Fabio Silva de Andrade Souza
Presidente do Ponto de Cultura Junina Lumiar desde 1996, é responsável pelos espetáculos da junina e construção do repertório musical, tendo papel fundamental na escolha e produção das musicas ate o lançamento. Considerado Mestre da Cultura Popular.
Ver detalhesFabio Silva de Andrade Souza
Folclore brasileiro
Forró
Descrição
Presidente do Ponto de Cultura Junina Lumiar desde 1996, é responsável pelos espetáculos da junina e construção do repertório musical, tendo papel fundamental na escolha e produção das musicas ate o lançamento. Considerado Mestre da Cultura Popular.
Gustavo Rayner Silva Borges
Produtor de Eventos, produtor audiovisual e produtor musical. Produtor dos videoclipes Chegou Madá da Junina Lumiar, Produtor e Diretor do videoclipe Gin. Produziu. filmes, series, e atualmente ingressa a junina mirim tradição nordestina sendo Produtor Geral inclusive do álbum 2027 da mirim.
Ver detalhesGustavo Rayner Silva Borges
Forró
Folclore brasileiro
Descrição
Produtor de Eventos, produtor audiovisual e produtor musical. Produtor dos videoclipes Chegou Madá da Junina Lumiar, Produtor e Diretor do videoclipe Gin. Produziu. filmes, series, e atualmente ingressa a junina mirim tradição nordestina sendo Produtor Geral inclusive do álbum 2027 da mirim.
Cleiton Souza da Silva
Nascido em 1991 e imerso na riqueza da cultura popular pernambucana, construí minha trajetória artística no coração das manifestações culturais do Nordeste. Ao longo dessa jornada, atuei em diversas frentes da criação artística e da gestão cultural, passando pela dança, teatro, artes cênicas, direção de bastidores e criação musical. Artista cultural e brincante junino desde 1996. Coreógrafo, compositor e diretor artístico com experiência em espetáculos juninos adultos e infantis, teatro e produção de adereços; criando narrativas, ritmos e momentos inesquecíveis nos palcos do São João. Quase 30 anos dedicados continua à preservação da cultura popular, reinvenção e fortalecimento da tradição dos festejos juninos. Transformando tradição popular em arte viva.
Ver detalhesCleiton Souza da Silva
Infantil
Folclore
Forró
Descrição
Nascido em 1991 e imerso na riqueza da cultura popular pernambucana, construí minha trajetória artística no coração das manifestações culturais do Nordeste. Ao longo dessa jornada, atuei em diversas frentes da criação artística e da gestão cultural, passando pela dança, teatro, artes cênicas, direção de bastidores e criação musical. Artista cultural e brincante junino desde 1996. Coreógrafo, compositor e diretor artístico com experiência em espetáculos juninos adultos e infantis, teatro e produção de adereços; criando narrativas, ritmos e momentos inesquecíveis nos palcos do São João. Quase 30 anos dedicados continua à preservação da cultura popular, reinvenção e fortalecimento da tradição dos festejos juninos. Transformando tradição popular em arte viva.
Héctor Belda Om
Héctor Belda Om es músico, guitarrista, compositor y luthier español residente en Horta, Azores. Con más de quince años de trayectoria, desarrolla una propuesta de raíz flamenca abierta al diálogo con las músicas de los territorios recorridos durante su vida a bordo: Mediterráneo, Marruecos, Canarias, Cabo Verde, Caribe, Colombia y Azores. Su proyecto “La Vuelta al Mundo en 80 Guitarras – Mar, Artesanía y Música” une navegación, creación musical y construcción artesanal de instrumentos únicos. Ha realizado conciertos, talleres y colaboraciones artísticas en distintos países y actualmente presenta su música en festivales de las Azores, mientras desarrolla nuevas creaciones y colaboraciones interculturales.
