Catálogo musical

Balainho de Fulô

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Balainho de Fulô é um grupo de performance de músicas e cantos da cultura popular tradicional brasileira para crianças. Formado por musicistas que atuam e transitam em frentes que, apesar de diferentes entre si, são correlatas, o grupo propõe apresentações musicais que integram pesquisas nas áreas de performance para e entre crianças, educação musical, sociologia da infância e etnomusicologia com foco nas culturas populares e tradicionais e naquelas ditas músicas da cultura infantil do Brasil. Fundado em 2025, o Balainho de Fulô, sob a direção de Wellington Fernandes e Daisy Fragoso, já foi contemplado, com apenas um ano de existência, em editais maringaenses tais como o Expresso Cultural 2025, FLIM 2024 (contemplado em 1º lugar, com nota máxima) e “Edital para Fomento a execuções de ações culturais Aniceto Matti 2024”, "Convite às Artes 2026" além de conduzir o Bailinho de Carnaval nO Jabô Bar e ações músico-culturais na Ocupação Dom Hélder Câmara. O Balainho de Fulô oferece shows que acontecem nas praças, parques, coretos e teatros de Maringá e região, e tem se consolidado como um grupo musical de referência em Maringá e região que se dedica à performance musical para crianças. Seu repertório, que inclui em seus arranjos instrumentos tais como violão, acordeon, piano e percussão popular, visita e traz ao palco ritmos como baião, ciranda, coco, boi, ijexá, carimbó e outros, bem como brinquedos cantados e de roda que se fazem nos contextos das culturas infantis. Nosso show se configura espaço para apreciação tanto de músicas tradicionais da cultura popular brasileira quanto de músicas autorais e inéditas. Em sua proposta, crianças – e suas respectivas famílias – são convidadas a fazerem música junto com o grupo de modo intergeracional, conectando diversas faixas etárias na medida em que permite que sejam compartilhados afetos e memórias. Assim, o Balainho de Fulô pretende promover, para as crianças, para mães, pais, avós, tios e tios espaços de escuta e experiência musicais relativas às culturas populares tradicionais brasileiras, assim como possibilitar que ideias de música sejam ampliadas, trazendo o Brasil cantado para nosso balaio.

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Tobi Rabat

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Tobi Rabat es un cantante, compositor y pianista colombiano cuya propuesta artística fusiona el rock alternativo, el pop y elementos sinfónicos con una puesta en escena de carácter conceptual y narrativo. Su trabajo explora temas como las relaciones familiares, la espiritualidad, la salud mental, la crítica social y la búsqueda de identidad, utilizando la música como un espacio de reflexión y conexión humana. Inició su formación musical a los 14 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria como intérprete y compositor, complementada con estudios de piano, canto lírico y Licenciatura en Lenguas Modernas. Durante su carrera ha participado en diversos escenarios y concursos de interpretación vocal, obteniendo reconocimientos a nivel regional y nacional, además de consolidar una amplia experiencia como cantante de música coral y sacra. Actualmente se encuentra promoviendo **"Una Carta al Cielo"**, su primer álbum conceptual, integrado por ocho canciones conectadas entre sí mediante una propuesta audiovisual. La obra aborda, desde una mirada profundamente humana, temas como la reconciliación familiar, la pérdida de la fe, los excesos, la injusticia social, la memoria y la esperanza, invitando al público a recorrer un viaje emocional que dialoga con experiencias universales desde la realidad de un artista colombiano.

