Uno Volando
Es un proyecto nuevo que surge de la conglomeración de las experiencias de sus miembros. Se encuentra en formación y en plena composición de canciones propias que surgen de la evolución constante, tanto musical como personal. Es una búsqueda por transmitir las emociones que nos mueven y nos dan vida, mensajes que ayuden a transitar la rutina, así cómo alguna vez nos ayudó escuchar otras músicas. Se trata de devolver con canción y compartir melodías que explotan en el pecho. En esta primera etapa somos dos integrantes y varios amigos y amigas que nos ayudaran a darle forma. En la composición, voz e instrumento armónico/melódico (Guitarra y bajo) está Luciano, que ha participado en varios proyectos en Argentina desempeñándose como bajista, grabado varios discos, participado en eventos y giras por el país y parte de Europa. En cada proyecto aportando desde sus conocimientos y experiencias, algunas composiciones, arreglos y variedad de estilos que ha estudiado a lo largo de su trayectoria, desde ritmos latinos como son, chachacha, pasando por Reggae, cumbia, ska, candombe, folklore y metal progresivo y la fusión que pudiera lograse y plasmarse en diferentes obras disponibles en las plataformas de streaming. El segundo integrante es Pedro, hace 3 años estudia en España Percusión latina, congas, cajón, pandeiro, participa activamente en un ensamble de Samba Reggae tocando el timbau. aún sin experiencia sobre escenarios pero con muchas ganas de aprender y compartir música. Esta banda pretende transmitir sus sueños hechos canción a quien lo quiera compartir y soñar en conjunto, con mensajes que ayuden a afrontar el día a día, dejando de lado las desigualdades.
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Ska
(Roots) Reggae
Canción Melódica
Folklore Sudamericano
Flamenco
Afrobeat
Descrição
Es un proyecto nuevo que surge de la conglomeración de las experiencias de sus miembros. Se encuentra en formación y en plena composición de canciones propias que surgen de la evolución constante, tanto musical como personal. Es una búsqueda por transmitir las emociones que nos mueven y nos dan vida, mensajes que ayuden a transitar la rutina, así cómo alguna vez nos ayudó escuchar otras músicas. Se trata de devolver con canción y compartir melodías que explotan en el pecho. En esta primera etapa somos dos integrantes y varios amigos y amigas que nos ayudaran a darle forma. En la composición, voz e instrumento armónico/melódico (Guitarra y bajo) está Luciano, que ha participado en varios proyectos en Argentina desempeñándose como bajista, grabado varios discos, participado en eventos y giras por el país y parte de Europa. En cada proyecto aportando desde sus conocimientos y experiencias, algunas composiciones, arreglos y variedad de estilos que ha estudiado a lo largo de su trayectoria, desde ritmos latinos como son, chachacha, pasando por Reggae, cumbia, ska, candombe, folklore y metal progresivo y la fusión que pudiera lograse y plasmarse en diferentes obras disponibles en las plataformas de streaming. El segundo integrante es Pedro, hace 3 años estudia en España Percusión latina, congas, cajón, pandeiro, participa activamente en un ensamble de Samba Reggae tocando el timbau. aún sin experiencia sobre escenarios pero con muchas ganas de aprender y compartir música. Esta banda pretende transmitir sus sueños hechos canción a quien lo quiera compartir y soñar en conjunto, con mensajes que ayuden a afrontar el día a día, dejando de lado las desigualdades.
caritasucia
Caritasucia es el seudónimo de Diana Carolina Cruz R., compositora, productora y artista pereirana radicada en Bogotá. Graduada como Maestra en Música con énfasis en Composición (Javeriana, 2024), ha desarrollado un lenguaje sonoro que fusiona electrónica, música experimental, folk y arte sonoro. Su trabajo parte de la grabación de campo, el sampling y la síntesis como medios expresivos. En 2024 realizó el sonido de Chaza (Angélica Contreras, Residencias Crea) y en 2025 publicó un álbum conceptual: Una grieta del mundo cantó. Explora la música como vestigio del territorio y proceso creativo vivo, que genera pensamiento y se entrelaza con las artes.
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Nuevo Folclore
Noise Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Caritasucia es el seudónimo de Diana Carolina Cruz R., compositora, productora y artista pereirana radicada en Bogotá. Graduada como Maestra en Música con énfasis en Composición (Javeriana, 2024), ha desarrollado un lenguaje sonoro que fusiona electrónica, música experimental, folk y arte sonoro. Su trabajo parte de la grabación de campo, el sampling y la síntesis como medios expresivos. En 2024 realizó el sonido de Chaza (Angélica Contreras, Residencias Crea) y en 2025 publicó un álbum conceptual: Una grieta del mundo cantó. Explora la música como vestigio del territorio y proceso creativo vivo, que genera pensamiento y se entrelaza con las artes.
