Artista
EFE CE ELE is the most avant-garde project of Feli Cabrera López, a transmedia artist, music producer and Founder Director of Fragment A, based in Barcelona. Her practice operates at the intersection of ambient, techno, electroacoustic music, experimental electronics, audiovisual live performance, sound art and art+technology. Working with unconventional sound sources, including bacteria-based sound synthesis, she generates organic and unpredictable textures that move between drone, rhythm, noise, granular matter and expanded listening. Her sonic research is closely connected to her visual arts practice: her performances integrate self-programmed visuals, interactive devices and real-time audiovisual systems built and operated by the artist herself. Through tools such as Ableton Live, TouchDesigner, Arduino, bio- electronics and sound coding, EFE CE ELE creates live environments where sound, image, body and technology behave as interconnected systems. Her trajectory includes contexts such as MUTEK, Tallinn Music Week, IKLECTIK London, FOG Festival Basel, Expanded Code Live, Hangar Barcelona, Keychange, Amplify DAI and True Music Fund.
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Electro
Electronic Body Music
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descrição
EFE CE ELE is the most avant-garde project of Feli Cabrera López, a transmedia artist, music producer and Founder Director of Fragment A, based in Barcelona. Her practice operates at the intersection of ambient, techno, electroacoustic music, experimental electronics, audiovisual live performance, sound art and art+technology. Working with unconventional sound sources, including bacteria-based sound synthesis, she generates organic and unpredictable textures that move between drone, rhythm, noise, granular matter and expanded listening. Her sonic research is closely connected to her visual arts practice: her performances integrate self-programmed visuals, interactive devices and real-time audiovisual systems built and operated by the artist herself. Through tools such as Ableton Live, TouchDesigner, Arduino, bio- electronics and sound coding, EFE CE ELE creates live environments where sound, image, body and technology behave as interconnected systems. Her trajectory includes contexts such as MUTEK, Tallinn Music Week, IKLECTIK London, FOG Festival Basel, Expanded Code Live, Hangar Barcelona, Keychange, Amplify DAI and True Music Fund.
Música
Los Membrillos
Los Membrillos irrumpieron en la escena peruana con una propuesta sonora que fusiona a la perfección las atmósferas etéreas del dream pop y el noise pop con la intensidad del shoegaze. Su sonido, caracterizado por muros de guitarras distorsionadas, melodías envolventes y letras introspectivas, ha cautivado al público y a la crítica especializada. Formada en 2023, la banda actualmente está compuesta por Renata Gonzales (voz), Daniel Farfán (bajo y voz), Alex Oyola (guitarra y voz), Mauricio Rodríguez (guitarra), Alexis Yamunaque (guitarra) y Diego Perez (batería). Con "Distimia", su álbum debut, Los Membrillos marcaron un antes y un después no solo en el shoegaze peruano, sino en la música en general. Su proyección internacional ha quedado de manifiesto al ser editados en formato físico por el sello argentino Casa del Puente Discos y al ser seleccionados como acto de apertura del concierto en Lima de la emblemática banda británica Chapterhouse, pioneros mundiales del género, consolidando un vínculo que comenzó cuando Stephen Patman realizó una remezcla oficial de su tema "Atrapasueños". La originalidad y calidad de su música han llevado a Los Membrillos a compartir escenario con bandas internacionales de la talla de Mujer Cebra, Fin del Mundo, Adelaida y Candelabro, afianzando su presencia en la escena musical latinoamericana. Actualmente, la banda se encuentra componiendo su segundo LP, donde fusionarán shoegaze con folklore peruano.
