HII TRIO – Henrique Mota, Iury Batista, Igor Willcox
HII Trio é um grupo de Brazilian Jazz que transcende fronteiras musicais, mesclando jazz contemporâneo com a riqueza da música brasileira, elementos da música clássica e ritmos globais. Formado por Henrique Mota (piano), Iury Batista (baixo acústico e elétrico) e Igor Willcox (bateria), o trio apresenta um repertório autoral pulsante e criativo, onde improvisação, interação e expressividade são a base de sua arte. O trio acaba de lançar seu primeiro álbum, Connections, um trabalho que celebra a troca artística e a conexão entre culturas. O disco reúne composições inéditas e conta com participações especiais de grandes nomes do jazz internacional, como os saxofonistas Tony Lakatos (Hungria), Seamus Blake (Canadá), Bob Mintzer (EUA), David Binney (EUA) e Bob Franceschini (EUA), além da trompetista canadense Rachel Therrien. Em sua mais recente turnê, o HII Trio percorreu oito cidades da China, realizando 15 apresentações entre shows, gravações e masterclasses em alguns dos clubes de jazz mais prestigiados do país, como o Blue Note Beijing, Blue Note Shanghai e JZ Music School. A turnê marcou um importante passo na trajetória internacional do grupo, reforçando a proposta do projeto: conectar pessoas e culturas através da música.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
HII Trio é um grupo de Brazilian Jazz que transcende fronteiras musicais, mesclando jazz contemporâneo com a riqueza da música brasileira, elementos da música clássica e ritmos globais. Formado por Henrique Mota (piano), Iury Batista (baixo acústico e elétrico) e Igor Willcox (bateria), o trio apresenta um repertório autoral pulsante e criativo, onde improvisação, interação e expressividade são a base de sua arte. O trio acaba de lançar seu primeiro álbum, Connections, um trabalho que celebra a troca artística e a conexão entre culturas. O disco reúne composições inéditas e conta com participações especiais de grandes nomes do jazz internacional, como os saxofonistas Tony Lakatos (Hungria), Seamus Blake (Canadá), Bob Mintzer (EUA), David Binney (EUA) e Bob Franceschini (EUA), além da trompetista canadense Rachel Therrien. Em sua mais recente turnê, o HII Trio percorreu oito cidades da China, realizando 15 apresentações entre shows, gravações e masterclasses em alguns dos clubes de jazz mais prestigiados do país, como o Blue Note Beijing, Blue Note Shanghai e JZ Music School. A turnê marcou um importante passo na trajetória internacional do grupo, reforçando a proposta do projeto: conectar pessoas e culturas através da música.
Música
Caro Mosquera & Los Pelipoquitos de TimbiÁfrica
Caro Mosquera, artista multidisciplinar y directora de TimbiÁfrica, fusiona las músicas tradicionales del Pacífico colombiano con sonoridades de la diáspora africana en América Latina, explorando géneros como currulao, soukous, reggae, R&B, hip hop, trap y dancehall. Su propuesta, enmarcada en el afrofuturismo, rescata historias ancestrales contadas desde la perspectiva de una mujer negra del barrio adentro, con fuerte enfoque social. TimbiÁfrica es una plataforma creativa que integra música, performance y narrativas visuales para generar un lenguaje innovador de identidad afro. La agrupación obtuvo el Primer Lugar en la Modalidad Libre del Festival Internacional de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2018). Su primer álbum, Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí, combina música y relato para trazar la memoria afrodescendiente. Caro complementa su trabajo con teatro musical, poniendo en escena mitos, leyendas y el legado cultural de los pueblos afro en América. La agrupación fue seleccionada a través de convocatoria al primer festival afrofuturista de Colombia, Festival AfroFuturismo realizado en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella el año 2023.
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(Roots) Reggae
Nuevo Folclor
Afro
Dancehall
Descrição
Caro Mosquera, artista multidisciplinar y directora de TimbiÁfrica, fusiona las músicas tradicionales del Pacífico colombiano con sonoridades de la diáspora africana en América Latina, explorando géneros como currulao, soukous, reggae, R&B, hip hop, trap y dancehall. Su propuesta, enmarcada en el afrofuturismo, rescata historias ancestrales contadas desde la perspectiva de una mujer negra del barrio adentro, con fuerte enfoque social. TimbiÁfrica es una plataforma creativa que integra música, performance y narrativas visuales para generar un lenguaje innovador de identidad afro. La agrupación obtuvo el Primer Lugar en la Modalidad Libre del Festival Internacional de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2018). Su primer álbum, Migración: Una Travesía del Congo a Timbiquí, combina música y relato para trazar la memoria afrodescendiente. Caro complementa su trabajo con teatro musical, poniendo en escena mitos, leyendas y el legado cultural de los pueblos afro en América. La agrupación fue seleccionada a través de convocatoria al primer festival afrofuturista de Colombia, Festival AfroFuturismo realizado en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella el año 2023.
