Síncopa Jazz
Proyecto que aborda el Latin Jazz en su repertorio, lo cual, con su sonoridad muy única, transmite una tímbrica contemporánea con piano, bajo batería, violín, trompeta y percusiones. Síncopa Jazz propone una experiencia contemporánea con raíces en el folclor cubano y mexicano, desafiando cánones para explorar las posibilidades de dichos géneros en conjunto con el jazz, explotando así el potencial del conjunto de músicos, con un gran rigor técnico e interpretativo, para brindar un sonido fresco capaz de adaptarse al contexto actual. Se fundó en 2017 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México con músicos cubanos y regiomontanos y mexicanos: Odalys Villavicencio, Noel Savón, Carmen Cobas, Yanoki Fong, Toño de Hoyos (Cacho) y Angel Martínez.
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Cubop
Descrição
Proyecto que aborda el Latin Jazz en su repertorio, lo cual, con su sonoridad muy única, transmite una tímbrica contemporánea con piano, bajo batería, violín, trompeta y percusiones. Síncopa Jazz propone una experiencia contemporánea con raíces en el folclor cubano y mexicano, desafiando cánones para explorar las posibilidades de dichos géneros en conjunto con el jazz, explotando así el potencial del conjunto de músicos, con un gran rigor técnico e interpretativo, para brindar un sonido fresco capaz de adaptarse al contexto actual. Se fundó en 2017 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México con músicos cubanos y regiomontanos y mexicanos: Odalys Villavicencio, Noel Savón, Carmen Cobas, Yanoki Fong, Toño de Hoyos (Cacho) y Angel Martínez.
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IGNACIO CALDERON
Músico percusionista experto en folclor Afrocubano en su totalidad y música fusión. Fundador de la agrupación “La rumba soy yo”. A los 15 años, entra a formar parte de la agrupación Danza Cuba, hoy conocida como Rumbatá. A los 17 se traslada a Matanzas,, donde continúa su formación como percusionista de la mano de prestigiosos maestros del Conjunto folclórico Afrocuba de Matanzas, como Pedro Tapanés, Reinaldo Abalí y Luis Cansino, especializándose en ritmos Arará, Iyesá, Batarumba, Abakuá entre otros.A la edad de 21 años se convierte en especializándose en ritmos Arará, Iyesá, Batarumba, Abakuá entre otros.A la edad de 21 años se convierte en Director Musical de Afrocuba de Matanzas por sus méritos en composición musical y dominio de la totalidad de ritmos Afrocubanos de Oriente a Occidente del país, al igual que el dominio de ritmos Afro Caribeńos y Rumba Cubana. Ignacio ha grabado y colaborado como percusionista, compositor y arreglista en discos de jazz- fusión “Suite Abakua” producido por Kervin Barreto, ex trompetista de Calle 13. Realizó colaboraciones con el saxofonista Norte Americano Steve Coleman, el pianista Alejandro Falcón y ha compartido escenario con artistas renombrados como Chucho Valdés, Pupi y los que Son Son, Haila, Amara Portuondo y Yoruba Andabo. En el Festival Internacional del Tambor 2019 (La Habana) compartió cartel con agrupaciones y artistas como Ketama, Falete, Patax, Isaac Delgado, Alain Perez y Caramelo de Cuba. En España, Ignacio Calderón ha sido pionero fusionando ritmos afrocubanos (batá) y música electrónica en las sala El Sol y el Intruso. Participó en Flamenco Jams con figuras como ‘el Pirańa’ y Jorge Pardo en Sala Berlin, Madrid. Tocó en la gira Española con Muńequitos de Matanzas en 2021 y en 2024 grabó con Diego Guerrero en su último disco fusionando rumba cubana y rumba flamenca. En su vertiente docente, Ignacio ha sido invitado a varias ediciones del Festival Cajón Afro, organizado en Centro Flamenco Amor De Dios, Madrid. Ignacio Junto al Cajonero flamenco, “el Guille”, creó un programa nunca visto de formación musical “Negra Cuba Flamenca: una investigación de compatibilidad de ritmos afrocubanos y palos flamencos”. En varias ocasiones también ha colaborado con la organización Osikan formando musicalmente a músicos, bailarines y performers y con Espacio Afro acompañando presentaciones en el Museo del Prado de Madrid. Actualmente Ignacio continúa como director de su agrupación ‘La rumba soy yo”, haciendo colaboraciones artísticas y conduciendo la dirección musical de un nuevo disco espiritual donde fusiona diferentes ritmos afrocubanos con otros géneros musicales.
