DANI DK
Me chamo Dani DK, tenho 26 anos, sou de Sergipe- Aracaju. Mãe de Ester(8 anos) e trabalho com música, rap, composição, graffiti, produção cultural e stylist. Atuo dentro do movimento hiphop há 10 anos e assim fomento os elementos para a minha vida social, conseguindo assim trabalhar com a arte totalmente independente. Há 10 anos comecei dentro do movimento com o primeiro contato com o rap, logo em seguida me adentrei ao graffiti, e assim dei continuidade a minha carreira. Hoje atuo profissionalmente com minha arte independente fazendo shows, apresentações musicais, mutirões de graffiti e etc. Quando comecei no rap foi através do grupo “Artigo 163” onde eram eu e outras mulheres, em 2017 fundei minha primeira crew feminina dentro do graffiti “minas do Vandal”; em 2022 segui solo e fiz alguns shows de rap.
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Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Me chamo Dani DK, tenho 26 anos, sou de Sergipe- Aracaju. Mãe de Ester(8 anos) e trabalho com música, rap, composição, graffiti, produção cultural e stylist. Atuo dentro do movimento hiphop há 10 anos e assim fomento os elementos para a minha vida social, conseguindo assim trabalhar com a arte totalmente independente. Há 10 anos comecei dentro do movimento com o primeiro contato com o rap, logo em seguida me adentrei ao graffiti, e assim dei continuidade a minha carreira. Hoje atuo profissionalmente com minha arte independente fazendo shows, apresentações musicais, mutirões de graffiti e etc. Quando comecei no rap foi através do grupo “Artigo 163” onde eram eu e outras mulheres, em 2017 fundei minha primeira crew feminina dentro do graffiti “minas do Vandal”; em 2022 segui solo e fiz alguns shows de rap.
Ed Brown
O cantor e compositor Ed Brown e o renomado pianista e produtor Michel Limma unem seus talentos em um novo projeto dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira. Os dois artistas negros apresentam um espetáculo intimista de voz e piano, com um repertório focado no Samba-Jazz. Ed Brown, cantor de estilo único elogiado por grandes nomes da música internacional, ganhou notoriedade em São Paulo com suas homenagens a Elis Regina e com sua participação no programa “The Shadow Brasil”. Após passagens pela Europa e o lançamento de seu EP autoral “I Prefer You” (2023), produzido pelo próprio Limma, ele agora mergulha nesse novo desafio. Michel Limma, um pianista, produtor e arranjador de prestígio, é conhecido por suas colaborações com gigantes como Ed Motta (de quem é diretor musical), Maria Rita, Jorge Ben Jor e muitos outros. Com uma carreira consolidada internacionalmente, Limma traz sua vasta experiência e sensibilidade para a parceria. O projeto conjunto tem como objetivo não apenas celebrar clássicos da música brasileira, revisitando compositores como Milton Nascimento, Tom Jobim, Edu Lobo e Ivan Lins, mas também dar destaque e visibilidade a mulheres compositoras, incluindo em seu repertório pérolas de artistas como Rosa Passos, Adelaide Costa e Dolores Duran. A parceria promove um encontro de gerações e estilos, prometendo uma nova e sofisticada leitura de canções que marcaram a história do Brasil.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
O cantor e compositor Ed Brown e o renomado pianista e produtor Michel Limma unem seus talentos em um novo projeto dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira. Os dois artistas negros apresentam um espetáculo intimista de voz e piano, com um repertório focado no Samba-Jazz. Ed Brown, cantor de estilo único elogiado por grandes nomes da música internacional, ganhou notoriedade em São Paulo com suas homenagens a Elis Regina e com sua participação no programa “The Shadow Brasil”. Após passagens pela Europa e o lançamento de seu EP autoral “I Prefer You” (2023), produzido pelo próprio Limma, ele agora mergulha nesse novo desafio. Michel Limma, um pianista, produtor e arranjador de prestígio, é conhecido por suas colaborações com gigantes como Ed Motta (de quem é diretor musical), Maria Rita, Jorge Ben Jor e muitos outros. Com uma carreira consolidada internacionalmente, Limma traz sua vasta experiência e sensibilidade para a parceria. O projeto conjunto tem como objetivo não apenas celebrar clássicos da música brasileira, revisitando compositores como Milton Nascimento, Tom Jobim, Edu Lobo e Ivan Lins, mas também dar destaque e visibilidade a mulheres compositoras, incluindo em seu repertório pérolas de artistas como Rosa Passos, Adelaide Costa e Dolores Duran. A parceria promove um encontro de gerações e estilos, prometendo uma nova e sofisticada leitura de canções que marcaram a história do Brasil.