Música
Ancestros Sinfónico
Ancestros Sinfónico es un proyecto musical cubano que fusiona los cantos y ritmos tradicionales afrocubanos con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica. Concebido como una propuesta artística y cultural de alto impacto, el grupo lleva al escenario una experiencia sonora inédita, en la que los tambores batá, las voces yorubas y los cantos rituales dialogan con las cuerdas, los vientos y la percusión sinfónica. Integrado por destacados músicos cubanos — X Alfonso, Síntesis, Eme Alfonso— Ancestros Sinfónico rescata y eleva expresiones musicales ancestrales de origen africano, preservadas en Cuba durante siglos, dotándolas de un nuevo contexto estético y escénico. Galardonado con el Latin Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, el grupo ha sido reconocido por su capacidad de tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad, promoviendo el legado cultural afrocubano desde una mirada innovadora, respetuosa y profundamente emotiva. Principales reconocimientos: • Ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría de **Mejor Álbum de Música Folclórica. • Seleccionado entre los 15 mejores álbumes de 2022 por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos. • Ancestros Sinfónico reinterpreta el álbum antológico del grupo Síntesis, tras su estreno hace 35 años. • X Alfonso ha recibido previamente 3 nominaciones al Latin Grammy con su fonograma X-Moré (2001). • Síntesis fue nominado previamente al Latin Grammy en 2002 por el álbum Habana a flor de piel. • Ancestros Sinfónico contó con la asesoría del maestro Leo Brouwer y de la etnóloga Natalia Bolívar. • El periódico francés Le Monde elogió y reconoció el álbum como uno de los 5 mejores discos de jazz y salsa de 2022. • X Alfonso, productor y arreglista del álbum, es considerado uno de los compositores más virtuosos de la música cubana contemporánea. • El álbum representa una actualización de uno de los legados discográficos más importantes en la historia de la música y la cultura cubana.
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Folclor Fusión
Afro
Música Sinfónica
Descrição
Ancestros Sinfónico es un proyecto musical cubano que fusiona los cantos y ritmos tradicionales afrocubanos con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica. Concebido como una propuesta artística y cultural de alto impacto, el grupo lleva al escenario una experiencia sonora inédita, en la que los tambores batá, las voces yorubas y los cantos rituales dialogan con las cuerdas, los vientos y la percusión sinfónica. Integrado por destacados músicos cubanos — X Alfonso, Síntesis, Eme Alfonso— Ancestros Sinfónico rescata y eleva expresiones musicales ancestrales de origen africano, preservadas en Cuba durante siglos, dotándolas de un nuevo contexto estético y escénico. Galardonado con el Latin Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, el grupo ha sido reconocido por su capacidad de tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad, promoviendo el legado cultural afrocubano desde una mirada innovadora, respetuosa y profundamente emotiva. Principales reconocimientos: • Ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría de **Mejor Álbum de Música Folclórica. • Seleccionado entre los 15 mejores álbumes de 2022 por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos. • Ancestros Sinfónico reinterpreta el álbum antológico del grupo Síntesis, tras su estreno hace 35 años. • X Alfonso ha recibido previamente 3 nominaciones al Latin Grammy con su fonograma X-Moré (2001). • Síntesis fue nominado previamente al Latin Grammy en 2002 por el álbum Habana a flor de piel. • Ancestros Sinfónico contó con la asesoría del maestro Leo Brouwer y de la etnóloga Natalia Bolívar. • El periódico francés Le Monde elogió y reconoció el álbum como uno de los 5 mejores discos de jazz y salsa de 2022. • X Alfonso, productor y arreglista del álbum, es considerado uno de los compositores más virtuosos de la música cubana contemporánea. • El álbum representa una actualización de uno de los legados discográficos más importantes en la historia de la música y la cultura cubana.
Videos
Música
Huddson Viana
Hudson Viana Borges, nome artístico Huddson Viana, é cantor e ator. Possui 20 anos de carreira dividindo experiências no teatro, teatro musical, cinema e apresentações musicais. É barítono, com domínio cênico, vocal e dramatúrgico. Interpretou personagens de destaque como Roger Davis em RENT e Billy Flynn em Chicago. É também veterinário de formação, trabalhou em multinacionais (Syngenta, Bayer, Envu) em posições de liderança (América Latina) e por isso desenvolveu habilidades em gestão de pessoas, projetos, orçamentos e temas técnicos na área regulatória ao longo de mais de 20 anos. Possui os seguintes registros profissionais: DRT 60359/SP (Ator), OMB 74765/SP (Cantor/Músico) e CRMV-31499/SP (Médico Veterinário). Criou, dirigiu, produziu e atuou no projeto Um Mundo Bem Melhor, uma versão em português da canção "We Are The World", que contou com a participação de grandes artistas de Brasília de diversos estilos. O vídeo já ultrapassou 5 milhões de visualizações no YouTube e segue inspirando pessoas, grupos musicais e religiosos, e iniciativas assistenciais e de solidariedade de norte a sul do país. Também concebeu, dirigiu, produziu e atuou como a Drag Divina Pride no Divas Pride Festival, evento que durante a pandemia reuniu performances musicais, falas de profissionais de diversas áreas do conhecimento e manifestos com temáticas inclusivas e de visibilidade LGBTQIA+, obtendo repercussão em múltiplas plataformas. Huddson pretende retomar este projeto e promover edições presenciais também com apoio de fomento. Atualmente, atua como artista independente e, além de singles, tem dois EPs lançados: Antes da Meia-Noite e Depois da Meia-Noite.