Música
Dani Sands
Disco
Descrição
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Coro Masculino Kodály
Antecedentes y formas de trabajo del Coro Masculino Kodály El Coro Kodály está formado por jóvenes músicos (entre 23 y 30 años), entre ellos cantantes, instrumentistas y compositores. La dirección está a cargo de Silvia Leidemann: en Argentina: Licenciada en clave (Universidad Nacional de las Artes, Departamento de Artes Musicales C. L Buchardo), Profesora Superior de Musicología (Conservatorio Provincial J. J. Castro). Profesora Superior en Educación Musical y Dirección Coral (Conservatorio Prov. J. Aguirre), Maestra de Coros (Conservatorio Prov. J.J Castro, con el Maestro Antonio Russo). En Hungría: becada por el Estado Húngaro entre los años 1986-1989. Realizó estudios en la Academia Nacional F. Liszt en dirección coral y clave con los maestros István Párkai y Anikó Horváth respectivamente. Realizó cursos en Concepción Kodály. Esta agrupación trabaja sobre lineamientos de la pedagogía específica musical para el desarrollo coral del compositor húngaro Zoltán Kodály, de ahí su nombre. El género musical es Música Académica y en sus variados repertorios fusiona música clásica con folklore argentino, música barroca de Hispanoamérica y Europa. Conciertos más destacados 2024: Concierto en Homenaje al Cuchi Leguizamón https://arshungarica.com.ar/blog/2024/12/02/homenaje-del-coro-masculino-kodaly-a-gustavo-cuchi-leguizamon-19017-2000-salta-argentina-%f0%9f%8e%9e/ Concierto en Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (EX CCK), CABA, Argentina. Músicas entrelazadas Argentina – Hungría Por los 100 años de relación diplomática entre ambos países Auspicia: Embajada de Hungría Felszálott a páva (El pavo real remontó vuelo) Kodály Z., Karai J. Kuruc Szuite (suite de los soldados Kuruc), Zamba y carnavalito del Cuchi leguizamón https://www.youtube.com/watch?v=m5vcdIsu0Oc&ab_channel=ArsHungaricaArgentina Concierto a beneficio de la Cooperativa del Conservatorio Juan José Castro y 10mo aniversario del Coro Masculino Kodály, Buenos Aires. https://www.instagram.com/p/DBO6FBRxuDS/ 2023 Concierto Homenaje al Cuchi Leguizamón en el marco de un evento cultural a cargo de la Embajada de Hungría y la Municipalidad de San Antonio de Areco, Prov. de Buenos Aires. https://arshungarica.com.ar/blog/2023/12/04/velada-argentino-hungara-3-de-diciembre-2023-universidad-nacional-de-san-antonio-de-areco/ 8vo concierto de jóvenes y reconocidos intérpretes, Asociación Húngara en Argentina, Olivos Prov. de Buenos Aires. https://arshungarica.com.ar/blog/2023/11/20/concierto-de-jovenes-y-reconocidos-interpretes-26-de-noviembre-1830h/ 2022 Concierto en San Antonio de Areco, invitados por la Municipalidad de esa ciudad Velada argentina-húngara: En la Asociación Cultural Hungárica. https://arshungarica.com.ar/blog/2022/11/09/gala-coral-instrumental-hungaria-20-de-noviembre-18-30h-%f0%9f%93%b0info/ 2021 Concierto en las iglesias de Guadalupe y Santísimo Redentor. https://www.youtube.com/watch?v=J64Z0o_t1Hc&ab_channel=ArsHungaricaArgentina 2019: Ciclo de conciertos a beneficio, proyecto de INAMU. Dos conciertos en CCK sala argentina con repertorios húngaros corales-orquestales Grabación de video de 4 canciones folklóricas húngaras de Béla Bártok https://youtu.be/HduwxixqbSE 2018 "Contrastes" – Música barroca de dos mundos y obras para coro y órgano de Zoltán Kodály https://www.youtube.com/watch?v=FAxbg1sIbrM&ab_channel=ArsHungaricaArgentina Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro 2017 Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro https://www.youtube.com/watch?v=jpqh6lrI7Gk&ab_channel=CoroKod%C3%A1ly Concierto en Asociación Cultural Hungária Concierto “Homenaje a Zoltán Kodály” en la Sala Argentina del CCK Concierto en el Jockey Club de Buenos Aires Seminario internacional en Concepción Kodály en la Universidad Nacional de San Juan Concierto en el Auditorio Juan Victoria en San Juan 2016: Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro Concierto en Asociación Cultural Hungária Concierto “Homenaje a Béla Bartok” en la Sala Argentina del CCK
