Arthur Sardinha
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Math Rock & Mathcore
Descrição
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
Música
Tio Elétrico
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
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Axé Music
Afrobrasileiro
Other
Descrição
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
Música
Nave-Mãe (Hermeto's Mothership)
Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Barbara Muriente Rivera
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
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Descrição
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
Amor de Tango
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
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Tango
Descrição
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
Sebastián Kahansy
Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
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Folclor Fusión
Descrição
Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
Música
Leonardo Pinna
Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Videogame
Descrição
Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
Ensamble Vinátta
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
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Música Andina
Descrição
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
Caue Rodrigues
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
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Música
FANFARRA FUNKSTEIN
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
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Descrição
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
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