BAILE DE QUARTETO
O grupo busca traduzir a essência e a energia dos ritmos populares brasileiros para os instrumentos de cordas friccionadas.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O grupo busca traduzir a essência e a energia dos ritmos populares brasileiros para os instrumentos de cordas friccionadas.
Fernanda Gómez
Compositora mexicana (2000) Originaria de el estado de Morelos y egresada del Centro Morelense de las artes. Mi enfoque músical es ecléctico y he compuesto obras para diversos ensambles de cámara.
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Descrição
Compositora mexicana (2000) Originaria de el estado de Morelos y egresada del Centro Morelense de las artes. Mi enfoque músical es ecléctico y he compuesto obras para diversos ensambles de cámara.
Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
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Descrição
Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Elena Ley
Elena Ley es una cantautora y compositora nacida en Milán, Italia, con una trayectoria internacional que ha forjado un estilo propio dentro del pop de autor. Desde temprana edad mostró una fuerte vocación artística, formando su primera banda semiprofesional a los 14 años. Su formación y carrera la han llevado a vivir en Italia, Alemania y Estados Unidos —especialmente en Nashville— donde perfeccionó su técnica vocal y consolidó un estilo que fusiona el pop con influencias del folk, el soul, el country y ritmos latinos. Radicada en España desde 2013, actualmente reside en Barcelona. Su proyecto artístico se enmarca en lo que ella define como Emotion Pop, una propuesta musical que combina narrativas emocionales con una sonoridad diversa, cercana al indie pop contemporáneo. Canta en cinco idiomas —inglés, italiano, alemán, catalán y castellano—, lo que le ha permitido conectar con públicos de diferentes culturas y realidades. Su obra reciente se caracteriza por un enfoque temático centrado en la experiencia femenina, la identidad, la transformación y el empoderamiento. Cuenta con una discografía amplia que incluye EPs y álbumes como The Yellow Groove (2001), …And So On (2005), Brividi (2007), Your Love Songs (2020), Americana Stories (2020, junto al guitarrista Miguel Talavera), Ely & The Good Boys (2022) y Yo siento, yo soy (2024). Actualmente desarrolla su nuevo trabajo titulado Esencia femenina, con lanzamientos mensuales a lo largo de 2024–2025. Elena ha sido reconocida internacionalmente como semifinalista en certámenes como el International Songwriting Awards (EE.UU.) y los Premios MIN (España), y ha llevado su música a festivales, ciclos culturales y escenarios de América, Europa y Asia. También lidera la banda Ely & The Good Boys, con la que ofrece directos vibrantes de pop-rock con tintes soul y blues. Comprometida con causas sociales, colabora activamente con entidades como FAADA, Cruz Roja, World Vision y Vida Significativa, integrando el arte como herramienta de transformación y conciencia.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folk Rock
Descrição
Elena Ley es una cantautora y compositora nacida en Milán, Italia, con una trayectoria internacional que ha forjado un estilo propio dentro del pop de autor. Desde temprana edad mostró una fuerte vocación artística, formando su primera banda semiprofesional a los 14 años. Su formación y carrera la han llevado a vivir en Italia, Alemania y Estados Unidos —especialmente en Nashville— donde perfeccionó su técnica vocal y consolidó un estilo que fusiona el pop con influencias del folk, el soul, el country y ritmos latinos. Radicada en España desde 2013, actualmente reside en Barcelona. Su proyecto artístico se enmarca en lo que ella define como Emotion Pop, una propuesta musical que combina narrativas emocionales con una sonoridad diversa, cercana al indie pop contemporáneo. Canta en cinco idiomas —inglés, italiano, alemán, catalán y castellano—, lo que le ha permitido conectar con públicos de diferentes culturas y realidades. Su obra reciente se caracteriza por un enfoque temático centrado en la experiencia femenina, la identidad, la transformación y el empoderamiento. Cuenta con una discografía amplia que incluye EPs y álbumes como The Yellow Groove (2001), …And So On (2005), Brividi (2007), Your Love Songs (2020), Americana Stories (2020, junto al guitarrista Miguel Talavera), Ely & The Good Boys (2022) y Yo siento, yo soy (2024). Actualmente desarrolla su nuevo trabajo titulado Esencia femenina, con lanzamientos mensuales a lo largo de 2024–2025. Elena ha sido reconocida internacionalmente como semifinalista en certámenes como el International Songwriting Awards (EE.UU.) y los Premios MIN (España), y ha llevado su música a festivales, ciclos culturales y escenarios de América, Europa y Asia. También lidera la banda Ely & The Good Boys, con la que ofrece directos vibrantes de pop-rock con tintes soul y blues. Comprometida con causas sociales, colabora activamente con entidades como FAADA, Cruz Roja, World Vision y Vida Significativa, integrando el arte como herramienta de transformación y conciencia.