MUGRE SUR
Mugre Sur es un grupo ecuatoriano reconocido por su enfoque en el hip hop con una identidad andina y ecuatoriana. Poniendo en marcha un proyecto lleno de mensajes significativos desde el año 2000, han lanzado cinco demos y tres discos de estudio. Su propósito es comunicar, a través del rap —una alianza entre el ritmo y la poesía—, los acontecimientos sociales ocurridos en Ecuador y en varias partes del mundo. Se han destacado por su incorporación de elementos andinos tradicionales, como pasillos, sanjuanitos y yaravíes, integrándolos de manera innovadora en su música. Este enfoque les ha permitido construir una propuesta auténtica y profundamente conectada con las raíces culturales de la región. Sus letras abordan temas como la desigualdad, la discriminación, los derechos humanos y la lucha de los pueblos marginados, convirtiendo sus canciones en un espacio de resistencia y reflexión. En sus presentaciones en vivo, el grupo va más allá de la música, incorporando elementos visuales, performances teatrales e incluso lengua de señas, creando experiencias integrales que generan un impacto profundo en la audiencia. El colectivo ha lanzado varios discos y proyectos visuales, como su álbum Sudamérikmente, una obra que combina música y arte visual para narrar historias sobre las luchas y esperanzas de Sudamérica. Su presencia ha sido constante en festivales nacionales e internacionales, como Quitu Raymi, Quito Fest y Estéreo Picnic, llevando su mensaje a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, Mugre Sur no ha estado exento de polémicas. Por ejemplo, en su reciente participación en el Quito Fest, realizaron un performance que generó intensos debates sobre el rol del arte en la crítica al poder. Este tipo de acciones refleja su disposición a incomodar y cuestionar estructuras establecidas, reafirmando su papel como un colectivo que busca transformar tanto la música como la sociedad. Con más de dos décadas de trayectoria, Mugre Sur continúa siendo un referente del hip hop ecuatoriano y un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta de resistencia, memoria y cambio.
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Descrição
Mugre Sur es un grupo ecuatoriano reconocido por su enfoque en el hip hop con una identidad andina y ecuatoriana. Poniendo en marcha un proyecto lleno de mensajes significativos desde el año 2000, han lanzado cinco demos y tres discos de estudio. Su propósito es comunicar, a través del rap —una alianza entre el ritmo y la poesía—, los acontecimientos sociales ocurridos en Ecuador y en varias partes del mundo. Se han destacado por su incorporación de elementos andinos tradicionales, como pasillos, sanjuanitos y yaravíes, integrándolos de manera innovadora en su música. Este enfoque les ha permitido construir una propuesta auténtica y profundamente conectada con las raíces culturales de la región. Sus letras abordan temas como la desigualdad, la discriminación, los derechos humanos y la lucha de los pueblos marginados, convirtiendo sus canciones en un espacio de resistencia y reflexión. En sus presentaciones en vivo, el grupo va más allá de la música, incorporando elementos visuales, performances teatrales e incluso lengua de señas, creando experiencias integrales que generan un impacto profundo en la audiencia. El colectivo ha lanzado varios discos y proyectos visuales, como su álbum Sudamérikmente, una obra que combina música y arte visual para narrar historias sobre las luchas y esperanzas de Sudamérica. Su presencia ha sido constante en festivales nacionales e internacionales, como Quitu Raymi, Quito Fest y Estéreo Picnic, llevando su mensaje a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, Mugre Sur no ha estado exento de polémicas. Por ejemplo, en su reciente participación en el Quito Fest, realizaron un performance que generó intensos debates sobre el rol del arte en la crítica al poder. Este tipo de acciones refleja su disposición a incomodar y cuestionar estructuras establecidas, reafirmando su papel como un colectivo que busca transformar tanto la música como la sociedad. Con más de dos décadas de trayectoria, Mugre Sur continúa siendo un referente del hip hop ecuatoriano y un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta de resistencia, memoria y cambio.