Ver detalhesHuddson Viana
Cantautor/Música de autor
Descrição
Hudson Viana Borges, nome artístico Huddson Viana, é cantor e ator. Possui 20 anos de carreira dividindo experiências no teatro, teatro musical, cinema e apresentações musicais. É barítono, com domínio cênico, vocal e dramatúrgico. Interpretou personagens de destaque como Roger Davis em RENT e Billy Flynn em Chicago. É também veterinário de formação, trabalhou em multinacionais (Syngenta, Bayer, Envu) em posições de liderança (América Latina) e por isso desenvolveu habilidades em gestão de pessoas, projetos, orçamentos e temas técnicos na área regulatória ao longo de mais de 20 anos. Possui os seguintes registros profissionais: DRT 60359/SP (Ator), OMB 74765/SP (Cantor/Músico) e CRMV-31499/SP (Médico Veterinário). Criou, dirigiu, produziu e atuou no projeto Um Mundo Bem Melhor, uma versão em português da canção "We Are The World", que contou com a participação de grandes artistas de Brasília de diversos estilos. O vídeo já ultrapassou 5 milhões de visualizações no YouTube e segue inspirando pessoas, grupos musicais e religiosos, e iniciativas assistenciais e de solidariedade de norte a sul do país. Também concebeu, dirigiu, produziu e atuou como a Drag Divina Pride no Divas Pride Festival, evento que durante a pandemia reuniu performances musicais, falas de profissionais de diversas áreas do conhecimento e manifestos com temáticas inclusivas e de visibilidade LGBTQIA+, obtendo repercussão em múltiplas plataformas. Huddson pretende retomar este projeto e promover edições presenciais também com apoio de fomento. Atualmente, atua como artista independente e, além de singles, tem dois EPs lançados: Antes da Meia-Noite e Depois da Meia-Noite.
Música
Jaize Anes
Afro
Other
Descrição
Cantora, compositora
X Alfonso
Multipremiado instrumentista, compositor, intérprete y artista visual, ha desarrollado una carrera multifacética que lo sitúa como uno de los más grandes exponentes artísticos de la Cuba contemporánea. Desde la década de 1990 sostiene una exitosa carrera en la escena del rock y el pop rock, donde transita por la balada con elementos de hip hop, la música electrónica y el pop con raíces afrocubanas. Se ha presentado en diferentes escenarios internacionales y ha formado parte de los carteles de festivales como Rock in Rio, Womex, SXSW, Roskilde, Contrapedal, Luminato y Havana World Music. Entre sus colaboraciones se incluyen trabajos con artistas como Síntesis, Santiago Feliú, Descemer Bueno, Meshell Ndegeocello, Rick Wakeman, Bebe y Audioslave. Nominado por 4 veces a los Grammys Latinos y ganador del Latin Grammy en 2022 com el álbum Ancestros Sinfónico. Su versatilidad le ha permitido componer con éxito música para teatro, danza contemporánea y cine, donde obtuvo un premio Premio Goya a la Mejor Música Original por la banda sonora del filme Habana Blues. En 2006 fue el ganador en la categoría Revelación Latina en los Premios de la Música de España. En 2010 recibió el título de Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF por su trabajo artístico con y para los niños. Desde 2013 lidera Fábrica de Arte Cubano (FAC) —considerado por la revista TIME en el 2019 como uno de los cien mejores lugares del mundo—, un espacio cultural inédito con vocación transmedia y donde convergen artistas jóvenes emergentes (músicos, cineastas, pintores, bailarines) con otros de larga trayectoria.
