TRAVEL
Trap & Drill
Descrição
Artista underground de la escena chilena
Florencia Ruiz
Música argentina creadora de un mundo especial y único, mezcla de rock, experimentación y pop, con 15 discos en su haber entre solistas y colaboraciones ha realizado 10 giras por Japón (junto a su grupo Nippon) también compuso músicas para FUJI TV. Giró en solitario por Portugal, Francia, España, Cuba, México, Chile y Uruguay. También acompañó la salida de su disco Luz de la noche en NYC Actualmente está celebrando el aniversario número 25 de la salida de su primer disco “Centro” y grabando nuevo material que contará con la participación de grandes exponentes de la música del cono sur: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi y Fernando Cabrera. En el año 2011 comenzó a tocar en dúo con el destacado músico Mono Fontana, proyecto que continúa hasta hoy. Egresada del Conservatorio Provincial "Alberto Ginastera" es tallerista y docente de Armonía y composición de canciones, ha dictado clases y talleres en Universidades e instituciones argentinas y en Japón y Barcelona
Ver detalhesFlorencia Ruiz
Descrição
Música argentina creadora de un mundo especial y único, mezcla de rock, experimentación y pop, con 15 discos en su haber entre solistas y colaboraciones ha realizado 10 giras por Japón (junto a su grupo Nippon) también compuso músicas para FUJI TV. Giró en solitario por Portugal, Francia, España, Cuba, México, Chile y Uruguay. También acompañó la salida de su disco Luz de la noche en NYC Actualmente está celebrando el aniversario número 25 de la salida de su primer disco “Centro” y grabando nuevo material que contará con la participación de grandes exponentes de la música del cono sur: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi y Fernando Cabrera. En el año 2011 comenzó a tocar en dúo con el destacado músico Mono Fontana, proyecto que continúa hasta hoy. Egresada del Conservatorio Provincial "Alberto Ginastera" es tallerista y docente de Armonía y composición de canciones, ha dictado clases y talleres en Universidades e instituciones argentinas y en Japón y Barcelona
Música
bizarro
Somos la principal compañía discográfica en Uruguay desde su fundación en el año 2000. Tenemos un sólido catálogo que incluye gran parte de lo más apreciado en la historia musical de nuestro país, así como una fuerte presencia de artistas contemporáneos destacados y emergentes. Contamos con un importante reconocimiento regional y nos dedicamos a desarrollar canciones, representando a una diversidad de artistas en distintos géneros musicales. Más allá de la producción y distribución de música grabada y contenido audiovisual, también participamos activamente en la organización de conciertos y eventos en vivo. Nos enorgullece haber contribuido al éxito de algunos de los músicos más destacados de la escena nacional, impulsando, en muchos casos, sus carreras fuera de fronteras. Asimismo, hemos apostado por nuevas figuras emergentes que, hoy en día, ocupan posiciones destacadas tanto en Uruguay como en toda América Latina. Mirando hacia el futuro, seguimos comprometidos con la misma pasión y dedicación, impulsando la cultura nacional y nuestra música, acompañando los desafíos que la industria nos presenta a diario.
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Descrição
Somos la principal compañía discográfica en Uruguay desde su fundación en el año 2000. Tenemos un sólido catálogo que incluye gran parte de lo más apreciado en la historia musical de nuestro país, así como una fuerte presencia de artistas contemporáneos destacados y emergentes. Contamos con un importante reconocimiento regional y nos dedicamos a desarrollar canciones, representando a una diversidad de artistas en distintos géneros musicales. Más allá de la producción y distribución de música grabada y contenido audiovisual, también participamos activamente en la organización de conciertos y eventos en vivo. Nos enorgullece haber contribuido al éxito de algunos de los músicos más destacados de la escena nacional, impulsando, en muchos casos, sus carreras fuera de fronteras. Asimismo, hemos apostado por nuevas figuras emergentes que, hoy en día, ocupan posiciones destacadas tanto en Uruguay como en toda América Latina. Mirando hacia el futuro, seguimos comprometidos con la misma pasión y dedicación, impulsando la cultura nacional y nuestra música, acompañando los desafíos que la industria nos presenta a diario.
Ana Venerando Ritmos
Artista indígena, cria da ilha de Itamaracá. Percussionista e baterista, apaixonada pelos tambores e chocalhos, investiga os sons do mundo, os sons ao redor e a Mistura de Ritmos que existe dentro e fora de cada um de nós. Constrói elementos sonoros a partir de material reciclado. Arte educadora, compositora e Professora de Música. Uma Mistura de Ritmos!!!
