
Ensamble Astral
El Ensamble Astral es una agrupación Musical que nace el año 2023 la cual está formada por estudiantes del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile y tiene como base la interpretación de Música Latinoamericana Chilena, preparan para el 2025 su primer Disco con nueve piezas compuestas por el Profesor y Compositor Alejandro Torres Farfán, participa de diferentes festivales y conciertos a nviel comunal como los Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, en su corta vida destacan por la pulcritud de sus interpretaciones, con un sonido de base en la Música Clásica, abordando sonoridades, ritmos y la esencia de la Música Latinoamericana Chilena, su propuesta es novedosa en la escena Musical Regional y Nacional sus integrantes son: Francisco Carrasco como Director del Ensamble y Violín primero, Sharon Poblete Violín Segundo, Adolfo Soto Viola, Leandro Riquelme Cello y Martín Carreño y colabora en algunas músicas Alejandro Torres Farfán en Guitarra
Ver detalhesEnsamble Astral
Nuevo Folclor
Descrição
El Ensamble Astral es una agrupación Musical que nace el año 2023 la cual está formada por estudiantes del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile y tiene como base la interpretación de Música Latinoamericana Chilena, preparan para el 2025 su primer Disco con nueve piezas compuestas por el Profesor y Compositor Alejandro Torres Farfán, participa de diferentes festivales y conciertos a nviel comunal como los Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia, en su corta vida destacan por la pulcritud de sus interpretaciones, con un sonido de base en la Música Clásica, abordando sonoridades, ritmos y la esencia de la Música Latinoamericana Chilena, su propuesta es novedosa en la escena Musical Regional y Nacional sus integrantes son: Francisco Carrasco como Director del Ensamble y Violín primero, Sharon Poblete Violín Segundo, Adolfo Soto Viola, Leandro Riquelme Cello y Martín Carreño y colabora en algunas músicas Alejandro Torres Farfán en Guitarra

José Gerardo Castillo Zaldívar
Estudió composición con los maestros Elcio de Sá y Erick Parris. Ha compuesto música de cámara, coral, banda sinfónica y orquestal. Ganó el premio en la categoría Coro en el Concurso de Composición Roque Cordero del año 2024.
Ver detalhesJosé Gerardo Castillo Zaldívar
Contemporánea
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Estudió composición con los maestros Elcio de Sá y Erick Parris. Ha compuesto música de cámara, coral, banda sinfónica y orquestal. Ganó el premio en la categoría Coro en el Concurso de Composición Roque Cordero del año 2024.

Anthony A
.Anthony A es un cantante crossover con más de 25 años de experiencia musical, reconocido por su versatilidad escénica, amplio repertorio y carisma natural. Su propuesta musical fusiona géneros como la balada, el pop, la salsa, la música tropical y ritmos populares, creando un espectáculo dinámico y adaptable a distintos tipos de eventos. Cuenta con un formato de show en vivo que incluye canto, piano, guitarra y tecnología inalámbrica, lo que le permite desplazarse libremente y generar una conexión directa con el público. Ha sido invitado a escenarios nacionales e internacionales y se destaca por su capacidad de animar, emocionar y convertir cada presentación en una experiencia memorable.
Ver detalhesAnthony A
Bomba, Plena & Merengue
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Descrição
.Anthony A es un cantante crossover con más de 25 años de experiencia musical, reconocido por su versatilidad escénica, amplio repertorio y carisma natural. Su propuesta musical fusiona géneros como la balada, el pop, la salsa, la música tropical y ritmos populares, creando un espectáculo dinámico y adaptable a distintos tipos de eventos. Cuenta con un formato de show en vivo que incluye canto, piano, guitarra y tecnología inalámbrica, lo que le permite desplazarse libremente y generar una conexión directa con el público. Ha sido invitado a escenarios nacionales e internacionales y se destaca por su capacidad de animar, emocionar y convertir cada presentación en una experiencia memorable.