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Sonido San Francisco

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¡¡Desde San Francisco de Asís, Xonacatlán, Estado de México, llega el máximo exponente de la ELECTRÓNICA MUNICIPAL!! Sonido San Francisco es un proyecto de cumbia sintetIzador, dedicado a mezclar músicas folklóricas, tropicales, tradicionales y populares con electrónica y otros géneros contemporáneos. ¡¡Cumbia electrónica!! ¡¡Technocriollo!! ¡¡Tropitrónica!! ¡¡Y Electronica Municipal!! En directo es una combinación de beats con percusión, acordeón, trombón, sintetizadores análogos, gaita colombiana y voces, que se mezclan en un acto potente de tropidelia digital, para bailar hasta enamorarse. Ficha artística Con más de 15 años de trayectoria, Sonido San Francisco ha sido parte de los principales festivales de México y se ha dado la vuelta por escenarios de Japón, Argentina, Colombia, Alemania, pasando por EUA y España, entre otros. Oficialmente comienzan a tocar el 29 de Noviembre de 2009 y en enero de 2010 entregan su primer EP titulado “INDEPENDENCIA SESSIONS”. De inmediato son invitados a formar parte del primer Festival NRMAL en marzo del 2010. Con este primer trabajo discográfico completamente independiente y casero, son nominados a los premios IMAS 2011 (INDIE MUSIC AWARDS) en la categoría de “MEJOR DISCO DE FOLCLOR/POPULAR", entre los nominades estaban también Carla Morrison y la maestra Chavela Vargas. En 2012, el primer sencillo de la banda titulado “EL GÉNERO ROMÁNTICO”, es incluido en el disco “CAÑONAZO ELECTROCUMBIERO” de EMI Music, junto artistas de la talla de Bomba Estereo, Chico Trujillo e Instituto Mexicano del Sonido. El 27 de marzo del 2014, en la tercera presentación consecutiva del grupo en el legendario Festival Vive Latino (2012, 2013 Y 2014), lanzan el LP “SENTIMIENTO ELECTRÓNICO”, grabado y producido por Gerry Rosado en los estudios de Discos Intolerancia en Ciudad de México. También en 2014, Ponk Records (Chile), edita “SIN MUCHO SENTIDO”, disco tributo a los Talking Heads, autorizado por el mismísimo David Byrne, en el que Sonido San Francisco es responsable de reversionar el clásico “Burning Down the House”. En 2015 son parte de la programacion principal de la Semana de las Juventudes, dando un show frente a más de 20,000 personas en el Zócalo de la Ciudad de México, en el que sería uno de sus conciertos más memorables. En 2018 – Especiales Musicales de Central Once -EMCO- lanza el episodio especial de SSF, que incluye concierto en vivo, entrevistas a la banda y a profesionales de la música y cápsulas documentales. Más recientemente, de 2023 a 2026, tras unos años de ausencia y ahora con base en Barcelona, Sonido San Francisco se ha dedicado a lanzar nueva música y a incursionar en públicos europeos, donde se va poco a poco metiendo en las pistas de baile locales y foráneas, llevando sabrosura a donde quiera que va.

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Paulina Pérez y TRAMA

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Paulina Pérez y TRAMA es un proyecto liderado por la cantautora chilena Paulina Pérez cuyo  trabajo ha estado desde sus inicios ligado a la raíz folclórica. En 2021 migraron a la isla de Chiloé en la Patagonia Chilena, donde nace el  LP "TRAMA" que navega por la fusión de géneros folcloricos como la cueca y el huayno con elementos del rock progresivo, jazz y presentando y desafiando la forma canción. Tras el lanzamiento del LP TRAMA en Centro cultural de Castro en Chiloé, y la actual Sala Epicentro en Santiago, han colaborado con Bandas de la escena nacional como El Fruto del Ruido y Novedades Matutinas. A inicios de 2026 realizaron una gira nacional que los llevó a 6 ciudades en 5 diferentes regiones de Chile, compartiendo con otras bandas , como Maña y Eje abstracto. Recientemente participaron con un Showcase en Circulart, Medellín Colombia. Luego de 3 años de trabajo ininterrumpido como banda con el liderazgo de Paulina, toman un rumbo más colectivo como consecuencia natural de la música que están pulsando y preparan su nuevo EP que con arreglos de toda la banda incluirá composiciones de Paulina y de Aleko quién ha sido guitarrista, productor y arreglista del proyecto en estos años. A pesar de que la banda está en Santiago actualmente, siguen conectados con Chiloé, formando parte del Catalogo de Isla Sonora.

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65.919.850 OSEIAS RODRIGUES NEPOMUCENO