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Vocal/Coral
Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Descrição
Antecedentes y formas de trabajo del Coro Masculino Kodály El Coro Kodály está formado por jóvenes músicos (entre 23 y 30 años), entre ellos cantantes, instrumentistas y compositores. La dirección está a cargo de Silvia Leidemann: en Argentina: Licenciada en clave (Universidad Nacional de las Artes, Departamento de Artes Musicales C. L Buchardo), Profesora Superior de Musicología (Conservatorio Provincial J. J. Castro). Profesora Superior en Educación Musical y Dirección Coral (Conservatorio Prov. J. Aguirre), Maestra de Coros (Conservatorio Prov. J.J Castro, con el Maestro Antonio Russo). En Hungría: becada por el Estado Húngaro entre los años 1986-1989. Realizó estudios en la Academia Nacional F. Liszt en dirección coral y clave con los maestros István Párkai y Anikó Horváth respectivamente. Realizó cursos en Concepción Kodály. Esta agrupación trabaja sobre lineamientos de la pedagogía específica musical para el desarrollo coral del compositor húngaro Zoltán Kodály, de ahí su nombre. El género musical es Música Académica y en sus variados repertorios fusiona música clásica con folklore argentino, música barroca de Hispanoamérica y Europa. Conciertos más destacados 2024: Concierto en Homenaje al Cuchi Leguizamón https://arshungarica.com.ar/blog/2024/12/02/homenaje-del-coro-masculino-kodaly-a-gustavo-cuchi-leguizamon-19017-2000-salta-argentina-%f0%9f%8e%9e/ Concierto en Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (EX CCK), CABA, Argentina. Músicas entrelazadas Argentina – Hungría Por los 100 años de relación diplomática entre ambos países Auspicia: Embajada de Hungría Felszálott a páva (El pavo real remontó vuelo) Kodály Z., Karai J. Kuruc Szuite (suite de los soldados Kuruc), Zamba y carnavalito del Cuchi leguizamón https://www.youtube.com/watch?v=m5vcdIsu0Oc&ab_channel=ArsHungaricaArgentina Concierto a beneficio de la Cooperativa del Conservatorio Juan José Castro y 10mo aniversario del Coro Masculino Kodály, Buenos Aires. https://www.instagram.com/p/DBO6FBRxuDS/ 2023 Concierto Homenaje al Cuchi Leguizamón en el marco de un evento cultural a cargo de la Embajada de Hungría y la Municipalidad de San Antonio de Areco, Prov. de Buenos Aires. https://arshungarica.com.ar/blog/2023/12/04/velada-argentino-hungara-3-de-diciembre-2023-universidad-nacional-de-san-antonio-de-areco/ 8vo concierto de jóvenes y reconocidos intérpretes, Asociación Húngara en Argentina, Olivos Prov. de Buenos Aires. https://arshungarica.com.ar/blog/2023/11/20/concierto-de-jovenes-y-reconocidos-interpretes-26-de-noviembre-1830h/ 2022 Concierto en San Antonio de Areco, invitados por la Municipalidad de esa ciudad Velada argentina-húngara: En la Asociación Cultural Hungárica. https://arshungarica.com.ar/blog/2022/11/09/gala-coral-instrumental-hungaria-20-de-noviembre-18-30h-%f0%9f%93%b0info/ 2021 Concierto en las iglesias de Guadalupe y Santísimo Redentor. https://www.youtube.com/watch?v=J64Z0o_t1Hc&ab_channel=ArsHungaricaArgentina 2019: Ciclo de