Ariadna Yáñez (investigadora) Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón INBAL
Doctoranda en Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Oviedo, España; Maestra en Investigación de la Danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y licenciatura en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2007 es académica del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza). Su trayectoria articula investigación, docencia, gestión cultural y práctica escénica en torno a la historia de la danza española y la danza en México. En el Cenidi Danza, desde 2014 estableció y ha desarrollado la línea de investigación de danza española en México, con proyectos como la investigación Fragmentos de danza española en México (1920-1930) y la conformación del Archivo digital de hemerografía de danza española en México 1915-1930. Es creadora del proyecto académico Jornadas de danza española. Reflexión y creación (2015 a la fecha), en el que es coorganizadora; en estos años, las Jornadas han reunido a más de dos mil asistentes en conferencias, mesas, talleres y funciones, hasta consolidar un espacio único en el país para la investigación y difusión de la danza española. Actualmente forma parte del equipo de trabajo del proyecto En busca del ballet español (1952-1982): dimensiones políticas y artísticas, identidades nacionales y de género, funciones diplomáticas y recepción en España y América, dirigido por Beatriz Martínez del Fresno, catedrática de la Universidad de Oviedo. Se desarrolló en el área de iconografía dancística con el análisis de la obra gráfica del artista mexicano Ernesto García Cabral. Fue integrante del Seminario de Iconografía de la música y la danza en México (2009-2012), donde realizó la compilación y registro iconográfico de imágenes para construir la base de datos de colecciones privadas y colecciones artísticas gubernamentales. Participó en la investigación documental, curaduría y gestión de obra para las exposiciones Imagen, ritmo y movimiento: paisajes de música y danza en el Museo Nacional de Arte (CDMX) y Paisajes de música y danza 1800-1960 del 38° Festival Internacional Cervantino, en el Museo del Pueblo (Guanajuato, Mx.). Es integrante fundadora del Seminario permanente de investigación del Cenidi Danza (2012 a la fecha). Fungió como consejera académica en dos periodos consecutivos (2019-2021 y 2022-2024). Entre sus publicaciones se encuentran diversas semblanzas de bailarines y bailarinas mexicanos de danza española, así como de artistas de danza folclórica mexicana; sobre iconografía y su investigación historiográfica Fragmentos de danza española en México. Ha colaborado en el proyecto interdisciplinario La reedición del Manual de bailes de sala de Domingo Ibarra, donde participó en la investigación, reconstrucción, registro y remontaje de los bailes del siglo XIX; y en exposiciones como Huellas danzantes. Cruces creativos de la producción escénica (CDMX, Xalapa, San Miguel de Allende), Doña Elena. Un siglo de son (Tlacotalpan, Xalapa), donde fue parte del equipo curatorial. Actualmente desarrolla su investigación Los bailes populares en la Ciudad de México 1920-1930. En la práctica dancística, se formó como bailarina de danza española con maestras como Pilar Rioja, Raquel Ruiz, Patricia Linares y Lourdes Lecuona. Bailó en diversas compañías de flamenco, con las que se presentó en los principales escenarios de la Ciudad de México y los estados de la República, como el Palacio de Bellas Artes (temporada de La Traviata 2005), Auditorio Nacional (Juan Gabriel, temporadas 2005, 2006 y 2007), Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (temporadas de danza 2006-2007), Teatro de la Danza (temporadas de flamenco 2002-2008), Teatro Jiménez Rueda (temporadas de flamenco 2006-2007), Plaza de la Danza Cenart (temporada Quejío Flamenco 2003-2009), Teatro Juárez, Guanajuato (Gira La magia de Cervantes 2009), Teatro Macedonio Alcalá, Oaxaca (2010), entre otros. Como solista ha bailado en tablaos de la Ciudad de México y estados de la República (2005-2015). Impartió el Taller de flamenco, niveles básicos e intermedios en la Casa de Cultura Raúl Anguiano (2008-2016).