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Música
Dopetheremin
Manuel Yepes Correa – Dopetheremin Manuel Yepes Correa, también conocido como Dopetheremin, es un músico, ingeniero de sonido y creador interdisciplinar nacido en Medellín en 1987. Es egresado del ITM como músico, ingeniero de sonido de la Universidad de San Buenaventura, especialista en narrativas digitales del Politécnico Grancolombiano y magíster en Gestión de Proyectos por la Universidad Europea. Lidera el proyecto Dopetheremin, una propuesta musical que fusiona tecnología, arte y contemplación. Su obra gira en torno a las Ondas Martenot, instrumento creado en 1928 por Maurice Martenot, cuyo legado Manuel ha asumido como estilo de vida y centro de su universo creativo. Su música explora lo onírico, espiritual, psicodélico y el universo, creando experiencias sonoras que invitan a escuchar con el alma y sentir sin prisa. Dopetheremin funciona como banda y laboratorio sonoro, donde convergen el rock progresivo, la electrónica, el jazz y las texturas cinematográficas, junto con un enfoque visual que rechaza estéticas vacías y destaca la fuerza de lo auténtico. En escena y en estudio, Manuel es compositor, pianista, guitarrista, voz principal e intérprete de las Ondas Martenot. Ha producido obras grabadas en múltiples países, destacando por su rigurosidad conceptual y emocional. Entre sus sencillos más representativos están: • Autoscopia • La Noche Estrellada • Danza al Sol • Respira • Árboles con Frío • Champ de Mars, una obra conmemorativa por los 100 años de las Ondas Martenot. Cada canción no solo es una obra musical, sino también una pieza audiovisual y narrativa que conecta con lo ancestral y lo contemporáneo, resistiendo la lógica superficial del consumo inmediato. A través de Dopetheremin, Manuel ha construido una plataforma independiente con proyección internacional, abierta a la composición original para cine, documentales, conciertos y colaboraciones. Su visión es clara: el arte puede transformar, sanar y trascender si nace desde el sentido. ✨ Si sientes que ya lo has escuchado todo, entra a www.dopetheremin.com y conecta con un nuevo género musical. Uno que no solo se escucha, se siente. Dopetheremin es más que música: es una experiencia que vibra con el alma.
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Descrição
Manuel Yepes Correa – Dopetheremin Manuel Yepes Correa, también conocido como Dopetheremin, es un músico, ingeniero de sonido y creador interdisciplinar nacido en Medellín en 1987. Es egresado del ITM como músico, ingeniero de sonido de la Universidad de San Buenaventura, especialista en narrativas digitales del Politécnico Grancolombiano y magíster en Gestión de Proyectos por la Universidad Europea. Lidera el proyecto Dopetheremin, una propuesta musical que fusiona tecnología, arte y contemplación. Su obra gira en torno a las Ondas Martenot, instrumento creado en 1928 por Maurice Martenot, cuyo legado Manuel ha asumido como estilo de vida y centro de su universo creativo. Su música explora lo onírico, espiritual, psicodélico y el universo, creando experiencias sonoras que invitan a escuchar con el alma y sentir sin prisa. Dopetheremin funciona como banda y laboratorio sonoro, donde convergen el rock progresivo, la electrónica, el jazz y las texturas cinematográficas, junto con un enfoque visual que rechaza estéticas vacías y destaca la fuerza de lo auténtico. En escena y en estudio, Manuel es compositor, pianista, guitarrista, voz principal e intérprete de las Ondas Martenot. Ha producido obras grabadas en múltiples países, destacando por su rigurosidad conceptual y emocional. Entre sus sencillos más representativos están: • Autoscopia • La Noche Estrellada • Danza al Sol • Respira • Árboles con Frío • Champ de Mars, una obra conmemorativa por los 100 años de las Ondas Martenot. Cada canción no solo es una obra musical, sino también una pieza audiovisual y narrativa que conecta con lo ancestral y lo contemporáneo, resistiendo la lógica superficial del consumo inmediato. A través de Dopetheremin, Manuel ha construido una plataforma independiente con proyección internacional, abierta a la composición original para cine, documentales, conciertos y colaboraciones. Su visión es clara: el arte puede transformar, sanar y trascender si nace desde el sentido. ✨ Si sientes que ya lo has escuchado todo, entra a www.dopetheremin.com y conecta con un nuevo género musical. Uno que no solo se escucha, se siente. Dopetheremin es más que música: es una experiencia que vibra con el alma.