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COREGOV — Consultoria, Captação de Recursos & Inteligência Artificial Transformo organizações do Terceiro Setor e prefeituras em máquinas de captar recursos, com processos inteligentes e tecnologia de ponta. 📋 Consultoria para ONGs e OSCIPs Criação e adequação de estatutos sociais, elaboração de planos de negócio para projetos sociais, estruturação para captação de recursos federais e estaduais. Sua ONG pronta para acessar editais públicos com documentos regulares e projetos bem estruturados. 🏛️ Recursos Federais para Prefeituras Captação de recursos não reembolsáveis do Governo Federal para municípios de 20 mil a 750 mil habitantes. Editais como ArborizaCidades (FNMA/MMA), saneamento, infraestrutura verde, enfrentamento ao calor extremo e desenvolvimento urbano sustentável. Da análise de elegibilidade ao preenchimento no Transferegov, entrego tudo pronto. 🤖 Inteligência Artificial & Automação Agentes autônomos de IA que eliminam processos manuais, automatizam entrada de dados, fluxos de trabalho e tarefas repetitivas. Diagnóstico gratuito para identificar onde a automação vai trazer retorno financeiro mais rápido para seu caixa — seja ONG, prefeitura ou empresa privada. Consultoria para ONGs | Adequação de estatuto social | Captação de recursos federais | Editais públicos | Transferegov | Recursos não reembolsáveis | Arborização urbana | Elaboração de projetos sociais | Plano de negócio para ONGs | Agentes de IA | Automação de processos | Inteligência Artificial para gestão pública | Projetos para prefeituras | Consultoria para OSCIPs | Captação de recursos para municípios

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Raquel Paixão

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Raquel Paixão é uma pianista e professora brasileira. Bacharel e Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Tem experiência na interpretação do repertório brasileiro tanto para piano solo como para diferentes formações na música de câmara e música instrumental. Professora de piano, administra seu próprio estúdio de aulas em Copacabana, na cidade do Rio de Janeiro. Autora do livro “Teclas Brasileiras”, publicado em 2019 pela editora Multifoco. Artista multilinguagem, atua no mercado audiovisual com atriz, dublê e compositora de trilhas, o seu trabalho de maior destaque é o filme em curta-metragem Manhã de Domingo, onde atuou como atriz protagonista e pianista. Este filme recebeu inúmeros prêmios, sendo o de maior destaque, o Urso de Prata em Berlim (2022) . Nos anos de 2025 e 2026 circula com seu recital cênico Chiquinha Gonzaga, Eu Quero Passar, que mistura duas linguagens artísticas, o teatro e a música, no palco, Raquel interpreta ao vivo peças para piano compostas por Chiquinha e incorpora a própria personagem, num monólogo com textos e direção de dramaturgia de Elisa Lucinda e direção musical de Maria Teresa Madeira.

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WORLD MUSIC BAND YADI CAMARA

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Yadi Camara World Music Band es un proyecto musical encabezado por Yadi Camara, músico, compositor y percusionista originario de Guinea-Conakry, radicado en México desde hace más de 15 años y naturalizado mexicano. Su propuesta crea un puente entre la tradición musical de África Occidental y los lenguajes contemporáneos del world music, jazz, música latina y fusiones modernas. A lo largo de su trayectoria, Yadi Camara ha desarrollado una sólida labor artística, cultural y formativa, difundiendo la riqueza de la música guineana mediante conciertos, talleres, encuentros interculturales y colaboraciones con músicos de diferentes nacionalidades. Su música integra instrumentos tradicionales como el balafón, el djembe y los dun dun, combinándolos con arreglos actuales y una puesta en escena llena de energía, ritmo y conexión con el público. El proyecto se ha presentado en importantes espacios y encuentros culturales de México, entre ellos el Festival Internacional Cervantino, las Fiestas del Pitic, el Festival de Percusiones de Monterrey, la Feria Nacional de San Marcos, el Teatro Xicohténcatl, Raíz México y el Palacio de la Música, entre otros. Yadi Camara World Music Band ofrece una experiencia musical multicultural que promueve el diálogo, la diversidad, la identidad, la celebración colectiva y el acercamiento entre África, México y el mundo.

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Leonardo Barcelos

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Ventania

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Jacqueline Palheiro é fundadora e CEO da Ventania Produtora, Editora e Gravadora, selo independente brasileiro que atua como gravadora, editora musical e produtora audiovisual, administrando atualmente o catálogo e a carreira de mais de 250 artistas. É membro votante do Grammy Awards e do Latin Grammy, participando ativamente de dois processos de indicação e reconhecimento da indústria musical internacional. Formada em Letras, com pós-graduação em Marketing, construiu mais de uma década de trajetória em gestão e estratégia de marca antes de deixar a carreira corporativa, na pandemia, para se dedicar integralmente ao empreendedorismo criativo. Essa bagagem executiva, aliada a um conhecimento profundo do mercado musical brasileiro, resultou em um olhar apurado para identificar talento, estruturar carreiras e conectar artistas a oportunidades internacionais.Sob sua liderança, a Ventania evoluiu de selo independente para uma estrutura completa de gestão musical, com um de seus lançamentos indicado ao Grammy Latino. Hoje, Jacqueline lidera uma operação que combina visão estratégica, curadoria artística e desenvolvimento de negócios, com foco em posicionar artistas brasileiros no cenário musical ibero-americano e internacional.

