Maria Rivero Campo
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy María Rivero Campo, compositora, cantante y productora musical nacida y residente en Balmaseda (Bizkaia). A lo largo de más de dos décadas, he construido una trayectoria sólida y diversa dentro de la escena musical vasca, en la que he trabajado tanto en solitario como en estrecha colaboración con artistas de diferentes géneros y territorios. Desde mis inicios en la música —formada en escuelas y conservatorios desde niña— hasta hoy, he estado profundamente comprometida con la creación en euskera, mi lengua de expresión principal. Mi trabajo musical está íntimamente ligado a la identidad, al territorio y a la palabra. He participado en numerosos proyectos colectivos, comenzando en 2004 con “Gota a Gota”, y más adelante con grupos como “Apurka” (con quienes grabé un disco en 2007), el grupo de rock “Siroka” (con cinco discos publicados entre 2009 y 2018), y el dúo acústico “Hutsa”, consolidado en la escena vasca con cuatro trabajos discográficos. A lo largo de estos años, he colaborado con un amplio abanico de músicos y creador@s, desde bandas hasta poetas, pasando por artistas escénicos y visuales. También he llevado mi música a formatos escénicos, educativos e infantiles, explorando siempre nuevos lenguajes. En 2017, presenté mi proyecto más íntimo y transversal, “Kintsukoroi”, y en 2020 lancé “Parentesiak”, mi primer álbum en solitario, donde asumí también la producción. En 2023 publiqué “Lerro Paraleloak”, y actualmente estoy en plena producción de mi próximo trabajo: “Bilau”, publicado en noviembre de 2025. Mi labor como productora musical me permite tener un control creativo integral sobre mi obra, desde la composición hasta la dirección artística, la grabación y la edición final. Este enfoque me ha permitido desarrollar un lenguaje propio, que fusiona lo emocional, lo poético y lo sonoro, con una fuerte raíz cultural. Mi recorrido artístico también se extiende al ámbito audiovisual y escénico: he participado como actriz en el cortometraje “Al otro lado” (2018) y coescrito y coprotagonizado la obra de teatro “eMcumeak” (2023), actualmente en gira. Como artista que canta en euskera y produce su propio camino, busco constantemente espacios de intercambio y colaboración que pongan en diálogo lo local con lo global, la palabra con el cuerpo, y la música con lo vivo.
Música
Jasmim
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim's first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Jasmim fully immerses in a crossroads of influences that blends of psychedelia, American folk, and Portuguese popular music, creating a rich and multi-instrumental palette. The single “Primavera” (2016) and the EP “Oitavo Mar” (2017) paved the way for “Culto da Brisa”, Jasmim's first full-length album, released in 2019. Early in 2021, the album “Acordado ou a Sonhar” was released. Between 2023 and 2024, Jasmim collaborated with Bia Maria and Castilho on the production of two songs, “Campo/Cidade” and “Sabor do Vento”. His most recent full-length album, “Dias em Branco”, was released in April 2025. The singles “Verdes Campos”, “Aprender a Ver”, and “À Tua Vontade” set the tone for this intimate project. The record, available in vinyl edition, is produced by Miguel Vilhena and features illustrations by José Brandão (known for his work with Fausto Bordalo Dias and Zeca Afonso). His live performances promise an intimate and adventurous experience.
Ana Gabriela Fernandez de Velazco Casanova
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
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Contemporánea
Solistas
Descrição
. Ana Gabriela Fernández. Graduada de Maestría y Doctorado con Mención Honorífica en la UNAM .Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart, André Watts, Lilya Zilberstein, André Laplante, y Dang Thai Son. Tuvo su debut a los 6 años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional a los 10. Ha obtenido diversos premios en certámenes nacionales en internacionales. Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos, Canadá y México. Se ha presentado junto a la OJUEM, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México,la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha participado junto a ensambles de México como Ónix y Tambuco. Ha sido becaria del Belgais Center for Arts con Maria Joao Pires, en Castello Branco Portugal y de la OAcademy (2022), con la pianista venezolana Gabriela Montero. Colabora frecuentemente como artista y profesora invitada en la Facultad de música y danza de la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos. Actualmente, es colaboradora en la Revista de la Universidad Nacional Autónoma de Sinaloa, Letras Libres y Nexos. Funge como Coordinadora Institucional del sitio Zona Octavio Paz y es parte del Posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM .
Osman Freder Ramírez Bello
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
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Contemporánea
Other
Soundtrack
Folclor Fusión
Descrição
Compositor y productor musical de Sibaté Cundinamarca. Licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional y Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de La Universidad Internacional de La Rioja España. Realizó estudios de composición con Blas Emilio Atehortúa en Bogotá y estudio dirección de grupos vocal-instrumentales teoría y composición con Carlos Alvarado, Jorge Zorro y Jorge Pinzón respectivamente en Unimusica (actual facultad de música Universidad Corpas, Bogotá). Cuenta con una experiencia de más de quince años en proyectos muy diversos que abarcan desde spots y música publicitaria hasta creación de música para audio visuales (cortometrajes documentales). Ha trabajado con grupos y solistas en diversos géneros que van desde música tradicional andina colombiana, popular, rock y pop, urbana, hasta música académica. Ha escrito música para banda sinfónica, coro, cuarteto típico colombiano, música de cámara para varios formatos vocal instrumentales. Ha desarrollado proyectos produciendo para distintos artistas emergentes, ha producido proyectos para entidades con programas de atención a población vulnerable; Opción legal Ep rap y hip hop, proceso de creación y producción programa formador a formadores programa de cero a siempre Coro Arcoíris Cuerpo Vivo, ha realizado producciones de himnos institucionales. Ha realizado producción de música publicitaria entre otros. Ha arreglado compuesto y producido para los grupos institucionales de la escuela de música del Centro Cultural La Quinta Alcaldía municipal de Sibaté.