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TÁRSIS GALILEU
Társis Galileu é artista, produtora cultural e comunicadora baiana com mais de uma década de atuação nas artes cênicas e musicais. Atriz, cantora e diretora de projetos culturais, dedica sua trajetória ao fortalecimento de ações socioculturais no interior da Bahia. Como cantora, destaca-se por sua versatilidade e presença de palco, com apresentações em shows, espetáculos e eventos culturais, além de atuar em voz e violão em bares e eventos desde 2010. Foi vencedora do III Festival de Música Bonfinense, se apresentando no palco Gonzagão na abertura dos shows de Flávio José e Adelmário Coelho. Participou de turnês internacionais na Alemanha e assinou a criação e coordenação de projetos reconhecidos, como Elas Cantam por Eles e o Festival de Música Tocando em Frente, aprovados pelas Leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo. Na Associação Cultural Raízes e Asas (ACRA), é diretora de marketing digital, designer gráfica, conselheira fiscal, professora de coral infantil e multiplicadora cultural. Com forte atuação em diversas linguagens artísticas, Társis une sensibilidade, técnica e compromisso social em tudo o que realiza.
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MPB
Bossa Nova
Synthpop & New Romantics
No Wave
Synthpop & New Romantics
Cantautor/Música de autor
Descrição
Társis Galileu é artista, produtora cultural e comunicadora baiana com mais de uma década de atuação nas artes cênicas e musicais. Atriz, cantora e diretora de projetos culturais, dedica sua trajetória ao fortalecimento de ações socioculturais no interior da Bahia. Como cantora, destaca-se por sua versatilidade e presença de palco, com apresentações em shows, espetáculos e eventos culturais, além de atuar em voz e violão em bares e eventos desde 2010. Foi vencedora do III Festival de Música Bonfinense, se apresentando no palco Gonzagão na abertura dos shows de Flávio José e Adelmário Coelho. Participou de turnês internacionais na Alemanha e assinou a criação e coordenação de projetos reconhecidos, como Elas Cantam por Eles e o Festival de Música Tocando em Frente, aprovados pelas Leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo. Na Associação Cultural Raízes e Asas (ACRA), é diretora de marketing digital, designer gráfica, conselheira fiscal, professora de coral infantil e multiplicadora cultural. Com forte atuação em diversas linguagens artísticas, Társis une sensibilidade, técnica e compromisso social em tudo o que realiza.
Pentatonía AC
Cantautora, docente y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el impulso de proyectos artísticos y comunitarios en el sureste de México. Es licenciada en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, con estudios formativos en música, políticas culturales y artes escénicas. Ha sido fundadora de foros culturales, asociaciones civiles y programas educativos centrados en la iniciación musical, la promoción del arte escénico, la profesionalización de los agentes culturales y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Desde su rol como productora y promotora, ha coordinado giras, festivales, concursos y encuentros musicales de alcance local y nacional, y ha trabajado activamente con instituciones como la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco y diversas organizaciones independientes. Actualmente se desempeña como jefa del Departamento de Actualización Profesional de las Artes en la Secretaría de Cultura de Tabasco y presidenta de la asociación civil Pentatonía. Su enfoque combina la creación artística con una profunda vocación social, promoviendo el acceso a la cultura desde una perspectiva incluyente, comunitaria y de territorio. En el ámbito artístico, ha desarrollado labor como cantautora, participando en festivales, ferias, encuentros y giras como solista y en ensambles. Ha grabado discos con apoyo del PACMYC y del Instituto Estatal de Cultura, y se ha presentado en espacios como el Festival CEIBA, la Feria Nacional del Libro de la UJAT, el Complejo Cultural Los Pinos, y el Festival Internacional Balún Canán, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde la protestas y crítica social, hasta la evocación de la cultura de su territorio, siempre con una profunda raíz en la música tradicional mexicana y latinoamericana.
