Pentatonía AC
Cantautora, docente y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el impulso de proyectos artísticos y comunitarios en el sureste de México. Es licenciada en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, con estudios formativos en música, políticas culturales y artes escénicas. Ha sido fundadora de foros culturales, asociaciones civiles y programas educativos centrados en la iniciación musical, la promoción del arte escénico, la profesionalización de los agentes culturales y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Desde su rol como productora y promotora, ha coordinado giras, festivales, concursos y encuentros musicales de alcance local y nacional, y ha trabajado activamente con instituciones como la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco y diversas organizaciones independientes. Actualmente se desempeña como jefa del Departamento de Actualización Profesional de las Artes en la Secretaría de Cultura de Tabasco y presidenta de la asociación civil Pentatonía. Su enfoque combina la creación artística con una profunda vocación social, promoviendo el acceso a la cultura desde una perspectiva incluyente, comunitaria y de territorio. En el ámbito artístico, ha desarrollado labor como cantautora, participando en festivales, ferias, encuentros y giras como solista y en ensambles. Ha grabado discos con apoyo del PACMYC y del Instituto Estatal de Cultura, y se ha presentado en espacios como el Festival CEIBA, la Feria Nacional del Libro de la UJAT, el Complejo Cultural Los Pinos, y el Festival Internacional Balún Canán, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde la protestas y crítica social, hasta la evocación de la cultura de su territorio, siempre con una profunda raíz en la música tradicional mexicana y latinoamericana.
Ver detalhesPentatonía AC
Descrição
Cantautora, docente y gestora cultural con más de 15 años de experiencia en el impulso de proyectos artísticos y comunitarios en el sureste de México. Es licenciada en Educación Artística por la Universidad Veracruzana, con estudios formativos en música, políticas culturales y artes escénicas. Ha sido fundadora de foros culturales, asociaciones civiles y programas educativos centrados en la iniciación musical, la promoción del arte escénico, la profesionalización de los agentes culturales y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Desde su rol como productora y promotora, ha coordinado giras, festivales, concursos y encuentros musicales de alcance local y nacional, y ha trabajado activamente con instituciones como la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco y diversas organizaciones independientes. Actualmente se desempeña como jefa del Departamento de Actualización Profesional de las Artes en la Secretaría de Cultura de Tabasco y presidenta de la asociación civil Pentatonía. Su enfoque combina la creación artística con una profunda vocación social, promoviendo el acceso a la cultura desde una perspectiva incluyente, comunitaria y de territorio. En el ámbito artístico, ha desarrollado labor como cantautora, participando en festivales, ferias, encuentros y giras como solista y en ensambles. Ha grabado discos con apoyo del PACMYC y del Instituto Estatal de Cultura, y se ha presentado en espacios como el Festival CEIBA, la Feria Nacional del Libro de la UJAT, el Complejo Cultural Los Pinos, y el Festival Internacional Balún Canán, entre muchos otros. Su repertorio abarca desde la protestas y crítica social, hasta la evocación de la cultura de su territorio, siempre con una profunda raíz en la música tradicional mexicana y latinoamericana.
Exclusive os Cabides
Nome em ascensão do cenário independente nacional, a banda Exclusive Os Cabides mescla influências da música brasileira e do rock, com uma identidade autêntica. Cercados de referências setentistas, lançaram em 2020 o álbum Roubaram Tudo. Anteriormente, havia lançado também o EP Para Endoidar O Cabeção (2019). Em 2021, lançaram o single Lagartixa Tropical, alcançando um público bastante diverso e de todas idades. Já em 2023, estreou o primeiro videoclipe da banda com o single Rua da Lua Cheia. E em 2024 lançaram o segundo disco, Coisas Estranhas, com ótima recepção pelo público e pela mídia nacional, estampando listas de melhores do ano de veículos de relevância, como Popload, Hits Perdidos, Música Instantânea, Minuto Indie, Noize, o português Música Sem Capa, e ainda foi selecionado entre os 50 discos do ano pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros destaques. Ao vivo o grupo apresenta um show divertido e cheio de energia. No repertório estão, principalmente, as canções do disco mais recente, mas também músicas do primeiro álbum. O grupo é formado por Antônio dos Anjos (voz e percussão), João Paulo Pretto (voz e guitarra), Eduardo Possa (guitarra), Carolina Werutsky (bateria), e Maitê Fontalva (baixo).