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FRONT

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A Front é um grupo musical brasileiro cuja trajetória artística abrange mais de quatro décadas de atividade criativa contínua, gravação, apresentações ao vivo e colaboração. Surgindo durante o influente movimento rock brasileiro dos anos 1980, a banda desenvolveu sua identidade dentro de uma geração que ajudou a moldar a música popular brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, a Front mantém um compromisso contínuo com a criação artística, ao mesmo tempo em que constrói conexões com alguns dos nomes mais significativos do rock e da música popular brasileira. Os membros da banda colaboraram, se apresentaram e trabalharam ao lado de artistas associados a alguns dos nomes mais importantes do rock brasileiro, incluindo Lobão, Cazuza, Léo Jaime, Kid Abelha e Barão Vermelho. Essas experiências contribuíram para o desenvolvimento da identidade artística da Front e de sua conexão com a história mais ampla da música popular brasileira. A linguagem artística do grupo combina a energia do pop-rock brasileiro com influências da música popular britânica, do soul, da MPB e da produção musical contemporânea. Esse diálogo entre as tradições musicais brasileiras e internacionais permanece uma das características definidoras do trabalho da Front. Nos últimos anos, a banda entrou em uma nova fase de desenvolvimento artístico, expandindo suas atividades além da gravação e da performance para incluir produção audiovisual, educação musical e intercâmbio cultural internacional. O catálogo atual da Front inclui seis álbuns disponíveis em plataformas de streaming digital, refletindo um compromisso sustentado com a música original e a produção contemporânea. As atividades internacionais do grupo incluíram projetos de gravação desenvolvidos em alguns dos ambientes de gravação mais respeitados da Europa, incluindo Hansa Studios em Berlim, Wisseloord Studios nos Países Baixos, Metropolis Studios em Londres e Abbey Road Studios. Essas experiências tornaram-se a base da série documental As Aventuras do Front – Estúdios Icônicos, atualmente exibida pelo Music Box Brazil. Ao longo de dez episódios, a série explora a significância artística, técnica e cultural de estúdios de gravação históricos, ao mesmo tempo em que documenta a jornada criativa da Front pela Europa. O capítulo mais recente desse trabalho inclui atividades de gravação e iniciativas educacionais desenvolvidas no Reino Unido, onde a Front combinou produção artística com masterclasses e oportunidades de intercâmbio criativo para músicos em formação. Em 2026, o grupo organizou um programa de masterclass de gravação nos Abbey Road Studios, levando participantes brasileiros a um contato direto com um dos ambientes de gravação mais icônicos do mundo por meio de uma experiência educacional prática. Como atração ao vivo, a Front apresenta um repertório que conecta seu trabalho original com uma celebração mais ampla da cultura musical brasileira. As apresentações exploram a relação entre o rock brasileiro, o samba-rock, a MPB, o soul e as tradições da música popular, ao mesmo tempo em que reconhecem artistas que influenciaram a trajetória artística da banda. O repertório da Front reflete a riqueza e a diversidade da música brasileira, inspirando-se em artistas como Jorge Ben Jor e Tim Maia, ao mesmo tempo em que celebra o legado do movimento rock brasileiro que surgiu nos anos 1980. Essa combinação cria uma identidade artística distintiva, capaz de conectar públicos brasileiros e internacionais. O grupo também se apresentou em espaços culturais em Londres e Liverpool, incluindo apresentações no Lost Society e no histórico Cavern Club, contribuindo para seu crescente perfil internacional e fortalecendo sua relação artística com o Reino Unido. Hoje, a Front continua a expandir suas atividades criativas por meio do Front International Exchange Framework (FIEF), uma iniciativa de longo prazo que integra apresentações ao vivo, projetos de gravação, educação musical, documentação audiovisual e colaboração cultural internacional. Mais de quarenta anos após sua formação, a Front permanece comprometida com a inovação artística, o diálogo cultural e a criação de novas oportunidades para as futuras gerações de músicos e profissionais da criatividade. Seu trabalho reflete a crença de que a música pode construir conexões significativas entre culturas, comunidades e gerações.

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