Ver detallesPentatonía AC
Descrição
Cantautora, docente y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el impulso de proyectos artísticos y comunitarios en el sureste de México. Es licenciada en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, con estudios formativos en música, políticas culturales y artes escénicas. Ha sido fundadora de foros culturales, asociaciones civiles y programas educativos centrados en la iniciación musical, la promoción del arte escénico, la profesionalización de los agentes culturales y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Desde su rol como productora y promotora, ha coordinado giras, festivales, concursos y encuentros musicales de alcance local y nacional, y ha trabajado activamente con instituciones como la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco y diversas organizaciones independientes. Actualmente se desempeña como jefa del Departamento de Actualización Profesional de las Artes en la Secretaría de Cultura de Tabasco y presidenta de la asociación civil Pentatonía. Su enfoque combina la creación artística con una profunda vocación social, promoviendo el acceso a la cultura desde una perspectiva incluyente, comunitaria y de territorio. En el ámbito artístico, ha desarrollado labor como cantautora, participando en festivales, ferias, encuentros y giras como solista y en ensambles. Ha grabado discos con apoyo del PACMYC y del Instituto Estatal de Cultura, y se ha presentado en espacios como el Festival CEIBA, la Feria Nacional del Libro de la UJAT, el Complejo Cultural Los Pinos, y el Festival Internacional Balún Canán, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde la protestas y crítica social, hasta la evocación de la cultura de su territorio, siempre con una profunda raíz en la música tradicional mexicana y latinoamericana.
Exclusive os Cabides
Nome em ascensão do cenário independente nacional, a banda Exclusive Os Cabides mescla influências da música brasileira e do rock, com uma identidade autêntica. Cercados de referências setentistas, lançaram em 2020 o álbum Roubaram Tudo. Anteriormente, havia lançado também o EP Para Endoidar O Cabeção (2019). Em 2021, lançaram o single Lagartixa Tropical, alcançando um público bastante diverso e de todas idades. Já em 2023, estreou o primeiro videoclipe da banda com o single Rua da Lua Cheia. E em 2024 lançaram o segundo disco, Coisas Estranhas, com ótima recepção pelo público e pela mídia nacional, estampando listas de melhores do ano de veículos de relevância, como Popload, Hits Perdidos, Música Instantânea, Minuto Indie, Noize, o português Música Sem Capa, e ainda foi selecionado entre os 50 discos do ano pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros destaques. Ao vivo o grupo apresenta um show divertido e cheio de energia. No repertório estão, principalmente, as canções do disco mais recente, mas também músicas do primeiro álbum. O grupo é formado por Antônio dos Anjos (voz e percussão), João Paulo Pretto (voz e guitarra), Eduardo Possa (guitarra), Carolina Werutsky (bateria), e Maitê Fontalva (baixo).
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Britpop
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Nome em ascensão do cenário independente nacional, a banda Exclusive Os Cabides mescla influências da música brasileira e do rock, com uma identidade autêntica. Cercados de referências setentistas, lançaram em 2020 o álbum Roubaram Tudo. Anteriormente, havia lançado também o EP Para Endoidar O Cabeção (2019). Em 2021, lançaram o single Lagartixa Tropical, alcançando um público bastante diverso e de todas idades. Já em 2023, estreou o primeiro videoclipe da banda com o single Rua da Lua Cheia. E em 2024 lançaram o segundo disco, Coisas Estranhas, com ótima recepção pelo público e pela mídia nacional, estampando listas de melhores do ano de veículos de relevância, como Popload, Hits Perdidos, Música Instantânea, Minuto Indie, Noize, o português Música Sem Capa, e ainda foi selecionado entre os 50 discos do ano pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros destaques. Ao vivo o grupo apresenta um show divertido e cheio de energia. No repertório estão, principalmente, as canções do disco mais recente, mas também músicas do primeiro álbum. O grupo é formado por Antônio dos Anjos (voz e percussão), João Paulo Pretto (voz e guitarra), Eduardo Possa (guitarra), Carolina Werutsky (bateria), e Maitê Fontalva (baixo).