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Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Los Membrillos irrumpieron en la escena peruana con una propuesta sonora que fusiona a la perfección las atmósferas etéreas del dream pop y el noise pop con la intensidad del shoegaze. Su sonido, caracterizado por muros de guitarras distorsionadas, melodías envolventes y letras introspectivas, ha cautivado al público y a la crítica especializada. Formada en 2023, la banda actualmente está compuesta por Renata Gonzales (voz), Daniel Farfán (bajo y voz), Alex Oyola (guitarra y voz), Mauricio Rodríguez (guitarra), Alexis Yamunaque (guitarra) y Diego Perez (batería). Con "Distimia", su álbum debut, Los Membrillos marcaron un antes y un después no solo en el shoegaze peruano, sino en la música en general. Su proyección internacional ha quedado de manifiesto al ser editados en formato físico por el sello argentino Casa del Puente Discos y al ser seleccionados como acto de apertura del concierto en Lima de la emblemática banda británica Chapterhouse, pioneros mundiales del género, consolidando un vínculo que comenzó cuando Stephen Patman realizó una remezcla oficial de su tema "Atrapasueños". La originalidad y calidad de su música han llevado a Los Membrillos a compartir escenario con bandas internacionales de la talla de Mujer Cebra, Fin del Mundo, Adelaida y Candelabro, afianzando su presencia en la escena musical latinoamericana. Actualmente, la banda se encuentra componiendo su segundo LP, donde fusionarán shoegaze con folklore peruano.
Música
Aulos Dúo
Aulos Dúo es un ensamble latinoamericano femenino que interpreta los formatos de dúo de piano a cuatro manos. Está conformado por las pianistas Mauret Gaitán y Cynthia Beltrán, docentes asociadas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Su propuesta investigativa sobre el carácter pedagógico del dúo de piano a cuatro manos les otorgó la mención de tesis meritoria en sus estudios de maestría, convirtiéndose en un referente académico para otros investigadores que abordan esta práctica con un enfoque pedagógico. El ensamble se distingue por realizar conciertos didácticos que abren nuevos espacios formativos alrededor de la práctica del dúo de piano. Además, ha participado como ponente y concertista en destacados festivales, encuentros y congresos de Educación Artística y Educación Musical. Entre sus intervenciones se destacan: Congreso Internacional de Formación Artística – Bogotá, V Congreso de Investigación Musical – Banco de la República, Cali, XV FLADEM Colombia – Guadalajara de Buga, I Coloquio de Educación Musical CEM20 – Conservatorio del Tolima, Encuentro de Investigación Musical MUSEMA – Universidad Javeriana, Bogotá, XXVIII SLDEM Internacional – Río de Janeiro, Brasil, XIX Campamento de Piano Palmares 2025, XXIX SLDEM Internacional – Monterrey, México, I Encuentro de pianistas Guatelama 2025, ciudad de Guatemala. Ganadoras de la beca de circulación internacional del Ministerio de cultura y saberes 2026 Con una trayectoria que combina investigación, pedagogía y práctica artística, Aulos Dúo se consolida como un proyecto que aporta a la reflexión sobre el papel del piano en la formación musical y a la difusión del repertorio latinoamericano en el formato de dúo a cuatro manos.
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Música de Cámara
Descrição
Aulos Dúo es un ensamble latinoamericano femenino que interpreta los formatos de dúo de piano a cuatro manos. Está conformado por las pianistas Mauret Gaitán y Cynthia Beltrán, docentes asociadas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Su propuesta investigativa sobre el carácter pedagógico del dúo de piano a cuatro manos les otorgó la mención de tesis meritoria en sus estudios de maestría, convirtiéndose en un referente académico para otros investigadores que abordan esta práctica con un enfoque pedagógico. El ensamble se distingue por realizar conciertos didácticos que abren nuevos espacios formativos alrededor de la práctica del dúo de piano. Además, ha participado como ponente y concertista en destacados festivales, encuentros y congresos de Educación Artística y Educación Musical. Entre sus intervenciones se destacan: Congreso Internacional de Formación Artística – Bogotá, V Congreso de Investigación Musical – Banco de la República, Cali, XV FLADEM Colombia – Guadalajara de Buga, I Coloquio de Educación Musical CEM20 – Conservatorio del Tolima, Encuentro de Investigación Musical MUSEMA – Universidad Javeriana, Bogotá, XXVIII SLDEM Internacional – Río de Janeiro, Brasil, XIX Campamento de Piano Palmares 2025, XXIX SLDEM Internacional – Monterrey, México, I Encuentro de pianistas Guatelama 2025, ciudad de Guatemala. Ganadoras de la beca de circulación internacional del Ministerio de cultura y saberes 2026 Con una trayectoria que combina investigación, pedagogía y práctica artística, Aulos Dúo se consolida como un proyecto que aporta a la reflexión sobre el papel del piano en la formación musical y a la difusión del repertorio latinoamericano en el formato de dúo a cuatro manos.
