Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo
Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo es pianista y clavecinista originaria del Estado de México. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ganadora en 2025, mediante concurso de oposición, de la plaza de profesora de tiempo completo de piano en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Realizó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la Dra. Farizat Tchibirova. Posteriormente continuó sus estudios en los Países Bajos, donde obtuvo el grado de Master of Music Pathway Performance en el HKU-Utrecht Conservatorium bajo la tutela de la pianista Klara Würtz. En esta misma institución amplió su formación en clavecin y música antigua bajo la dirección del maestro Siebe Henstra. A lo largo de su formación ha participado en clases magistrales con destacados músicos como Peter Donohoe, Florian Noack, Vladislav Kovalsky, Sebastian kolosky, Thomas Beijer, Meno van Delft y András Frölich, así como en proyectos de música de cámara y de música antigua en Europa. Como intérprete, se ha presentado como solista y recitalista en diversos recintos culturales de México, Países Bajos, Alemania, España y Reino Unido, incluyendo presentaciones en el Palacio Nacional de México, la Biblioteca Vasconcelos, el City Hall de Utrecht, el Leeuwenbergh Gasthuis en Utrecht y el Duke’s Hall de la Royal Academy of Music en Londres. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. En 2022 realizó una grabación de la obra de música de cámara “Scéne andalouse” de Joaquin Turina en el estudio profesional “Concertlab” bajo la dirección del violonchelista Gavriel Lipkind y en 2023 participó en recitales organizados por la asociación Mozart and More en los Países Bajos. Ha participado en diversos festivales y encuentros musicales tanto en México como en Europa, entre ellos el Festival de Música Rusa realizado en la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música, el Festival de Música de Konz en Alemania, el London Piano Festival WKMT en el Reino Unido, el Mini Liszt Festival F. Liszt realizado en el Conservatorio de Utrecht en los Países Bajos y el Primer Festival Internacional de Piano de Uruapan en México, presentándose como solista y en proyectos de música de cámara. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones. A lo largo de su formación académica recibió la Beca de Excelencia Académica de la Universidad Autónoma Metropolitana (2010–2011) y la Beca de Excelencia Académica Fundación Gigante en dos ocasiones consecutivas (2014–2016). En 2018 fue distinguida con el Premio Estatal de la Juventud del Estado de México en la categoría de Trayectoria Artística y Cultural. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar en el 3er Concurso Internacional de Piano Golden Piano Talents (Macedonia del Norte, 2024) y el segundo lugar en el XI Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassòs (2018). Asimismo, fue beneficiaria de la Holland Scholarship otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos. Actualmente combina su actividad concertística con la investigación artística y la docencia, desarrollando proyectos que exploran el diálogo entre el piano moderno y la práctica histórica del clavecín, así como la formación de nuevas generaciones de intérpretes.