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Descrição
Doctoranda en Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Oviedo, España; Maestra en Investigación de la Danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y licenciatura en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2007 es académica del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza). Su trayectoria articula investigación, docencia, gestión cultural y práctica escénica en torno a la historia de la danza española y la danza en México. En el Cenidi Danza, desde 2014 estableció y ha desarrollado la línea de investigación de danza española en México, con proyectos como la investigación Fragmentos de danza española en México (1920-1930) y la conformación del Archivo digital de hemerografía de danza española en México 1915-1930. Es creadora del proyecto académico Jornadas de danza española. Reflexión y creación (2015 a la fecha), en el que es coorganizadora; en estos años, las Jornadas han reunido a más de dos mil asistentes en conferencias, mesas, talleres y funciones, hasta consolidar un espacio único en el país para la investigación y difusión de la danza española. Actualmente forma parte del equipo de trabajo del proyecto En busca del ballet español (1952-1982): dimensiones políticas y artísticas, identidades nacionales y de género, funciones diplomáticas y recepción en España y América, dirigido por Beatriz Martínez del Fresno, catedrática de la Universidad de Oviedo. Se desarrolló en el área de iconografía dancística con el análisis de la obra gráfica del artista mexicano Ernesto García Cabral. Fue integrante del Seminario de Iconografía de la música y la danza en México (2009-2012), donde realizó la compilación y registro iconográfico de imágenes para construir la base de datos de colecciones privadas y colecciones artísticas gubernamentales. Participó en la investigación documental, curaduría y gestión de obra para las exposiciones Imagen, ritmo y movimiento: paisajes de música y danza en el Museo Nacional de Arte (CDMX) y Paisajes de música y danza 1800-1960 del 38° Festival Internacional Cervantino, en el Museo del Pueblo (Guanajuato, Mx.). Es integrante fundadora del Seminario permanente de investigación del Cenidi Danza (2012 a la fecha). Fungió como consejera académica en dos periodos consecutivos (2019-2021 y 2022-2024). Entre sus publicaciones se encuentran diversas semblanzas de bailarines y bailarinas mexicanos de danza española, así como de artistas de danza folclórica mexicana; sobre iconografía y su investigación historiográfica Fragmentos de danza española en México. Ha colaborado en el proyecto interdisciplinario La reedición del Manual de bailes de sala de Domingo Ibarra, donde participó en la investigación, reconstrucción, registro y remontaje de los bailes del siglo XIX; y en exposiciones como Huellas danzantes. Cruces creativos de la producción escénica (CDMX, Xalapa, San Miguel de Allende), Doña Elena. Un siglo de son (Tlacotalpan, Xalapa), donde fue parte del equipo curatorial. Actualmente desarrolla su investigación Los bailes populares en la Ciudad de México 1920-1930. En la práctica dancística, se formó como bailarina de danza española con maestras como Pilar Rioja, Raquel Ruiz, Patricia Linares y Lourdes Lecuona. Bailó en diversas compañías de flamenco, con las que se presentó en los principales escenarios de la Ciudad de México y los estados de la República, como el Palacio de Bellas Artes (temporada de La Traviata 2005), Auditorio Nacional (Juan Gabriel, temporadas 2005, 2006 y 2007), Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (temporadas de danza 2006-2007), Teatro de la Danza (temporadas de flamenco 2002-2008), Teatro Jiménez Rueda (temporadas de flamenco 2006-2007), Plaza de la Danza Cenart (temporada Quejío Flamenco 2003-2009), Teatro Juárez, Guanajuato (Gira La magia de Cervantes 2009), Teatro Macedonio Alcalá, Oaxaca (2010), entre otros. Como solista ha bailado en tablaos de la Ciudad de México y estados de la República (2005-2015). Impartió el Taller de flamenco, niveles básicos e intermedios en la Casa de Cultura Raúl Anguiano (2008-2016).
Gabriel Gallegos – Amaru Lobo
Amaru Lobo es el proyecto de World Music/Fusión liderado por el cantautor y compositor peruano Gabriel Gallegos. Con más de 15 años de residencia en Barcelona (España), su trabajo es la voz artística de la diáspora latinoamericana, enfocada en la creación de puentes sonoros entre continentes. Trayectoria: La propuesta musical de Amaru Lobo consolida una trayectoria iniciada en Europa, destacando su rol como fundador de la banda Estéreo Chicha (álbum La Ciudad Invisible, 2013), con la que exploró la fusión latina en la escena urbana de Barcelona. Propuesta Artística (Álbum “Chullachaki”): Su álbum más reciente, “Chullachaki”, es la obra clave en su camino a la internacionalización. La música fusiona de manera orgánica y sofisticada raíces andinas y amazónicas con géneros contemporáneos como el rock, el funk y la electrónica. El proyecto ha sido elogiado por su capacidad de desarrollar nuevos lenguajes y expandir las narrativas de la música Iberoamericana fuera de su territorio. Relevancia para Ibermúsicas: Amaru Lobo está preparado para la circulación internacional, ofreciendo una propuesta con alto impacto artístico y multicultural (criterio de selección 3.5), listo para generar redes de trabajo duraderas y llevar el acervo musical Iberoamericano a nuevas audiencias globales.
