RECANTO DO POETA
O RECANTO DO POETA É UM CENTRO DE CULTURA LOCAL, QUE REALIZA EVENTOS, SHOWS, ENSAIOS ABETOS, SARAUS E INTERCÂMBIOS MUSICAL ENTRE VARIOS ARTISTAS DO MUNDO . ESTÁ LOCALIZADO DENTRO DE UMA REGIÃO TURISTICA DA BAHIA.O QUE TORNA A EXPERIÊNCIA IMERSIVA ENRIQUECEDORA PARA OS ARTISTAS E PUBLICO DURANTE OS ENSAIOS ABERTO.
Ver detalhesRECANTO DO POETA
Descrição
O RECANTO DO POETA É UM CENTRO DE CULTURA LOCAL, QUE REALIZA EVENTOS, SHOWS, ENSAIOS ABETOS, SARAUS E INTERCÂMBIOS MUSICAL ENTRE VARIOS ARTISTAS DO MUNDO . ESTÁ LOCALIZADO DENTRO DE UMA REGIÃO TURISTICA DA BAHIA.O QUE TORNA A EXPERIÊNCIA IMERSIVA ENRIQUECEDORA PARA OS ARTISTAS E PUBLICO DURANTE OS ENSAIOS ABERTO.
Charlie Santos
Cantante y compositor colombiano con más de 20 años de trayectoria, cuya propuesta artística se enmarca en el folclor fusión, integrando la riqueza rítmica del folclore latinoamericano con elementos del pop y la world music. Su estilo innovador busca tender puentes entre la tradición y la modernidad, transmitiendo mensajes de identidad cultural, libertad y unidad. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales que consolidan su papel como una de las voces independientes más representativas de Boyacá y Colombia. Ha sido ganador del Festival del Sol (2024), Fiesto Feroz (2023) y del Premio Cinemox (2023) al mejor videoclip. Fue representante de Colombia en el Factor X Edición Latina en Bolivia (2020) y ganador de la categoría Mejor Artista Independiente en los Premios Lo Mejor de lo Independiente (Tabasco, México, 2018). Su participación en escenarios emblemáticos como el Festival de Música Andina Mono Núñez (2016), el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá (2016) y el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este (Uruguay, 2014) le han permitido proyectar su música en distintos países de Iberoamérica. Además, ha sido ganador de concursos de composición como Canción por la Paz (2016), Nuestra Voz en Uruguay (2014) y el Festival de Compositores Sol de Oro (2010), entre otros. En 2025 fue ganador del Festival Internacional de la Cultura Campesina en Boyacá y beneficiario de las carpetas de estímulos culturales para circulación de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá y la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Sogamoso. Ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Herencia de Timbiquí, Amaury Gutiérrez, Maelo Ruiz, J Balvin y Compañía Ilimitada, consolidando un camino artístico de alto impacto. Su obra refleja un compromiso con la preservación y resignificación de las músicas tradicionales, proponiendo un sonido fresco y auténtico que contribuye al diálogo intercultural y a la proyección del folclore latinoamericano hacia escenarios globales.
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Folclor Fusión
Descrição
Cantante y compositor colombiano con más de 20 años de trayectoria, cuya propuesta artística se enmarca en el folclor fusión, integrando la riqueza rítmica del folclore latinoamericano con elementos del pop y la world music. Su estilo innovador busca tender puentes entre la tradición y la modernidad, transmitiendo mensajes de identidad cultural, libertad y unidad. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales que consolidan su papel como una de las voces independientes más representativas de Boyacá y Colombia. Ha sido ganador del Festival del Sol (2024), Fiesto Feroz (2023) y del Premio Cinemox (2023) al mejor videoclip. Fue representante de Colombia en el Factor X Edición Latina en Bolivia (2020) y ganador de la categoría Mejor Artista Independiente en los Premios Lo Mejor de lo Independiente (Tabasco, México, 2018). Su participación en escenarios emblemáticos como el Festival de Música Andina Mono Núñez (2016), el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá (2016) y el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este (Uruguay, 2014) le han permitido proyectar su música en distintos países de Iberoamérica. Además, ha sido ganador de concursos de composición como Canción por la Paz (2016), Nuestra Voz en Uruguay (2014) y el Festival de Compositores Sol de Oro (2010), entre otros. En 2025 fue ganador del Festival Internacional de la Cultura Campesina en Boyacá y beneficiario de las carpetas de estímulos culturales para circulación de la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Boyacá y la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Sogamoso. Ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Herencia de Timbiquí, Amaury Gutiérrez, Maelo Ruiz, J Balvin y Compañía Ilimitada, consolidando un camino artístico de alto impacto. Su obra refleja un compromiso con la preservación y resignificación de las músicas tradicionales, proponiendo un sonido fresco y auténtico que contribuye al diálogo intercultural y a la proyección del folclore latinoamericano hacia escenarios globales.