conciertos a beneficio, proyecto de INAMU. Dos conciertos en CCK sala argentina con repertorios húngaros corales-orquestales Grabación de video de 4 canciones folklóricas húngaras de Béla Bártok https://youtu.be/HduwxixqbSE 2018 "Contrastes" – Música barroca de dos mundos y obras para coro y órgano de Zoltán Kodály https://www.youtube.com/watch?v=FAxbg1sIbrM&ab_channel=ArsHungaricaArgentina Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro 2017 Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro https://www.youtube.com/watch?v=jpqh6lrI7Gk&ab_channel=CoroKod%C3%A1ly Concierto en Asociación Cultural Hungária Concierto “Homenaje a Zoltán Kodály” en la Sala Argentina del CCK Concierto en el Jockey Club de Buenos Aires Seminario internacional en Concepción Kodály en la Universidad Nacional de San Juan Concierto en el Auditorio Juan Victoria en San Juan 2016: Concierto en el Centro Naval de Buenos Aires Concierto en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno Concierto en Conservatorio Juan José Castro Concierto en Asociación Cultural Hungária Concierto “Homenaje a Béla Bartok” en la Sala Argentina del CCK
Claudia Castelo Branco Trio
Formado por Claudia Castelo Branco (piano, voz e direção musical), Diego Zangado (bateria) e João Faria (baixo), o trio traz arranjos originais e modernos para músicas de compositores consagrados como Egberto Gismonti, Edu Lobo e Sivuca, além de composições da artista Claudia Castelo Branco.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Formado por Claudia Castelo Branco (piano, voz e direção musical), Diego Zangado (bateria) e João Faria (baixo), o trio traz arranjos originais e modernos para músicas de compositores consagrados como Egberto Gismonti, Edu Lobo e Sivuca, além de composições da artista Claudia Castelo Branco.
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Música
DANI DK
Me chamo Dani DK, tenho 26 anos, sou de Sergipe- Aracaju. Mãe de Ester(8 anos) e trabalho com música, rap, composição, graffiti, produção cultural e stylist. Atuo dentro do movimento hiphop há 10 anos e assim fomento os elementos para a minha vida social, conseguindo assim trabalhar com a arte totalmente independente. Há 10 anos comecei dentro do movimento com o primeiro contato com o rap, logo em seguida me adentrei ao graffiti, e assim dei continuidade a minha carreira. Hoje atuo profissionalmente com minha arte independente fazendo shows, apresentações musicais, mutirões de graffiti e etc. Quando comecei no rap foi através do grupo “Artigo 163” onde eram eu e outras mulheres, em 2017 fundei minha primeira crew feminina dentro do graffiti “minas do Vandal”; em 2022 segui solo e fiz alguns shows de rap.
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Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Me chamo Dani DK, tenho 26 anos, sou de Sergipe- Aracaju. Mãe de Ester(8 anos) e trabalho com música, rap, composição, graffiti, produção cultural e stylist. Atuo dentro do movimento hiphop há 10 anos e assim fomento os elementos para a minha vida social, conseguindo assim trabalhar com a arte totalmente independente. Há 10 anos comecei dentro do movimento com o primeiro contato com o rap, logo em seguida me adentrei ao graffiti, e assim dei continuidade a minha carreira. Hoje atuo profissionalmente com minha arte independente fazendo shows, apresentações musicais, mutirões de graffiti e etc. Quando comecei no rap foi através do grupo “Artigo 163” onde eram eu e outras mulheres, em 2017 fundei minha primeira crew feminina dentro do graffiti “minas do Vandal”; em 2022 segui solo e fiz alguns shows de rap.