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Descrição
Amaru Lobo es el proyecto de World Music/Fusión liderado por el cantautor y compositor peruano Gabriel Gallegos. Con más de 15 años de residencia en Barcelona (España), su trabajo es la voz artística de la diáspora latinoamericana, enfocada en la creación de puentes sonoros entre continentes. Trayectoria: La propuesta musical de Amaru Lobo consolida una trayectoria iniciada en Europa, destacando su rol como fundador de la banda Estéreo Chicha (álbum La Ciudad Invisible, 2013), con la que exploró la fusión latina en la escena urbana de Barcelona. Propuesta Artística (Álbum “Chullachaki”): Su álbum más reciente, “Chullachaki”, es la obra clave en su camino a la internacionalización. La música fusiona de manera orgánica y sofisticada raíces andinas y amazónicas con géneros contemporáneos como el rock, el funk y la electrónica. El proyecto ha sido elogiado por su capacidad de desarrollar nuevos lenguajes y expandir las narrativas de la música Iberoamericana fuera de su territorio. Relevancia para Ibermúsicas: Amaru Lobo está preparado para la circulación internacional, ofreciendo una propuesta con alto impacto artístico y multicultural (criterio de selección 3.5), listo para generar redes de trabajo duraderas y llevar el acervo musical Iberoamericano a nuevas audiencias globales.
Projeto Coisa Fina
.O Projeto Coisa Fina é uma big band brasileira fundada em 2005 pelos músicos Daniel Nogueira e Vinícius Pereira, que ao longo de quase duas décadas consolidou-se como uma das principais formações da música instrumental no país. Com arranjos originais e uma linguagem que dialoga entre jazz, samba, baião e maracatu, o grupo construiu uma sonoridade única que conecta tradição e modernidade. Em sua trajetória internacional, já se apresentou em festivais de referência como o North Sea Jazz (Holanda), Django Reinhardt Festival e Jazz à Vienne (França), além do Wassermusik Festival em Berlim, entre outras circulações pela América Latina e Europa. Nos últimos anos, o Coisa Fina tem ampliado seu repertório com colaborações marcantes: o bandolinista Hamilton de Holanda, o espetáculo Milton 80 — em homenagem aos 80 anos de Milton Nascimento — ao lado de Vanessa Moreno, Lô Borges e Renato Braz, além de parcerias com músicos franceses como Samy Thiébault e Camille Bertault. Com seus 13 músicos em cena, o Projeto Coisa Fina alia excelência artística, pesquisa musical e impacto cultural, mantendo-se ativo em gravações, espetáculos inéditos e turnês internacionais, reafirmando sua relevância no panorama da música brasileira contemporânea.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
.O Projeto Coisa Fina é uma big band brasileira fundada em 2005 pelos músicos Daniel Nogueira e Vinícius Pereira, que ao longo de quase duas décadas consolidou-se como uma das principais formações da música instrumental no país. Com arranjos originais e uma linguagem que dialoga entre jazz, samba, baião e maracatu, o grupo construiu uma sonoridade única que conecta tradição e modernidade. Em sua trajetória internacional, já se apresentou em festivais de referência como o North Sea Jazz (Holanda), Django Reinhardt Festival e Jazz à Vienne (França), além do Wassermusik Festival em Berlim, entre outras circulações pela América Latina e Europa. Nos últimos anos, o Coisa Fina tem ampliado seu repertório com colaborações marcantes: o bandolinista Hamilton de Holanda, o espetáculo Milton 80 — em homenagem aos 80 anos de Milton Nascimento — ao lado de Vanessa Moreno, Lô Borges e Renato Braz, além de parcerias com músicos franceses como Samy Thiébault e Camille Bertault. Com seus 13 músicos em cena, o Projeto Coisa Fina alia excelência artística, pesquisa musical e impacto cultural, mantendo-se ativo em gravações, espetáculos inéditos e turnês internacionais, reafirmando sua relevância no panorama da música brasileira contemporânea.
