Comunidade Bico Molhado
A Comunidade Bico Molhado é um coletivo de amigos dedicados à preservação do samba e da cultura brasileira em Barcelona desde 2019. Originalmente concebido como um grupo de encontros informais para a apreciação e prática do samba, o Bico Molhado rapidamente conquistou visibilidade, passando a se apresentar em espaços públicos, bares, restaurantes e casas de show, levando um pouco da riqueza cultural brasileira a diferentes públicos. O grupo se destaca por seu compromisso em manter vivo o samba raiz, homenageando ícones do gênero como Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Fundo de Quintal, e outros grandes nomes da música brasileira. Composto por seis integrantes, a Comunidade Bico Molhado reúne brasileiros e estrangeiros que se dedicam a tocar instrumentos típicos do samba, como cavaquinho, banjo, surdo, pandeiro, e tamborim. Além de suas apresentações, o grupo também incentiva a participação de iniciantes interessados em mergulhar na música brasileira, promovendo a aprendizagem e a prática dos instrumentos. Nos últimos cinco anos, a Comunidade tem desempenhado um papel fundamental na disseminação da cultura brasileira na Espanha, organizando eventos em colaboração com centros culturais e grupos locais, e fortalecendo o vínculo da diáspora brasileira com suas raízes musicais. Com aproximadamente 2.500 seguidores no Instagram, a Comunidade Bico Molhado continua a expandir seu alcance, contribuindo significativamente para a difusão do samba e da cultura brasileira em Barcelona e Madrid.
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Samba
Descrição
A Comunidade Bico Molhado é um coletivo de amigos dedicados à preservação do samba e da cultura brasileira em Barcelona desde 2019. Originalmente concebido como um grupo de encontros informais para a apreciação e prática do samba, o Bico Molhado rapidamente conquistou visibilidade, passando a se apresentar em espaços públicos, bares, restaurantes e casas de show, levando um pouco da riqueza cultural brasileira a diferentes públicos. O grupo se destaca por seu compromisso em manter vivo o samba raiz, homenageando ícones do gênero como Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Fundo de Quintal, e outros grandes nomes da música brasileira. Composto por seis integrantes, a Comunidade Bico Molhado reúne brasileiros e estrangeiros que se dedicam a tocar instrumentos típicos do samba, como cavaquinho, banjo, surdo, pandeiro, e tamborim. Além de suas apresentações, o grupo também incentiva a participação de iniciantes interessados em mergulhar na música brasileira, promovendo a aprendizagem e a prática dos instrumentos. Nos últimos cinco anos, a Comunidade tem desempenhado um papel fundamental na disseminação da cultura brasileira na Espanha, organizando eventos em colaboração com centros culturais e grupos locais, e fortalecendo o vínculo da diáspora brasileira com suas raízes musicais. Com aproximadamente 2.500 seguidores no Instagram, a Comunidade Bico Molhado continua a expandir seu alcance, contribuindo significativamente para a difusão do samba e da cultura brasileira em Barcelona e Madrid.
Madrigal MS
O Madrigal UFMS é uma ação de extensão e pesquisa da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, coordenada pelos professores Manoel Camara Rasslan e Jorge Augusto Mendes Geraldo. Faz parte das atividades do Núcleo Sinfônico UFMS e Movimento Coral da UFMS. O madrigal é um coro de câmara que tem como finalidade a formação musical de estudantes e cantores da cidade de campo grande, formação de plateia e produção de concertos através de programas didáticos. O conjunto é composto atualmente por 19 componentes e em 2023 produziu a serie Vox Praeteria com obras do período Renascentista. A apresentação mostra ao público alguns aspectos da música do período através do repertório selecionado e de uma abordagem didática.
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Vocal/Coral
Descrição
O Madrigal UFMS é uma ação de extensão e pesquisa da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, coordenada pelos professores Manoel Camara Rasslan e Jorge Augusto Mendes Geraldo. Faz parte das atividades do Núcleo Sinfônico UFMS e Movimento Coral da UFMS. O madrigal é um coro de câmara que tem como finalidade a formação musical de estudantes e cantores da cidade de campo grande, formação de plateia e produção de concertos através de programas didáticos. O conjunto é composto atualmente por 19 componentes e em 2023 produziu a serie Vox Praeteria com obras do período Renascentista. A apresentação mostra ao público alguns aspectos da música do período através do repertório selecionado e de uma abordagem didática.