Música
Flor Furacão e o Forró Jazz do Cerrado
Flor Furacão é cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, além de idealizadora do projeto "O Forró Jazz do Cerrado", EP lançado domingo de carnaval, 2 de Março de 2025. Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, graduanda em licenciatura em música pela Universidade de Brasília, destaca-se na cena musical do DF desde 2012, com trabalhos notáveis com outros artistas, e solo transitando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Premiada no Brasília Independente 2022 e no Prêmio Profissionais da Música, lançou em 2023 o single Coisas Leves e, em 2024, apresentou-se em festivais como CoMa pelo terceiro ano consecutivo, participou do Festival Parque Sucupira, além de estrear em eventos internacionais como MaMa Music And Convention em Paris na França e Música Arte e Tecnologia e Educação MATE festival em Coimbra Portugal. Superando preconceitos com uma trajetória marcada por pluralidade e afeto, Flor vem inovando a nova MPB com a sua criatividade, poesia e potencia do Forró Jazz do Cerrado.
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MPB
Forró
Descrição
Flor Furacão é cantora, compositora, pianista, arte educadora, atriz e produtora musical, além de idealizadora do projeto "O Forró Jazz do Cerrado", EP lançado domingo de carnaval, 2 de Março de 2025. Formada em piano erudito pela Escola de Música de Brasília, graduanda em licenciatura em música pela Universidade de Brasília, destaca-se na cena musical do DF desde 2012, com trabalhos notáveis com outros artistas, e solo transitando por gêneros como Choro, Samba, Forró, Jazz, MPB e canções de tradição oral e de terreiro. Premiada no Brasília Independente 2022 e no Prêmio Profissionais da Música, lançou em 2023 o single Coisas Leves e, em 2024, apresentou-se em festivais como CoMa pelo terceiro ano consecutivo, participou do Festival Parque Sucupira, além de estrear em eventos internacionais como MaMa Music And Convention em Paris na França e Música Arte e Tecnologia e Educação MATE festival em Coimbra Portugal. Superando preconceitos com uma trajetória marcada por pluralidade e afeto, Flor vem inovando a nova MPB com a sua criatividade, poesia e potencia do Forró Jazz do Cerrado.
Música
Ensamble de Flautas del Conservatorio de Música UACH
.El Ensamble de Flautas del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile se ha consolidado como un espacio de aprendizaje y difusión de la música de cámara para flauta traversa. Integrado por estudiantes de flauta traversa y alumnis de la carrera de Interpretación Musical del Conservatorio de Música UACh, bajo la guía de su profesora la académica Mg. Florángel Mesko Oberg. Este ensamble destaca por su sonido pulcro, su versatilidad interpretativa y su compromiso con la exploración de repertorios diversos. Su propuesta combina obras del repertorio universal para ensamble de flautas, arreglos, composiciones latinoamericanas y obras escritas especialmente para el ensamble, ofreciendo al público una experiencia sonora que revela la riqueza tímbrica de la familia de las flautas: desde el registro cálido de la flauta bajo hasta la luminosidad de la flauta piccolo. En cada presentación, el Ensamble de Flautas UACh no solo exhibe destreza técnica y sensibilidad artística, sino que también refleja la vocación de la universidad por fortalecer la formación integral de sus músicos, fomentando el trabajo colaborativo y la circulación de obras en espacios culturales de la región. Su trayectoria incluye conciertos en salas emblemáticas de Valdivia y presentaciones en el Encuentro de Música Chilena Contemporánea, en el Encuentro Internacional de Flauta Traversa “Flauteando en el río”, en el II ciclo de Música para flauta organizado por el Conservatorio de Música UACh, así como también en intervenciones hospitalarias en el Hospital base de Valdivia. Integrantes: Mitzy Valenzuela, Silvina Arévalo, Valentina Torres, Renee Valdebenito, Karla Muñoz, Richard Lepian, Florencia López, Victoria Salazar y Florángel Mesko.