Música
DJ PEDRITA
Nascida em Ananindeua, Pedrita é a 1ª DJ mulher de Aparelhagem Oeste do Pará, sendo uma das principais representantes da cultura de techno brega da região. Com a missão de valorizar a cultura local, DJ Pedrita cria uma conexão especial entre música, moda e cultura paraense. Suas apresentações contagiantes e únicas, têm cativado fãs em toda a cidade de Santarém e além. Pedrita trouxe a influência do som das aparelhagens e radiolas buscando o resgate e a valorização do brega e tecnobrega na cidade. Pedrita é a essência das "pedradas" que marcam corações, fazendo você curtir e recordar aquela bagaceira da periferia de todo paraense. Já tocou no Festival PSICA, Festival Feira Preta em SP entre outros.
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Tecnobrega & Rumba
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Descrição
Nascida em Ananindeua, Pedrita é a 1ª DJ mulher de Aparelhagem Oeste do Pará, sendo uma das principais representantes da cultura de techno brega da região. Com a missão de valorizar a cultura local, DJ Pedrita cria uma conexão especial entre música, moda e cultura paraense. Suas apresentações contagiantes e únicas, têm cativado fãs em toda a cidade de Santarém e além. Pedrita trouxe a influência do som das aparelhagens e radiolas buscando o resgate e a valorização do brega e tecnobrega na cidade. Pedrita é a essência das "pedradas" que marcam corações, fazendo você curtir e recordar aquela bagaceira da periferia de todo paraense. Já tocou no Festival PSICA, Festival Feira Preta em SP entre outros.
Música
Un Mosaico de cultura, Agencia de Gestión Cultural A.C
Mosaico de Culturas A.C. nace como una plataforma que conecta a artistas, estudiantes, investigadores y públicos diversos, creando espacios de formación, exhibición y diálogo. Nuestro propósito es apoyar la promoción, preservación y profesionalización de las artes como medio para fortalecer el intercambio cultural. El trabajo de la Asociación responde a necesidades como: la ausencia de espacios educativos especializados en México que permitan aprender y profesionalizarse —por ejemplo, en el Belly Dance—; la urgencia de reforzar los lazos culturales entre Medio Oriente y América Latina a través del arte; la falta de medios y noticias culturales que acerquen al público a la riqueza de otros países; y el deseo de contar con plataformas donde especialistas, músicos, bailarines, fotógrafos y creadores en general puedan dar a conocer sus perfiles, exponer sus obras y generar oportunidades de colaboración y profesionalización.
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Descrição
Mosaico de Culturas A.C. nace como una plataforma que conecta a artistas, estudiantes, investigadores y públicos diversos, creando espacios de formación, exhibición y diálogo. Nuestro propósito es apoyar la promoción, preservación y profesionalización de las artes como medio para fortalecer el intercambio cultural. El trabajo de la Asociación responde a necesidades como: la ausencia de espacios educativos especializados en México que permitan aprender y profesionalizarse —por ejemplo, en el Belly Dance—; la urgencia de reforzar los lazos culturales entre Medio Oriente y América Latina a través del arte; la falta de medios y noticias culturales que acerquen al público a la riqueza de otros países; y el deseo de contar con plataformas donde especialistas, músicos, bailarines, fotógrafos y creadores en general puedan dar a conocer sus perfiles, exponer sus obras y generar oportunidades de colaboración y profesionalización.
Laidenss Guimarães
Laidenss Guimarães é músico, violonista e compositor. Com vasta trajetória, o instrumentista é formado nos cursos de violão MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí, Violão popular na universidade Estadual de Campinas e graduando em Voz popular também pela Unicamp. Sua produção artística é dedicada à música popular brasileira e suas múltiplas manifestações. Durante os anos de formação no Conservatório de Tatuí integrou o “grupo de música raiz” , pelo qual foi contemplado com bolsa performance e, durante, dois anos realizou cerca de 30 apresentações na cidade de Tatuí e região. Enquanto músico e compositor, destaque-se seu trabalho com o Duo Tatarana, grupo, pelo qual lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 2025 e já realizou mais de 40 apresentações em diferentes cidades e regiões do Brasil, incluindo as unidades do Sesc de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP e a Mostra Sesc Cariri de Culturas em Juazeiro do Norte – CE. Com o Duo, também foi contemplado em diversos editais e leis de incentivo à cultura e recebeu o prêmio de “Melhor letra de canção popular” no Festival universitário da canção da UFMS em 2024.
