Thayana Britto
Descrição
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LEOA
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
Ver detallesLEOA
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Forró
Afrobeat
Descrição
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
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Música
CANTADORAS DE MEMBRILLAL
Cumbia
Folclore
Descrição
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BANDA INSÔNIA
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, “Definitivo é por Enquanto”, uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, “Definitivo é por Enquanto”, uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
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Abiayala
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
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Descrição
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
Camila Montoto
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
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MPB
Música Andina
Synth / Electronica
Descrição
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
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Música
Daniel Garrigues Herrera
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
Ver detallesDaniel Garrigues Herrera
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
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Música
WANDA JAEL
Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco “El Presagio de la Diosa”. Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del “Festival Cultura Itinerante” en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM “Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música”, lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción “La Intuición” fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el “Pitch Perfecto”. Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
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Electropop
Old Skool Rap Pioneers
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Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco “El Presagio de la Diosa”. Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del “Festival Cultura Itinerante” en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM “Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música”, lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción “La Intuición” fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el “Pitch Perfecto”. Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
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Música
FABULA SARCASTICA
FÁBULA SARCÁSTICA ES UNA BANDA PANAMEÑA DE METAL ALTERNATIVO Y POST HARDCORE QUE EXPERIMENTA CON DIVERSOS SONIDOS MAINSTREAM COMO EL EDM, ART ROCK, SYNTH POP, DUB- STEP, TRAP, ENTRE OTROS. LA BANDA FUNDADA EN EL 2004, RÁPIDAMENTE SE CONSOLIDÓ COMO UNA DE LAS BANDAS INSIGNIA DENTRO DE LA ESCENA LOCAL EMO/ALTERNATIVA DE LOS 2000 Y 2010. LUEGO DE MÁS DE 10 AÑOS DE CARRERA, FÁBULA SE TOMA UN LARGO HIATUS. REGRESANDO CON MÁS FUERZA QUE NUNCA EN EL 2024, ESTA VEZ CON UN ESTILO MÁS SÓLIDO, MADURO Y FRESCO, INCORPORAN- DO ELEMENTOS DEL NU-METAL Y ROCK INDUSTRIAL A SU YA CARACTERÍSTICO SONIDO.
Ver detallesFABULA SARCASTICA
Descrição
FÁBULA SARCÁSTICA ES UNA BANDA PANAMEÑA DE METAL ALTERNATIVO Y POST HARDCORE QUE EXPERIMENTA CON DIVERSOS SONIDOS MAINSTREAM COMO EL EDM, ART ROCK, SYNTH POP, DUB- STEP, TRAP, ENTRE OTROS. LA BANDA FUNDADA EN EL 2004, RÁPIDAMENTE SE CONSOLIDÓ COMO UNA DE LAS BANDAS INSIGNIA DENTRO DE LA ESCENA LOCAL EMO/ALTERNATIVA DE LOS 2000 Y 2010. LUEGO DE MÁS DE 10 AÑOS DE CARRERA, FÁBULA SE TOMA UN LARGO HIATUS. REGRESANDO CON MÁS FUERZA QUE NUNCA EN EL 2024, ESTA VEZ CON UN ESTILO MÁS SÓLIDO, MADURO Y FRESCO, INCORPORAN- DO ELEMENTOS DEL NU-METAL Y ROCK INDUSTRIAL A SU YA CARACTERÍSTICO SONIDO.
Música
Rogerio Martins
Músico e Amante das Artes em Geral Entusiasta da comunicação e do design gráfico, vem, há mais de duas décadas, criando peças de comunicação para seus projetos pessoais e de parceiros, desenvolvendo conteúdo digital, banners, pôsteres, logos e marcas. Em 2009, fundou e gerenciou o Cuba Café – Cultura e Veganismo: um espaço cultural acolhedor, vegano e com programação cultural contínua, onde, por quase dois anos, foi “palco” de saraus, apresentações musicais, exposições de artes visuais, grafite, lançamentos literários e de uma das primeiras batalhas de MCs da cidade de Mogi das Cruzes. Em 2016, foi o ano de “tirar do papel” outro projeto: a Boozone Social Clube, local que centralizava serviços de barbearia, tatuagem e comércio de roupas autorais no centro de Mogi. Devido à forte ligação de Rogério com a cultura, o espaço naturalmente se tornou ponto de encontro de artistas e cenário para produções audiovisuais, locações para sessões de fotos, videoclipes e peças comerciais. Em 2020 o projeto foi descontinuado em razão da pandemia de Covid-19. dentre vários eventos, podemos destacar: *desenvolvimento de peças gráficas e teasers comerciais. *pré-produção e coordenação de eventos *assistente técnico do filme/manifesto “eu sou a rua” (boozone brand) *Produção, roteiro e direção do vídeo-clipe “Maria” (banda colettive) *co-Produção do vídeo-clipe “Retrato” (banda colettive) * direção,roteiro e co-produção do Documentário “flores e granadas: da Ancestralidade a Valorização da negritude”. ( projeto contemplado por edital da lpg (Lei Paulo gustavo)
Ver detallesRogerio Martins
Descrição
Músico e Amante das Artes em Geral Entusiasta da comunicação e do design gráfico, vem, há mais de duas décadas, criando peças de comunicação para seus projetos pessoais e de parceiros, desenvolvendo conteúdo digital, banners, pôsteres, logos e marcas. Em 2009, fundou e gerenciou o Cuba Café – Cultura e Veganismo: um espaço cultural acolhedor, vegano e com programação cultural contínua, onde, por quase dois anos, foi “palco” de saraus, apresentações musicais, exposições de artes visuais, grafite, lançamentos literários e de uma das primeiras batalhas de MCs da cidade de Mogi das Cruzes. Em 2016, foi o ano de “tirar do papel” outro projeto: a Boozone Social Clube, local que centralizava serviços de barbearia, tatuagem e comércio de roupas autorais no centro de Mogi. Devido à forte ligação de Rogério com a cultura, o espaço naturalmente se tornou ponto de encontro de artistas e cenário para produções audiovisuais, locações para sessões de fotos, videoclipes e peças comerciais. Em 2020 o projeto foi descontinuado em razão da pandemia de Covid-19. dentre vários eventos, podemos destacar: *desenvolvimento de peças gráficas e teasers comerciais. *pré-produção e coordenação de eventos *assistente técnico do filme/manifesto “eu sou a rua” (boozone brand) *Produção, roteiro e direção do vídeo-clipe “Maria” (banda colettive) *co-Produção do vídeo-clipe “Retrato” (banda colettive) * direção,roteiro e co-produção do Documentário “flores e granadas: da Ancestralidade a Valorização da negritude”. ( projeto contemplado por edital da lpg (Lei Paulo gustavo)
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