Catálogo musical

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Ingeniero de sonido, músico y productor cultural panameño Ingmar Herrera es un ingeniero de sonido, músico y productor cultural con más de 20 años de trayectoria en la creación, preservación y difusión del patrimonio sonoro de Panamá y América Latina. Su trabajo combina la investigación etnográfica, la grabación de campo y la producción audiovisual, explorando el sonido como memoria viva y herramienta de transformación social. Como músico, es fundador y compositor de proyectos clave en la escena panameña como Deluvianos, Badan trio, y más recientemente Kiribati Naitafunk, fusionando la salsa, el reggae, el folclore y la experimentación sonora. Su trabajo ha explorado los cruces entre la música afrocaribeña, el rock alternativo y las tradiciones panameñas, llevando estos sonidos a escenarios locales e internacionales.

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.O grupo Mudernage mergulha no imaginário nordestino, entrelaçando-o com as raízes históricas da formação do povo brasileiro. Sua música e poesia se apresentam no formato de uma opereta, com instrumentação ampla, inventiva e encantadoramente influenciada por sonoridades migrantes. Ritmos nascidos no sertão dialogam com elementos cênicos e poéticos, criando uma experiência artística única e universal. A obra reflete o cotidiano de um trio que habita a maior e mais diversa metrópole da América do Sul. O espetáculo já passou por palcos emblemáticos, como o Teatro de Arena (Funarte), Centro Cultural Banco do Brasil, Boca Cultural, entre outros espaços dedicados à arte e à cultura no Brasil.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

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André Paixão é artista, compositor, interprete, produtor e idealizador de projetos musicais como o Festival Bodas de Ouro. Em 2024, lançou o primeiro álbum de música brasileira do ano, o “Fora do Ritmo” (com nomes como Wilson das Neves, Pupillo, Kassin, Lucio Maia, Guto Goffi), realizou a primeira edição do Bodas de Ouro com recursos próprios – e de amigos – no Espaço Cultural Sério Porto e levou seu espetáculo “Nervoso ao Piano” para o BNDES. Tocou em bandas como Acabou La Tequila, Matanza, Nervoso e os Calmantes, Tripa Seca, Autoramas e em 2025 celebrou os 20 anos de seu primeiro álbum “Saudade das Minhas Lembranças” com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. A amplitude de sua atuação se estende à área educacional, como evidenciado pelo curso Produção Musical para Teatro e o “Cinemascope”, em que coordenou workshops sobre produção audiovisual na Escola SESC. Além disso, atua como consultor em desenvolvimento de projetos culturais para empresas e artistas. Sua contribuição como colunista na revista Audio, Música e Tecnologia reflete sua dedicação em compartilhar conhecimento na área. Foi o idealizador e diretor musical do espetáculo infanto juvenil “O Médico Que Tinha Letra Bonita” que estreou no SESC COPACABANA em 16 apresentações no final de 2013 e circulou durante dois anos.

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.Diego José Burdiles Díaz es un músico y agente cultural chileno nacido en 1996, cuya trayectoria refleja una profunda conexión con su entorno comunitario y cultural. Desde muy joven, mostró un interés especial por la música, convirtiéndose en autodidacta a los 10 años. Su formación musical continuó de manera más formal al estudiar en instituciones reconocidas como la Escuela Moderna e IMUS en Valparaíso, lo que le permitió desarrollar tanto habilidades técnicas como un enfoque crítico y creativo hacia el arte. Residente de Puchuncaví desde los 5 años, Diego ha forjado una identidad profundamente arraigada en las tradiciones y costumbres de su zona. Este vínculo lo ha llevado a comprometerse con su comunidad a través de la música y otras iniciativas culturales. Su misión principal es democratizar el acceso al aprendizaje utilizando la música como herramienta de transformación social. Para ello, promueve actividades auto gestionadas y colaborativas que buscan empoderar a las personas y rescatar las tradiciones locales, muchas de las cuales están en riesgo de ser olvidadas. Además de su labor como músico, Diego está cursando estudios en Trabajo Social, lo que amplifica su capacidad para abordar problemáticas sociales desde una perspectiva integral. Esta combinación de disciplinas le permite diseñar proyectos que no solo tienen un impacto artístico, sino también un efecto positivo en la cohesión y el desarrollo comunitario. Como agente cultural, Diego respeta y estudia minuciosamente la cultura de su región, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este conocimiento lo utiliza como base para futuros proyectos e intercambios culturales más amplios, buscando conectar a su comunidad con otras realidades y fomentar el diálogo intercultural.

