Camila Montoto
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
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MPB
Música Andina
Synth / Electronica
Descrição
Camila Montoto es un proyecto musical que surge en 2020 bajo confinamiento, se exploraron sonoridades, timbres y una búsqueda donde quede sustento el apoyo/acompañamiento de banda a la solista en cuestión. Este proyecto fusiona música Latinoamericana, ritmos de Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Uruguay conviviendo con herramientas de la música electrónica.
Música
Daniel Garrigues Herrera
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Daniel Garrigues Herrera Nace en San José en 1988. Realiza sus primeros estudios musicales con el maestro Arnoldo Herrera y posteriormente en el Conservatorio de Castella, donde se gradúa en la especialidad de piano con la profesora Elena Hernández. Posteriormente realizó la Etapa Básica en piano en la Universidad de Costa Rica con el profesor Edwin Marín. Graduado de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas de la Universidad de Costa Rica. Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Norman Calderón, Luis Diego Herra, Carlos Escalante y Carlos Castro. También ha recibido clases maestras con David Dzubay, Don Freund, Manuel de Elías, Juan Trigos, Javier Álvarez, Leonardo Coral, Mario Lavista, German Cáceres, Aberto Villalpando, Cergio Prudencio, Alfredo Rugeles, Juan Piñera, Darwin Aquino, Andrés Posada, Arturo Corrales, Mia Schmidt y Wolfgang Motz. Sus obras se han ejecutado por agrupaciones como The Bristol Ensemble, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Orquesta Juvenil Centroamericana, La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella, la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Arroyito de Argentina, la Banda de Conciertos de Cartago, la Banda de Conciertos de Limón, la Banda de Conciertos de Puntarenas entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Inglaterra, Lituania, Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Cuba, República Dominicana, Colombia, Perú, Brasil y Argentina. Su música ha sido seleccionada las Lecturas de Obras Costarricenses ediciones 2014, 2015, 2017 y 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Conferencia Anual de la Royal Musical Association de la Universidad de Bristol en 2018, el III Festival Internacional de Piano “La música de nuestro siglo” en la Escuela Nacional de Artes M.K. Ciurlionis de Vilnius en 2018, el I Concurso Nacional de composición para Piano en 2019 para la X edición del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, y ha sido incluida en producciones discográficas, “Historias” del fagotista Fernando Zúñiga en 2017, “Pura Vida” del pianista David Saravia en 2018, “Retratos: Música costarricense para trompeta y piano” de Juan Carlos Meza y Manuel Matarrita en 2021 y “Música costarricense para trombón y piano” de Martín Bonilla y Alonso Saavedra em 2022. Su música ha estado nominada en tres ocasiones en los Premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en la categória de música clásica contemporánea en las ediciones de 2020, 2022 y 2025.
Música
WANDA JAEL
Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco "El Presagio de la Diosa". Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del "Festival Cultura Itinerante" en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM "Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música", lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción "La Intuición" fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el "Pitch Perfecto". Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
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Electropop
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
Wanda Jael es una artista multiperformática formada desde muy temprana edad en Córdoba, Argentina. Fusiona canto, escritura, danza y las artes escénicas para llevar al escenario un espectáculo potente y teatral, atravesado por la música. Con tan solo 24 años publicó su primer disco "El Presagio de la Diosa". Un disco conceptual y cinematográfico, de 8 canciones que narran, a través de su propio oráculo, una historia de traición y venganza que se desenlaza en un universo atemporal. Una obra inmersiva a la cual invita al espectador a formar parte. A días del lanzamiento de su disco en 2024, las oportunidades no tardaron en llegar. Formó del "Festival Cultura Itinerante" en Quality Espacio (Gran plaza local), en donde compartió Line Up con Marilina Bertoldi, El Mató un Policia Motorizado, Usted Señálemelo y otros renombrados artistas. También realizó el Opening de Juana Rozas en Córdoba y llevó su performance a la Marcha del Orgullo en el escenario principal ante 350.000 personas, entre otros hechos relevantes para su carrera. En el 2025 podemos destacar su Gira por Chile, donde fue la única artista Argentina beneficiaria del estímulo del mercado de música REMM "Red y Encuentro de Mujeres y Disidencias en la Música", lo cual le permitió realizar su primer gira internacional. Y también, su canción "La Intuición" fue seleccionada en BIME Bogotá 2025 para el "Pitch Perfecto". Actualmente se encuentra planificando sus próximas giras; Nacionales e internacionales. Y trabajando en colaboraciones con otras artistas.