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Descrição
Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo es pianista y clavecinista originaria del Estado de México. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ganadora en 2025, mediante concurso de oposición, de la plaza de profesora de tiempo completo de piano en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Realizó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la Dra. Farizat Tchibirova. Posteriormente continuó sus estudios en los Países Bajos, donde obtuvo el grado de Master of Music Pathway Performance en el HKU-Utrecht Conservatorium bajo la tutela de la pianista Klara Würtz. En esta misma institución amplió su formación en clavecin y música antigua bajo la dirección del maestro Siebe Henstra. A lo largo de su formación ha participado en clases magistrales con destacados músicos como Peter Donohoe, Florian Noack, Vladislav Kovalsky, Sebastian kolosky, Thomas Beijer, Meno van Delft y András Frölich, así como en proyectos de música de cámara y de música antigua en Europa. Como intérprete, se ha presentado como solista y recitalista en diversos recintos culturales de México, Países Bajos, Alemania, España y Reino Unido, incluyendo presentaciones en el Palacio Nacional de México, la Biblioteca Vasconcelos, el City Hall de Utrecht, el Leeuwenbergh Gasthuis en Utrecht y el Duke’s Hall de la Royal Academy of Music en Londres. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. En 2022 realizó una grabación de la obra de música de cámara “Scéne andalouse” de Joaquin Turina en el estudio profesional “Concertlab” bajo la dirección del violonchelista Gavriel Lipkind y en 2023 participó en recitales organizados por la asociación Mozart and More en los Países Bajos. Ha participado en diversos festivales y encuentros musicales tanto en México como en Europa, entre ellos el Festival de Música Rusa realizado en la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música, el Festival de Música de Konz en Alemania, el London Piano Festival WKMT en el Reino Unido, el Mini Liszt Festival F. Liszt realizado en el Conservatorio de Utrecht en los Países Bajos y el Primer Festival Internacional de Piano de Uruapan en México, presentándose como solista y en proyectos de música de cámara. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones. A lo largo de su formación académica recibió la Beca de Excelencia Académica de la Universidad Autónoma Metropolitana (2010–2011) y la Beca de Excelencia Académica Fundación Gigante en dos ocasiones consecutivas (2014–2016). En 2018 fue distinguida con el Premio Estatal de la Juventud del Estado de México en la categoría de Trayectoria Artística y Cultural. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar en el 3er Concurso Internacional de Piano Golden Piano Talents (Macedonia del Norte, 2024) y el segundo lugar en el XI Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassòs (2018). Asimismo, fue beneficiaria de la Holland Scholarship otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos. Actualmente combina su actividad concertística con la investigación artística y la docencia, desarrollando proyectos que exploran el diálogo entre el piano moderno y la práctica histórica del clavecín, así como la formación de nuevas generaciones de intérpretes.
Arthur Sardinha
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Math Rock & Mathcore
Descrição
I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.
Música
Tio Elétrico
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
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Axé Music
Afrobrasileiro
Other
Descrição
A Banda Tio Elétrico é uma proposta musical que nasceu em 2010 com intuito de homenagear a identidade maior do Carnaval que é o trio elétrico, contando a sua história através de canções. Inspirado no trocadilho entre "Tio Elétrico" e "Trio Elétrico", o qual naquele ano completou 60 anos de história, propõe de forma divertida uma celebração ao surgimento daquele que é um monumento da história baiana e que inunda as praças com música e sonoridades. Com o propósito de contar a história do Trio através de canções, o repertório da banda faz um passeio cronológico musical que vai desde a origem do carnaval de Salvador, em 1950, como as marchinhas Colombina e Pombo Correio, até o auge dos grandes blocos como Internacionais, Cheiro de Amor, Beijo e Filhos de Gandhi. Formada pelos músicos experientes Super Tom (voz e violão), Fabio Longo (bateria) e Palito (percussão), Marcelo Estevez (Guitarrista), a banda Tio Elétrico vem desfilando pelos palcos e casas de shows de Salvador.
