Bookings.
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Descrição
Desde 2019, Ágora celebra la creatividad latinoamericana amplificando nuestras artes y nuestra cultura, fomentando un sentido de comunidad y mostrando la diversidad artística. Nuestro trabajo da vida a escenarios y espacios en Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y más allá. Estamos construyendo un movimiento que fortalece la visibilidad latina, nutre el talento y forja un legado cultural que resuena ampliamente. 2019 — Fundada por Elsa Mosquera y Beba Rivera, con la misión de acelerar las formas en que la cultura latina puede ser vista y disfrutada. 2020 — Ágora se expandió y creció a pesar de la pandemia de COVID-19, gracias a esfuerzos en desarrollo de audiencias, alianzas culturales y otros proyectos. 2021 — Nuestro equipo de consultoría apoyó a organizaciones artísticas a recaudar más de $2.3M en fondos. 2022 — Las operaciones de Ágora se expandieron a Hartford, Holyoke y Puerto Rico. CROMA Space retomó su programación cultural. 2023 — La Fundación Mellon otorgó a Ágora una subvención de $700,000 para desarrollar BoriCorridor. Nació la plataforma BoriTix, para servir a nuestros socios y conectar con audiencias latinoamericanas. 2024 — Lanzamiento del BoriCorridor Tour en Nueva York, Boston y Hartford. Curaduría de UnCommon Stage. Producción de Latinx Sounds & Flavors. Curaduría y producción deFiesta en la Plaza con la ciudad de Boston. Consolidación de la plataforma BoriTix como herramienta de boletería para conectar con audiencias latinoamericanas. 2025 — Ágora continuó fortaleciendo su ecosistema de BoriCorridor, ampliando su presencia digital con nuevos subdominios y recursos (BoriCorridor Map y Tour), y consolidando alianzas con socios culturales en la diáspora puertorriqueña. 2026 — Se realizó el BoriCorridor Tour 2026, "No sueltes la bandera", que culminó exitosamente con un concierto de Roy Brown. CROMA Space cerró operaciones, marcando un pivote estratégico hacia un nuevo modelo de "arquitecta de presencia", con dos líneas de servicio principales: Producciones Ágora y Ágora Bookings.
Ludetka
Habiéndose presentado en el Reino Unido, España y Perú, Ludetka es una cantautora que se enfoca en la fusión del pop con ritmos latinos. Trabajando bajo las influencias de Shakira, Rosalía y Bad Bunny, ella transmite emociones con su voz y su facilidad de palabra para darle a su música un sonido dinámico y energético. Se ha presentado en diversos lugares en Perú como La Feria de Barranco y YOY. En el Reino Unido, se ha presentado en el Wychwood Festival y en hitos musicales como Golden Lion y Mr. Wolfs en Bristol, así como en SOHO y Vauxhall en Londres. Ha lanzado 7 singles y tiene más por venir.
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Festejo
Folclore Fusión
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Habiéndose presentado en el Reino Unido, España y Perú, Ludetka es una cantautora que se enfoca en la fusión del pop con ritmos latinos. Trabajando bajo las influencias de Shakira, Rosalía y Bad Bunny, ella transmite emociones con su voz y su facilidad de palabra para darle a su música un sonido dinámico y energético. Se ha presentado en diversos lugares en Perú como La Feria de Barranco y YOY. En el Reino Unido, se ha presentado en el Wychwood Festival y en hitos musicales como Golden Lion y Mr. Wolfs en Bristol, así como en SOHO y Vauxhall en Londres. Ha lanzado 7 singles y tiene más por venir.
Música
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