Bloco Runatiña
Bloco Runatiña (del quechua humano tambor) es un ensamble de percusión afro-brasileña inspirado en los blocos del noreste de Brasil (salvador de Bahía) que al mismo tiempo explora distintas tradiciones realizando arreglos propios y fusionando ritmos del mundo afro.
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Afrobrasileiro
Descrição
Bloco Runatiña (del quechua humano tambor) es un ensamble de percusión afro-brasileña inspirado en los blocos del noreste de Brasil (salvador de Bahía) que al mismo tiempo explora distintas tradiciones realizando arreglos propios y fusionando ritmos del mundo afro.
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YULY MARITZA ROCHA PALACIOS
Descrição
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Duo de canción artística Cosima & Josefina
El dúo de Lied integrado por la soprano uruguaya Josefina Legarra y la pianista alemana Cosima Fischer von Mollard, bajo la tutoría del profesor Marcelo Amaral en la Hochschule für Musik Nürnberg, ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de Alemania, participando en concursos, academias y festivales. En junio de 2025 formó parte del simposio Herhits* en Hannover y Stuttgart, dedicado a compositoras de distintas épocas y estilos, experiencia que inspiró la creación de un repertorio más auténtico y diverso. En septiembre de 2025 el proyecto fue seleccionado para la 58ª temporada de las Semanas Musicales de Frutillar, Chile.
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Música de Cámara
Opera
Canción Francesa
Descrição
El dúo de Lied integrado por la soprano uruguaya Josefina Legarra y la pianista alemana Cosima Fischer von Mollard, bajo la tutoría del profesor Marcelo Amaral en la Hochschule für Musik Nürnberg, ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de Alemania, participando en concursos, academias y festivales. En junio de 2025 formó parte del simposio Herhits* en Hannover y Stuttgart, dedicado a compositoras de distintas épocas y estilos, experiencia que inspiró la creación de un repertorio más auténtico y diverso. En septiembre de 2025 el proyecto fue seleccionado para la 58ª temporada de las Semanas Musicales de Frutillar, Chile.
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Tainá e i o u
A cantora e compositora amazonense Tainá e i o u lança METACOMUNICANÇÃO, álbum que articula inovação estética, território e diversidade cultural. Gravado entre Manaus e Rio, com participação de crianças indígenas e tradução inédita para o Nheengatu, o projeto promove intercâmbio entre tradições e vanguardas, fortalecendo redes artísticas e territoriais.
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Folclor Fusión
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
A cantora e compositora amazonense Tainá e i o u lança METACOMUNICANÇÃO, álbum que articula inovação estética, território e diversidade cultural. Gravado entre Manaus e Rio, com participação de crianças indígenas e tradução inédita para o Nheengatu, o projeto promove intercâmbio entre tradições e vanguardas, fortalecendo redes artísticas e territoriais.
Luciano Leães
O pianista e compositor Luciano Leães, um dos grandes nomes do jazz e r&b na América Latina, prepara o lançamento de seu novo álbum, Fessta Brasilis. Primeiro brasileiro a se apresentar no New Orleans Jazz Museum, tem como marca a fusão entre a tradição pianística de New Orleans e os ritmos brasileiros e latino-americanos. Com turnê nos Estados Unidos em 2026, Leães se apresentará em New Orleans no Ellis Marsalis Center, renomada instituição voltada para cultura e educação. Criando pontes musicais que rompem fronteiras e celebram a diversidade cultural, seu novo disco promete consolidar sua trajetória de diálogo entre Américas.