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Associació Cultural Collegium Musicum de Barcelona
La Associació Cultural Collegium Musicum de Barcelona, con NIF: G70740824, nace con la principal intención de ser una asociación preocupada con la promoción de las artes y el intercambio cultural. Con una fuerte presencia en la música, pretende ser espacio para el trabajo de alto nivel artístico. Además, fomenta la integración entre la sociedad catalana y brasileña, promoviendo el intercambio entre las culturas musicales brasileña y catalana , su estudio y difusión de repertorio musical de ambas culturas. Pero también, está interesada en fomentar y divulgar todos los lenguajes artísticos y culturales y sus interrelaciones y la integración entre culturas y sus protagonistas.
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Descrição
La Associació Cultural Collegium Musicum de Barcelona, con NIF: G70740824, nace con la principal intención de ser una asociación preocupada con la promoción de las artes y el intercambio cultural. Con una fuerte presencia en la música, pretende ser espacio para el trabajo de alto nivel artístico. Además, fomenta la integración entre la sociedad catalana y brasileña, promoviendo el intercambio entre las culturas musicales brasileña y catalana , su estudio y difusión de repertorio musical de ambas culturas. Pero también, está interesada en fomentar y divulgar todos los lenguajes artísticos y culturales y sus interrelaciones y la integración entre culturas y sus protagonistas.
Marília Lopes
Marília Lopes, cantora e compositora brasileira, busca participar do programa Ibermúsicas 2024 com o objetivo de expandir sua carreira internacional e colaborar com músicos de outros países ibero-americanos. Tendo participado de renomados programas de TV, como The Voice Brasil e The Voice Portugal, Marília se destaca na cena da Nova MPB. Sua proposta para o Ibermúsicas inclui a criação de novas composições e a gravação de músicas que explorem a rica diversidade cultural da região, trazendo uma fusão única de influências musicais.
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MPB
Descrição
Marília Lopes, cantora e compositora brasileira, busca participar do programa Ibermúsicas 2024 com o objetivo de expandir sua carreira internacional e colaborar com músicos de outros países ibero-americanos. Tendo participado de renomados programas de TV, como The Voice Brasil e The Voice Portugal, Marília se destaca na cena da Nova MPB. Sua proposta para o Ibermúsicas inclui a criação de novas composições e a gravação de músicas que explorem a rica diversidade cultural da região, trazendo uma fusão única de influências musicais.
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Música
PROJETO VILA MADALENA
O Projeto Vila Madalena é um coletivo de produção musical e cultural. Desde a 1ª edição, em 2016, que produzimos o Festival de Música da Vila Madalena. Trata-se de um evento musical que já está em sua 5ª edição, e que acontece na rua, precisamente na Rua Menestrel das Alagoas. Esse festival reúne vários artistas alagoanos, são eles cantores, instrumentistas e toda cadeia produtiva do ramo musical para fazer uma apresentação ao ar livre feita para comunidade local e adjacências.
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MPB
Forró
Descrição
O Projeto Vila Madalena é um coletivo de produção musical e cultural. Desde a 1ª edição, em 2016, que produzimos o Festival de Música da Vila Madalena. Trata-se de um evento musical que já está em sua 5ª edição, e que acontece na rua, precisamente na Rua Menestrel das Alagoas. Esse festival reúne vários artistas alagoanos, são eles cantores, instrumentistas e toda cadeia produtiva do ramo musical para fazer uma apresentação ao ar livre feita para comunidade local e adjacências.
The Claudia Martínez Jazz Project
Claudia Martínez es guitarrista, compositora, arreglista y educadora nacida en Quito, Ecuador. Su acercamiento inicial a la música ocurrió a través del piano, durante su niñez. Más tarde, eligió la guitarra como su instrumento principal, influenciada principalmente por el rock clásico, el blues y el jazz. Posteriormente, apareció la influencia de la música brasileña, junto con la música académica contemporánea. Claudia estudió en la Facultad de Música (CoM) de la Universidad San Francisco de Quito, la única institución local miembro del “Berklee College of Music International Network”. En el CoM, obtuvo su licenciatura en Música. Después de algunos años enseñando música a nivel universitario, Claudia ganó una beca para asistir al prestigioso “Programa de Estudios de Jazz Jamey Aebersold” en la Universidad de Louisville. Allí, obtuvo sus maestrías en “Composición y Arreglos’ e “Interpretación de Guitarra Jazz”, bajo la guía de renombrados profesores como el compositor John LaBarbera y el guitarrista Craig Wagner. El alto nivel de Claudia como compositora y guitarrista la ha llevado a participar en varios festivales como Ecuador Jazz, Taylor Park Jazz Fest, La Plata Jazz Festival, Festival de Jazz de UCSG, Festival Internacional de Artes Sonoras, JEN (Jazz Education Network) y otros.