Ed Brown
O cantor e compositor Ed Brown e o renomado pianista e produtor Michel Limma unem seus talentos em um novo projeto dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira. Os dois artistas negros apresentam um espetáculo intimista de voz e piano, com um repertório focado no Samba-Jazz. Ed Brown, cantor de estilo único elogiado por grandes nomes da música internacional, ganhou notoriedade em São Paulo com suas homenagens a Elis Regina e com sua participação no programa "The Shadow Brasil". Após passagens pela Europa e o lançamento de seu EP autoral "I Prefer You" (2023), produzido pelo próprio Limma, ele agora mergulha nesse novo desafio. Michel Limma, um pianista, produtor e arranjador de prestígio, é conhecido por suas colaborações com gigantes como Ed Motta (de quem é diretor musical), Maria Rita, Jorge Ben Jor e muitos outros. Com uma carreira consolidada internacionalmente, Limma traz sua vasta experiência e sensibilidade para a parceria. O projeto conjunto tem como objetivo não apenas celebrar clássicos da música brasileira, revisitando compositores como Milton Nascimento, Tom Jobim, Edu Lobo e Ivan Lins, mas também dar destaque e visibilidade a mulheres compositoras, incluindo em seu repertório pérolas de artistas como Rosa Passos, Adelaide Costa e Dolores Duran. A parceria promove um encontro de gerações e estilos, prometendo uma nova e sofisticada leitura de canções que marcaram a história do Brasil.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
O cantor e compositor Ed Brown e o renomado pianista e produtor Michel Limma unem seus talentos em um novo projeto dedicado a celebrar a riqueza da música brasileira. Os dois artistas negros apresentam um espetáculo intimista de voz e piano, com um repertório focado no Samba-Jazz. Ed Brown, cantor de estilo único elogiado por grandes nomes da música internacional, ganhou notoriedade em São Paulo com suas homenagens a Elis Regina e com sua participação no programa "The Shadow Brasil". Após passagens pela Europa e o lançamento de seu EP autoral "I Prefer You" (2023), produzido pelo próprio Limma, ele agora mergulha nesse novo desafio. Michel Limma, um pianista, produtor e arranjador de prestígio, é conhecido por suas colaborações com gigantes como Ed Motta (de quem é diretor musical), Maria Rita, Jorge Ben Jor e muitos outros. Com uma carreira consolidada internacionalmente, Limma traz sua vasta experiência e sensibilidade para a parceria. O projeto conjunto tem como objetivo não apenas celebrar clássicos da música brasileira, revisitando compositores como Milton Nascimento, Tom Jobim, Edu Lobo e Ivan Lins, mas também dar destaque e visibilidade a mulheres compositoras, incluindo em seu repertório pérolas de artistas como Rosa Passos, Adelaide Costa e Dolores Duran. A parceria promove um encontro de gerações e estilos, prometendo uma nova e sofisticada leitura de canções que marcaram a história do Brasil.
MUGRE SUR
Mugre Sur es un grupo ecuatoriano reconocido por su enfoque en el hip hop con una identidad andina y ecuatoriana. Poniendo en marcha un proyecto lleno de mensajes significativos desde el año 2000, han lanzado cinco demos y tres discos de estudio. Su propósito es comunicar, a través del rap —una alianza entre el ritmo y la poesía—, los acontecimientos sociales ocurridos en Ecuador y en varias partes del mundo. Se han destacado por su incorporación de elementos andinos tradicionales, como pasillos, sanjuanitos y yaravíes, integrándolos de manera innovadora en su música. Este enfoque les ha permitido construir una propuesta auténtica y profundamente conectada con las raíces culturales de la región. Sus letras abordan temas como la desigualdad, la discriminación, los derechos humanos y la lucha de los pueblos marginados, convirtiendo sus canciones en un espacio de resistencia y reflexión. En sus presentaciones en vivo, el grupo va más allá de la música, incorporando elementos visuales, performances teatrales e incluso lengua de señas, creando experiencias integrales que generan un impacto profundo en la audiencia. El colectivo ha lanzado varios discos y proyectos visuales, como su álbum Sudamérikmente, una obra que combina música y arte visual para narrar historias sobre las luchas y esperanzas de Sudamérica. Su presencia ha sido constante en festivales nacionales e internacionales, como Quitu Raymi, Quito Fest y Estéreo Picnic, llevando su mensaje a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, Mugre Sur no ha estado exento de polémicas. Por ejemplo, en su reciente participación en el Quito Fest, realizaron un performance que generó intensos debates sobre el rol del arte en la crítica al poder. Este tipo de acciones refleja su disposición a incomodar y cuestionar estructuras establecidas, reafirmando su papel como un colectivo que busca transformar tanto la música como la sociedad. Con más de dos décadas de trayectoria, Mugre Sur continúa siendo un referente del hip hop ecuatoriano y un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta de resistencia, memoria y cambio.