Coral de Cámara de Rosario
El CCR es una agrupacion coral con casi 25 años de trayectoria en la ciudad de Rosario, dedicada al estudio y difusión de la música escrita y arreglada para coros. Se ha presentado en escenarios de Rosario, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Tucumán, Catamarca, entre tantos. Cuenta en su haber con mas de150 obras estrenadas en Rosario, tanto a capella como con acompañamientos de piano, guitarra, conjunto instrumntal y orquesta. Está formao por un grupo de entre 30 y 35 coreutas con marcada formación vocal y experiencia coral. El CCR es una agrupación independiente que no recibe apoyo fondos del estado y se mantiene gracias al aporte individual de sus integrantes.
Ver detalhesCoral de Cámara de Rosario
Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
El CCR es una agrupacion coral con casi 25 años de trayectoria en la ciudad de Rosario, dedicada al estudio y difusión de la música escrita y arreglada para coros. Se ha presentado en escenarios de Rosario, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Tucumán, Catamarca, entre tantos. Cuenta en su haber con mas de150 obras estrenadas en Rosario, tanto a capella como con acompañamientos de piano, guitarra, conjunto instrumntal y orquesta. Está formao por un grupo de entre 30 y 35 coreutas con marcada formación vocal y experiencia coral. El CCR es una agrupación independiente que no recibe apoyo fondos del estado y se mantiene gracias al aporte individual de sus integrantes.

Fundación del sonido
La Fundación del Sonido es una organización panameña que preserva, activa y difunde el patrimonio sonoro del país. Trabajamos para que Panamá no solo vea su historia, sino que la escuche. impulsa proyectos como la creación de la Fonoteca Nacional de Panamá, la reedición del disco histórico Memoria Viva del Darién, el documental Cimarrona, las Rutas de Escucha urbanas y la Cartografía Musical de Panamá. Estos proyectos integran grabaciones de campo, archivos digitales y experiencias participativas que buscan preservar y activar el patrimonio sonoro panameño. La creación artística contemporánea y la memoria colectiva, conectando la tradición oral con los lenguajes del presente.
Ver detalhesFundación del sonido
Descrição
La Fundación del Sonido es una organización panameña que preserva, activa y difunde el patrimonio sonoro del país. Trabajamos para que Panamá no solo vea su historia, sino que la escuche. impulsa proyectos como la creación de la Fonoteca Nacional de Panamá, la reedición del disco histórico Memoria Viva del Darién, el documental Cimarrona, las Rutas de Escucha urbanas y la Cartografía Musical de Panamá. Estos proyectos integran grabaciones de campo, archivos digitales y experiencias participativas que buscan preservar y activar el patrimonio sonoro panameño. La creación artística contemporánea y la memoria colectiva, conectando la tradición oral con los lenguajes del presente.

Ingmar Herrera
Ingeniero de sonido, músico y productor cultural panameño Ingmar Herrera es un ingeniero de sonido, músico y productor cultural con más de 20 años de trayectoria en la creación, preservación y difusión del patrimonio sonoro de Panamá y América Latina. Su trabajo combina la investigación etnográfica, la grabación de campo y la producción audiovisual, explorando el sonido como memoria viva y herramienta de transformación social. Como músico, es fundador y compositor de proyectos clave en la escena panameña como Deluvianos, Badan trio, y más recientemente Kiribati Naitafunk, fusionando la salsa, el reggae, el folclore y la experimentación sonora. Su trabajo ha explorado los cruces entre la música afrocaribeña, el rock alternativo y las tradiciones panameñas, llevando estos sonidos a escenarios locales e internacionales.
Ver detalhesIngmar Herrera
Salsa
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Ambient
Descrição
Ingeniero de sonido, músico y productor cultural panameño Ingmar Herrera es un ingeniero de sonido, músico y productor cultural con más de 20 años de trayectoria en la creación, preservación y difusión del patrimonio sonoro de Panamá y América Latina. Su trabajo combina la investigación etnográfica, la grabación de campo y la producción audiovisual, explorando el sonido como memoria viva y herramienta de transformación social. Como músico, es fundador y compositor de proyectos clave en la escena panameña como Deluvianos, Badan trio, y más recientemente Kiribati Naitafunk, fusionando la salsa, el reggae, el folclore y la experimentación sonora. Su trabajo ha explorado los cruces entre la música afrocaribeña, el rock alternativo y las tradiciones panameñas, llevando estos sonidos a escenarios locales e internacionales.