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Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descrição
Claudia Martínez es guitarrista, compositora, arreglista y educadora nacida en Quito, Ecuador. Su acercamiento inicial a la música ocurrió a través del piano, durante su niñez. Más tarde, eligió la guitarra como su instrumento principal, influenciada principalmente por el rock clásico, el blues y el jazz. Posteriormente, apareció la influencia de la música brasileña, junto con la música académica contemporánea. Claudia estudió en la Facultad de Música (CoM) de la Universidad San Francisco de Quito, la única institución local miembro del “Berklee College of Music International Network”. En el CoM, obtuvo su licenciatura en Música. Después de algunos años enseñando música a nivel universitario, Claudia ganó una beca para asistir al prestigioso “Programa de Estudios de Jazz Jamey Aebersold” en la Universidad de Louisville. Allí, obtuvo sus maestrías en “Composición y Arreglos’ e “Interpretación de Guitarra Jazz”, bajo la guía de renombrados profesores como el compositor John LaBarbera y el guitarrista Craig Wagner. El alto nivel de Claudia como compositora y guitarrista la ha llevado a participar en varios festivales como Ecuador Jazz, Taylor Park Jazz Fest, La Plata Jazz Festival, Festival de Jazz de UCSG, Festival Internacional de Artes Sonoras, JEN (Jazz Education Network) y otros.
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Música
Casa Kolacho
.Casa Kolacho: Trayectoria Profesional y Artística en la Música Aunque Casa Kolacho es reconocida principalmente por su trabajo en el arte urbano y el turismo comunitario, la música, especialmente el rap, ha sido un pilar fundamental en su trayectoria de transformación social en la Comuna 13 de Medellín. Descripción: Casa Kolacho se ha consolidado como un espacio de creación, formación y difusión musical, brindando a jóvenes y artistas de la Comuna 13 la oportunidad de desarrollar su talento, expresarse libremente y compartir sus historias a través del Hip Hop. Trayectoria profesional: Escuela de Hip Hop: Desde su fundación en 2013, la Escuela de Hip Hop de Casa Kolacho ha formado a cientos de jóvenes en técnicas de rap, producción musical y DJing, brindándoles herramientas para desarrollar su creatividad y profesionalizar su carrera artística. Estudio de grabación: Contamos con un estudio de grabación equipado, donde artistas locales pueden grabar y producir su música con calidad profesional, recibiendo el apoyo y la orientación de nuestro equipo técnico. Eventos y conciertos: Organizamos regularmente eventos y conciertos en nuestra sede y en otros espacios de la ciudad, brindando una plataforma de difusión para artistas emergentes y consolidados de la escena Hip Hop de Medellín. Festival Manifiesto Fest: Nuestro festival anual es un espacio de encuentro y celebración de la cultura Hip Hop, donde la música es protagonista a través de conciertos, batallas de freestyle y sesiones de DJ. Trayectoria artística: Producción musical: Hemos apoyado la producción de numerosos sencillos y álbumes de artistas locales, contribuyendo a la difusión de sus mensajes y a la consolidación de la escena Hip Hop en Medellín. Creación de canciones y himnos: Hemos creado canciones y himnos que narran la historia de la Comuna 13, sus luchas y sus sueños, utilizando la música como herramienta de memoria y transformación social. Participación en eventos y festivales: Nuestros artistas y colectivos han representado a Casa Kolacho en diversos eventos y festivales a nivel local, nacional e internacional, llevando el mensaje de paz y resiliencia de la Comuna 13 a través del Hip Hop. Impacto: El trabajo musical de Casa Kolacho ha contribuido a: Empoderar a jóvenes y artistas: Brindándoles herramientas y oportunidades para desarrollar su talento y expresarse libremente a través de la música. Fortalecer la identidad cultural: Creando y difundiendo canciones que narran la historia y la memoria de la Comuna 13, generando un sentido de pertenencia y orgullo en la comunidad. Promover la convivencia y la paz: Utilizando la música como herramienta para abordar temas sensibles como la violencia, el conflicto armado y la reconciliación, fomentando el diálogo y la construcción de una cultura de paz.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Jazz Rap / Native Tongue
Freestyle & Breakdance
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