Ver detallesLuciano Leães
Descrição
O pianista e compositor Luciano Leães, um dos grandes nomes do jazz e r&b na América Latina, prepara o lançamento de seu novo álbum, Fessta Brasilis. Primeiro brasileiro a se apresentar no New Orleans Jazz Museum, tem como marca a fusão entre a tradição pianística de New Orleans e os ritmos brasileiros e latino-americanos. Com turnê nos Estados Unidos em 2026, Leães se apresentará em New Orleans no Ellis Marsalis Center, renomada instituição voltada para cultura e educação. Criando pontes musicais que rompem fronteiras e celebram a diversidade cultural, seu novo disco promete consolidar sua trajetória de diálogo entre Américas.
Noelia Sinkunas
Pianista, compositora, productora musical. Ganadora del Premio Gardel 2023 al Mejor Álbum de Folklore Alternativo por “Salve”, su tercer disco, fruto de un proceso de experimentación en torno al chamamé y la canción litoraleña. Ganadora del Premio Gardel 2025 en la categoría Mejor Álbum de Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental, por su disco “Costero Criollo”, a dúo con la bandoneonista Milagros Caliva. Su impronta al piano la destaca como nexo entre el estilo tradicional del tango y una nueva tendencia que construye su identidad en la fusión musical, es versátil y proactiva. Según la prensa especializada, “se está convirtiendo en una compositora clave de la nueva música metropolitana” (Pág. 12). Se presenta en diferentes formatos quinteto y cuarteto de cuerdas, hasta duo con violín, guitarra o bandoneon. También suele presentarse en formato de piano solo, habiendo realizado giras por Europa y latinoamérica, tocando en España, Suiza, Alemania e Italia. Fue invitada al “Amsterdam Pianoduo Festival 2024”, que reúne a pianistas internacionales y jóvenes talentos del jazz y la música clásica. Con Ysy A, tocó en el cierre de la 27° edición del festival Sonorama Ribera (España); con Mocchi, tocando en la presentación de su disco en el Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre, en Uruguay; junto a Nico Sorín tocando en el espectáculo “Piazzolla electrónico” en Santiago de Chile (Chile), Bogotá (Colombia) y Buenos Aires; en el Gran Rex, junto a Ariel Ardit, Sandra Mihanovich, Juan Carlos Baglietto y otros reconocidos artistas, participó del V Congreso con los Refugiados de la Fundación ACNUR Argentina. Como productora musical, participó del “Nuevo Cancionero Federal”, convocatoria impulsada por el Ministerio de Cultura de la Nación y desarrollada íntegramente en el Centro de Investigaciones en Audio y Música (CIAM) de Tecnópolis. También acompaña a artistas de tango, folklore, cumbia, entre otros géneros, desde el arreglo y producción general, siendo una de sus colaboraciones más recientes con el rapero, productor y freestyler, YSY A. Dirigió, junto a Rosa Nolly, el concierto “No me arrepiento de este amor” impulsado por el Centro Cultural Kirchner (CCK) en el marco del 8M con un ensamble integrado por 10 músicos y un gran elenco de cantantes. Fue pianista, arregladora y curadora de la sección de tango del ciclo “Autoras Argentinas” (marzo 2021, CCK) que bajo la dirección musical de Lucy Patané, puso en escena un repertorio de canciones hechas por mujeres. Participó del largometraje documental de Lucrecia Martel Terminal Norte (2021) y del largometraje documental “Diario de sesiones serranas” (2024) de Lumiton Usina. Redes sociales www.instagram.com/noeliasinkunas www.facebook.com/noeliasinkunas https://open.spotify.com/artist/4HUdSdEPd2TFlEBO334EuF www.youtube.com/noeliasinkunas www.noeliasinkunas.com