Ver detalhesHéctor Belda Om
Flamenco
Folclor Fusión
Descrição
Héctor Belda Om es músico, guitarrista, compositor y luthier español residente en Horta, Azores. Con más de quince años de trayectoria, desarrolla una propuesta de raíz flamenca abierta al diálogo con las músicas de los territorios recorridos durante su vida a bordo: Mediterráneo, Marruecos, Canarias, Cabo Verde, Caribe, Colombia y Azores. Su proyecto “La Vuelta al Mundo en 80 Guitarras – Mar, Artesanía y Música” une navegación, creación musical y construcción artesanal de instrumentos únicos. Ha realizado conciertos, talleres y colaboraciones artísticas en distintos países y actualmente presenta su música en festivales de las Azores, mientras desarrolla nuevas creaciones y colaboraciones interculturales.
Stan Furtovsky
Compositor, productor musical y especialista en sonido con trayectoria profesional desde finales de los años 90 en cine, documental, teatro musical, producción discográfica y proyectos audiovisuales. Su trabajo combina composición original, producción musical, diseño sonoro y mezcla, con especial interés en la relación entre música, dramaturgia e imagen. Ha trabajado como compositor en documentales y proyectos cinematográficos, entre ellos Sladkaya i gadkaya, The Adventures of Alice. Prisoners of the Three Planets, Spartakiada. Lokalnoe poteplenie y el ciclo documental Masterpieces of the Hermitage. También ha desarrollado proyectos de teatro musical, producción discográfica y música para obras audiovisuales y audiolibros. Actualmente desarrolla Patufet Musical, un musical familiar original en el que trabaja como compositor.
Ver detalhesStan Furtovsky
Soundtrack
Other
Descrição
Compositor, productor musical y especialista en sonido con trayectoria profesional desde finales de los años 90 en cine, documental, teatro musical, producción discográfica y proyectos audiovisuales. Su trabajo combina composición original, producción musical, diseño sonoro y mezcla, con especial interés en la relación entre música, dramaturgia e imagen. Ha trabajado como compositor en documentales y proyectos cinematográficos, entre ellos Sladkaya i gadkaya, The Adventures of Alice. Prisoners of the Three Planets, Spartakiada. Lokalnoe poteplenie y el ciclo documental Masterpieces of the Hermitage. También ha desarrollado proyectos de teatro musical, producción discográfica y música para obras audiovisuales y audiolibros. Actualmente desarrolla Patufet Musical, un musical familiar original en el que trabaja como compositor.
Videos
Música
CALL ME CAMI
Revuélcate en la sal, besa la arena Hazte nube y luego vuela vuela Baila con la niebla y que llueva descansa en la tierra un bañito de sol en el alma lleva dulzura y girasol paseando en el aire se esfuma el dolor tú nomas detente pa regar tu amor
Ver detalhesCALL ME CAMI
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
Revuélcate en la sal, besa la arena Hazte nube y luego vuela vuela Baila con la niebla y que llueva descansa en la tierra un bañito de sol en el alma lleva dulzura y girasol paseando en el aire se esfuma el dolor tú nomas detente pa regar tu amor
Música
Festival Internacional de Violoncello León
El Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) es una plataforma pedagógica, artística y cultural concebida para descentralizar la educación musical de alto nivel e impulsar la práctica del violoncello en México. Fundado y dirigido por la violoncellista y gestora cultural Ma Cristina Ponce Torres, el festival se ha consolidado como el encuentro especializado más importante del país en torno al instrumento, articulando de manera integral la formación académica de excelencia, la presentación de conciertos de nivel internacional y una sólida labor de vinculación e impacto social en el estado de Guanajuato. A través de este modelo, se conecta directamente a estudiantes, jóvenes intérpretes de diferentes partes de la República Mexicana y orquestas infantiles y juveniles con maestros de talla mundial, transformando la región en un dinámico núcleo de desarrollo musical. A lo largo de diez ediciones consecutivas e ininterrumpidas, el FIV León ha estructurado un modelo de sostenibilidad e infraestructura organizativa respaldado por una sólida red de colaboración con instituciones como la Secretaría de Cultura del Estado, el Forum Cultural Guanajuato, el Instituto Cultural de León, la Dirección de Hospitalidad y Turismo de León y diversos programas de apoyo a la cultura. En su faceta