Música
Nave-Mãe (Hermeto's Mothership)
Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
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Nave-Mãe O Grupo de Hermeto Pascoal O Grupo Nave-Mãe reúne os músicos que acompanharam Hermeto Pascoal em palco e estúdio por décadas e que agora seguem em shows-homenagem com repertório 100% Hermeto. É o núcleo que conviveu com o Campeão na prática diária de sua Música Universal. A Nave-Mãe apresenta temas de diferentes fases — clássicos, raridades e obras recentes — com arranjos do próprio Hermeto. O set list é criado a cada show para celebrar a obra do compositor, multi-instrumentista e “bruxo” que lançou mais de 35 álbuns, compôs mais de 10.000 músicas e criou conceitos como Música Universal e Som da Aura. A formação atual traz Itiberê Zwarg (baixo) — no Grupo desde 1977 e referência da arquitetura rítmico-harmônica do grupo; Fábio Pascoal (percussão) — integrante desde o fim dos anos 80 e diretor de gravação dos discos de Hermeto a partir de 1999; André Marques (piano) — pianista/arranjador com extensa atuação internacional, no Grupo desde 1994 e direção musical no projeto de big band vencedor do Latin Grammy; Ajurinã Zwarg (bateria) — baterista, compositor e educador com passagem por orquestras-escola e projetos de palco do universo hermetiano; e Jota P. (sax/flautas) — solista de destaque em turnês e gravações do grupo e em trabalhos autorais. Ao longo de décadas com Hermeto, os integrantes da Nave-Mãe participaram de turnês em todos os continentes do mundo, em festivais e teatros de referência, dando continuidade ao reconhecimento internacional inaugurado Hermeto. A história recente inclui o Latin Grammy, com lançamento de Pra Você, Ilza (2024), álbum dedicado à memória de Dona Ilza, esposa de Hermeto. O Grupo — na estrada com o Campeão por tantos anos — é quem melhor sustenta no palco o legado de Hermeto e a Música Universal. Nave-Mãe – O grupo original de Hermeto Pascoal • Itiberê Zwarg, o mais longevo parceiro de base (desde 1977), fundador da Itiberê Orquestra Família, guardião do balanço e do vocabulário que moldou o som do conjunto. • Fábio Pascoal, além de percussionista do grupo desde 1988, foi diretor de gravação de todos os discos de Hermeto a partir de 1999, papel decisivo na sonoridade registrada do Campeão. • André Marques, pianista e arranjador ligado às turnês globais do grupo, direção da Hermeto Pascoal Big Band (disco vencedor do Latin Grammy) e diversos projetos autorais. • Ajurinã Zwarg, bateria, presença constante em palcos e projetos pedagógicos do universo hermetiano, filho de Itibere Zwarg, frequenta os ensaios do Grupo desde criança. • Jota P., saxes e flautas, solista nas gravações recentes com o grupo e trabalhos autorais, destaque nas turnês recentes do grupo e com trabalho solo encorpado. O Grupo Nave-Mãe é, portanto, homenagem e continuidade: os músicos que rodaram o mundo com Hermeto e mantêm vivo — com autoridade histórica e linguagem própria — o modo como o Campeão concebeu e apresentou sua música.
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Barbara Muriente Rivera
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
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Descrição
Bárbara Muriente Rivera es gestora de proyectos y manager musical puertorriqueña actualmente radicada en México, especializada en estrategia de internacionalización, desarrollo artístico y circulación para proyectos independientes de América Latina. Desde 2024, representa a la cantautora puertorriqueña Andrea Cruz, liderando la planificación de lanzamientos, el desarrollo de alianzas y la gestión de giras y oportunidades internacionales. Ha acompañado la participación de la artista en mercados musicales como FIM Guadalajara (México), Circulart (Colombia) y Fluvial (Chile), además de coordinar procesos de booking y producción. Su experiencia incluye asistencia en producción y tour management para artistas como Buscabulla, YORKA e Y La Bamba, así como la articulación de redes con instituciones y espacios culturales en México. Su trabajo se centra en conectar artistas independientes con circuitos de circulación internacional, impulsando proyectos con una visión estratégica, colaborativa y de largo plazo.
Amor de Tango
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
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Tango
Descrição
Sobre el proyecto: inicios 2022 Este dúo tiene como principal objetivo representar las obras más relevantes del Tango y sus referentes como “ Pichuco” Anibal Troilo ,Pugliese, Carlos Gardel, Astor Piazzolla , Juan Dios Filiberto quienes conquistaron con su magia el corazón del mundo. Las guitarras y el Bandoneón juegan como principales protagonista de esta propuesta artística la cual cuenta con la participación del reconocido guitarrista de 8 cuerdas “Augusto Ayala” y la joven talentosa “Pamela Padilla” quienes realizan un dúo de guitarras con aire bien Argentino combinando obras instrumentales y canciones que están ya instaladas en el inconsciente de las personas.
Sebastián Kahansy
Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
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Folclor Fusión
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Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
Música
Leonardo Pinna
Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Videogame
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Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
Ensamble Vinátta
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
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Música Andina
Descrição
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
Caue Rodrigues
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
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