Música
FABULA SARCASTICA
FÁBULA SARCÁSTICA ES UNA BANDA PANAMEÑA DE METAL ALTERNATIVO Y POST HARDCORE QUE EXPERIMENTA CON DIVERSOS SONIDOS MAINSTREAM COMO EL EDM, ART ROCK, SYNTH POP, DUB- STEP, TRAP, ENTRE OTROS. LA BANDA FUNDADA EN EL 2004, RÁPIDAMENTE SE CONSOLIDÓ COMO UNA DE LAS BANDAS INSIGNIA DENTRO DE LA ESCENA LOCAL EMO/ALTERNATIVA DE LOS 2000 Y 2010. LUEGO DE MÁS DE 10 AÑOS DE CARRERA, FÁBULA SE TOMA UN LARGO HIATUS. REGRESANDO CON MÁS FUERZA QUE NUNCA EN EL 2024, ESTA VEZ CON UN ESTILO MÁS SÓLIDO, MADURO Y FRESCO, INCORPORAN- DO ELEMENTOS DEL NU-METAL Y ROCK INDUSTRIAL A SU YA CARACTERÍSTICO SONIDO.
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Descrição
FÁBULA SARCÁSTICA ES UNA BANDA PANAMEÑA DE METAL ALTERNATIVO Y POST HARDCORE QUE EXPERIMENTA CON DIVERSOS SONIDOS MAINSTREAM COMO EL EDM, ART ROCK, SYNTH POP, DUB- STEP, TRAP, ENTRE OTROS. LA BANDA FUNDADA EN EL 2004, RÁPIDAMENTE SE CONSOLIDÓ COMO UNA DE LAS BANDAS INSIGNIA DENTRO DE LA ESCENA LOCAL EMO/ALTERNATIVA DE LOS 2000 Y 2010. LUEGO DE MÁS DE 10 AÑOS DE CARRERA, FÁBULA SE TOMA UN LARGO HIATUS. REGRESANDO CON MÁS FUERZA QUE NUNCA EN EL 2024, ESTA VEZ CON UN ESTILO MÁS SÓLIDO, MADURO Y FRESCO, INCORPORAN- DO ELEMENTOS DEL NU-METAL Y ROCK INDUSTRIAL A SU YA CARACTERÍSTICO SONIDO.
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Música
Rogerio Martins
Músico e Amante das Artes em Geral Entusiasta da comunicação e do design gráfico, vem, há mais de duas décadas, criando peças de comunicação para seus projetos pessoais e de parceiros, desenvolvendo conteúdo digital, banners, pôsteres, logos e marcas. Em 2009, fundou e gerenciou o Cuba Café – Cultura e Veganismo: um espaço cultural acolhedor, vegano e com programação cultural contínua, onde, por quase dois anos, foi “palco” de saraus, apresentações musicais, exposições de artes visuais, grafite, lançamentos literários e de uma das primeiras batalhas de MCs da cidade de Mogi das Cruzes. Em 2016, foi o ano de “tirar do papel” outro projeto: a Boozone Social Clube, local que centralizava serviços de barbearia, tatuagem e comércio de roupas autorais no centro de Mogi. Devido à forte ligação de Rogério com a cultura, o espaço naturalmente se tornou ponto de encontro de artistas e cenário para produções audiovisuais, locações para sessões de fotos, videoclipes e peças comerciais. Em 2020 o projeto foi descontinuado em razão da pandemia de Covid-19. dentre vários eventos, podemos destacar: *desenvolvimento de peças gráficas e teasers comerciais. *pré-produção e coordenação de eventos *assistente técnico do filme/manifesto “eu sou a rua” (boozone brand) *Produção, roteiro e direção do vídeo-clipe “Maria” (banda colettive) *co-Produção do vídeo-clipe “Retrato” (banda colettive) * direção,roteiro e co-produção do Documentário “flores e granadas: da Ancestralidade a Valorização da negritude”. ( projeto contemplado por edital da lpg (Lei Paulo gustavo)
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Descrição
Músico e Amante das Artes em Geral Entusiasta da comunicação e do design gráfico, vem, há mais de duas décadas, criando peças de comunicação para seus projetos pessoais e de parceiros, desenvolvendo conteúdo digital, banners, pôsteres, logos e marcas. Em 2009, fundou e gerenciou o Cuba Café – Cultura e Veganismo: um espaço cultural acolhedor, vegano e com programação cultural contínua, onde, por quase dois anos, foi “palco” de saraus, apresentações musicais, exposições de artes visuais, grafite, lançamentos literários e de uma das primeiras batalhas de MCs da cidade de Mogi das Cruzes. Em 2016, foi o ano de “tirar do papel” outro projeto: a Boozone Social Clube, local que centralizava serviços de barbearia, tatuagem e comércio de roupas autorais no centro de Mogi. Devido à forte ligação de Rogério com a cultura, o espaço naturalmente se tornou ponto de encontro de artistas e cenário para produções audiovisuais, locações para sessões de fotos, videoclipes e peças comerciais. Em 2020 o projeto foi descontinuado em razão da pandemia de Covid-19. dentre vários eventos, podemos destacar: *desenvolvimento de peças gráficas e teasers comerciais. *pré-produção e coordenação de eventos *assistente técnico do filme/manifesto “eu sou a rua” (boozone brand) *Produção, roteiro e direção do vídeo-clipe “Maria” (banda colettive) *co-Produção do vídeo-clipe “Retrato” (banda colettive) * direção,roteiro e co-produção do Documentário “flores e granadas: da Ancestralidade a Valorização da negritude”. ( projeto contemplado por edital da lpg (Lei Paulo gustavo)
Martha Helena Valencia Restrepo