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STEREO ANIMAL, es una banda de rock alternativo mexicana con tintes de grunge, punk y psicodelia procedente de la Ciudad de México conformado por Zianya González “Yaya” (Batería y voz) y Diana Arias (Guitarra y voz). A raíz de la pandemia y de la metamorfosis de su banda antecesora de rock-punk “KIRA”, el dueto se consolida a inicios del 2021, mediante la búsqueda de una identidad social y sonora. Con un sonido noventero, acompañadas de una instrumentación donde se caracteriza la presencia de guitarras melódicas con fuzz, baterías potentes y un juego constate de voces y coros, sus canciones describen su entorno, donde abordan temas de amor, miedo, muerte, prejuicios sociales, psicológicos y políticos. Algunas de sus principales influencias son Pixies, Nirvana, Elia y Elizabeth, Charly Garcia, B-52, Link Wray, Rockdrigo González, Shocking Blue, The Clash y Sonic Youth. Cuentan con un disco de estudio de larga duración titulado “Metamorfosis”, con un total de 8 canciones, en formato cassette y plataformas digitales. También forman parte de dos compilados en versión Vinyl, compilado a cargo del sello discográfico español HOTEL RECORDS y del sello discográfico mexicano NOW GIRLS RULE. Ambos sencillos fueron inéditos e independientes a su disco. Actualmente, se encuentran preparando el lanzamiento de su segundo disco para Febrero del 2026. El disco tendrá por nombre: “SIN INVITACION, BITACORA DE LOS NO CONVOCADOS” e incluirá 10 canciones inditas.

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Hola soy un organista concertante mexicano, actualmente estudio clases magistrales cada 6 meses en la ciudad de Roma, Italia con mi maestro Josep Sole Coll, a su vez estudio dirección orquestal con el maestro Guillermo Salvador.

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.Chano Carrasco es Músico, Cantautor y Educador ambiental. Originario de Concepción, Chile. En su camino ha compartido sobre sus experiencias con la naturaleza, la voz y la música por el mundo (Cuba, México, Chile, Perú y Europa) participando de diferentes Proyectos y Festivales de Música, Pintura y Arte.Chano entrega su música en un formato como solista (voz y guitarra), con banda (Percusión, guitarra, bajo y vientos). Su trayectoria artística los últimos años ha estado vinculada a la comunidad de su ciudad natal, Concepción, también llamada ciudad de la música. Durante dos años organiza y gestiona el ciclo de cantautores de plaza Perú donde reúne a más de 32 cantautores locales. Su labor como gestor cultural lo ha llevado también a ser parte de la agrupación de anticuarios y artesanos de la plaza Perú, participando todos los sábados en la feria del mismo nombre, donde expone sus pinturas al público de la región del Bio Bio .Su música de raíz acústica se inscribe en la tradición de la canción de autor latinoamericana, toma influencias del pop acústico, el neofolk y la nueva canción, siendo la voz y la guitarra sus vehículos musicales esenciales. Sus canciones invitan a la re-conexión y al respeto por la naturaleza, la espiritualidad y la comunidad. Canciones de Chano, como “Un día en tribu” y “Las Hormigas”, son un tributo a la naturaleza y a la unidad con el entorno. Su último lanzamiento fue “Dulce despertar”, una canción sobre el amor eterno y el viaje migratorio de las aves. Su carrera ha destacado por la fusión de música y el arte en proyectos culturales innovadores Desde sus inicios impulsó la escena musical local a través del club “El medio Toro”, apoyando a bandas locales . Además, ha integrado la educación ambiental en su obra, utilizando la música como una herramienta educativa. Su formación en Cuba y México ha enriquecido su enfoque pedagógico. Entre 2010 y 2015, lideró “Travesía Circular” en España, un proyecto en bicicleta financiado por la Fundación Dianova que consistió en llevar Talleres de Motivación, Música y Arte para usuarios de sus Centros de Rehabilitación. De regreso en Chile, fundó la “Orquesta Andina” y colaboró con la “Asociación Pachamama” en Italia (Asociación de Educación Ambiental).

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.Nacidos en el corazón del Oriente antioqueño, AramarA es una agrupación musical que fusiona ritmos tradicionales latinoamericanos con géneros actuales, siendo su propuesta un diálogo vivo entre las raíces ancestrales andinas y las sonoridades del presente. Es un viaje sonoro lleno de raíces y conciencia, celebrando la diversidad, la naturaleza, el territorio y el encuentro interior para el buen vivir. Desde su creación en 2020, cantos, cuerdas, vientos y percusión andina, han sido protagonistas en la creación de más de 20 obras originales. Cinco músicos en escena brindan un profundo y mágico concierto que invita al público a participar directamente en el canto de sus canciones, demostrando así el poder colectivo que habita en la música de AramarA.

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Compositor de música de concierto y música para cine y teatro. Obras estrenadas en Argentina y Costa Rica. Compositor de la Banda Sonora para la obra de Teatro “El beso del Tiburón” estrenada en San José Costa Rica por la productora local Las Verbenas. Compositor de la Banda Sonora para la película “Emelina” de la productora Diarios de Guerra. Profesor encargado de la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música de Costa Rica.