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Britpop
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Nome em ascensão do cenário independente nacional, a banda Exclusive Os Cabides mescla influências da música brasileira e do rock, com uma identidade autêntica. Cercados de referências setentistas, lançaram em 2020 o álbum Roubaram Tudo. Anteriormente, havia lançado também o EP Para Endoidar O Cabeção (2019). Em 2021, lançaram o single Lagartixa Tropical, alcançando um público bastante diverso e de todas idades. Já em 2023, estreou o primeiro videoclipe da banda com o single Rua da Lua Cheia. E em 2024 lançaram o segundo disco, Coisas Estranhas, com ótima recepção pelo público e pela mídia nacional, estampando listas de melhores do ano de veículos de relevância, como Popload, Hits Perdidos, Música Instantânea, Minuto Indie, Noize, o português Música Sem Capa, e ainda foi selecionado entre os 50 discos do ano pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, entre outros destaques. Ao vivo o grupo apresenta um show divertido e cheio de energia. No repertório estão, principalmente, as canções do disco mais recente, mas também músicas do primeiro álbum. O grupo é formado por Antônio dos Anjos (voz e percussão), João Paulo Pretto (voz e guitarra), Eduardo Possa (guitarra), Carolina Werutsky (bateria), e Maitê Fontalva (baixo).
Videos
Música
Nonis Prado
Licenciada en composición por el Conservatorio de las Rosas, y maestra y doctora en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. Su música se ha presentado en múltiples escenas dentro de la Ciudad de México, así como en diversos festivales y foros fuera de México. Escribió la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan Secreto de Jorge Sistos Moreno (XI Festival Internacional de Cine de Morelia), Squee de Magali Reyes (selección oficial Animasivo 2015 y Festival de Cortometraje Universitario UVAQ 2015), Education Across Borders de Manuel Arredondo (finalista del concurso Shining Stars of Europe IV), Existere de Héctor Calvillo (mejor cortometraje estudiantil Tokyo International Short Film Festival y mención honorífica en la misma categoría Munich New Wave Short Film Festival) y En camino a Leo de Ana Bárcenas. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar El Gesto, junto con la investigadora Hayde Lachino y la bailarina Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Ha sido coordinadora, moderadora, curadora y parte del comité organizador de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENART, el INBAL, el CENIDIM, el CMMAS y la UNAY. Fue jurado de las convocatorias Ecos sonoros y Ecos de agua, organizadas por el CENART en 2021 y 2022, formó parte del consejo de evaluación de EFIMÚSICA y fue dictaminadora de artículos para la revista Analítica de la UAM Lerma. Actualmente forma parte del comité editorial de la revista Sonus Litterarum y del equipo editorial de Ediciones Mexicanas de Música. Como investigadora ha abordado temáticas vinculadas a las relaciones entre imagen y sonido, la investigación-creación y los vínculos entre ciencias y arte. Su investigación doctoral gira en torno a la sonificación de datos medioambientales como herramienta de composición. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, en la UNAM, en la Universidad Amerike y de forma particular. Desde 2023 forma parte de la colectiva de mujeres en la música Las montoneras, con quienes conduce el programa de radio Nada Clásicas (Opus 94).