Ver detalhesX Alfonso
Cantautor/Música de autor
Música Sinfónica
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Multipremiado instrumentista, compositor, intérprete y artista visual, ha desarrollado una carrera multifacética que lo sitúa como uno de los más grandes exponentes artísticos de la Cuba contemporánea. Desde la década de 1990 sostiene una exitosa carrera en la escena del rock y el pop rock, donde transita por la balada con elementos de hip hop, la música electrónica y el pop con raíces afrocubanas. Se ha presentado en diferentes escenarios internacionales y ha formado parte de los carteles de festivales como Rock in Rio, Womex, SXSW, Roskilde, Contrapedal, Luminato y Havana World Music. Entre sus colaboraciones se incluyen trabajos con artistas como Síntesis, Santiago Feliú, Descemer Bueno, Meshell Ndegeocello, Rick Wakeman, Bebe y Audioslave. Nominado por 4 veces a los Grammys Latinos y ganador del Latin Grammy en 2022 com el álbum Ancestros Sinfónico. Su versatilidad le ha permitido componer con éxito música para teatro, danza contemporánea y cine, donde obtuvo un premio Premio Goya a la Mejor Música Original por la banda sonora del filme Habana Blues. En 2006 fue el ganador en la categoría Revelación Latina en los Premios de la Música de España. En 2010 recibió el título de Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF por su trabajo artístico con y para los niños. Desde 2013 lidera Fábrica de Arte Cubano (FAC) —considerado por la revista TIME en el 2019 como uno de los cien mejores lugares del mundo—, un espacio cultural inédito con vocación transmedia y donde convergen artistas jóvenes emergentes (músicos, cineastas, pintores, bailarines) con otros de larga trayectoria.
Música
Visibles SCZ
Visibles SCZ Consultoras es una empresa social peruana liderada por mujeres, que impulsa la transformación cultural, política y social desde el artivismo, la comunicación estratégica, la incidencia pública y la formación interseccional. Nos especializamos en visibilizar las voces históricamente excluidas y generar cambios reales desde el arte, la palabra y la acción política. Combinamos creatividad, rigor técnico, enfoque en derechos humanos y herramientas disruptivas para movilizar conciencias y construir futuros colectivos. 🟠 Áreas de servicio 🎭 1. Producción de eventos artivistas, musicales y escénicos Diseño y producción de eventos culturales, performáticos y musicales con enfoque en derechos. Producción de obras teatrales, espectáculos en vivo, montajes escénicos y campañas culturales. Desarrollo de contenidos con arte, memoria, diversidad y participación comunitaria. 🎓 4. Pedagogía y formación con enfoque transformador Formación en liderazgo femenino, antirracismo, diversidad e interculturalidad. 🎬 5. Producción audiovisual con propósito Producción integral: rodajes, transmisiones en vivo, postproducción y distribución. Guiones, podcasts, radionovelas, documentales, series web y TikTok políticos o educativos. Servicios de corresponsalía, plató, edición y realización de piezas para incidencia o memoria. 🟡 Nuestro diferencial Enfoque interseccional: género, raza, clase, orientación sexual y territorio integrados en todos nuestros procesos. Apuesta artivista: el arte como herramienta de denuncia, memoria y transformación. Experiencia comprobada en consultorías con cooperación internacional, gobiernos locales, movimientos sociales y empresas con enfoque DEI. FInalmente, su CEO y Directora Fundadora , Sofía Carrillo Zegarra, tiene experiencia profesional de más de 15 años . Periodista, gerenta social y activista afroperuana especializada en comunicación estratégica, liderazgo interseccional y derechos humanos. Con experiencia en el diseño y ejecución de campañas, estrategias de incidencia, formación política, producción de contenidos audiovisuales y facilitación de procesos comunitarios y corporativos, ha trabajado junto a agencias de cooperación, organizaciones sociales, empresas con enfoque DEI y medios de comunicación. Es fundadora de Visibles SCZ Consultoras, desde donde impulsa procesos que articulan arte, política, género, antirracismo e interseccionalidad para transformar lo público. Su enfoque combina pensamiento crítico, creatividad narrativa y compromiso con las voces históricamente excluidas.