Cynthia Hernández Nieto
Egresada de la Escuela Superior de Música (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) en ciudad de México. Ha participado en colaboración con algunos colectivos, entre los que destacan el Núcleo Integral de Composición bajo la tutela del maestro Miguel Ángel Rivera Benard con quien actualmente se prepara para presentar la evaluación del London College of Music.
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Contemporánea
Bolero
Descrição
Egresada de la Escuela Superior de Música (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) en ciudad de México. Ha participado en colaboración con algunos colectivos, entre los que destacan el Núcleo Integral de Composición bajo la tutela del maestro Miguel Ángel Rivera Benard con quien actualmente se prepara para presentar la evaluación del London College of Music.
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ASSOCIACAO DOS MUSICOS BRASIL ESCOCIA
FROM BRAZIL TO THE HIGHLANDS – Music Without Borders A Associação dos Músicos Brasil Escócia desenvolverá uma turnê artístico-cultural na Inglaterra composta por concertos, ações educativas e atividades de intercâmbio comunitário, apresentando uma releitura brasileira da tradição musical escocesa. O projeto evidencia como a gaita de fole e a percussão, incorporadas ao contexto cultural brasileiro, tornaram-se ferramentas de educação, inclusão social e transformação de vidas. Além das apresentações em Londres e Liverpool, serão realizadas oficinas, masterclasses e encontros musicais voltados a estudantes, músicos, educadores, comunidades latino-americanas e públicos diversos, promovendo a troca de saberes entre Brasil, Escócia e Inglaterra. As atividades abordarão patrimônio cultural, música inclusiva, educação musical, musicoterapia, sustentabilidade por meio da construção de instrumentos recicláveis e o papel da música como instrumento de integração social. O projeto também prevê a criação de uma rede permanente de cooperação internacional entre instituições culturais, escolas e organizações comunitárias, com produção de materiais audiovisuais, conteúdos educativos e intercâmbios virtuais entre jovens músicos brasileiros e britânicos, garantindo que os resultados da turnê permaneçam ativos após sua conclusão. Com mais de duas décadas de atuação em projetos sociais e educacionais, a Associação dos Músicos Brasil Escócia apresenta uma proposta que vai além da circulação artística: busca fortalecer o diálogo intercultural, ampliar o acesso à música, valorizar o patrimônio musical compartilhado entre Brasil e Escócia e construir conexões duradouras entre artistas, comunidades e instituições culturais dos dois países, em consonância com os objetivos da convocatória Ibermúsicas – Arts Council England.