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Clásica-Románticista
Nuevo Folclor
Descrição
.El Ensamble de Flautas del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile se ha consolidado como un espacio de aprendizaje y difusión de la música de cámara para flauta traversa. Integrado por estudiantes de flauta traversa y alumnis de la carrera de Interpretación Musical del Conservatorio de Música UACh, bajo la guía de su profesora la académica Mg. Florángel Mesko Oberg. Este ensamble destaca por su sonido pulcro, su versatilidad interpretativa y su compromiso con la exploración de repertorios diversos. Su propuesta combina obras del repertorio universal para ensamble de flautas, arreglos, composiciones latinoamericanas y obras escritas especialmente para el ensamble, ofreciendo al público una experiencia sonora que revela la riqueza tímbrica de la familia de las flautas: desde el registro cálido de la flauta bajo hasta la luminosidad de la flauta piccolo. En cada presentación, el Ensamble de Flautas UACh no solo exhibe destreza técnica y sensibilidad artística, sino que también refleja la vocación de la universidad por fortalecer la formación integral de sus músicos, fomentando el trabajo colaborativo y la circulación de obras en espacios culturales de la región. Su trayectoria incluye conciertos en salas emblemáticas de Valdivia y presentaciones en el Encuentro de Música Chilena Contemporánea, en el Encuentro Internacional de Flauta Traversa “Flauteando en el río”, en el II ciclo de Música para flauta organizado por el Conservatorio de Música UACh, así como también en intervenciones hospitalarias en el Hospital base de Valdivia. Integrantes: Mitzy Valenzuela, Silvina Arévalo, Valentina Torres, Renee Valdebenito, Karla Muñoz, Richard Lepian, Florencia López, Victoria Salazar y Florángel Mesko.
JUAN PABLO CEDIEL BALLESTEROS
Juan Pablo Cediel: Compositor, pianista y bajista colombiano, estudió Música con énfasis de Teoría y Composición en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Realizó estudios de Piano Jazz en el Taller de Músics en Barcelona – España. Con su quinteto se han presentado en importantes escenarios como en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, XXXVI Festival Internacional de Piano UIS, Festival de Música Colombiana “Luis A. Calvo” en Bucaramanga, en el Festival “Latinoamérica de Concierto”, entre otros, han realizado una Gira nacional con el Banco de la República, y recientemente participaron en el Festival Jazz al Parque 2023 en Bogotá. Ha grabado 4 trabajos discográficos como compositor, en el 2008 "Once composiciones para diferentes formatos" su primer disco, con su quinteto en el 2017 “Ambivalencia” disco con el que estuvieron en el Top 3 de Radio Nacional de Colombia y este año el disco “El encuentro”, también acaba de lanzar un disco de música de cámara colombiana "Juan Pablo Cediel y La Bohemia Bogotana" grabado en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, su música está disponible en plataformas digitales. Dentro de la labor docente ha trabajado en las facultades de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Universidad Antonio Nariño – Bogotá, el Aula Moderna de Música y Sonido AMMUS, y actualmente en la Universidad Industrial de Santander UIS – Bucaramanga.
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Folklore Sudamericano
Música de Cámara
Descrição
Juan Pablo Cediel: Compositor, pianista y bajista colombiano, estudió Música con énfasis de Teoría y Composición en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Realizó estudios de Piano Jazz en el Taller de Músics en Barcelona – España. Con su quinteto se han presentado en importantes escenarios como en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, XXXVI Festival Internacional de Piano UIS, Festival de Música Colombiana “Luis A. Calvo” en Bucaramanga, en el Festival “Latinoamérica de Concierto”, entre otros, han realizado una Gira nacional con el Banco de la República, y recientemente participaron en el Festival Jazz al Parque 2023 en Bogotá. Ha grabado 4 trabajos discográficos como compositor, en el 2008 "Once composiciones para diferentes formatos" su primer disco, con su quinteto en el 2017 “Ambivalencia” disco con el que estuvieron en el Top 3 de Radio Nacional de Colombia y este año el disco “El encuentro”, también acaba de lanzar un disco de música de cámara colombiana "Juan Pablo Cediel y La Bohemia Bogotana" grabado en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, su música está disponible en plataformas digitales. Dentro de la labor docente ha trabajado en las facultades de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Universidad Antonio Nariño – Bogotá, el Aula Moderna de Música y Sonido AMMUS, y actualmente en la Universidad Industrial de Santander UIS – Bucaramanga.
Música
Dark Flame
🔥 Dark Flame é um grupo musical fundado em 2015 por R.P (Ruben Pedra) — fruto da união de vozes jovens, vivências reais e letras que tocam a alma. Com raízes em Angola e ligações entre Portugal e Brasil, o grupo mistura R&B, zouk, reggaeton, trap, rap e soul, sempre com emoção, identidade e verdade. Mais do que música, a Dark Flame representa paixão, propósito e conexão. A "chama negra" simboliza uma música diferente — feita para inspirar, curar e despertar sentimentos em quem ouve.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
🔥 Dark Flame é um grupo musical fundado em 2015 por R.P (Ruben Pedra) — fruto da união de vozes jovens, vivências reais e letras que tocam a alma. Com raízes em Angola e ligações entre Portugal e Brasil, o grupo mistura R&B, zouk, reggaeton, trap, rap e soul, sempre com emoção, identidade e verdade. Mais do que música, a Dark Flame representa paixão, propósito e conexão. A "chama negra" simboliza uma música diferente — feita para inspirar, curar e despertar sentimentos em quem ouve.