Ver detalhesVisibles SCZ
Descrição
Visibles SCZ Consultoras es una empresa social peruana liderada por mujeres, que impulsa la transformación cultural, política y social desde el artivismo, la comunicación estratégica, la incidencia pública y la formación interseccional. Nos especializamos en visibilizar las voces históricamente excluidas y generar cambios reales desde el arte, la palabra y la acción política. Combinamos creatividad, rigor técnico, enfoque en derechos humanos y herramientas disruptivas para movilizar conciencias y construir futuros colectivos. 🟠 Áreas de servicio 🎭 1. Producción de eventos artivistas, musicales y escénicos Diseño y producción de eventos culturales, performáticos y musicales con enfoque en derechos. Producción de obras teatrales, espectáculos en vivo, montajes escénicos y campañas culturales. Desarrollo de contenidos con arte, memoria, diversidad y participación comunitaria. 🎓 4. Pedagogía y formación con enfoque transformador Formación en liderazgo femenino, antirracismo, diversidad e interculturalidad. 🎬 5. Producción audiovisual con propósito Producción integral: rodajes, transmisiones en vivo, postproducción y distribución. Guiones, podcasts, radionovelas, documentales, series web y TikTok políticos o educativos. Servicios de corresponsalía, plató, edición y realización de piezas para incidencia o memoria. 🟡 Nuestro diferencial Enfoque interseccional: género, raza, clase, orientación sexual y territorio integrados en todos nuestros procesos. Apuesta artivista: el arte como herramienta de denuncia, memoria y transformación. Experiencia comprobada en consultorías con cooperación internacional, gobiernos locales, movimientos sociales y empresas con enfoque DEI. FInalmente, su CEO y Directora Fundadora , Sofía Carrillo Zegarra, tiene experiencia profesional de más de 15 años . Periodista, gerenta social y activista afroperuana especializada en comunicación estratégica, liderazgo interseccional y derechos humanos. Con experiencia en el diseño y ejecución de campañas, estrategias de incidencia, formación política, producción de contenidos audiovisuales y facilitación de procesos comunitarios y corporativos, ha trabajado junto a agencias de cooperación, organizaciones sociales, empresas con enfoque DEI y medios de comunicación. Es fundadora de Visibles SCZ Consultoras, desde donde impulsa procesos que articulan arte, política, género, antirracismo e interseccionalidad para transformar lo público. Su enfoque combina pensamiento crítico, creatividad narrativa y compromiso con las voces históricamente excluidas.
El General Paz & La Triple Frontera
El General Paz & La Triple Frontera (GP3F) es una banda de Rock Fusión creada en 2008 por Anel Paz, renombrado músico y productor argentino, que fue integrante de la mítica agrupación de punk rock Los Violadores, y de la banda de indie rock Los Políticos. GP3F es una fuerza musical transfronteriza integrada por talentosos músicos de varios países. Esta amalgama de culturas da vida a una sonoridad ecléctica que fusiona la energía del Rock y el Funk con la riqueza del Folclore Latinoamericano, los vibrantes ritmos de la Música Brasileña y los envolventes paisajes de la World Music, todo ello aderezado con la espontánea improvisación del Jazz. El resultado es una identidad musical distintiva, que irradia originalidad, trasciende fronteras y generaciones, y cautiva al público en cada una de sus presentaciones. Discografía: Álbumes (LP): ● El General Paz & La Triple Frontera – 2008 ● Especial de CMTV 2009 (En Vivo) – 2009 ● Maravillas – 2013 ● CMTV Vivo 2015 – 2015 ● Todas As Bossas – TV Brasil (En Vivo) – 2017 Sencillos: ● Carnavalero – 2009 ● Errar Es Inhumano – 2010 ● Black Pato – 2010 ● Una Flor De Lis – feat. Arthur Maia – 2015 ● Bella Flor – feat. Arthur Maia – 2016 ● Maracatu Chegando – 2019 ● Un Poco Perdido – 2019 ● Misteriosa Afinidad – 2020 ● Dos Millón – feat. Fanko – 2022 ● Si No Cambio – feat. Julius Popper – 2022 ● El Santuario – feat. La Revolución de Emiliano Zapata – 2023 ● Abres El Cielo – feat. Surfistas del Sistema – 2023 ● Cada Gota de Veneno – feat. Limbus – 2024 Videos Oficiales: ● A Marte (2008) ● Carnavalero (2009) ● Errar Es Inhumano (2010) ● Black Pato (2010) ● Alegría (2013) ● Luces de Cristal (2013) ● Surferos del Alma (2013) ● Maravillas (2015) ● Una Flor de Lis – feat. Arthur Maia (2015) ● Bella Flor – feat. Arthur Maia (2016) ● Maracatu Chegando – feat. Arthur Maia (2019) ● Un Poco Perdido (2020) ● Misteriosa Afinidad (2021) Shows y giras: GP3F realizó numerosos shows y giras, presentándose en diversas ciudades y escenarios de Argentina, Brasil, Guatemala, México y USA. Algunas de estas presentaciones son: ● The Roxy – varios shows desde el 2008 (Argentina) ● Teloneros de Gilberto Gil – 2008 (Argentina) ● Pepsi Music – 2008 / 2009 / 2011 – (Argentina) ● Especial en el Canal de la Música – 2009 (Argentina) ● Primer Festival Itinerante de World Music -2010 (Argentina) ● Teloneros de Dominic Miller – 2011 (Argentina) ● Quilmes Rock – 2013 (Argentina) ● Rock BA – 2015 (Argentina) ● South by Southwest SXSW – 2015 (USA) ● Bulldog Café – varios shows desde el 2015 al 2017 (México) ● CM Vivo – El Canal de la Música – 2015 (Argentina) ● Festival Brahva de San Marcos – 2016 (Guatemala) ● Festival Cervantino – 2016 (México) ● Feria Internacional del Libro – 2016 (México) ● Personal Fest Verano – 2017 (Argentina) ● Vive Latino – 2017 (México) ● TV Brasil – Todas as Bossas – 2017 (click para ver el show) ● Expomusic – 2017 (Brasil) ● Personal Fest – 2017 (Argentina) ● Festival de la Cerveza de Guadalajara – 2019 (México) ● Varias presentaciones de streaming en 2020 y 2021 (La Zona TV, Faro en Las Calles, Follow Control, Iguana Cafe, CIEN, Grita Radio, Sound On Sunrise, EXA Irapuato, Ciudadana 660) ● Fiesta de La Música Zapopan – 2023 (México) ● Festival de Jazz de Polanco – 2023 (México) El General Paz & La Triple Frontera continúa expandiendo sus horizontes sonoros, ofreciendo nuevas experiencias para audiencias de todo el mundo.