Mudernage
.O grupo Mudernage mergulha no imaginário nordestino, entrelaçando-o com as raízes históricas da formação do povo brasileiro. Sua música e poesia se apresentam no formato de uma opereta, com instrumentação ampla, inventiva e encantadoramente influenciada por sonoridades migrantes. Ritmos nascidos no sertão dialogam com elementos cênicos e poéticos, criando uma experiência artística única e universal. A obra reflete o cotidiano de um trio que habita a maior e mais diversa metrópole da América do Sul. O espetáculo já passou por palcos emblemáticos, como o Teatro de Arena (Funarte), Centro Cultural Banco do Brasil, Boca Cultural, entre outros espaços dedicados à arte e à cultura no Brasil.
Ver detalhesMudernage
Canción Melódica
Regional
Descrição
.O grupo Mudernage mergulha no imaginário nordestino, entrelaçando-o com as raízes históricas da formação do povo brasileiro. Sua música e poesia se apresentam no formato de uma opereta, com instrumentação ampla, inventiva e encantadoramente influenciada por sonoridades migrantes. Ritmos nascidos no sertão dialogam com elementos cênicos e poéticos, criando uma experiência artística única e universal. A obra reflete o cotidiano de um trio que habita a maior e mais diversa metrópole da América do Sul. O espetáculo já passou por palcos emblemáticos, como o Teatro de Arena (Funarte), Centro Cultural Banco do Brasil, Boca Cultural, entre outros espaços dedicados à arte e à cultura no Brasil.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Videos

André Paixão
André Paixão é artista, compositor, interprete, produtor e idealizador de projetos musicais como o Festival Bodas de Ouro. Em 2024, lançou o primeiro álbum de música brasileira do ano, o “Fora do Ritmo” (com nomes como Wilson das Neves, Pupillo, Kassin, Lucio Maia, Guto Goffi), realizou a primeira edição do Bodas de Ouro com recursos próprios – e de amigos – no Espaço Cultural Sério Porto e levou seu espetáculo “Nervoso ao Piano” para o BNDES. Tocou em bandas como Acabou La Tequila, Matanza, Nervoso e os Calmantes, Tripa Seca, Autoramas e em 2025 celebrou os 20 anos de seu primeiro álbum “Saudade das Minhas Lembranças” com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. A amplitude de sua atuação se estende à área educacional, como evidenciado pelo curso Produção Musical para Teatro e o “Cinemascope”, em que coordenou workshops sobre produção audiovisual na Escola SESC. Além disso, atua como consultor em desenvolvimento de projetos culturais para empresas e artistas. Sua contribuição como colunista na revista Audio, Música e Tecnologia reflete sua dedicação em compartilhar conhecimento na área. Foi o idealizador e diretor musical do espetáculo infanto juvenil “O Médico Que Tinha Letra Bonita” que estreou no SESC COPACABANA em 16 apresentações no final de 2013 e circulou durante dois anos.
Ver detalhesAndré Paixão
Alternative Rock / Indie Ii
Bossa Nova
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descrição
André Paixão é artista, compositor, interprete, produtor e idealizador de projetos musicais como o Festival Bodas de Ouro. Em 2024, lançou o primeiro álbum de música brasileira do ano, o “Fora do Ritmo” (com nomes como Wilson das Neves, Pupillo, Kassin, Lucio Maia, Guto Goffi), realizou a primeira edição do Bodas de Ouro com recursos próprios – e de amigos – no Espaço Cultural Sério Porto e levou seu espetáculo “Nervoso ao Piano” para o BNDES. Tocou em bandas como Acabou La Tequila, Matanza, Nervoso e os Calmantes, Tripa Seca, Autoramas e em 2025 celebrou os 20 anos de seu primeiro álbum “Saudade das Minhas Lembranças” com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. A amplitude de sua atuação se estende à área educacional, como evidenciado pelo curso Produção Musical para Teatro e o “Cinemascope”, em que coordenou workshops sobre produção audiovisual na Escola SESC. Além disso, atua como consultor em desenvolvimento de projetos culturais para empresas e artistas. Sua contribuição como colunista na revista Audio, Música e Tecnologia reflete sua dedicação em compartilhar conhecimento na área. Foi o idealizador e diretor musical do espetáculo infanto juvenil “O Médico Que Tinha Letra Bonita” que estreou no SESC COPACABANA em 16 apresentações no final de 2013 e circulou durante dois anos.
Música