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Afro
Rumba
Folclore
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Músico percusionista experto en folclor Afrocubano en su totalidad y música fusión. Fundador de la agrupación “La rumba soy yo”. A los 15 años, entra a formar parte de la agrupación Danza Cuba, hoy conocida como Rumbatá. A los 17 se traslada a Matanzas,, donde continúa su formación como percusionista de la mano de prestigiosos maestros del Conjunto folclórico Afrocuba de Matanzas, como Pedro Tapanés, Reinaldo Abalí y Luis Cansino, especializándose en ritmos Arará, Iyesá, Batarumba, Abakuá entre otros.A la edad de 21 años se convierte en especializándose en ritmos Arará, Iyesá, Batarumba, Abakuá entre otros.A la edad de 21 años se convierte en Director Musical de Afrocuba de Matanzas por sus méritos en composición musical y dominio de la totalidad de ritmos Afrocubanos de Oriente a Occidente del país, al igual que el dominio de ritmos Afro Caribeńos y Rumba Cubana. Ignacio ha grabado y colaborado como percusionista, compositor y arreglista en discos de jazz- fusión “Suite Abakua” producido por Kervin Barreto, ex trompetista de Calle 13. Realizó colaboraciones con el saxofonista Norte Americano Steve Coleman, el pianista Alejandro Falcón y ha compartido escenario con artistas renombrados como Chucho Valdés, Pupi y los que Son Son, Haila, Amara Portuondo y Yoruba Andabo. En el Festival Internacional del Tambor 2019 (La Habana) compartió cartel con agrupaciones y artistas como Ketama, Falete, Patax, Isaac Delgado, Alain Perez y Caramelo de Cuba. En España, Ignacio Calderón ha sido pionero fusionando ritmos afrocubanos (batá) y música electrónica en las sala El Sol y el Intruso. Participó en Flamenco Jams con figuras como ‘el Pirańa’ y Jorge Pardo en Sala Berlin, Madrid. Tocó en la gira Española con Muńequitos de Matanzas en 2021 y en 2024 grabó con Diego Guerrero en su último disco fusionando rumba cubana y rumba flamenca. En su vertiente docente, Ignacio ha sido invitado a varias ediciones del Festival Cajón Afro, organizado en Centro Flamenco Amor De Dios, Madrid. Ignacio Junto al Cajonero flamenco, “el Guille”, creó un programa nunca visto de formación musical “Negra Cuba Flamenca: una investigación de compatibilidad de ritmos afrocubanos y palos flamencos”. En varias ocasiones también ha colaborado con la organización Osikan formando musicalmente a músicos, bailarines y performers y con Espacio Afro acompañando presentaciones en el Museo del Prado de Madrid. Actualmente Ignacio continúa como director de su agrupación ‘La rumba soy yo”, haciendo colaboraciones artísticas y conduciendo la dirección musical de un nuevo disco espiritual donde fusiona diferentes ritmos afrocubanos con otros géneros musicales.