Ver detalhesMUGRE SUR
Descrição
Mugre Sur es un grupo ecuatoriano reconocido por su enfoque en el hip hop con una identidad andina y ecuatoriana. Poniendo en marcha un proyecto lleno de mensajes significativos desde el año 2000, han lanzado cinco demos y tres discos de estudio. Su propósito es comunicar, a través del rap —una alianza entre el ritmo y la poesía—, los acontecimientos sociales ocurridos en Ecuador y en varias partes del mundo. Se han destacado por su incorporación de elementos andinos tradicionales, como pasillos, sanjuanitos y yaravíes, integrándolos de manera innovadora en su música. Este enfoque les ha permitido construir una propuesta auténtica y profundamente conectada con las raíces culturales de la región. Sus letras abordan temas como la desigualdad, la discriminación, los derechos humanos y la lucha de los pueblos marginados, convirtiendo sus canciones en un espacio de resistencia y reflexión. En sus presentaciones en vivo, el grupo va más allá de la música, incorporando elementos visuales, performances teatrales e incluso lengua de señas, creando experiencias integrales que generan un impacto profundo en la audiencia. El colectivo ha lanzado varios discos y proyectos visuales, como su álbum Sudamérikmente, una obra que combina música y arte visual para narrar historias sobre las luchas y esperanzas de Sudamérica. Su presencia ha sido constante en festivales nacionales e internacionales, como Quitu Raymi, Quito Fest y Estéreo Picnic, llevando su mensaje a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, Mugre Sur no ha estado exento de polémicas. Por ejemplo, en su reciente participación en el Quito Fest, realizaron un performance que generó intensos debates sobre el rol del arte en la crítica al poder. Este tipo de acciones refleja su disposición a incomodar y cuestionar estructuras establecidas, reafirmando su papel como un colectivo que busca transformar tanto la música como la sociedad. Con más de dos décadas de trayectoria, Mugre Sur continúa siendo un referente del hip hop ecuatoriano y un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta de resistencia, memoria y cambio.
Música
Dopetheremin
Manuel Yepes Correa – Dopetheremin Manuel Yepes Correa, también conocido como Dopetheremin, es un músico, ingeniero de sonido y creador interdisciplinar nacido en Medellín en 1987. Es egresado del ITM como músico, ingeniero de sonido de la Universidad de San Buenaventura, especialista en narrativas digitales del Politécnico Grancolombiano y magíster en Gestión de Proyectos por la Universidad Europea. Lidera el proyecto Dopetheremin, una propuesta musical que fusiona tecnología, arte y contemplación. Su obra gira en torno a las Ondas Martenot, instrumento creado en 1928 por Maurice Martenot, cuyo legado Manuel ha asumido como estilo de vida y centro de su universo creativo. Su música explora lo onírico, espiritual, psicodélico y el universo, creando experiencias sonoras que invitan a escuchar con el alma y sentir sin prisa. Dopetheremin funciona como banda y laboratorio sonoro, donde convergen el rock progresivo, la electrónica, el jazz y las texturas cinematográficas, junto con un enfoque visual que rechaza estéticas vacías y destaca la fuerza de lo auténtico. En escena y en estudio, Manuel es compositor, pianista, guitarrista, voz principal e intérprete de las Ondas Martenot. Ha producido obras grabadas en múltiples países, destacando por su rigurosidad conceptual y emocional. Entre sus sencillos más representativos están: • Autoscopia • La Noche Estrellada • Danza al Sol • Respira • Árboles con Frío • Champ de Mars, una obra conmemorativa por los 100 años de las Ondas Martenot. Cada canción no solo es una obra musical, sino también una pieza audiovisual y narrativa que conecta con lo ancestral y lo contemporáneo, resistiendo la lógica superficial del consumo inmediato. A través de Dopetheremin, Manuel ha construido una plataforma independiente con proyección internacional, abierta a la composición original para cine, documentales, conciertos y colaboraciones. Su visión es clara: el arte puede transformar, sanar y trascender si nace desde el sentido. ✨ Si sientes que ya lo has escuchado todo, entra a www.dopetheremin.com y conecta con un nuevo género musical. Uno que no solo se escucha, se siente. Dopetheremin es más que música: es una experiencia que vibra con el alma.