Con estudios en música de la Escuela Popular de Arte de Medellín, musica y canto del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Educadora musical en instituciones de educación no formal y formal, formadora de formadores en pedagogía y pedagogía del arte en Instituciones de Educación Superior en calidad de docente cátedra por mas de 18 años, compositora de musica infantil como herramienta metodológica y didáctica del aula (proyecto A Contar Cantando) cantautora con producción de material artístico (Atardeceres, 2015); asesora y evaluadora par de proyectos de práctica y trabajos de grado de Licenciaturas en Artes y Gestión Cultural: Investigadora y coordinadora actual Semillero de Investigación en Gestión Cultural, Cosmogonías de la Facultad de Artes Universidad de Antioquia
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Folclor
Folclor Fusión
Infantil
Descrição
Con estudios en música de la Escuela Popular de Arte de Medellín, musica y canto del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Educadora musical en instituciones de educación no formal y formal, formadora de formadores en pedagogía y pedagogía del arte en Instituciones de Educación Superior en calidad de docente cátedra por mas de 18 años, compositora de musica infantil como herramienta metodológica y didáctica del aula (proyecto A Contar Cantando) cantautora con producción de material artístico (Atardeceres, 2015); asesora y evaluadora par de proyectos de práctica y trabajos de grado de Licenciaturas en Artes y Gestión Cultural: Investigadora y coordinadora actual Semillero de Investigación en Gestión Cultural, Cosmogonías de la Facultad de Artes Universidad de Antioquia
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Siba Puri
Siba Puri é cantora, percussionista, arte educadora, produtora, diretora musical e desenvolve um trabalho que tem como influência a sua avó, que em território Puri, em São Jose de Ubá – RJ, criava canções de roda sobre a força encantada presente na terra e nas estrelas. Além de se inspirar também nas histórias e ensinamentos do seu avô, originário de Areia, Paraíba. A vivência da artista no contexto urbano em Olinda, onde nasceu, proporcionaram um contato direto com a cultura popular no bairro de Rio Doce, um dos berços do Movimento MangueBeat. Seu contato se iniciou logo na infância quando participou do grupo percussivo de Maracatu do mestre Nido. A artista cresceu ouvindo e brincando o Baião, Côco, Frevo e Caboclinho, juntamente com as linguagens urbanas do hip-hop e do reggae. Com isso, a artista une a arte ancestral Puri aos elementos da cultura pernambucana e jamaicana, fazendo esse elo entre territórios e memórias rompendo as fronteiras impostas pelo colonizador. Nasce a Partir disso o que a artista chama de “Dub Originário”. Siba Puri faz parte da AME – Aliança Multiétnica, do Movimento da Juventude Indígena em Contexto Urbano – Pernambuco, do Movimento Plurinacional de Indígenas Mulheres Wayrakuna e tem fortalecido a Música Indígena Contemporânea no Brasil e no mundo. Foi premiada no concurso mundial de música promovido pela cooperativa musical “Artlink” da Suíça; Teve seu trabalho exposto no Museu das Culturas Indígenas em São Paulo, na WOMEX, em Portugal e no 5° Congresso Nacional da CSI, na Austrália. Recentemente, seu single “Notícia nos Jornais” foi lançado na agência internacional que é referência em reggae mundial, a Reggae Ville, que já lançou músicas de artistas que são suas referências como Dezarie, Ziggy Marley e Protoge. Siba Puri também foi embaixadora do movimento mundial “Make Music Indígena 2023.” em 2024 lançou o seu segundo EP intitulado “Descaravele”. No cinema atuou na construção da trilha sonora do filme “Recolando Retina” premiado na “Caravana Tribal Nordeste” e na produção executiva e trilha sonora de “Ingá” de Monique Xavier, filme que foi premiado no Festival Internacional de Dança e Vídeo – Dança em Foco, “melhor roteiro e melhor fotografia” além disso, foi auxiliar de trilha sonora no filme “Território em Trânsito” de Renna Costa. Ao longo da sua jornada musical, a artista já participou de festivais e eventos como por exemplo: Festival Internacional Amazoniza-te; Carnaval do Recife; Jornada de Agroecologia da Bahia (Teia dos Povos); Usina Sonora – TV Cultura, Festival no Ar Coquetel Molotov; Virada Cultural de São Paulo, Festival de Música Indígena do Maranhão, Recn’play, I Festival Indígena de Conde, na Paraíba; I Mostra de arte contemporânea Wayrakuna – BA, e 23° Assembleia Xucuru, Mostra de Música Indígena Contemporânea Sesc 24 de Maio – SP, Festival de Inverno de Garanhuns PE 2023, Festival Brasil Terra Indígena promovido pelo Mídia Indígena com apoio do Ministério da Cultura e Ministério dos Povos Indígenas. Em 2025 foi pré-finalista do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira.