Ver detalhesEl General Paz & La Triple Frontera
Worldbeat
Descrição
El General Paz & La Triple Frontera (GP3F) es una banda de Rock Fusión creada en 2008 por Anel Paz, renombrado músico y productor argentino, que fue integrante de la mítica agrupación de punk rock Los Violadores, y de la banda de indie rock Los Políticos. GP3F es una fuerza musical transfronteriza integrada por talentosos músicos de varios países. Esta amalgama de culturas da vida a una sonoridad ecléctica que fusiona la energía del Rock y el Funk con la riqueza del Folclore Latinoamericano, los vibrantes ritmos de la Música Brasileña y los envolventes paisajes de la World Music, todo ello aderezado con la espontánea improvisación del Jazz. El resultado es una identidad musical distintiva, que irradia originalidad, trasciende fronteras y generaciones, y cautiva al público en cada una de sus presentaciones. Discografía: Álbumes (LP): ● El General Paz & La Triple Frontera – 2008 ● Especial de CMTV 2009 (En Vivo) – 2009 ● Maravillas – 2013 ● CMTV Vivo 2015 – 2015 ● Todas As Bossas – TV Brasil (En Vivo) – 2017 Sencillos: ● Carnavalero – 2009 ● Errar Es Inhumano – 2010 ● Black Pato – 2010 ● Una Flor De Lis – feat. Arthur Maia – 2015 ● Bella Flor – feat. Arthur Maia – 2016 ● Maracatu Chegando – 2019 ● Un Poco Perdido – 2019 ● Misteriosa Afinidad – 2020 ● Dos Millón – feat. Fanko – 2022 ● Si No Cambio – feat. Julius Popper – 2022 ● El Santuario – feat. La Revolución de Emiliano Zapata – 2023 ● Abres El Cielo – feat. Surfistas del Sistema – 2023 ● Cada Gota de Veneno – feat. Limbus – 2024 Videos Oficiales: ● A Marte (2008) ● Carnavalero (2009) ● Errar Es Inhumano (2010) ● Black Pato (2010) ● Alegría (2013) ● Luces de Cristal (2013) ● Surferos del Alma (2013) ● Maravillas (2015) ● Una Flor de Lis – feat. Arthur Maia (2015) ● Bella Flor – feat. Arthur Maia (2016) ● Maracatu Chegando – feat. Arthur Maia (2019) ● Un Poco Perdido (2020) ● Misteriosa Afinidad (2021) Shows y giras: GP3F realizó numerosos shows y giras, presentándose en diversas ciudades y escenarios de Argentina, Brasil, Guatemala, México y USA. Algunas de estas presentaciones son: ● The Roxy – varios shows desde el 2008 (Argentina) ● Teloneros de Gilberto Gil – 2008 (Argentina) ● Pepsi Music – 2008 / 2009 / 2011 – (Argentina) ● Especial en el Canal de la Música – 2009 (Argentina) ● Primer Festival Itinerante de World Music -2010 (Argentina) ● Teloneros de Dominic Miller – 2011 (Argentina) ● Quilmes Rock – 2013 (Argentina) ● Rock BA – 2015 (Argentina) ● South by Southwest SXSW – 2015 (USA) ● Bulldog Café – varios shows desde el 2015 al 2017 (México) ● CM Vivo – El Canal de la Música – 2015 (Argentina) ● Festival Brahva de San Marcos – 2016 (Guatemala) ● Festival Cervantino – 2016 (México) ● Feria Internacional del Libro – 2016 (México) ● Personal Fest Verano – 2017 (Argentina) ● Vive Latino – 2017 (México) ● TV Brasil – Todas as Bossas – 2017 (click para ver el show) ● Expomusic – 2017 (Brasil) ● Personal Fest – 2017 (Argentina) ● Festival de la Cerveza de Guadalajara – 2019 (México) ● Varias presentaciones de streaming en 2020 y 2021 (La Zona TV, Faro en Las Calles, Follow Control, Iguana Cafe, CIEN, Grita Radio, Sound On Sunrise, EXA Irapuato, Ciudadana 660) ● Fiesta de La Música Zapopan – 2023 (México) ● Festival de Jazz de Polanco – 2023 (México) El General Paz & La Triple Frontera continúa expandiendo sus horizontes sonoros, ofreciendo nuevas experiencias para audiencias de todo el mundo.