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Descrição
Manuel Yepes Correa – Dopetheremin Manuel Yepes Correa, también conocido como Dopetheremin, es un músico, ingeniero de sonido y creador interdisciplinar nacido en Medellín en 1987. Es egresado del ITM como músico, ingeniero de sonido de la Universidad de San Buenaventura, especialista en narrativas digitales del Politécnico Grancolombiano y magíster en Gestión de Proyectos por la Universidad Europea. Lidera el proyecto Dopetheremin, una propuesta musical que fusiona tecnología, arte y contemplación. Su obra gira en torno a las Ondas Martenot, instrumento creado en 1928 por Maurice Martenot, cuyo legado Manuel ha asumido como estilo de vida y centro de su universo creativo. Su música explora lo onírico, espiritual, psicodélico y el universo, creando experiencias sonoras que invitan a escuchar con el alma y sentir sin prisa. Dopetheremin funciona como banda y laboratorio sonoro, donde convergen el rock progresivo, la electrónica, el jazz y las texturas cinematográficas, junto con un enfoque visual que rechaza estéticas vacías y destaca la fuerza de lo auténtico. En escena y en estudio, Manuel es compositor, pianista, guitarrista, voz principal e intérprete de las Ondas Martenot. Ha producido obras grabadas en múltiples países, destacando por su rigurosidad conceptual y emocional. Entre sus sencillos más representativos están: • Autoscopia • La Noche Estrellada • Danza al Sol • Respira • Árboles con Frío • Champ de Mars, una obra conmemorativa por los 100 años de las Ondas Martenot. Cada canción no solo es una obra musical, sino también una pieza audiovisual y narrativa que conecta con lo ancestral y lo contemporáneo, resistiendo la lógica superficial del consumo inmediato. A través de Dopetheremin, Manuel ha construido una plataforma independiente con proyección internacional, abierta a la composición original para cine, documentales, conciertos y colaboraciones. Su visión es clara: el arte puede transformar, sanar y trascender si nace desde el sentido. ✨ Si sientes que ya lo has escuchado todo, entra a www.dopetheremin.com y conecta con un nuevo género musical. Uno que no solo se escucha, se siente. Dopetheremin es más que música: es una experiencia que vibra con el alma.
TÁRSIS GALILEU
Társis Galileu é artista, produtora cultural e comunicadora baiana com mais de uma década de atuação nas artes cênicas e musicais. Atriz, cantora e diretora de projetos culturais, dedica sua trajetória ao fortalecimento de ações socioculturais no interior da Bahia. Como cantora, destaca-se por sua versatilidade e presença de palco, com apresentações em shows, espetáculos e eventos culturais, além de atuar em voz e violão em bares e eventos desde 2010. Foi vencedora do III Festival de Música Bonfinense, se apresentando no palco Gonzagão na abertura dos shows de Flávio José e Adelmário Coelho. Participou de turnês internacionais na Alemanha e assinou a criação e coordenação de projetos reconhecidos, como Elas Cantam por Eles e o Festival de Música Tocando em Frente, aprovados pelas Leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo. Na Associação Cultural Raízes e Asas (ACRA), é diretora de marketing digital, designer gráfica, conselheira fiscal, professora de coral infantil e multiplicadora cultural. Com forte atuação em diversas linguagens artísticas, Társis une sensibilidade, técnica e compromisso social em tudo o que realiza.
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MPB
Bossa Nova
Synthpop & New Romantics
No Wave
Synthpop & New Romantics
Cantautor/Música de autor
Descrição
Társis Galileu é artista, produtora cultural e comunicadora baiana com mais de uma década de atuação nas artes cênicas e musicais. Atriz, cantora e diretora de projetos culturais, dedica sua trajetória ao fortalecimento de ações socioculturais no interior da Bahia. Como cantora, destaca-se por sua versatilidade e presença de palco, com apresentações em shows, espetáculos e eventos culturais, além de atuar em voz e violão em bares e eventos desde 2010. Foi vencedora do III Festival de Música Bonfinense, se apresentando no palco Gonzagão na abertura dos shows de Flávio José e Adelmário Coelho. Participou de turnês internacionais na Alemanha e assinou a criação e coordenação de projetos reconhecidos, como Elas Cantam por Eles e o Festival de Música Tocando em Frente, aprovados pelas Leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo. Na Associação Cultural Raízes e Asas (ACRA), é diretora de marketing digital, designer gráfica, conselheira fiscal, professora de coral infantil e multiplicadora cultural. Com forte atuação em diversas linguagens artísticas, Társis une sensibilidade, técnica e compromisso social em tudo o que realiza.
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