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Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Descrição
Licenciada en composición por el Conservatorio de las Rosas, y maestra y doctora en composición por la UNAM. Interesada primordialmente en la composición de música para medios audiovisuales. Su música se ha presentado en múltiples escenas dentro de la Ciudad de México, así como en diversos festivales y foros fuera de México. Escribió la música para múltiples cortometrajes, de entre los que destacan Secreto de Jorge Sistos Moreno (XI Festival Internacional de Cine de Morelia), Squee de Magali Reyes (selección oficial Animasivo 2015 y Festival de Cortometraje Universitario UVAQ 2015), Education Across Borders de Manuel Arredondo (finalista del concurso Shining Stars of Europe IV), Existere de Héctor Calvillo (mejor cortometraje estudiantil Tokyo International Short Film Festival y mención honorífica en la misma categoría Munich New Wave Short Film Festival) y En camino a Leo de Ana Bárcenas. Seleccionada en 2015 para participar en los Laboratorios de Cine y Creación organizados por Berta Navarro. Formó parte del proyecto interdisciplinar El Gesto, junto con la investigadora Hayde Lachino y la bailarina Rosario Romero. Participante del proyecto MUXIC, París 2018, como resultado de la colaboración entre la Facultad de Música de la UNAM y la Sorbonne Université. Ha sido coordinadora, moderadora, curadora y parte del comité organizador de diversos eventos en instituciones como la UNAM, el CENART, el INBAL, el CENIDIM, el CMMAS y la UNAY. Fue jurado de las convocatorias Ecos sonoros y Ecos de agua, organizadas por el CENART en 2021 y 2022, formó parte del consejo de evaluación de EFIMÚSICA y fue dictaminadora de artículos para la revista Analítica de la UAM Lerma. Actualmente forma parte del comité editorial de la revista Sonus Litterarum y del equipo editorial de Ediciones Mexicanas de Música. Como investigadora ha abordado temáticas vinculadas a las relaciones entre imagen y sonido, la investigación-creación y los vínculos entre ciencias y arte. Su investigación doctoral gira en torno a la sonificación de datos medioambientales como herramienta de composición. Se ha desempeñado como docente en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el Conservatorio de las Rosas, en las Escuelas de Iniciación Artística del INBAL, en la UNAM, en la Universidad Amerike y de forma particular. Desde 2023 forma parte de la colectiva de mujeres en la música Las montoneras, con quienes conduce el programa de radio Nada Clásicas (Opus 94).
Vinicius Surian Quartet
Projeto: Vinicius Surian Quartet – Música instrumental brasileira em diálogo com o mundo Descrição do projeto O Vinicius Surian Quartet é um grupo instrumental liderado pelo multi-instrumentista brasileiro radicado na Itália, Vinicius Surian. O projeto propõe uma fusão vibrante entre o jazz contemporâneo e as raízes da música popular brasileira, criando pontes sonoras entre tradição e inovação. Com uma formação que reúne músicos de distintas trajetórias e uma forte presença ibero-americana, o quarteto apresenta um repertório autoral que valoriza ritmos como baião, maracatu, ijexá e samba, em constante diálogo com a improvisação jazzística e elementos eletrônicos. A proposta artística reflete a vivência transnacional do grupo e o desejo de afirmar a música brasileira como linguagem universal e em constante reinvenção. O projeto inclui uma turnê por cidades da região Emilia-Romagna, concertos em espaços de música e cultura contemporânea, além de ações educativas como workshops e encontros com estudantes de música, ampliando o alcance do projeto para além dos palcos. O álbum mais recente do grupo, intitulado “Quartet”, foi lançado em 2024 e vem sendo apresentado em festivais e clubes de jazz na Itália, Alemanha, Portugal e Brasil. Entre os destaques da turnê estão os shows no Crema Street Jazz Festival (IT), Fábrica Braço de Prata (Lisboa) e Sesc Santana (SP, Brasil). Objetivos do projeto Promover a circulação internacional da música instrumental brasileira contemporânea; Fortalecer o intercâmbio entre artistas ibero-americanos e italianos; Estabelecer conexões entre músicos, instituições culturais e públicos da região Emilia-Romagna; Oferecer oficinas e encontros que fomentem a escuta crítica e o aprendizado prático sobre ritmos brasileiros e improvisação. Formação do grupo Vinicius Surian – Viola caipira, guitarra elétrica e percussões Jorge Machado – Baixo elétrico Nicola Stranieri – Bateria Loris Stefanuto – Percussão Residência artística e ações educativas Além dos concertos, o projeto prevê atividades de formação com foco em estudantes e jovens músicos da região, abordando temas como ritmos afro-brasileiros, técnicas de improvisação, percussão corporal e arranjo coletivo.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Maracatu