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Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Pianista, compositora, productora musical. Ganadora del Premio Gardel 2023 al Mejor Álbum de Folklore Alternativo por “Salve”, su tercer disco, fruto de un proceso de experimentación en torno al chamamé y la canción litoraleña. Ganadora del Premio Gardel 2025 en la categoría Mejor Álbum de Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental, por su disco “Costero Criollo”, a dúo con la bandoneonista Milagros Caliva. Su impronta al piano la destaca como nexo entre el estilo tradicional del tango y una nueva tendencia que construye su identidad en la fusión musical, es versátil y proactiva. Según la prensa especializada, “se está convirtiendo en una compositora clave de la nueva música metropolitana” (Pág. 12). Se presenta en diferentes formatos quinteto y cuarteto de cuerdas, hasta duo con violín, guitarra o bandoneon. También suele presentarse en formato de piano solo, habiendo realizado giras por Europa y latinoamérica, tocando en España, Suiza, Alemania e Italia. Fue invitada al “Amsterdam Pianoduo Festival 2024”, que reúne a pianistas internacionales y jóvenes talentos del jazz y la música clásica. Con Ysy A, tocó en el cierre de la 27° edición del festival Sonorama Ribera (España); con Mocchi, tocando en la presentación de su disco en el Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre, en Uruguay; junto a Nico Sorín tocando en el espectáculo “Piazzolla electrónico” en Santiago de Chile (Chile), Bogotá (Colombia) y Buenos Aires; en el Gran Rex, junto a Ariel Ardit, Sandra Mihanovich, Juan Carlos Baglietto y otros reconocidos artistas, participó del V Congreso con los Refugiados de la Fundación ACNUR Argentina. Como productora musical, participó del “Nuevo Cancionero Federal”, convocatoria impulsada por el Ministerio de Cultura de la Nación y desarrollada íntegramente en el Centro de Investigaciones en Audio y Música (CIAM) de Tecnópolis. También acompaña a artistas de tango, folklore, cumbia, entre otros géneros, desde el arreglo y producción general, siendo una de sus colaboraciones más recientes con el rapero, productor y freestyler, YSY A. Dirigió, junto a Rosa Nolly, el concierto “No me arrepiento de este amor” impulsado por el Centro Cultural Kirchner (CCK) en el marco del 8M con un ensamble integrado por 10 músicos y un gran elenco de cantantes. Fue pianista, arregladora y curadora de la sección de tango del ciclo “Autoras Argentinas” (marzo 2021, CCK) que bajo la dirección musical de Lucy Patané, puso en escena un repertorio de canciones hechas por mujeres. Participó del largometraje documental de Lucrecia Martel Terminal Norte (2021) y del largometraje documental “Diario de sesiones serranas” (2024) de Lumiton Usina. Redes sociales www.instagram.com/noeliasinkunas www.facebook.com/noeliasinkunas https://open.spotify.com/artist/4HUdSdEPd2TFlEBO334EuF www.youtube.com/noeliasinkunas www.noeliasinkunas.com
Música
Ritmiza Produções Ltda
A Ritmiza nasceu em janeiro de 2015, inspirada na ideia de misturar ritmos e criar conexões. Em dezembro de 2022, inaugurou uma segunda sede matriz no Rio de Janeiro. E, em junho de 2025, deu mais um passo importante ao chegar também a Brasília. Há 10 anos, com sua primeira matriz estabelecida em São Paulo, a produtora rapidamente agregou prestígio ao seu currículo ao conquistar renomados artistas e bem-sucedidos projetos no âmbito nacional e internacional. Iniciando sua trajetória no campo da produção fonográfica e executiva, a Ritmiza lançou o 3º CD “10 anos e outros sambas”, do aclamado projeto “Samba do Trabalhador”, liderado pelo consagrado cantor e compositor Moacyr Luz. O projeto, reconhecido pela crítica nacional e internacional – inclusive mencionado no jornal The New York Times – figura como um dos grandes sucessos do samba no Brasil. Além disso, a Ritmiza se destaca por liderar uma variedade de projetos com artistas de diversos estilos musicais, como Lu Oliveira (bossa nova, jazz, samba e afrosamba), Milena Castro (samba e samba-jazz), Dorina (samba), Renata Jambeiro (samba, maracatu e brasilidades), Indiana Nomma (jazz, MPB e tributos internacionais) e Socorro Lira (MPB e música regional). A atuação da produtora Ritmiza transcende também o âmbito erudito, evidenciada pela produção exclusiva (desde 2015) do violinista, solista e maestro italiano Emmanuele Baldini, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), entre