de internacionalización y desarrollo académico, el festival destaca por convocar a grandes músicos, solistas, ensambles y pedagogos de prestigio internacional provenientes de diversas partes del mundo, quienes viajan a León para compartir su arte musical en presentaciones públicas, y sus conocimientos en clases magistrales, talleres, laboratorios y seminarios de pedagogía e interpretación. Estas actividades enriquecen de manera profunda la formación de los jóvenes músicos de León, de la región y de todo México, al tiempo que facilitan el acceso a una educación artística de primer nivel para integrantes de orquestas comunitarias e infantiles, funcionando como un potente motor de transformación social. Asimismo, la propuesta musical del festival abarca desde la música antigua y barroca hasta la creación contemporánea, el repertorio iberoamericano y proyectos interdisciplinarios que integran teatro, danza y voz. Sus conciertos y recitales se han presentado en escenarios emblemáticos como el Auditorio Mateo Herrera, el Teatro del Bicentenario, el Teatro Manuel Doblado, el Teatro Cervantes y el Teatro Juárez. En este marco de constante innovación, el FIV León ha colaborado estrechamente con el Coro del Teatro del Bicentenario y artistas leoneses impulsando la creación musical mediante comisiones y estrenos de compositores leoneses que han escrito obras especialmente para el encuentro, combinando la interpretación de piezas fundamentales del repertorio universal con el impulso al talento local y la formación de nuevas audiencias.
Ver detalhesFestival Internacional de Violoncello León
Descrição
El Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) es una plataforma pedagógica, artística y cultural concebida para descentralizar la educación musical de alto nivel e impulsar la práctica del violoncello en México. Fundado y dirigido por la violoncellista y gestora cultural Ma Cristina Ponce Torres, el festival se ha consolidado como el encuentro especializado más importante del país en torno al instrumento, articulando de manera integral la formación académica de excelencia, la presentación de conciertos de nivel internacional y una sólida labor de vinculación e impacto social en el estado de Guanajuato. A través de este modelo, se conecta directamente a estudiantes, jóvenes intérpretes de diferentes partes de la República Mexicana y orquestas infantiles y juveniles con maestros de talla mundial, transformando la región en un dinámico núcleo de desarrollo musical. A lo largo de diez ediciones consecutivas e ininterrumpidas, el FIV León ha estructurado un modelo de sostenibilidad e infraestructura organizativa respaldado por una sólida red de colaboración con instituciones como la Secretaría de Cultura del Estado, el Forum Cultural Guanajuato, el Instituto Cultural de León, la Dirección de Hospitalidad y Turismo de León y diversos programas de apoyo a la cultura. En su faceta de internacionalización y desarrollo académico, el festival destaca por convocar a grandes músicos, solistas, ensambles y pedagogos de prestigio internacional provenientes de diversas partes del mundo, quienes viajan a León para compartir su arte musical en presentaciones públicas, y sus conocimientos en clases magistrales, talleres, laboratorios y seminarios de pedagogía e interpretación. Estas actividades enriquecen de manera profunda la formación de los jóvenes músicos de León, de la región y de todo México, al tiempo que facilitan el acceso a una educación artística de primer nivel para integrantes de orquestas comunitarias e infantiles, funcionando como un potente motor de transformación social. Asimismo, la propuesta musical del festival abarca desde la música antigua y barroca hasta la creación contemporánea, el repertorio iberoamericano y proyectos interdisciplinarios que integran teatro, danza y voz. Sus conciertos y recitales se han presentado en escenarios emblemáticos como el Auditorio Mateo Herrera, el Teatro del Bicentenario, el Teatro Manuel Doblado, el Teatro Cervantes y el Teatro Juárez. En este marco de constante innovación, el FIV León ha colaborado estrechamente con el Coro del Teatro del Bicentenario y artistas leoneses impulsando la creación musical mediante comisiones y estrenos de compositores leoneses que han escrito obras especialmente para el encuentro, combinando la interpretación de piezas fundamentales del repertorio universal con el impulso al talento local y la formación de nuevas audiencias.
CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCION CULTURAL PARA LA INTEGRACIÓN COMUNITARIA COMPARTE VIDA A C
● Formación académica en guitarra clásica: Universidad autónoma de ciencias y artes de Chiapas, licenciatura en música, a estudiado con diferentes maestros como José Antonio gasque herreras, Iván Trinidad, Roberto Aguilar Mendoza, juan Carlos laguna, Hernán León, entre otros, a recibido clases de armonía y arreglo con la doctora Claudia herrerías, Rafael Nava y Hernán León ● Experiencia en interpretación: se a consolidado con la ejecución de diferentes periodos contrastantes, música de camara, orquesta de guitarras, jazz y música popular, se a desenvuelto como guitarrista clásico en diferentes estados de la república como Aguascalientes, CDMX, Quintana Roo, Chiapas y actualmente es profesor de música de la universidad de ciencias y tecnología descartes, en el centro educativo UNITY y en el centro de investigación y promoción cultural para la integración comunitaria comparte vida a.c. ● Experiencia en transcripción o adaptación: adaptaciones, de música popular, ensamble de guitarra, ensamble de música de cámara, adaptación de jazz a guitarra clásica. ● Conciertos y presentaciones previas: se ha presentado en diferentes puntos de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el centro cultural municipal de Chetumal, en la feria de san marcos en el año 2015, entre otros. ● Reconocimientos y premios: reconocimiento del primer y segundo encuentro de músicos y compositores de Chiapas, participación en el primer concurso de música de cámara de la UNICACH.
Ver detalhesCENTRO DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCION CULTURAL PARA LA INTEGRACIÓN COMUNITARIA COMPARTE VIDA A C
Descrição
● Formación académica en guitarra clásica: Universidad autónoma de ciencias y artes de Chiapas, licenciatura en música, a estudiado con diferentes maestros como José Antonio gasque herreras, Iván Trinidad, Roberto Aguilar Mendoza, juan Carlos laguna, Hernán León, entre otros, a recibido clases de armonía y arreglo con la doctora Claudia herrerías, Rafael Nava y Hernán León ● Experiencia en interpretación: se a consolidado con la ejecución de diferentes periodos contrastantes, música de camara, orquesta de guitarras, jazz y música popular, se a desenvuelto como guitarrista clásico en diferentes estados de la república como Aguascalientes, CDMX, Quintana Roo, Chiapas y actualmente es profesor de música de la universidad de ciencias y tecnología descartes, en el centro educativo UNITY y en el centro de investigación y promoción cultural para la integración comunitaria comparte vida a.c. ● Experiencia en transcripción o adaptación: adaptaciones, de música popular, ensamble de guitarra, ensamble de música de cámara, adaptación de jazz a guitarra clásica. ● Conciertos y presentaciones previas: se ha presentado en diferentes puntos de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el centro cultural municipal de Chetumal, en la feria de san marcos en el año 2015, entre otros. ● Reconocimientos y premios: reconocimiento del primer y segundo encuentro de músicos y compositores de Chiapas, participación en el primer concurso de música de cámara de la UNICACH.