.Casa Kolacho: Trayectoria Profesional y Artística en la Música Aunque Casa Kolacho es reconocida principalmente por su trabajo en el arte urbano y el turismo comunitario, la música, especialmente el rap, ha sido un pilar fundamental en su trayectoria de transformación social en la Comuna 13 de Medellín. Descripción: Casa Kolacho se ha consolidado como un espacio de creación, formación y difusión musical, brindando a jóvenes y artistas de la Comuna 13 la oportunidad de desarrollar su talento, expresarse libremente y compartir sus historias a través del Hip Hop. Trayectoria profesional: Escuela de Hip Hop: Desde su fundación en 2013, la Escuela de Hip Hop de Casa Kolacho ha formado a cientos de jóvenes en técnicas de rap, producción musical y DJing, brindándoles herramientas para desarrollar su creatividad y profesionalizar su carrera artística. Estudio de grabación: Contamos con un estudio de grabación equipado, donde artistas locales pueden grabar y producir su música con calidad profesional, recibiendo el apoyo y la orientación de nuestro equipo técnico. Eventos y conciertos: Organizamos regularmente eventos y conciertos en nuestra sede y en otros espacios de la ciudad, brindando una plataforma de difusión para artistas emergentes y consolidados de la escena Hip Hop de Medellín. Festival Manifiesto Fest: Nuestro festival anual es un espacio de encuentro y celebración de la cultura Hip Hop, donde la música es protagonista a través de conciertos, batallas de freestyle y sesiones de DJ. Trayectoria artística: Producción musical: Hemos apoyado la producción de numerosos sencillos y álbumes de artistas locales, contribuyendo a la difusión de sus mensajes y a la consolidación de la escena Hip Hop en Medellín. Creación de canciones y himnos: Hemos creado canciones y himnos que narran la historia de la Comuna 13, sus luchas y sus sueños, utilizando la música como herramienta de memoria y transformación social. Participación en eventos y festivales: Nuestros artistas y colectivos han representado a Casa Kolacho en diversos eventos y festivales a nivel local, nacional e internacional, llevando el mensaje de paz y resiliencia de la Comuna 13 a través del Hip Hop. Impacto: El trabajo musical de Casa Kolacho ha contribuido a: Empoderar a jóvenes y artistas: Brindándoles herramientas y oportunidades para desarrollar su talento y expresarse libremente a través de la música. Fortalecer la identidad cultural: Creando y difundiendo canciones que narran la historia y la memoria de la Comuna 13, generando un sentido de pertenencia y orgullo en la comunidad. Promover la convivencia y la paz: Utilizando la música como herramienta para abordar temas sensibles como la violencia, el conflicto armado y la reconciliación, fomentando el diálogo y la construcción de una cultura de paz.
Talita Silva
Originária do Jardim Teresópolis, em Betim, Talita Silva se destacou no cenário musical desde 2018 com a mixtape “Ainda bem que existem outros dias”. Em 2022, sua mudança para a capital mineira ampliou seu alcance, levando-a a colaborar com o projeto Capitu e a integrar o selo independente Aceita BH. O ano de 2023 foi um marco na carreira de Talita, com o lançamento do EP “Nova Era”, composto por três faixas. A canção “Brasil”, presente no EP, foi uma das 20 finalistas do concurso “A Voz da Periferia”. Em setembro, ela estreou em festivais, abrindo para KL Jay, dos Racionais MC’s, na Serraria Souza Pinto. Com uma habilidade única de mesclar poesia e ritmo, Talita reflete sua jornada de sete anos na música em seu trabalho solo de rap, “A Silva =, A Estrela que Brilha”. Em 2024, ela trouxe suas raízes para a faixa “Girou”, do álbum “92 BPM”, em celebração aos 50 anos do hip hop. A música estreou no duelo de MCs e se expandiu para apresentações no Palco Hip Hop e no teatro de bolso do Sesc Palladium. Além disso, Talita formou a banda Trevo, que se destacou no Lual de Rua, um evento relevante em Belo Horizonte. Convidada pela artista Tamara Franklin, Talita teve uma participação de destaque no Festival Voz, promovido pelo SESC no Teatro SESC Palladium. Ela também participou do evento independente Tranquilo, em Belo Horizonte, acompanhada do multi-instrumentista Negão. Agora, Talita se prepara para lançar seu primeiro álbum de estúdio, “Além do Imaginário”, previsto para janeiro de 2025. Mesmo ainda em fase de gravação e desenvolvimento visual, o show já tem participação ativa em eventos, incluindo uma apresentação na Virada Cultural do Vale do Rio Doce, em Governador Valadares.