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Samba
MPB
Descrição
FROM BRAZIL TO THE HIGHLANDS – Music Without Borders A Associação dos Músicos Brasil Escócia desenvolverá uma turnê artístico-cultural na Inglaterra composta por concertos, ações educativas e atividades de intercâmbio comunitário, apresentando uma releitura brasileira da tradição musical escocesa. O projeto evidencia como a gaita de fole e a percussão, incorporadas ao contexto cultural brasileiro, tornaram-se ferramentas de educação, inclusão social e transformação de vidas. Além das apresentações em Londres e Liverpool, serão realizadas oficinas, masterclasses e encontros musicais voltados a estudantes, músicos, educadores, comunidades latino-americanas e públicos diversos, promovendo a troca de saberes entre Brasil, Escócia e Inglaterra. As atividades abordarão patrimônio cultural, música inclusiva, educação musical, musicoterapia, sustentabilidade por meio da construção de instrumentos recicláveis e o papel da música como instrumento de integração social. O projeto também prevê a criação de uma rede permanente de cooperação internacional entre instituições culturais, escolas e organizações comunitárias, com produção de materiais audiovisuais, conteúdos educativos e intercâmbios virtuais entre jovens músicos brasileiros e britânicos, garantindo que os resultados da turnê permaneçam ativos após sua conclusão. Com mais de duas décadas de atuação em projetos sociais e educacionais, a Associação dos Músicos Brasil Escócia apresenta uma proposta que vai além da circulação artística: busca fortalecer o diálogo intercultural, ampliar o acesso à música, valorizar o patrimônio musical compartilhado entre Brasil e Escócia e construir conexões duradouras entre artistas, comunidades e instituições culturais dos dois países, em consonância com os objetivos da convocatória Ibermúsicas – Arts Council England.
Vitroles
.O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Folk Rock
Surf Rock / Instrumental
Classic Country / Hillbilly
Descrição
.O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
Música
UNSIN
Julián Duque es un ejecutivo y emprendedor de la industria musical originario de Colombia, con más de 15 años de experiencia en el ecosistema global de la música. Cuenta con una Maestría en Music Business de New York University y ha desarrollado su carrera trabajando con compañías líderes como Sony Music Entertainment (a través de The Orchard) y Apple Inc.. A lo largo de su trayectoria, ha participado en lanzamientos de artistas de distintos niveles, incluyendo superestrellas globales como Bad Bunny, Anuel AA y Ozuna. Julián es fundador de Immigration Records y de UNSIN Music Conference & Festival, plataformas enfocadas en apoyar e impulsar talento emergente dentro de la industria musical. Su trabajo se centra en conectar la creatividad, el negocio y la tecnología, con un fuerte enfoque en empoderar a la nueva generación de artistas y profesionales de la industria. Adicionalmente, Julián ha sido invitado como speaker y delegado en eventos de reconocimiento internacional como Billboard Latin Music Week, SXSW, GMA (Taiwan) y BIME, donde comparte su visión sobre la evolución de la industria musical a nivel global. A través de sus proyectos y liderazgo de pensamiento, Julián continúa impulsando la innovación, el intercambio cultural y el desarrollo sostenible de carreras dentro de la música.
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Descrição
Julián Duque es un ejecutivo y emprendedor de la industria musical originario de Colombia, con más de 15 años de experiencia en el ecosistema global de la música. Cuenta con una Maestría en Music Business de New York University y ha desarrollado su carrera trabajando con compañías líderes como Sony Music Entertainment (a través de The Orchard) y Apple Inc.. A lo largo de su trayectoria, ha participado en lanzamientos de artistas de distintos niveles, incluyendo superestrellas globales como Bad Bunny, Anuel AA y Ozuna. Julián es fundador de Immigration Records y de UNSIN Music Conference & Festival, plataformas enfocadas en apoyar e impulsar talento emergente dentro de la industria musical. Su trabajo se centra en conectar la creatividad, el negocio y la tecnología, con un fuerte enfoque en empoderar a la nueva generación de artistas y profesionales de la industria. Adicionalmente, Julián ha sido invitado como speaker y delegado en eventos de reconocimiento internacional como Billboard Latin Music Week, SXSW, GMA (Taiwan) y BIME, donde comparte su visión sobre la evolución de la industria musical a nivel global. A través de sus proyectos y liderazgo de pensamiento, Julián continúa impulsando la innovación, el intercambio cultural y el desarrollo sostenible de carreras dentro de la música.
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Artista
La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania. En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén. Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina. Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”. Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de Kalisz, entre otras. Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania. En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén. Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina. Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”. Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de Kalisz, entre otras. Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.
Kûara Piano Duo
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
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