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Flor croci
Florencia Croci, nacida en el barrio Saladillo, Rosario, Argentina, encontró su lugar en el escenario a los nueve años. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, esta "rockera feminista" formó y participó en siete bandas que desafiaron el machismo del rock local, incluyendo Cambio de Hábito, Flor de Banda, Alto Guiso y Las Muchachas. Compartió escenario con figuras de la talla de Charly García, Fito Páez, Luis Salinas y Mariana Baraj, consolidando una sólida carrera como guitarrista, cantante y compositora. Su compromiso la llevó a ser fundadora del Colectivo de Mujeres Músicas de Rosario y a participar en la agrupación Canción Urgente. En 2021, Croci fue convocada para el histórico festejo de los 70 años de Charly García en el CCK, donde brilló con su interpretación de “Adela en el Carrusel”. Ese mismo año, fue reconocida como "Música Distinguida de la Ciudad de Rosario" por el Concejo Municipal, un honor que celebra su incansable labor y su rol como referente en la música local. Sus shows combinan la potencia del rock con la sensibilidad de la música popular latinoamericana, siempre atravesados por un mensaje de libertad y rebeldía. Sobre el escenario, Florencia despliega una energía arrolladora con interpretaciones profundas, un repertorio versátil y una conexión genuina con el público, lo que convierte cada presentación en una experiencia única y vibrante. Profesora de música y docente en múltiples espacios culturales, es también la creadora y directora del Centro Cultural Croci en Rosario. Su trabajo como música sesionista la ha llevado a colaborar en vivo y en grabaciones con artistas de Argentina y España, como Celeste Carballo, Childo Tomas, Claudia Puyól y Cielo Razzo, entre otros. Florencia ha editado los discos "Tierra" (2011), "Los Jardines Líquidos" (2016) y "Psiko Guiso" (2017). Durante la pandemia, produjo material audiovisual en colaboración con destacadas artistas nacionales, como el video de su canción “Revolución” junto a Leticia Brédice. Actualmente, se encuentra trabajando en su nuevo material solista. Con la convicción de que "un buen estribillo es casi el alma de una canción" y un espíritu vanguardista que la llevó a querer tocar la guitarra mejor que los hombres desde chica, Croci sigue expandiendo su propuesta musical, combinando ritmos, instrumentos y voces diversas. En 2025, inició su proyección internacional con presentaciones en México y su primera gira europea, demostrando que su compromiso y su música trasc
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Folclor Fusión
Huayno
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Florencia Croci, nacida en el barrio Saladillo, Rosario, Argentina, encontró su lugar en el escenario a los nueve años. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, esta "rockera feminista" formó y participó en siete bandas que desafiaron el machismo del rock local, incluyendo Cambio de Hábito, Flor de Banda, Alto Guiso y Las Muchachas. Compartió escenario con figuras de la talla de Charly García, Fito Páez, Luis Salinas y Mariana Baraj, consolidando una sólida carrera como guitarrista, cantante y compositora. Su compromiso la llevó a ser fundadora del Colectivo de Mujeres Músicas de Rosario y a participar en la agrupación Canción Urgente. En 2021, Croci fue convocada para el histórico festejo de los 70 años de Charly García en el CCK, donde brilló con su interpretación de “Adela en el Carrusel”. Ese mismo año, fue reconocida como "Música Distinguida de la Ciudad de Rosario" por el Concejo Municipal, un honor que celebra su incansable labor y su rol como referente en la música local. Sus shows combinan la potencia del rock con la sensibilidad de la música popular latinoamericana, siempre atravesados por un mensaje de libertad y rebeldía. Sobre el escenario, Florencia despliega una energía arrolladora con interpretaciones profundas, un repertorio versátil y una conexión genuina con el público, lo que convierte cada presentación en una experiencia única y vibrante. Profesora de música y docente en múltiples espacios culturales, es también la creadora y directora del Centro Cultural Croci en Rosario. Su trabajo como música sesionista la ha llevado a colaborar en vivo y en grabaciones con artistas de Argentina y España, como Celeste Carballo, Childo Tomas, Claudia Puyól y Cielo Razzo, entre otros. Florencia ha editado los discos "Tierra" (2011), "Los Jardines Líquidos" (2016) y "Psiko Guiso" (2017). Durante la pandemia, produjo material audiovisual en colaboración con destacadas artistas nacionales, como el video de su canción “Revolución” junto a Leticia Brédice. Actualmente, se encuentra trabajando en su nuevo material solista. Con la convicción de que "un buen estribillo es casi el alma de una canción" y un espíritu vanguardista que la llevó a querer tocar la guitarra mejor que los hombres desde chica, Croci sigue expandiendo su propuesta musical, combinando ritmos, instrumentos y voces diversas. En 2025, inició su proyección internacional con presentaciones en México y su primera gira europea, demostrando que su compromiso y su música trasc