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MPB
Regional
Descrição
Laidenss Guimarães é músico, violonista e compositor. Com vasta trajetória, o instrumentista é formado nos cursos de violão MPB/JAZZ do Conservatório de Tatuí, Violão popular na universidade Estadual de Campinas e graduando em Voz popular também pela Unicamp. Sua produção artística é dedicada à música popular brasileira e suas múltiplas manifestações. Durante os anos de formação no Conservatório de Tatuí integrou o “grupo de música raiz” , pelo qual foi contemplado com bolsa performance e, durante, dois anos realizou cerca de 30 apresentações na cidade de Tatuí e região. Enquanto músico e compositor, destaque-se seu trabalho com o Duo Tatarana, grupo, pelo qual lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 2025 e já realizou mais de 40 apresentações em diferentes cidades e regiões do Brasil, incluindo as unidades do Sesc de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP e a Mostra Sesc Cariri de Culturas em Juazeiro do Norte – CE. Com o Duo, também foi contemplado em diversos editais e leis de incentivo à cultura e recebeu o prêmio de “Melhor letra de canção popular” no Festival universitário da canção da UFMS em 2024.
Música
Efecto Escénico
Efecto Escénico A.C. es una asociación civil mexicana sin fines de lucro, con sede en Guadalajara, Jalisco, creada para impulsar la profesionalización y el fortalecimiento del sector cultural y del entretenimiento en México. Su propósito es tender puentes entre artistas, gestores, instituciones y empresas, generando espacios de formación, colaboración y difusión que eleven la calidad y sostenibilidad de los proyectos creativos. A través de programas de capacitación, festivales, conferencias y actividades artísticas, Efecto Escénico promueve la construcción de una verdadera industria cultural, capaz de integrar disciplinas como teatro, música, danza, cine y artes visuales con los ámbitos legal, administrativo y financiero. La asociación también trabaja por la equidad de género, la inclusión y la preservación del patrimonio cultural, fomentando prácticas sostenibles y colaborativas. Con una visión de largo plazo, Efecto Escénico busca consolidarse como un referente nacional en la profesionalización de las artes y la cultura, apoyando tanto a talentos emergentes como a profesionales experimentados, y creando vínculos estratégicos con sectores públicos y privados para garantizar un impacto real y duradero.
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Descrição
Efecto Escénico A.C. es una asociación civil mexicana sin fines de lucro, con sede en Guadalajara, Jalisco, creada para impulsar la profesionalización y el fortalecimiento del sector cultural y del entretenimiento en México. Su propósito es tender puentes entre artistas, gestores, instituciones y empresas, generando espacios de formación, colaboración y difusión que eleven la calidad y sostenibilidad de los proyectos creativos. A través de programas de capacitación, festivales, conferencias y actividades artísticas, Efecto Escénico promueve la construcción de una verdadera industria cultural, capaz de integrar disciplinas como teatro, música, danza, cine y artes visuales con los ámbitos legal, administrativo y financiero. La asociación también trabaja por la equidad de género, la inclusión y la preservación del patrimonio cultural, fomentando prácticas sostenibles y colaborativas. Con una visión de largo plazo, Efecto Escénico busca consolidarse como un referente nacional en la profesionalización de las artes y la cultura, apoyando tanto a talentos emergentes como a profesionales experimentados, y creando vínculos estratégicos con sectores públicos y privados para garantizar un impacto real y duradero.
MADU
MADU, é cantora, compositora e performer. Radicada em Lisboa desde 2019, construiu uma linguagem que cruza ritmos nordestinos (coco, ciranda, maracatu, frevo, baião) com sonoridades urbanas e mediterrânicas. Filha do Conservatório Pernambucano de Música, a sua sonoridade é tão intransferível quanto às suas raízes nordestinas. A verdade do seu trabalho transparece através das composições, nas quais desdobra as complexidades do ser migrante, a intensidade de viver, prazeres e desilusões.