Diego Burdiles
.Diego José Burdiles Díaz es un músico y agente cultural chileno nacido en 1996, cuya trayectoria refleja una profunda conexión con su entorno comunitario y cultural. Desde muy joven, mostró un interés especial por la música, convirtiéndose en autodidacta a los 10 años. Su formación musical continuó de manera más formal al estudiar en instituciones reconocidas como la Escuela Moderna e IMUS en Valparaíso, lo que le permitió desarrollar tanto habilidades técnicas como un enfoque crítico y creativo hacia el arte. Residente de Puchuncaví desde los 5 años, Diego ha forjado una identidad profundamente arraigada en las tradiciones y costumbres de su zona. Este vínculo lo ha llevado a comprometerse con su comunidad a través de la música y otras iniciativas culturales. Su misión principal es democratizar el acceso al aprendizaje utilizando la música como herramienta de transformación social. Para ello, promueve actividades auto gestionadas y colaborativas que buscan empoderar a las personas y rescatar las tradiciones locales, muchas de las cuales están en riesgo de ser olvidadas. Además de su labor como músico, Diego está cursando estudios en Trabajo Social, lo que amplifica su capacidad para abordar problemáticas sociales desde una perspectiva integral. Esta combinación de disciplinas le permite diseñar proyectos que no solo tienen un impacto artístico, sino también un efecto positivo en la cohesión y el desarrollo comunitario. Como agente cultural, Diego respeta y estudia minuciosamente la cultura de su región, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este conocimiento lo utiliza como base para futuros proyectos e intercambios culturales más amplios, buscando conectar a su comunidad con otras realidades y fomentar el diálogo intercultural.
Ver detalhesDiego Burdiles
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Candombe
Other
Descrição
.Diego José Burdiles Díaz es un músico y agente cultural chileno nacido en 1996, cuya trayectoria refleja una profunda conexión con su entorno comunitario y cultural. Desde muy joven, mostró un interés especial por la música, convirtiéndose en autodidacta a los 10 años. Su formación musical continuó de manera más formal al estudiar en instituciones reconocidas como la Escuela Moderna e IMUS en Valparaíso, lo que le permitió desarrollar tanto habilidades técnicas como un enfoque crítico y creativo hacia el arte. Residente de Puchuncaví desde los 5 años, Diego ha forjado una identidad profundamente arraigada en las tradiciones y costumbres de su zona. Este vínculo lo ha llevado a comprometerse con su comunidad a través de la música y otras iniciativas culturales. Su misión principal es democratizar el acceso al aprendizaje utilizando la música como herramienta de transformación social. Para ello, promueve actividades auto gestionadas y colaborativas que buscan empoderar a las personas y rescatar las tradiciones locales, muchas de las cuales están en riesgo de ser olvidadas. Además de su labor como músico, Diego está cursando estudios en Trabajo Social, lo que amplifica su capacidad para abordar problemáticas sociales desde una perspectiva integral. Esta combinación de disciplinas le permite diseñar proyectos que no solo tienen un impacto artístico, sino también un efecto positivo en la cohesión y el desarrollo comunitario. Como agente cultural, Diego respeta y estudia minuciosamente la cultura de su región, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este conocimiento lo utiliza como base para futuros proyectos e intercambios culturales más amplios, buscando conectar a su comunidad con otras realidades y fomentar el diálogo intercultural.
Música