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Dub
Descrição
Siba Puri é cantora, percussionista, arte educadora, produtora, diretora musical e desenvolve um trabalho que tem como influência a sua avó, que em território Puri, em São Jose de Ubá – RJ, criava canções de roda sobre a força encantada presente na terra e nas estrelas. Além de se inspirar também nas histórias e ensinamentos do seu avô, originário de Areia, Paraíba. A vivência da artista no contexto urbano em Olinda, onde nasceu, proporcionaram um contato direto com a cultura popular no bairro de Rio Doce, um dos berços do Movimento MangueBeat. Seu contato se iniciou logo na infância quando participou do grupo percussivo de Maracatu do mestre Nido. A artista cresceu ouvindo e brincando o Baião, Côco, Frevo e Caboclinho, juntamente com as linguagens urbanas do hip-hop e do reggae. Com isso, a artista une a arte ancestral Puri aos elementos da cultura pernambucana e jamaicana, fazendo esse elo entre territórios e memórias rompendo as fronteiras impostas pelo colonizador. Nasce a Partir disso o que a artista chama de “Dub Originário”. Siba Puri faz parte da AME – Aliança Multiétnica, do Movimento da Juventude Indígena em Contexto Urbano – Pernambuco, do Movimento Plurinacional de Indígenas Mulheres Wayrakuna e tem fortalecido a Música Indígena Contemporânea no Brasil e no mundo. Foi premiada no concurso mundial de música promovido pela cooperativa musical “Artlink” da Suíça; Teve seu trabalho exposto no Museu das Culturas Indígenas em São Paulo, na WOMEX, em Portugal e no 5° Congresso Nacional da CSI, na Austrália. Recentemente, seu single “Notícia nos Jornais” foi lançado na agência internacional que é referência em reggae mundial, a Reggae Ville, que já lançou músicas de artistas que são suas referências como Dezarie, Ziggy Marley e Protoge. Siba Puri também foi embaixadora do movimento mundial “Make Music Indígena 2023.” em 2024 lançou o seu segundo EP intitulado “Descaravele”. No cinema atuou na construção da trilha sonora do filme “Recolando Retina” premiado na “Caravana Tribal Nordeste” e na produção executiva e trilha sonora de “Ingá” de Monique Xavier, filme que foi premiado no Festival Internacional de Dança e Vídeo – Dança em Foco, “melhor roteiro e melhor fotografia” além disso, foi auxiliar de trilha sonora no filme “Território em Trânsito” de Renna Costa. Ao longo da sua jornada musical, a artista já participou de festivais e eventos como por exemplo: Festival Internacional Amazoniza-te; Carnaval do Recife; Jornada de Agroecologia da Bahia (Teia dos Povos); Usina Sonora – TV Cultura, Festival no Ar Coquetel Molotov; Virada Cultural de São Paulo, Festival de Música Indígena do Maranhão, Recn’play, I Festival Indígena de Conde, na Paraíba; I Mostra de arte contemporânea Wayrakuna – BA, e 23° Assembleia Xucuru, Mostra de Música Indígena Contemporânea Sesc 24 de Maio – SP, Festival de Inverno de Garanhuns PE 2023, Festival Brasil Terra Indígena promovido pelo Mídia Indígena com apoio do Ministério da Cultura e Ministério dos Povos Indígenas. Em 2025 foi pré-finalista do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira.
Música
JAVtheFOX
My name is JAVtheFOX, I’m originally from Mexico City, Mexico. JAVtheFOX is inspired by the acronym of my full name “Jorge Alonso Vázquez” and “theFOX” because is my favorite animal is the red fox. I am an artist who makes a special mix of Pop, Hip Hop/Rap, rock and alternative music.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Synthpop & New Romantics
Descrição
My name is JAVtheFOX, I’m originally from Mexico City, Mexico. JAVtheFOX is inspired by the acronym of my full name “Jorge Alonso Vázquez” and “theFOX” because is my favorite animal is the red fox. I am an artist who makes a special mix of Pop, Hip Hop/Rap, rock and alternative music.
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Música
Franci
Synthpop & New Romantics
Descrição
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19712 Resultados – Página 213 de 1972