Música
Nonis Prado
Licenciada en composición por el Conservatorio de las Rosas, y maestra y doctora en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. Su música se ha presentado en múltiples escenas dentro de la Ciudad de México, así como en diversos festivales y foros fuera de México. Escribió la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan Secreto de Jorge Sistos Moreno (XI Festival Internacional de Cine de Morelia), Squee de Magali Reyes (selección oficial Animasivo 2015 y Festival de Cortometraje Universitario UVAQ 2015), Education Across Borders de Manuel Arredondo (finalista del concurso Shining Stars of Europe IV), Existere de Héctor Calvillo (mejor cortometraje estudiantil Tokyo International Short Film Festival y mención honorífica en la misma categoría Munich New Wave Short Film Festival) y En camino a Leo de Ana Bárcenas. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar El Gesto, junto con la investigadora Hayde Lachino y la bailarina Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Ha sido coordinadora, moderadora, curadora y parte del comité organizador de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENART, el INBAL, el CENIDIM, el CMMAS y la UNAY. Fue jurado de las convocatorias Ecos sonoros y Ecos de agua, organizadas por el CENART en 2021 y 2022, formó parte del consejo de evaluación de EFIMÚSICA y fue dictaminadora de artículos para la revista Analítica de la UAM Lerma. Actualmente forma parte del comité editorial de la revista Sonus Litterarum y del equipo editorial de Ediciones Mexicanas de Música. Como investigadora ha abordado temáticas vinculadas a las relaciones entre imagen y sonido, la investigación-creación y los vínculos entre ciencias y arte. Su investigación doctoral gira en torno a la sonificación de datos medioambientales como herramienta de composición. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, en la UNAM, en la Universidad Amerike y de forma particular. Desde 2023 forma parte de la colectiva de mujeres en la música Las montoneras, con quienes conduce el programa de radio Nada Clásicas (Opus 94).
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Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Descrição
Licenciada en composición por el Conservatorio de las Rosas, y maestra y doctora en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. Su música se ha presentado en múltiples escenas dentro de la Ciudad de México, así como en diversos festivales y foros fuera de México. Escribió la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan Secreto de Jorge Sistos Moreno (XI Festival Internacional de Cine de Morelia), Squee de Magali Reyes (selección oficial Animasivo 2015 y Festival de Cortometraje Universitario UVAQ 2015), Education Across Borders de Manuel Arredondo (finalista del concurso Shining Stars of Europe IV), Existere de Héctor Calvillo (mejor cortometraje estudiantil Tokyo International Short Film Festival y mención honorífica en la misma categoría Munich New Wave Short Film Festival) y En camino a Leo de Ana Bárcenas. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar El Gesto, junto con la investigadora Hayde Lachino y la bailarina Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Ha sido coordinadora, moderadora, curadora y parte del comité organizador de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENART, el INBAL, el CENIDIM, el CMMAS y la UNAY. Fue jurado de las convocatorias Ecos sonoros y Ecos de agua, organizadas por el CENART en 2021 y 2022, formó parte del consejo de evaluación de EFIMÚSICA y fue dictaminadora de artículos para la revista Analítica de la UAM Lerma. Actualmente forma parte del comité editorial de la revista Sonus Litterarum y del equipo editorial de Ediciones Mexicanas de Música. Como investigadora ha abordado temáticas vinculadas a las relaciones entre imagen y sonido, la investigación-creación y los vínculos entre ciencias y arte. Su investigación doctoral gira en torno a la sonificación de datos medioambientales como herramienta de composición. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, en la UNAM, en la Universidad Amerike y de forma particular. Desde 2023 forma parte de la colectiva de mujeres en la música Las montoneras, con quienes conduce el programa de radio Nada Clásicas (Opus 94).