Música
Nicolás Ahumada
. Nicolás Ahumada Yávar (Santiago, 1997) es un compositor chileno reconocido por su sensibilidad artística y su habilidad para fusionar procedimientos narrativos con búsquedas sonoras que exploran el movimiento, el vértigo, las ilusiones temporales, los procesos tímbricos y la creación de espacios. Estas inquietudes creativas lo han consolidado como una de las voces más prometedoras de la música contemporánea chilena. Se tituló en Composición en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde estudió con destacados compositores como Miguel Farías, Aliocha Solovera y Pablo Aranda. Ha complementado su formación a través de clases magistrales con figuras internacionales como Frédéric Durieux, Johannes Schöllhorn, José Manuel López López y Silvio Ferraz. A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos reconocimientos en concursos nacionales como el Festival Musicahora (2021) y el Concurso Luis Advis (2022), entre otros. En 2024 fue compositor residente de la Orquesta de Cámara de Valdivia, con quienes estrenó una serie de obras como Al Borde de la Aurora, Umbral (concierto para viola) y Esporas de luz (concierto para vibráfono), que profundizan su exploración tímbrica y expresiva. Al año siguiente, compuso la banda sonora de Detrás de la lluvia, dirigida por Valeria Sarmiento. Paralelamente, desarrolla proyectos en teatro, cine y música popular, liderando la banda Oliva, que fusiona elementos de jazz, rock progresivo y folk. Su obra ha sido interpretada por destacadas orquestas chilenas y es valorada por su combinación de técnica, poética y sensibilidad.
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Folclor Fusión
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
. Nicolás Ahumada Yávar (Santiago, 1997) es un compositor chileno reconocido por su sensibilidad artística y su habilidad para fusionar procedimientos narrativos con búsquedas sonoras que exploran el movimiento, el vértigo, las ilusiones temporales, los procesos tímbricos y la creación de espacios. Estas inquietudes creativas lo han consolidado como una de las voces más prometedoras de la música contemporánea chilena. Se tituló en Composición en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde estudió con destacados compositores como Miguel Farías, Aliocha Solovera y Pablo Aranda. Ha complementado su formación a través de clases magistrales con figuras internacionales como Frédéric Durieux, Johannes Schöllhorn, José Manuel López López y Silvio Ferraz. A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos reconocimientos en concursos nacionales como el Festival Musicahora (2021) y el Concurso Luis Advis (2022), entre otros. En 2024 fue compositor residente de la Orquesta de Cámara de Valdivia, con quienes estrenó una serie de obras como Al Borde de la Aurora, Umbral (concierto para viola) y Esporas de luz (concierto para vibráfono), que profundizan su exploración tímbrica y expresiva. Al año siguiente, compuso la banda sonora de Detrás de la lluvia, dirigida por Valeria Sarmiento. Paralelamente, desarrolla proyectos en teatro, cine y música popular, liderando la banda Oliva, que fusiona elementos de jazz, rock progresivo y folk. Su obra ha sido interpretada por destacadas orquestas chilenas y es valorada por su combinación de técnica, poética y sensibilidad.
Gabriela Franco
Nacida en Ecuador. Cantante desde los 6 años, en escenarios a partir de los 17, cerca de 18 años de trayectoria. Ancor en TV, infinidad de entrevistas en radios, más de 140 temas grabados y lanzados en plataformas musicales mundiales, canciones inéditas, versiones. Cerca de 200 videos. Shows en España, Argentina, Uruguay, Perú. Más de 200 trofeos y reconocimientos, del Ecuador y el extranjero.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Nacida en Ecuador. Cantante desde los 6 años, en escenarios a partir de los 17, cerca de 18 años de trayectoria. Ancor en TV, infinidad de entrevistas en radios, más de 140 temas grabados y lanzados en plataformas musicales mundiales, canciones inéditas, versiones. Cerca de 200 videos. Shows en España, Argentina, Uruguay, Perú. Más de 200 trofeos y reconocimientos, del Ecuador y el extranjero.
Música
19712 Resultados – Página 206 de 1972