AVOZN'CANTO
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descrição
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QrossCover
QrossCover es una plataforma de producción musical y colaboración artística nacida en 2020 con la intención de tender puentes entre bandas de diferentes géneros, fomentando el respeto mutuo, la valoración del trabajo creativo y la creación de comunidad dentro del ecosistema musical independiente. Su propuesta se centra en un intercambio genuino: cada banda interpreta en formato live session un cover de otro proyecto participante, además de mostrar su repertorio original, generando así espacios de reconocimiento y empatía artística. Ejes de acción 1. Acompañamiento artístico y técnico QrossCover facilita espacios para ensayos, brinda herramientas para mejorar el desempeño en vivo de las bandas y produce showcases de alta calidad en formato live session, que incluyen canciones originales y versiones colaborativas entre artistas. 2. Visibilidad y profesionalización A través de la creación de contenidos audiovisuales en vivo con sonido directo, QrossCover proporciona a los proyectos emergentes materiales que fortalecen su presencia profesional, facilitando su participación en medios, festivales y colaboraciones con músicos consolidados. 3. Fomento de la colaboración y la escena local Más allá del producto audiovisual, QrossCover funciona como detonador de vínculos entre artistas, generando encuentros inesperados y sinergias que han derivado en nuevas colaboraciones, repertorios compartidos y un mayor sentido de comunidad dentro de la escena independiente. La plataforma opera como una productora que conforma equipos de trabajo especializados para cada grabación, integrados por profesionales del medio audiovisual con experiencia en grabación de video y audio, edición y postproducción. Si bien el proyecto comenzó con enfoque local en Querétaro, actualmente se proyecta hacia una expansión interestatal e internacional, con el objetivo de propiciar intercambios culturales y colaboraciones entre artistas de distintos contextos.
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QrossCover es una plataforma de producción musical y colaboración artística nacida en 2020 con la intención de tender puentes entre bandas de diferentes géneros, fomentando el respeto mutuo, la valoración del trabajo creativo y la creación de comunidad dentro del ecosistema musical independiente. Su propuesta se centra en un intercambio genuino: cada banda interpreta en formato live session un cover de otro proyecto participante, además de mostrar su repertorio original, generando así espacios de reconocimiento y empatía artística. Ejes de acción 1. Acompañamiento artístico y técnico QrossCover facilita espacios para ensayos, brinda herramientas para mejorar el desempeño en vivo de las bandas y produce showcases de alta calidad en formato live session, que incluyen canciones originales y versiones colaborativas entre artistas. 2. Visibilidad y profesionalización A través de la creación de contenidos audiovisuales en vivo con sonido directo, QrossCover proporciona a los proyectos emergentes materiales que fortalecen su presencia profesional, facilitando su participación en medios, festivales y colaboraciones con músicos consolidados. 3. Fomento de la colaboración y la escena local Más allá del producto audiovisual, QrossCover funciona como detonador de vínculos entre artistas, generando encuentros inesperados y sinergias que han derivado en nuevas colaboraciones, repertorios compartidos y un mayor sentido de comunidad dentro de la escena independiente. La plataforma opera como una productora que conforma equipos de trabajo especializados para cada grabación, integrados por profesionales del medio audiovisual con experiencia en grabación de video y audio, edición y postproducción. Si bien el proyecto comenzó con enfoque local en Querétaro, actualmente se proyecta hacia una expansión interestatal e internacional, con el objetivo de propiciar intercambios culturales y colaboraciones entre artistas de distintos contextos.