Stereo Animal
STEREO ANIMAL, es una banda de rock alternativo mexicana con tintes de grunge, punk y psicodelia procedente de la Ciudad de México conformado por Zianya González “Yaya” (Batería y voz) y Diana Arias (Guitarra y voz). A raíz de la pandemia y de la metamorfosis de su banda antecesora de rock-punk “KIRA”, el dueto se consolida a inicios del 2021, mediante la búsqueda de una identidad social y sonora. Con un sonido noventero, acompañadas de una instrumentación donde se caracteriza la presencia de guitarras melódicas con fuzz, baterías potentes y un juego constate de voces y coros, sus canciones describen su entorno, donde abordan temas de amor, miedo, muerte, prejuicios sociales, psicológicos y políticos. Algunas de sus principales influencias son Pixies, Nirvana, Elia y Elizabeth, Charly Garcia, B-52, Link Wray, Rockdrigo González, Shocking Blue, The Clash y Sonic Youth. Cuentan con un disco de estudio de larga duración titulado “Metamorfosis”, con un total de 8 canciones, en formato cassette y plataformas digitales. También forman parte de dos compilados en versión Vinyl, compilado a cargo del sello discográfico español HOTEL RECORDS y del sello discográfico mexicano NOW GIRLS RULE. Ambos sencillos fueron inéditos e independientes a su disco. Actualmente, se encuentran preparando el lanzamiento de su segundo disco para Febrero del 2026. El disco tendrá por nombre: “SIN INVITACION, BITACORA DE LOS NO CONVOCADOS” e incluirá 10 canciones inditas.
Ver detalhesStereo Animal
Punk Rock
Grunge
Garage Rock
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
STEREO ANIMAL, es una banda de rock alternativo mexicana con tintes de grunge, punk y psicodelia procedente de la Ciudad de México conformado por Zianya González “Yaya” (Batería y voz) y Diana Arias (Guitarra y voz). A raíz de la pandemia y de la metamorfosis de su banda antecesora de rock-punk “KIRA”, el dueto se consolida a inicios del 2021, mediante la búsqueda de una identidad social y sonora. Con un sonido noventero, acompañadas de una instrumentación donde se caracteriza la presencia de guitarras melódicas con fuzz, baterías potentes y un juego constate de voces y coros, sus canciones describen su entorno, donde abordan temas de amor, miedo, muerte, prejuicios sociales, psicológicos y políticos. Algunas de sus principales influencias son Pixies, Nirvana, Elia y Elizabeth, Charly Garcia, B-52, Link Wray, Rockdrigo González, Shocking Blue, The Clash y Sonic Youth. Cuentan con un disco de estudio de larga duración titulado “Metamorfosis”, con un total de 8 canciones, en formato cassette y plataformas digitales. También forman parte de dos compilados en versión Vinyl, compilado a cargo del sello discográfico español HOTEL RECORDS y del sello discográfico mexicano NOW GIRLS RULE. Ambos sencillos fueron inéditos e independientes a su disco. Actualmente, se encuentran preparando el lanzamiento de su segundo disco para Febrero del 2026. El disco tendrá por nombre: “SIN INVITACION, BITACORA DE LOS NO CONVOCADOS” e incluirá 10 canciones inditas.
Música
19712 Resultados – Página 208 de 1972

