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Projeto: Vinicius Surian Quartet – Música instrumental brasileira em diálogo com o mundo Descrição do projeto O Vinicius Surian Quartet é um grupo instrumental liderado pelo multi-instrumentista brasileiro radicado na Itália, Vinicius Surian. O projeto propõe uma fusão vibrante entre o jazz contemporâneo e as raízes da música popular brasileira, criando pontes sonoras entre tradição e inovação. Com uma formação que reúne músicos de distintas trajetórias e uma forte presença ibero-americana, o quarteto apresenta um repertório autoral que valoriza ritmos como baião, maracatu, ijexá e samba, em constante diálogo com a improvisação jazzística e elementos eletrônicos. A proposta artística reflete a vivência transnacional do grupo e o desejo de afirmar a música brasileira como linguagem universal e em constante reinvenção. O projeto inclui uma turnê por cidades da região Emilia-Romagna, concertos em espaços de música e cultura contemporânea, além de ações educativas como workshops e encontros com estudantes de música, ampliando o alcance do projeto para além dos palcos. O álbum mais recente do grupo, intitulado “Quartet”, foi lançado em 2024 e vem sendo apresentado em festivais e clubes de jazz na Itália, Alemanha, Portugal e Brasil. Entre os destaques da turnê estão os shows no Crema Street Jazz Festival (IT), Fábrica Braço de Prata (Lisboa) e Sesc Santana (SP, Brasil). Objetivos do projeto Promover a circulação internacional da música instrumental brasileira contemporânea; Fortalecer o intercâmbio entre artistas ibero-americanos e italianos; Estabelecer conexões entre músicos, instituições culturais e públicos da região Emilia-Romagna; Oferecer oficinas e encontros que fomentem a escuta crítica e o aprendizado prático sobre ritmos brasileiros e improvisação. Formação do grupo Vinicius Surian – Viola caipira, guitarra elétrica e percussões Jorge Machado – Baixo elétrico Nicola Stranieri – Bateria Loris Stefanuto – Percussão Residência artística e ações educativas Além dos concertos, o projeto prevê atividades de formação com foco em estudantes e jovens músicos da região, abordando temas como ritmos afro-brasileiros, técnicas de improvisação, percussão corporal e arranjo coletivo.
Las Cuarenta Cuarteto
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival "Guitarras Argentinas" 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
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Milonga
Tango
Descrição
LAS CUARENTA es un cuarteto de guitarras y guitarrón integrado exclusivamente por mujeres, que interpreta música rioplatense típica como el tango, la milonga, el candombe y vals criollo. En su repertorio se incluyen clásicos del género y composiciones actuales, con arreglos y composiciones propios para esta formación. Integrantes: ● Lina Agrima, guitarra y voz ● Andrea Zurita y Laura Zilber, guitarra ● Elisa Sandá, guitarrón Las Cuarenta llevan editados: “Las Cuarenta” (2019), “Parque Chas” (2021) y “Doquier” (2025). Además de su quehacer artístico, Las Cuarenta ofrecen talleres y clínicas de formación guitarrística de estilo musical del tango, sobre arreglos para el formato cuarteto de guitarras y conciertos didácticos adaptados a las necesidades del espacio institucional y público específico. Participaron en importantes ciclos y festivales nacionales e internacionales: Festival "Guitarras Argentinas" 2018 Teatro Municipal Lope de Vega de Pilar – Bs.As. 8° Festival de Tango de Valentín Alsina 2018. 1º y 2º Festival Internacional Feminista Tango Hembra 2019 y 2020. II Encuentro Nacional de Mujeres Músicas en Santiago del Estero 2019. Festival de Guitarras de Durazno – Uruguay 2019. Conciertos en la Ciudad de Salta 2019. Concierto homenaje 84º aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel en el Museo Casa Carlos Gardel 2019. Festival de Tango de Buenos Aires 2019 en la Usina del Arte 1º Festival de Tango de Flores 2019. Festival de tango Club Fernández Fierro – Facaff – Buenos Aires 2019. Concierto homenaje a Nelly Omar en el Centro Cultural Kirchner CABA 2020. 1º Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas 2021. Concierto en el Salón Provincial de la Guitarra Edición 25º 2021 Concierto en el Teatro Roma de Avellaneda diciembre 2021. Participación como intérpretes en la clínica sobre las guitarras de Gardel dictada por Rodrigo Albornoz. Conciertos y clínicas en el Festival Internacional de Guitarra de Cuenca – Ecuador 2024. Conciertos en el 1º Festival de guitarra “Nivia Flores Maldonado” en Loja – Ecuador 2024.