outros(as). Destacam-se entre os projetos coordenados: “Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba” (desde 2018), o “Prêmio Grão de Música” (desde 2015), o “Festival Afrodisia” (2019 e 2020), o “FIDS – Festival Internacional Denise Stoklos de Solo Performance” (2018 e 2022), a “Feira Cultural” (2023 e 2024), a turnê “Mestiça” (ProAC 2024), e a produção das ações do Instituto Caminhos Abertos (desde 2021). Projetos que refletem o comprometimento da empresa, sob a liderança do quadro societário composto por Maury Cattermol (diretor de produção e arte), Veroni Girelli (produtora executiva) e Renata de Moraes (produtora cultural). +55 (11) 99911-4152 [contato@ritmiza.com.br](mailto:contato@ritmiza.com.br) Ritmiza Produções LTDA ・ 21.702.018/0001-05 ・ @ritmizaproducoes Ritmiza Produções LTDA Rua Batista do Carmo, 25/61 – Cambuci São Paulo, SP – CEP: 01535-020
Ver detallesRitmiza Produções Ltda
Descrição
A Ritmiza nasceu em janeiro de 2015, inspirada na ideia de misturar ritmos e criar conexões. Em dezembro de 2022, inaugurou uma segunda sede matriz no Rio de Janeiro. E, em junho de 2025, deu mais um passo importante ao chegar também a Brasília. Há 10 anos, com sua primeira matriz estabelecida em São Paulo, a produtora rapidamente agregou prestígio ao seu currículo ao conquistar renomados artistas e bem-sucedidos projetos no âmbito nacional e internacional. Iniciando sua trajetória no campo da produção fonográfica e executiva, a Ritmiza lançou o 3º CD “10 anos e outros sambas”, do aclamado projeto “Samba do Trabalhador”, liderado pelo consagrado cantor e compositor Moacyr Luz. O projeto, reconhecido pela crítica nacional e internacional – inclusive mencionado no jornal The New York Times – figura como um dos grandes sucessos do samba no Brasil. Além disso, a Ritmiza se destaca por liderar uma variedade de projetos com artistas de diversos estilos musicais, como Lu Oliveira (bossa nova, jazz, samba e afrosamba), Milena Castro (samba e samba-jazz), Dorina (samba), Renata Jambeiro (samba, maracatu e brasilidades), Indiana Nomma (jazz, MPB e tributos internacionais) e Socorro Lira (MPB e música regional). A atuação da produtora Ritmiza transcende também o âmbito erudito, evidenciada pela produção exclusiva (desde 2015) do violinista, solista e maestro italiano Emmanuele Baldini, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), entre outros(as). Destacam-se entre os projetos coordenados: “Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba” (desde 2018), o “Prêmio Grão de Música” (desde 2015), o “Festival Afrodisia” (2019 e 2020), o “FIDS – Festival Internacional Denise Stoklos de Solo Performance” (2018 e 2022), a “Feira Cultural” (2023 e 2024), a turnê “Mestiça” (ProAC 2024), e a produção das ações do Instituto Caminhos Abertos (desde 2021). Projetos que refletem o comprometimento da empresa, sob a liderança do quadro societário composto por Maury Cattermol (diretor de produção e arte), Veroni Girelli (produtora executiva) e Renata de Moraes (produtora cultural). +55 (11) 99911-4152 [contato@ritmiza.com.br](mailto:contato@ritmiza.com.br) Ritmiza Produções LTDA ・ 21.702.018/0001-05 ・ @ritmizaproducoes Ritmiza Produções LTDA Rua Batista do Carmo, 25/61 – Cambuci São Paulo, SP – CEP: 01535-020
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– FESTIVAL AFRODISIA EM PAUTA – [[ 2ª edição ]] | 19 de Março de 2021
– FESTIVAL AFRODISIA EM PAUTA – [[ 2ª edição ]] | 20 de Março de 2021
– FESTIVAL AFRODISIA EM PAUTA – [[ 2ª edição ]] | 21 de Março de 2021
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LIVE Cerimônia Prêmio Grão de Música 2023
CERIMÔNIA PRÊMIO GRÃO DE MÚSICA – EDIÇÃO 2020
"MESTIÇA" em Paraibuna – SP – "Ilu Ayê (Terra da Vida)" (Norival Torquato R. e Silvestre David)
Dorina interpreta "Delicado" (Socorro Lira)
Moacyr Luz e Samba do Trabalhador – DOC "A Cara do Brasil" (Bicentenário da Independência do Brasil)
EMMANUELE BALDINI (VIOLINO) E ARTHUR BARBOSA (COMPOSITOR) | “24 CAPRICHOS LATINOAMERICANOS”
19687 Resultados – Página 21 de 1969