Blah Blah! Jazz Trio
.“The community at JazzUV in Xalapa is abundant with passionate and talented musicians. This is one of the most inspired performances I heard.” — Richard Sears, pianista y compositor (Tootie Heath Trio) Fundado en 2012, Blah Blah! Trio (BBT) es el resultado musical del encuentro de tres amigos, que a través de la música comparten ideas y experiencias en una conversación a saxofón alto, contrabajo y batería, usando el jazz y otras músicas contemporáneas como lenguaje común. En 2019 lanzaron su primer álbum homónimo “Blah Blah! Jazz Trio” y en 2022 publicaron “Intrusos”, una reflexión musical sobre la intrusión digital que vivimos a través de redes sociales y nuestra interacción cibernética cotidiana. A lo largo de su trayectoria, BBT se ha presentado en los festivales y recintos de jazz más relevantes de México, y ha realizado dos giras nacionales. En 2019 visitaron Morelia, Guadalajara, Puebla, CDMX, Oaxaca y Xalapa. En 2025 realizaron una serie de conciertos y clases magistrales en alianza con universidades de música en Monterrey, Saltillo, Oaxaca y Tuxtla Gutiérrez. Con un sonido que ha generado entusiasmo entre públicos conocedores y curiosos, BBT continúa su búsqueda por expandir el diálogo artístico a nuevas escenas y territorios. Su música es el resultado de una afortunada confluencia de libertad creativa, talento y disciplina: una propuesta emocionante y arriesgada. “Intrusos” fue apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales 2021. La gira nacional 2025 fue beneficiaria del programa ENARTES del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
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.“The community at JazzUV in Xalapa is abundant with passionate and talented musicians. This is one of the most inspired performances I heard.” — Richard Sears, pianista y compositor (Tootie Heath Trio) Fundado en 2012, Blah Blah! Trio (BBT) es el resultado musical del encuentro de tres amigos, que a través de la música comparten ideas y experiencias en una conversación a saxofón alto, contrabajo y batería, usando el jazz y otras músicas contemporáneas como lenguaje común. En 2019 lanzaron su primer álbum homónimo “Blah Blah! Jazz Trio” y en 2022 publicaron “Intrusos”, una reflexión musical sobre la intrusión digital que vivimos a través de redes sociales y nuestra interacción cibernética cotidiana. A lo largo de su trayectoria, BBT se ha presentado en los festivales y recintos de jazz más relevantes de México, y ha realizado dos giras nacionales. En 2019 visitaron Morelia, Guadalajara, Puebla, CDMX, Oaxaca y Xalapa. En 2025 realizaron una serie de conciertos y clases magistrales en alianza con universidades de música en Monterrey, Saltillo, Oaxaca y Tuxtla Gutiérrez. Con un sonido que ha generado entusiasmo entre públicos conocedores y curiosos, BBT continúa su búsqueda por expandir el diálogo artístico a nuevas escenas y territorios. Su música es el resultado de una afortunada confluencia de libertad creativa, talento y disciplina: una propuesta emocionante y arriesgada. “Intrusos” fue apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales 2021. La gira nacional 2025 fue beneficiaria del programa ENARTES del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Música
Zosia Gautier
Zosia Gautier é uma cantora, compositora e artista audiovisual italo-polonesa baseada em Lisboa. A sua música combina delicadeza vocal, poesia e raízes multiculturais, com canções em português, polaco, francês, italiano e inglês. Inspirada pela MPB, pelo fado e pelo indie folk, apresenta-se ao vivo com voz e guitarra, acompanhada por projeções de vídeos surrealistas e em slow motion que criam uma atmosfera hipnótica e sensorial. O seu projeto é um encontro íntimo entre culturas, memórias e paisagens sonoras.
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Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
MPB
Descrição
Zosia Gautier é uma cantora, compositora e artista audiovisual italo-polonesa baseada em Lisboa. A sua música combina delicadeza vocal, poesia e raízes multiculturais, com canções em português, polaco, francês, italiano e inglês. Inspirada pela MPB, pelo fado e pelo indie folk, apresenta-se ao vivo com voz e guitarra, acompanhada por projeções de vídeos surrealistas e em slow motion que criam uma atmosfera hipnótica e sensorial. O seu projeto é um encontro íntimo entre culturas, memórias e paisagens sonoras.
Música
John Jairo Gómez Guerra
John Jairo Gómez, Músico y compositor colombiano, ha trabajado como guitarrista en Big Bands, Proyectos de Jazz, Folklore y Rock en la Ciudad de Pasto, así como docente Universitario de Guitarra Clásica; Participaciones en festivales musicales como El Jazz Cartagena, Colombia al Parque, PastoJazz Músicas del mundo, compartiendo escenario con figuras como Justo Almario, Gabriel Mirabassi, Edy Martínez, Antonio Arnedo. Profesor particular de Guitarra, Armonía y ensamble. Actualmente trabaja componiendo para Trio/cuarteto de jazz, solista, música para obras teatrales y cortometrajes. A lo largo de mi trayectoria profesional, me gradué en la Universidad de Nariño, como Licenciado en Música (Mención Meritoria), Guitarrista Clásico, donde he desarrollado composiciones musicales, bajo la norma del aprendizaje, y con esos conceptos o parámetros, me he dedicado a componer obras para guitarra solista, obras para ensamble Jazz. El crisol de estas composiciones es la influencia del territorio donde se conjuga el afro con el indígena, por que vivo en medio del pacífico y el imperio Inca. Por ser nacido en los años 80, fui influido en el rock y jazz, que son influencias directas de mi papa, y todo esto convergen en las composiciones que he venido conjugado con varios elementos del jazz, el rock, la música andina y el afro.