Guilherme de Ávila
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como "violonista" até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto "Preservação e Democratização do Acervo João Mohana" de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo "CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo". Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Guilherme Augusto de Ávila possui uma trajetória profissional e artística consolidada e de grande relevância para a arte e cultura maranhense, com 37 anos dedicados à música através do violão e 18 anos atuando com Arte, Cultura e Ensino musical no Maranhão. Formação Acadêmica: Técnico em Música (1996) pelo Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo. Bacharel em Música (2004) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), após iniciar seus estudos superiores em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1999. Mestre em Música (2007) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com bolsa do CNPq (2005, 2006 e 2007). Doutor em Artes (2021) pela Universidade Federal do Pará (UFPA), tendo iniciado o Doutorado em Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa (Portugal) em 2016 e se transferido para a UFPA em 2020. Carreira Profissional e Artística: Iniciou seus estudos musicais em 1987, aos oito anos, em Novo Hamburgo (RS), dedicando-se por oito anos à História da Música, Teoria Musical, Solfejo, Harmonia, Violão clássico/popular e Canto Coral. Realizou apresentações com o coral em diversas cidades brasileiras. Em 1994, começou a tocar violão em um grupo folclórico da Sociedade Ginástica de Novo Hamburgo, sendo contratado como "violonista" até 1996. Tornou-se professor de violão no Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo em 1996, e lecionou em outras escolas de música na região, incluindo a Escola de Arte Educação de Campo Bom (RS). Alcançou o 2º lugar em Violão no Rodeio de Vacaria em 1998. Durante sua estadia em Belo Horizonte (2001-2004), lecionou violão no Clube dos Aposentados, na Escola de Música de Contagem (MG) e na Corporação Musical Santa Cecília de Ipatinga (MG), além de realizar inúmeras apresentações solo de violão. Em 2007, iniciou sua trajetória como professor substituto na Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e na Universidade do Estado do Maranhão (UEMA). A partir de julho de 2009, foi admitido como Professor do Magistério Superior na UFMA, atuando no Departamento de Música/CCH em regime de Dedicação Exclusiva. Na UFMA, foi Coordenador do Curso de Música – Licenciatura (2009-2010) e Chefe do Departamento de Artes (2010-2012), também atuando como chefe substituto do mesmo departamento em 2014. É reconhecido por sua produção intelectual sobre fenômenos musicais maranhenses, a preservação, democratização e interpretação artística de acervos musicais históricos. Participou da organização de eventos como o I e II Festival de Violão da UFMA (2012 e 2013). Atuou como jurado em diversos concursos musicais, incluindo o Maracanto, o desfile das escolas de samba de São Luís e o festival Som na Cuca. Realizou recitais solo de violão em Porto Alegre, Caxias do Sul, na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) em 2008, e na UFMA em 2011 e 2012. Em 2013, participou como banjista do Boi de São Simão. Coordenou o projeto "Preservação e Democratização do Acervo João Mohana" de 2017 a 2019. Em 2022, apresentou o artigo "CAXIAS/MA 1900-1925: proveniência documental nos cadernos de música de Neném Rêgo". Em 2023, atuou como parecerista no XXXIII Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2023 recebeu a premiação do Instituto Cultural Vale na categoria Ação de Salvaguarda pelo seu papel de pesquisa e recitais a respeito dos acervos musicais maranhenses. Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na categoria Música.