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MPB
Worldbeat
Descrição
MADU, é cantora, compositora e performer. Radicada em Lisboa desde 2019, construiu uma linguagem que cruza ritmos nordestinos (coco, ciranda, maracatu, frevo, baião) com sonoridades urbanas e mediterrânicas. Filha do Conservatório Pernambucano de Música, a sua sonoridade é tão intransferível quanto às suas raízes nordestinas. A verdade do seu trabalho transparece através das composições, nas quais desdobra as complexidades do ser migrante, a intensidade de viver, prazeres e desilusões.
Rodrigo Mancusi
Rodrigo Mancusi é cantor, compositor e ator brasileiro, com trajetória marcada pela pesquisa das intersecções entre música popular brasileira contemporânea, a música latino americana, performance cênica e experimentações sonoras. Após anos de atuação em coletivos e grupos musicais, como a banda Abacaxepa onde ainda atua como cantor e compositor, lançou em 2024 seu primeiro álbum solo, “Notícias de Longe”, obra que condensa sua investigação artística em torno da memória, da afetividade e da potência de reinvenção da canção brasileira.
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Dance Pop
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Rodrigo Mancusi é cantor, compositor e ator brasileiro, com trajetória marcada pela pesquisa das intersecções entre música popular brasileira contemporânea, a música latino americana, performance cênica e experimentações sonoras. Após anos de atuação em coletivos e grupos musicais, como a banda Abacaxepa onde ainda atua como cantor e compositor, lançou em 2024 seu primeiro álbum solo, “Notícias de Longe”, obra que condensa sua investigação artística em torno da memória, da afetividade e da potência de reinvenção da canção brasileira.
Música
Daii
Se inicia en estilos latinos, en el año 2005 En 2010 comienza el interes x las danzas urbanas, en 2012 realiza un Profesorado de Dancehall y Reggaeton en Danz Flow Academy con Marithh Amendola, se recibe como profesora. Ha participado en diferentes eventos de la cultura, y tomado clases con grandes exponentes del estilo, tanto jamaiquinos como europeos. En 2014 incursiona en estilos africanos, como el coupé decalé, azonto, kuduro y afrohouse En 2015 se asocia junto a Sharife Saez realizando el Primer workshop llamado "4 ESTILOS" donde x primera vez se dictan clases de estilos afro urbanos, en provincias como Neuquen, Chubut y Buenos Aires. En 2016 Funda Som Do Ghetto, crew que fusiona diversos estilos africanos modernos. Cursó un Instructorado de la mano de su mentor y amigo, Manuel Kanza (Destacado Bailarín Angolano), donde recibió una certificación, como Profesora de estos estilos. En 2018 Organizó en Argentina el primer Workshop Internacional de Kuduro y Afrohouse trayendo a Janča J (República Checa) importante exponente de estos estilos. En 2019 viajó a Chile Para capacitarse con Toopiti (Francia) en estilos como el ndombolo, coupé decalé y afrohouse. Actualmente, realiza entrenamientos semanales, dedicados a difundir la cultura africana.
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Descrição
Se inicia en estilos latinos, en el año 2005 En 2010 comienza el interes x las danzas urbanas, en 2012 realiza un Profesorado de Dancehall y Reggaeton en Danz Flow Academy con Marithh Amendola, se recibe como profesora. Ha participado en diferentes eventos de la cultura, y tomado clases con grandes exponentes del estilo, tanto jamaiquinos como europeos. En 2014 incursiona en estilos africanos, como el coupé decalé, azonto, kuduro y afrohouse En 2015 se asocia junto a Sharife Saez realizando el Primer workshop llamado "4 ESTILOS" donde x primera vez se dictan clases de estilos afro urbanos, en provincias como Neuquen, Chubut y Buenos Aires. En 2016 Funda Som Do Ghetto, crew que fusiona diversos estilos africanos modernos. Cursó un Instructorado de la mano de su mentor y amigo, Manuel Kanza (Destacado Bailarín Angolano), donde recibió una certificación, como Profesora de estos estilos. En 2018 Organizó en Argentina el primer Workshop Internacional de Kuduro y Afrohouse trayendo a Janča J (República Checa) importante exponente de estos estilos. En 2019 viajó a Chile Para capacitarse con Toopiti (Francia) en estilos como el ndombolo, coupé decalé y afrohouse. Actualmente, realiza entrenamientos semanales, dedicados a difundir la cultura africana.
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