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Afrobrasileiro
Reggaetón & Latin Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Originária do Jardim Teresópolis, em Betim, Talita Silva se destacou no cenário musical desde 2018 com a mixtape “Ainda bem que existem outros dias”. Em 2022, sua mudança para a capital mineira ampliou seu alcance, levando-a a colaborar com o projeto Capitu e a integrar o selo independente Aceita BH. O ano de 2023 foi um marco na carreira de Talita, com o lançamento do EP “Nova Era”, composto por três faixas. A canção “Brasil”, presente no EP, foi uma das 20 finalistas do concurso “A Voz da Periferia”. Em setembro, ela estreou em festivais, abrindo para KL Jay, dos Racionais MC’s, na Serraria Souza Pinto. Com uma habilidade única de mesclar poesia e ritmo, Talita reflete sua jornada de sete anos na música em seu trabalho solo de rap, “A Silva =, A Estrela que Brilha”. Em 2024, ela trouxe suas raízes para a faixa “Girou”, do álbum “92 BPM”, em celebração aos 50 anos do hip hop. A música estreou no duelo de MCs e se expandiu para apresentações no Palco Hip Hop e no teatro de bolso do Sesc Palladium. Além disso, Talita formou a banda Trevo, que se destacou no Lual de Rua, um evento relevante em Belo Horizonte. Convidada pela artista Tamara Franklin, Talita teve uma participação de destaque no Festival Voz, promovido pelo SESC no Teatro SESC Palladium. Ela também participou do evento independente Tranquilo, em Belo Horizonte, acompanhada do multi-instrumentista Negão. Agora, Talita se prepara para lançar seu primeiro álbum de estúdio, “Além do Imaginário”, previsto para janeiro de 2025. Mesmo ainda em fase de gravação e desenvolvimento visual, o show já tem participação ativa em eventos, incluindo uma apresentação na Virada Cultural do Vale do Rio Doce, em Governador Valadares.
Caio Padilha
Caio Padilha é ator, compositor e músico rabequeiro com 15 anos de carreira dentro e fora do Brasil. Aluno de Doutorado em Antropologia no Museu Nacional (UFRJ), idealizador e produtor da websérie MEMÓRIA DA RABECA BRASILEIRA. Participou também da série SOU CULTURA POPULAR, pelo Canal Futura e disponível na Globoplay. Já lançou os três álbuns de sua trilogia musical, disponível em todas as plataformas digitais: “Rabecas e Arribaçãs”, “Violas e Veredas” e “Acordeons e Candeeiros”. Em 2012, foi um dos solistas com sua rabequinha no espetáculo 100 anos de Gonzagão – gravado pelo SESC TV/SP junto a Orquestra Sinfônica da UFRN. Caio Padilha já se apresentou em praticamente todos os estados do Brasil e fez shows no Oriente Médio, Europa, Estados Unidos (entre 2013 e 2017), recebendo o Prêmio Grão de Música Brasileira em São Paulo/SP (2018). Em 2021 fez o show de abertura do Sétimo Festival Internacional MPBJazz com um tributo em família à obra de Edu Lobo. No Teatro, foi diretor musical dos espetáculos Chuva de Bala no País de Mossoró, Sinapse Darwin, Meu Seridó e Clenyldes&Clenorys. Em 2019 lançou pelo selo Kuarup Music (SP) e Grupo Estação de Teatro um disco de rabeca para crianças intitulado Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. Em 2023 fez o circuito Sesi SP de música popular com o show Rabeca Muderna. E finalmente, também circulou pelo Projeto Sesc Arte da Palavra e Sesc Palco Giratório por duas vezes: 2015 e 2019.