Música
Lexy Frank
Lexy Frank: Descripción, Trayectoria Profesional y Artística Lexy Frank es una destacada banda argentina de electro-rock alternativo, cuya propuesta musical se asienta en la fusión enérgica de elementos electrónicos con la crudeza y potencia del rock. Su sonido es moderno, introspectivo y a la vez explosivo, logrando una identidad sonora que les ha permitido forjar un camino distintivo en la escena musical independiente de Argentina. Descripción Artística La música de Lexy Frank se caracteriza por: Sonido Híbrido: Una amalgama de sintetizadores atmosféricos, programaciones electrónicas, y bases rítmicas contundentes, que se entrelazan con guitarras eléctricas incisivas y distorsionadas. Esta combinación crea un paisaje sonoro rico y dinámico, que puede variar desde pasajes melancólicos y envolventes hasta picos de intensidad y euforia. Influencias: Si bien su base es el rock alternativo, se pueden percibir influencias que van desde el brit rock, la música electrónica contemporánea, e incluso elementos del post-punk, adaptados a una visión propia y actual. Lírica: Sus letras suelen explorar temáticas profundas y existenciales, abordando la introspección, las relaciones humanas, la búsqueda de identidad y la crítica social. Su poesía es a menudo sugerente y metafórica, invitando a la reflexión. Performance en Vivo: Son conocidos por sus shows enérgicos y cautivadores, donde la potencia de su sonido se traduce en una experiencia inmersiva para el público. La interacción de los elementos visuales (si los hay) y la iluminación complementan la atmósfera que generan en el escenario. Trayectoria Profesional y Artística Aunque la trayectoria exacta de Lexy Frank puede variar en cuanto a fechas precisas de formación o lanzamiento sin acceso a una base de datos en tiempo real de su discografía, su desarrollo típico como banda independiente en Argentina sigue un patrón: Orígenes y Formación: Como muchas bandas del circuito independiente, Lexy Frank probablemente comenzó en la escena under de Buenos Aires o alguna otra ciudad importante, consolidando su formación y sonido a través de ensayos y primeros shows en pequeños recintos. Primeros Lanzamientos (EPs/Singles): Es común que las bandas lancen sencillos o EPs (Extended Plays) de forma independiente en plataformas digitales, lo que les permite ir testeando su material y ganando sus primeros oyentes. Estos primeros temas sirven como carta de presentación y para definir su propuesta. Consolidación y Álbum Debut: Un hito importante en su carrera ha sido el lanzamiento de su álbum debut, que según la información disponible, lleva el nombre de "Leader de Experiencias". Este álbum representa un trabajo más cohesionado y maduro, donde plasman su identidad artística de manera más completa. Un álbum debut suele ser el resultado de años de composición y trabajo. Circuito de Festivales y Recitales: A medida que ganan reconocimiento, Lexy Frank ha participado en diversos festivales de música independiente en Argentina, así como en presentaciones en importantes salas de Buenos Aires y giras por otras provincias. Tocar en vivo es fundamental para construir su base de seguidores y proyectar su imagen. Presencia Digital y Redes Sociales: Han sabido construir una sólida presencia en plataformas de streaming (Spotify, YouTube Music, Apple Music) y redes sociales (Instagram, Facebook), lo que es crucial para llegar a nuevas audiencias y mantener el contacto con sus fans en la era digital. Desarrollo Continuo: Como banda en crecimiento, Lexy Frank sigue evolucionando, explorando nuevas sonoridades y expandiendo su alcance. Es probable que estén trabajando en nuevo material o planificando futuras giras, consolidándose como una de las propuestas más interesantes dentro del electro-rock alternativo en Argentina. En síntesis, Lexy Frank es una banda que, a través de su sonido innovador y su compromiso artístico, se ha posicionado como una voz relevante en el panorama musical argentino, prometiendo una trayectoria ascendente en los próximos años.