Daniel Gazmuri
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Daniel Gazmuri es un destacado bajista, compositor y educador chileno con más de 20 años de trayectoria en la música de raíz latinoamericana y el jazz contemporáneo. Ha compartido escenario y proyectos con maestros como Oscar Stagnaro, Louise Denson y Bruce Woodward, y se ha presentado en instancias internacionales como el NAMM Show (EE.UU.) y el Jazz Music Institute (Australia), además de escenarios nacionales como el Estadio Víctor Jara, la Sala Master y el Festival de Jazz del Bosque. Su labor artística ha sido reconocida con el Premio Margot Loyola a la Música de Raíz (SCD, 2017) junto al grupo Paloma Negra y el reconocimiento Music Tutor of the Year en Sudamérica por Prestige Awards (Reino Unido, 2023). Como autor, ha publicado tres libros de improvisación para bajistas y contrabajistas, y como compositor ha editado dos discos de jazz fusión latinoamericano: Camino (2020) y Raíces (2024). Ha dictado clases magistrales en el 3er Festival Antofajazzta, Plectrum Studio e Instituto Projazz, consolidando una trayectoria pedagógica internacional. En paralelo, ha desarrollado alianzas con reconocidas marcas de instrumentos y accesorios en Estados Unidos, Inglaterra, Turquía y Suiza, entre ellas Aguilar, Analysis Plus, Pitbull Strings, Tribe Guitars, Singular Sound y Rotosound. Actualmente prepara la grabación de su tercer álbum como solista, junto a colaboradores esenciales de la escena chilena: Raimundo Barría (piano) y Hugo Jara (batería y percusiones), con quienes explora un lenguaje sonoro que integra jazz fusión, world music y ritmos latinoamericanos.
Música
Crua
Trova & Feeling
Nueva Trova
Descrição
Poeta, MC, Artista, Cantora, Compositora, Produtora Musical e Artista de Rua
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Música
Casa do Hip Hop de Biguaçu
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
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Descrição
A Associação Cultural do Hip Hop de Biguaçu é uma entidade sem fins lucrativos que atua como espaço de referência e articulação da Cultura Hip Hop na Grande Florianópolis. Nosso compromisso é fortalecer os elementos do Hip Hop como ferramentas de transformação social, especialmente junto à juventude periférica. Acreditamos na cultura como instrumento de mudança, construindo oportunidades através de oficinas, eventos, formações e ações que promovem o protagonismo, a identidade e os direitos das comunidades. A Casa do Hip Hop é um ponto de encontro, resistência e criação coletiva.
los hermanos de nadie
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo 'IMPUESTOS'; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo 'IMPUESTOS' lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
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Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Los hermanos de nadie es una agrupación Bogotana que toma como base el punk para la formación de sus canciones, realizando fusión de ritmos latinos como la cumbia, salsa, ska y rock, dando forma a un denominado punk mestizo. A mediados del 2020 inicia con dos integrantes, guitarrista voz líder leonardo Favio puerto y percusionista-coros, Carolina Rodriguez componiendo las primeras canciones de su actual sencillo 'IMPUESTOS'; finalizando el mismo año se adhiere el actual bajista, Jose Alejandro Ramirez brindando nuevas alternativas de sonidos formando así, un mestizaje musical. Después de un año y medio de empalme musical, se inicia la grabación y masterizaciones del primer sencillo 'IMPUESTOS' lo cual consiste en cuatro pistas, LA TORTURA, EL MAREO. IMPUESTOS Y MURMULLO DE UN MUERTO. Hoy en día el recorrido artístico es de 5 años, participando EN LOS 85 AÑOS DE LA MEDIA TORTA, y al mismo tiempo celebrando los 3 años DE LA MESA LOCAL DE ROCK DE KENNEDY y el lanzamiento de su primer sencillo IMPUESTOS, certificado por MARIA DEL PILAR MAYA, SUBDIRECCION PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA, se participó en BRONX DISTRITO CREATIVO con el temario CIRCUITO TECHOTIVA DEL EXILIO A LA INCLUSIÒN, RUTA CENTRO MRK- FUGA certificado por la misma subdirección PARA LA GESTION DEL CENTRO FUGA y en otros temarios en la ciudad de Bogotá. actualmente en grabación del segundo sencillo y en vigencia artística en la ciudad. OBJETIVO DE LA PROPUESTA Promover y consolidar la propuesta musical de Los Hermanos de Nadie en el género del punk mestizo, a través de su propia baraja del tarot, la producción y difusión de la música, con el objetivo de alcanzar un mayor reconocimiento en la escena musical bogotana y expandir su presencia a nivel nacional e internacional. Además, mediante sus letras, la banda busca abrir la conciencia de la audiencia sobre el sistema en el que vivimos, fomentando reflexiones sobre la sociedad, la justicia social y la política. Asimismo, se busca transmitir mensajes sobre la importancia de cuidar el medio artistico, explorando temáticas que invitan a la reflexión y al cambio social
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