Marina Pena de Souza
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival "Baile do Mic" que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição "Festa na Favela". O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como "Mar Freire" artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo "Fundo de Quintal". O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como "Festa pra Geral" e "Funk, Rap e Raggae" e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
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Descrição
O Estúdio Fazendo Arte localizado no Jardim Fontalis, na Zona Norte de São Paulo (Tremembé) realiza produção musical de artistas independentes, periféricos e lgbtqiapn+. Criado em 2019 o Estúdio já produziu mais de 200 artistas, desde singles a albúns. Tendo 10 artistas filiados e 10 lançamentos oficiais realizados. Em 2023 com o intuinto de realizar apresentação desses artista o Estúdio cria o Festival "Baile do Mic" que já conta com 5 edições, sendo a última no aniversário de São Paulo realizada no Museu das Favelas na edição "Festa na Favela". O Festival já reuniu mais de 100 artistas, em sua primeira edição 30 artistas foram apresentados, podendo colher portfólio e material para o mercado músical. Hoje, contamos com artistas filiados no Estúdio como "Mar Freire" artista não binarie, indigina da favela que já conta mais mais de 10 shows, sendo um deles abertura para o grupo "Fundo de Quintal". O Estúdio também realiza projetos para dar oportunidade a artistas que estão iniciando, como "Festa pra Geral" e "Funk, Rap e Raggae" e todos artistas que se apresentam ganham o direito de uma produção musical totalmente gratuita.
Thayana Britto
Descrição
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LEOA
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
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Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Forró
Afrobeat
Descrição
.Com uma trajetória de 10 anos na música, Luísa Nascimento consolidou seu nome no cenário nacional como vocalista e líder criativa da banda Luísa e os Alquimistas, projeto com o qual lançou quatro álbuns e dois EPs, somando milhões de reproduções nas plataformas de streaming. À frente da banda potiguar, circulou por alguns dos principais festivais de música do Brasil, como Rock the Mountain, MADA, Coquetel Molotov, Se Rasgum, DoSol, Rec-Beat, BR-135 e COMA, além de realizar duas turnês internacionais pela Europa e participar com destaque de feiras e encontros profissionais como SIM São Paulo e Brasil Music Summit (BMS). Em 2025, a artista inicia um novo ciclo criativo sob o nome LEOA, marcando sua estreia em carreira solo com o álbum “Original Malokera”, lançado de forma independente pelo Selo Selva. O trabalho reafirma sua identidade artística ao fundir sonoridades do Nordeste com influências do Caribe e da América Latina, transitando também pelo rap, afrobeats e outras expressões afro-diaspóricas. Ao longo de sua trajetória, Luísa Nascimento já colaborou com importantes nomes da música contemporânea brasileira, como Linn da Quebrada, Letrux, Jup do Bairro, Gaby amarantos, Jessica Caitano, Potyguara Bardo, Getúlio Abelha e ÀTTØØXXÁ, reforçando sua presença como artista versátil, inovadora e em constante diálogo com diversas linguagens e territórios culturais
Música
BANDA INSÔNIA
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, "Definitivo é por Enquanto", uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Giancarlo Silveira – Trajetória Profissional e Artística Com mais de 23 anos de experiência na área de Tecnologia da Informação, Giancarlo Silveira construiu uma sólida carreira como desenvolvedor especializado em Delphi, com foco em soluções fiscais e financeiras. Ao longo dessa trajetória, desenvolveu sistemas robustos e confiáveis, com destaque para produtos próprios voltados à emissão de NFC-e (Nota Fiscal de Consumidor Eletrônica), reconhecidos pela eficiência e estabilidade. Seu perfil é marcado pela busca constante por desafios técnicos, amor por estatísticas, lógica e otimização, e uma abordagem prática na resolução de problemas. Paralelamente à carreira na tecnologia, Giancarlo também trilha um caminho significativo na música autoral e independente. Como integrante da banda Insônia, de Rio Pardo/RS, se destaca na cena pop rock regional, mesclando crítica social, emoção e autenticidade em cada apresentação. A banda, que nasceu com o propósito de questionar padrões estéticos e misóginos no meio musical, foi reconhecida como Banda Destaque do Município nos anos de 2023 e 2024, além de conquistar o 3º lugar no Festival de Bandas de Santa Cruz do Sul/RS em 2024. Em 2025, através do projeto PNAB 004/2024, Giancarlo liderou a gravação da primeira música autoral da Insônia, "Definitivo é por Enquanto", uma homenagem sensível às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Essa realização simboliza a fusão de sua visão técnica com a sensibilidade artística, entregando à comunidade um trabalho que vai além do entretenimento: um registro cultural com propósito. Giancarlo segue atuando nas duas frentes com a mesma paixão: seja otimizando código ou afinando acordes, sua entrega é sempre marcada por comprometimento, criatividade e impacto real.
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Abiayala
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
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Descrição
Abiayala es una agrupación que explora diversos ritmos latinoamericanos con su impronta serrana cordobesa.
19712 Resultados – Página 212 de 1972