Vinicius Surian Quartet
Projeto: Vinicius Surian Quartet – Música instrumental brasileira em diálogo com o mundo Descrição do projeto O Vinicius Surian Quartet é um grupo instrumental liderado pelo multi-instrumentista brasileiro radicado na Itália, Vinicius Surian. O projeto propõe uma fusão vibrante entre o jazz contemporâneo e as raízes da música popular brasileira, criando pontes sonoras entre tradição e inovação. Com uma formação que reúne músicos de distintas trajetórias e uma forte presença ibero-americana, o quarteto apresenta um repertório autoral que valoriza ritmos como baião, maracatu, ijexá e samba, em constante diálogo com a improvisação jazzística e elementos eletrônicos. A proposta artística reflete a vivência transnacional do grupo e o desejo de afirmar a música brasileira como linguagem universal e em constante reinvenção. O projeto inclui uma turnê por cidades da região Emilia-Romagna, concertos em espaços de música e cultura contemporânea, além de ações educativas como workshops e encontros com estudantes de música, ampliando o alcance do projeto para além dos palcos. O álbum mais recente do grupo, intitulado “Quartet”, foi lançado em 2024 e vem sendo apresentado em festivais e clubes de jazz na Itália, Alemanha, Portugal e Brasil. Entre os destaques da turnê estão os shows no Crema Street Jazz Festival (IT), Fábrica Braço de Prata (Lisboa) e Sesc Santana (SP, Brasil). Objetivos do projeto Promover a circulação internacional da música instrumental brasileira contemporânea; Fortalecer o intercâmbio entre artistas ibero-americanos e italianos; Estabelecer conexões entre músicos, instituições culturais e públicos da região Emilia-Romagna; Oferecer oficinas e encontros que fomentem a escuta crítica e o aprendizado prático sobre ritmos brasileiros e improvisação. Formação do grupo Vinicius Surian – Viola caipira, guitarra elétrica e percussões Jorge Machado – Baixo elétrico Nicola Stranieri – Bateria Loris Stefanuto – Percussão Residência artística e ações educativas Além dos concertos, o projeto prevê atividades de formação com foco em estudantes e jovens músicos da região, abordando temas como ritmos afro-brasileiros, técnicas de improvisação, percussão corporal e arranjo coletivo.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Maracatu
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Projeto: Vinicius Surian Quartet – Música instrumental brasileira em diálogo com o mundo Descrição do projeto O Vinicius Surian Quartet é um grupo instrumental liderado pelo multi-instrumentista brasileiro radicado na Itália, Vinicius Surian. O projeto propõe uma fusão vibrante entre o jazz contemporâneo e as raízes da música popular brasileira, criando pontes sonoras entre tradição e inovação. Com uma formação que reúne músicos de distintas trajetórias e uma forte presença ibero-americana, o quarteto apresenta um repertório autoral que valoriza ritmos como baião, maracatu, ijexá e samba, em constante diálogo com a improvisação jazzística e elementos eletrônicos. A proposta artística reflete a vivência transnacional do grupo e o desejo de afirmar a música brasileira como linguagem universal e em constante reinvenção. O projeto inclui uma turnê por cidades da região Emilia-Romagna, concertos em espaços de música e cultura contemporânea, além de ações educativas como workshops e encontros com estudantes de música, ampliando o alcance do projeto para além dos palcos. O álbum mais recente do grupo, intitulado “Quartet”, foi lançado em 2024 e vem sendo apresentado em festivais e clubes de jazz na Itália, Alemanha, Portugal e Brasil. Entre os destaques da turnê estão os shows no Crema Street Jazz Festival (IT), Fábrica Braço de Prata (Lisboa) e Sesc Santana (SP, Brasil). Objetivos do projeto Promover a circulação internacional da música instrumental brasileira contemporânea; Fortalecer o intercâmbio entre artistas ibero-americanos e italianos; Estabelecer conexões entre músicos, instituições culturais e públicos da região Emilia-Romagna; Oferecer oficinas e encontros que fomentem a escuta crítica e o aprendizado prático sobre ritmos brasileiros e improvisação. Formação do grupo Vinicius Surian – Viola caipira, guitarra elétrica e percussões Jorge Machado – Baixo elétrico Nicola Stranieri – Bateria Loris Stefanuto – Percussão Residência artística e ações educativas Além dos concertos, o projeto prevê atividades de formação com foco em estudantes e jovens músicos da região, abordando temas como ritmos afro-brasileiros, técnicas de improvisação, percussão corporal e arranjo coletivo.
Las Cuarenta Cuarteto
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival “Guitarras Argentinas” 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
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Milonga
Tango
Descrição
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival “Guitarras Argentinas” 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
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