Ver detalhesLexy Frank
Post-Rock
Descrição
Lexy Frank: Descripción, Trayectoria Profesional y Artística Lexy Frank es una destacada banda argentina de electro-rock alternativo, cuya propuesta musical se asienta en la fusión enérgica de elementos electrónicos con la crudeza y potencia del rock. Su sonido es moderno, introspectivo y a la vez explosivo, logrando una identidad sonora que les ha permitido forjar un camino distintivo en la escena musical independiente de Argentina. Descripción Artística La música de Lexy Frank se caracteriza por: Sonido Híbrido: Una amalgama de sintetizadores atmosféricos, programaciones electrónicas, y bases rítmicas contundentes, que se entrelazan con guitarras eléctricas incisivas y distorsionadas. Esta combinación crea un paisaje sonoro rico y dinámico, que puede variar desde pasajes melancólicos y envolventes hasta picos de intensidad y euforia. Influencias: Si bien su base es el rock alternativo, se pueden percibir influencias que van desde el brit rock, la música electrónica contemporánea, e incluso elementos del post-punk, adaptados a una visión propia y actual. Lírica: Sus letras suelen explorar temáticas profundas y existenciales, abordando la introspección, las relaciones humanas, la búsqueda de identidad y la crítica social. Su poesía es a menudo sugerente y metafórica, invitando a la reflexión. Performance en Vivo: Son conocidos por sus shows enérgicos y cautivadores, donde la potencia de su sonido se traduce en una experiencia inmersiva para el público. La interacción de los elementos visuales (si los hay) y la iluminación complementan la atmósfera que generan en el escenario. Trayectoria Profesional y Artística Aunque la trayectoria exacta de Lexy Frank puede variar en cuanto a fechas precisas de formación o lanzamiento sin acceso a una base de datos en tiempo real de su discografía, su desarrollo típico como banda independiente en Argentina sigue un patrón: Orígenes y Formación: Como muchas bandas del circuito independiente, Lexy Frank probablemente comenzó en la escena under de Buenos Aires o alguna otra ciudad importante, consolidando su formación y sonido a través de ensayos y primeros shows en pequeños recintos. Primeros Lanzamientos (EPs/Singles): Es común que las bandas lancen sencillos o EPs (Extended Plays) de forma independiente en plataformas digitales, lo que les permite ir testeando su material y ganando sus primeros oyentes. Estos primeros temas sirven como carta de presentación y para definir su propuesta. Consolidación y Álbum Debut: Un hito importante en su carrera ha sido el lanzamiento de su álbum debut, que según la información disponible, lleva el nombre de "Leader de Experiencias". Este álbum representa un trabajo más cohesionado y maduro, donde plasman su identidad artística de manera más completa. Un álbum debut suele ser el resultado de años de composición y trabajo. Circuito de Festivales y Recitales: A medida que ganan reconocimiento, Lexy Frank ha participado en diversos festivales de música independiente en Argentina, así como en presentaciones en importantes salas de Buenos Aires y giras por otras provincias. Tocar en vivo es fundamental para construir su base de seguidores y proyectar su imagen. Presencia Digital y Redes Sociales: Han sabido construir una sólida presencia en plataformas de streaming (Spotify, YouTube Music, Apple Music) y redes sociales (Instagram, Facebook), lo que es crucial para llegar a nuevas audiencias y mantener el contacto con sus fans en la era digital. Desarrollo Continuo: Como banda en crecimiento, Lexy Frank sigue evolucionando, explorando nuevas sonoridades y expandiendo su alcance. Es probable que estén trabajando en nuevo material o planificando futuras giras, consolidándose como una de las propuestas más interesantes dentro del electro-rock alternativo en Argentina. En síntesis, Lexy Frank es una banda que, a través de su sonido innovador y su compromiso artístico, se ha posicionado como una voz relevante en el panorama musical argentino, prometiendo una trayectoria ascendente en los próximos años.
Música
Osvaldo Bola
.Osvaldo Bola tem como inspiração o próprio tecido social que nos envolve, sob a perspectiva do homem negro do interior do nordeste. Através de sua expressão artística, busca retratar a realidade que nos cerca e refletir sobre ela de forma profunda e introspectiva, dando voz às experiências e vivências dessa cultura. Assim, suas criações artísticas são uma forma de explorar e experimentar a riqueza e a complexidade da vida sob essa ótica. A execução da sua obra é um ato de entrega e paixão, buscando transmitir toda a emoção que a minha música carrega. Valoriza, sobretudo, a experimentação e a criatividade, buscando sempre novas formas de expressão e abordagens sonoras inovadoras.
Ver detalhesOsvaldo Bola
MPB
Afrobrasileiro
Descrição
.Osvaldo Bola tem como inspiração o próprio tecido social que nos envolve, sob a perspectiva do homem negro do interior do nordeste. Através de sua expressão artística, busca retratar a realidade que nos cerca e refletir sobre ela de forma profunda e introspectiva, dando voz às experiências e vivências dessa cultura. Assim, suas criações artísticas são uma forma de explorar e experimentar a riqueza e a complexidade da vida sob essa ótica. A execução da sua obra é um ato de entrega e paixão, buscando transmitir toda a emoção que a minha música carrega. Valoriza, sobretudo, a experimentação e a criatividade, buscando sempre novas formas de expressão e abordagens sonoras inovadoras.
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