CORPORACIÓN ORQUESTA SINFÓNICA DEL MUNDO COSMUNDO
La Corporación Orquesta Sinfónica del Mundo – COSMUNDO es una organización cultural ecuatoriana, sin fines de lucro, constituida en 2024, con sede en Quito, que articula producción artística, educación musical y programas sociales. Desarrolla su labor mediante la Orquesta Sinfónica del Mundo, la Escuela Integral de Música y proyectos comunitarios, y cuenta con Casa COSMUNDO y el Auditorio Mimí Monasterio como espacios de enseñanza, ensayo y encuentro. En noviembre de 2025 presentó su concierto inaugural en la Casa de la Música de Quito, con más de 55 músicos y más de 400 asistentes. Desde el 22 de junio del 2026 impulsa, en cooperación con Fundación Don Bosco, Sinfonía en Calderón, un programa de práctica musical colectiva para niños y niñas, con enseñanza instrumental y acompañamiento pedagógico y psicopedagógico; el proyecto apunta a generar cambios en el desarrollo socioemocional y cognitivo, en una región poco atendida, con alto crecimiento poblacional y con factores de riesgo social y vulnerabilidad. A través de su Dirección Ejecutiva participa en ColaboraMusic, una red de cooperación profesional entre Ecuador, Brasil, Chile y Colombia que promueve el intercambio de conocimientos en pedagogía orquestal, dirección y gestión musical.
Ver detalhesCORPORACIÓN ORQUESTA SINFÓNICA DEL MUNDO COSMUNDO
Descrição
La Corporación Orquesta Sinfónica del Mundo – COSMUNDO es una organización cultural ecuatoriana, sin fines de lucro, constituida en 2024, con sede en Quito, que articula producción artística, educación musical y programas sociales. Desarrolla su labor mediante la Orquesta Sinfónica del Mundo, la Escuela Integral de Música y proyectos comunitarios, y cuenta con Casa COSMUNDO y el Auditorio Mimí Monasterio como espacios de enseñanza, ensayo y encuentro. En noviembre de 2025 presentó su concierto inaugural en la Casa de la Música de Quito, con más de 55 músicos y más de 400 asistentes. Desde el 22 de junio del 2026 impulsa, en cooperación con Fundación Don Bosco, Sinfonía en Calderón, un programa de práctica musical colectiva para niños y niñas, con enseñanza instrumental y acompañamiento pedagógico y psicopedagógico; el proyecto apunta a generar cambios en el desarrollo socioemocional y cognitivo, en una región poco atendida, con alto crecimiento poblacional y con factores de riesgo social y vulnerabilidad. A través de su Dirección Ejecutiva participa en ColaboraMusic, una red de cooperación profesional entre Ecuador, Brasil, Chile y Colombia que promueve el intercambio de conocimientos en pedagogía orquestal, dirección y gestión musical.
Jorge Sebastian Galvis Parra
Soy Músico, antropólogo y etnomusicólogo. Me he desempeñado en el campo de la interpretación músical de manera profesional desde finales de la década del 2000, siendo la guitarra eléctrica mi instrumento musical. En la primera mitad de la década del 2010 estudié Antropología en la Universidad Nacional de Colombia con la intención de ampliar mis herramientas de investigación musical; posteriormente realicé la maestría en música de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el área de etnomusicología. Actualmente me encuentro terminando el doctorado en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sumado a esto, desde el año 2015 he desarrollado un proceso de investigación sobre las músicas indígenas y campesinas del pueblo nasa en Colombia, y particularmente desde el 2018 he trabajado alrededor de este tema de investigación en la región del Tierradentro, al oriente del departamento del Cauca en Colombia.
Ver detalhesJorge Sebastian Galvis Parra
Descrição
Soy Músico, antropólogo y etnomusicólogo. Me he desempeñado en el campo de la interpretación músical de manera profesional desde finales de la década del 2000, siendo la guitarra eléctrica mi instrumento musical. En la primera mitad de la década del 2010 estudié Antropología en la Universidad Nacional de Colombia con la intención de ampliar mis herramientas de investigación musical; posteriormente realicé la maestría en música de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el área de etnomusicología. Actualmente me encuentro terminando el doctorado en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sumado a esto, desde el año 2015 he desarrollado un proceso de investigación sobre las músicas indígenas y campesinas del pueblo nasa en Colombia, y particularmente desde el 2018 he trabajado alrededor de este tema de investigación en la región del Tierradentro, al oriente del departamento del Cauca en Colombia.
22647 Resultados – Página 21 de 2265