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MPB
Descrição
Caio Padilha é ator, compositor e músico rabequeiro com 15 anos de carreira dentro e fora do Brasil. Aluno de Doutorado em Antropologia no Museu Nacional (UFRJ), idealizador e produtor da websérie MEMÓRIA DA RABECA BRASILEIRA. Participou também da série SOU CULTURA POPULAR, pelo Canal Futura e disponível na Globoplay. Já lançou os três álbuns de sua trilogia musical, disponível em todas as plataformas digitais: “Rabecas e Arribaçãs”, “Violas e Veredas” e “Acordeons e Candeeiros”. Em 2012, foi um dos solistas com sua rabequinha no espetáculo 100 anos de Gonzagão – gravado pelo SESC TV/SP junto a Orquestra Sinfônica da UFRN. Caio Padilha já se apresentou em praticamente todos os estados do Brasil e fez shows no Oriente Médio, Europa, Estados Unidos (entre 2013 e 2017), recebendo o Prêmio Grão de Música Brasileira em São Paulo/SP (2018). Em 2021 fez o show de abertura do Sétimo Festival Internacional MPBJazz com um tributo em família à obra de Edu Lobo. No Teatro, foi diretor musical dos espetáculos Chuva de Bala no País de Mossoró, Sinapse Darwin, Meu Seridó e Clenyldes&Clenorys. Em 2019 lançou pelo selo Kuarup Music (SP) e Grupo Estação de Teatro um disco de rabeca para crianças intitulado Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. Em 2023 fez o circuito Sesi SP de música popular com o show Rabeca Muderna. E finalmente, também circulou pelo Projeto Sesc Arte da Palavra e Sesc Palco Giratório por duas vezes: 2015 e 2019.
Natania Borges
Cantora e compositora de Salvador/Ba, Natania Borges traz em suas músicas o afrobeat, R&B/Soul, ligados à influências da música baiana e brasileira (MPB). A artista iniciou em 2013, com especiais a grandes nomes da música brasileira; em 2016 ingressou na cena autoral possuindo em sua discografia as obras Encosto (2020) – EP independente; Liberdade (2020) e Liberdade Deluxe (2021), disco visual lançado com a banda Azenza, ao qual foi finalista nos festivais Lift-Off Sessions Awards 2020 (UK) e m-v-f Awards 2020 (SP). Em 2021 encerrou a banda Azenza com o disco digital e em vinil ‘Liberdade Deluxe’ e lançou em maio de 2024, junto à Natura Musical, seu primeiro fonograma solo de estúdio intitulado “I” (Uma/One). Natania já se apresentou em festivais e feiras de música como: Marreco (2019); SIM São Paulo (Noite Timbre 2019), Som & Fúria (2020), Arte Na Praça (2019); Timbre Online (2021): Baile Amor (2022); Festival CoMA (Showcase 2022); Festival de Inverno da UFSJ (2023); Manso Festival (2023) e Timbre (2024).
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MPB
Afrobrasileiro
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Cantora e compositora de Salvador/Ba, Natania Borges traz em suas músicas o afrobeat, R&B/Soul, ligados à influências da música baiana e brasileira (MPB). A artista iniciou em 2013, com especiais a grandes nomes da música brasileira; em 2016 ingressou na cena autoral possuindo em sua discografia as obras Encosto (2020) – EP independente; Liberdade (2020) e Liberdade Deluxe (2021), disco visual lançado com a banda Azenza, ao qual foi finalista nos festivais Lift-Off Sessions Awards 2020 (UK) e m-v-f Awards 2020 (SP). Em 2021 encerrou a banda Azenza com o disco digital e em vinil ‘Liberdade Deluxe’ e lançou em maio de 2024, junto à Natura Musical, seu primeiro fonograma solo de estúdio intitulado “I” (Uma/One). Natania já se apresentou em festivais e feiras de música como: Marreco (2019); SIM São Paulo (Noite Timbre 2019), Som & Fúria (2020), Arte Na Praça (2019); Timbre Online (2021): Baile Amor (2022); Festival CoMA (Showcase 2022); Festival de Inverno da UFSJ (2023); Manso Festival (2023) e Timbre (2024).
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