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Regional
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
John Jairo Gómez, Músico y compositor colombiano, ha trabajado como guitarrista en Big Bands, Proyectos de Jazz, Folklore y Rock en la Ciudad de Pasto, así como docente Universitario de Guitarra Clásica; Participaciones en festivales musicales como El Jazz Cartagena, Colombia al Parque, PastoJazz Músicas del mundo, compartiendo escenario con figuras como Justo Almario, Gabriel Mirabassi, Edy Martínez, Antonio Arnedo. Profesor particular de Guitarra, Armonía y ensamble. Actualmente trabaja componiendo para Trio/cuarteto de jazz, solista, música para obras teatrales y cortometrajes. A lo largo de mi trayectoria profesional, me gradué en la Universidad de Nariño, como Licenciado en Música (Mención Meritoria), Guitarrista Clásico, donde he desarrollado composiciones musicales, bajo la norma del aprendizaje, y con esos conceptos o parámetros, me he dedicado a componer obras para guitarra solista, obras para ensamble Jazz. El crisol de estas composiciones es la influencia del territorio donde se conjuga el afro con el indígena, por que vivo en medio del pacífico y el imperio Inca. Por ser nacido en los años 80, fui influido en el rock y jazz, que son influencias directas de mi papa, y todo esto convergen en las composiciones que he venido conjugado con varios elementos del jazz, el rock, la música andina y el afro.
ESTAMENTOS
Este musical é um romance, irá abordar um conflito entre os dois reinos, as estações e elementos, trazendo as características climáticas de cada região do Brasil, mostrando que devemos cuidar do nosso planeta e também a aceitação e respeito com a comunidade LGBTQIA+ onde nossos protagonistas serão do sexo masculino um de cada reino "uma paixão proibida, mas não é impossível". Com os efeitos visuais e cenários formados no palco e em projeção 3D trará ao público a magia de estar mais próximo da história que será contada.
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Descrição
Este musical é um romance, irá abordar um conflito entre os dois reinos, as estações e elementos, trazendo as características climáticas de cada região do Brasil, mostrando que devemos cuidar do nosso planeta e também a aceitação e respeito com a comunidade LGBTQIA+ onde nossos protagonistas serão do sexo masculino um de cada reino "uma paixão proibida, mas não é impossível". Com os efeitos visuais e cenários formados no palco e em projeção 3D trará ao público a magia de estar mais próximo da história que será contada.
Macarena Aguilar Tau (MAQ)
Me llamo Macarena Aguilar Tau (MAQ), soy licenciada y profesora de música. Me gradué como directora de orquesta en la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente resido en Buenos Aires y me desempeño en distintos ámbitos artísticos y académicos de la música y el arte sonoro. Mi práctica artística abarca la producción de obra, la composición y la performance. Soy docente de grado y pre-grado en la universidad, y de forma particular, en mis propios talleres. Publiqué y expuse mi investigación en eventos nacionales e internacionales. Realicé trabajos de diseño sonoro para danza, performance y teatro. Sonoricé películas, cortometrajes, podcasts, instalaciones, y realidad virtual. Presenté mi música en formato solista y en proyectos colaborativos en festivales, exibiciones y salas de conciertos.
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Synth / Electronica
Musique Concrete
Contemporánea
Descrição
Me llamo Macarena Aguilar Tau (MAQ), soy licenciada y profesora de música. Me gradué como directora de orquesta en la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente resido en Buenos Aires y me desempeño en distintos ámbitos artísticos y académicos de la música y el arte sonoro. Mi práctica artística abarca la producción de obra, la composición y la performance. Soy docente de grado y pre-grado en la universidad, y de forma particular, en mis propios talleres. Publiqué y expuse mi investigación en eventos nacionales e internacionales. Realicé trabajos de diseño sonoro para danza, performance y teatro. Sonoricé películas, cortometrajes, podcasts, instalaciones, y realidad virtual. Presenté mi música en formato solista y en proyectos colaborativos en festivales, exibiciones y salas de conciertos.
Música
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