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Worldbeat
Afrobeat
Descrição
Artista indígena, cria da ilha de Itamaracá. Percussionista e baterista, apaixonada pelos tambores e chocalhos, investiga os sons do mundo, os sons ao redor e a Mistura de Ritmos que existe dentro e fora de cada um de nós. Constrói elementos sonoros a partir de material reciclado. Arte educadora, compositora e Professora de Música. Uma Mistura de Ritmos!!!
Afrodelica Music
AFRODELICA Es un proyecto original compuesto por Mayan Hennemeyer y Zorzal Galarza. La música que componen tiene el objetivo de poder representar un mundo mestizado a través de la fusión musical. El sonido fusiona una multitud de géneros y ritmos del norte, centro y sur de las Américas como (Soul, Samba, Candombe, Jazz, Salsa, Son, Hip Hop y Funk). El duo Logra unir la música latinoamericana con ritmos y patrones de la música africana continental. Afrodelica es un encuentro de las tres Américas en su estado de coexistencia y/o armonía
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Soul Jazz / Jazz Funk
Nu Jazz / Electro Jazz
Tropicalia
Afrobeat
Descrição
AFRODELICA Es un proyecto original compuesto por Mayan Hennemeyer y Zorzal Galarza. La música que componen tiene el objetivo de poder representar un mundo mestizado a través de la fusión musical. El sonido fusiona una multitud de géneros y ritmos del norte, centro y sur de las Américas como (Soul, Samba, Candombe, Jazz, Salsa, Son, Hip Hop y Funk). El duo Logra unir la música latinoamericana con ritmos y patrones de la música africana continental. Afrodelica es un encuentro de las tres Américas en su estado de coexistencia y/o armonía
Videos
Música
Joaquin
Synthpop & New Romantics
Descrição
Produccion
Kirá
Kirá es un cantante, compositor y poeta cearense (originario del estado de Ceará, en el noreste de Brasil), radicado en Brasilia, cuya obra fusiona raíces nordestinas, cultura candanga (relativa a Brasilia y a sus habitantes, marcada por la mezcla de migraciones) y una poética de realismo mágico. Hijo del cantante Manu Chao, Kirá evoca una herencia simbólica transfronteriza que atraviesa su creación. Una de las voces más inventivas de la escena independiente brasileña actual, Kirá aporta a su música un espíritu transfronterizo, traducido en el concepto de “Candangaria” — una estética propia del Distrito Federal que celebra los flujos migratorios, la oralidad popular y las expresiones híbridas del Cerrado (bioma de sabana tropical que ocupa gran parte del centro de Brasil). La “Candangaria” del compositor juega y lucha en las fronteras entre Ceará (estado del noreste brasileño) y el Cerrado. Entre recuerdos, sueños y la vida cotidiana, Kirá dibuja, como un hábil retratista de espejismos, imágenes cargadas de una poesía que dialoga con el realismo mágico latinoamericano y la poética de las encantarias brasileñas. Su sonoridad está marcada por la experimentación, cruzando sonidos sudamericanos, sintetizadores, cultura urbana y tradiciones populares del Centro-Oeste de Brasil. Kirá se define como un “retratista de espejismos”, componiendo a partir de memorias, afectos y narrativas fantásticas que actualizan el imaginario popular dentro de un caldero de éxodos, como lo es la capital del país. Con una sonoridad auténtica y una poética singular, Kirá se consolida como una de las voces más creativas de la nueva música brasileña. Todo resuena en un sonido auténtico y energizante, creado dentro de ese caldero de migraciones que define Brasilia. Su EP “Olho Açude” (2023) es un ensayo afectivo con colaboraciones de artistas del Distrito Federal y producción de Ricardo Ponte (Latin Grammy 2016). El EP “Semente de Peixe” ganó dos premios en el Festival de Música de Nacional FM. Kirá ya se ha presentado en grandes festivales en Brasil como CoMA, Forró da Lua Cheia y Nômade Festival, ha realizado cuatro giras internacionales —dos por Europa y dos en Canadá— y prepara para 2026 un año con numerosos lanzamientos y giras nacionales e internacionales.
Ver detalhesKirá
Cumbia
Afrobrasileiro
Reggaetón & Latin Rap
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Kirá es un cantante, compositor y poeta cearense (originario del estado de Ceará, en el noreste de Brasil), radicado en Brasilia, cuya obra fusiona raíces nordestinas, cultura candanga (relativa a Brasilia y a sus habitantes, marcada por la mezcla de migraciones) y una poética de realismo mágico. Hijo del cantante Manu Chao, Kirá evoca una herencia simbólica transfronteriza que atraviesa su creación. Una de las voces más inventivas de la escena independiente brasileña actual, Kirá aporta a su música un espíritu transfronterizo, traducido en el concepto de “Candangaria” — una estética propia del Distrito Federal que celebra los flujos migratorios, la oralidad popular y las expresiones híbridas del Cerrado (bioma de sabana tropical que ocupa gran parte del centro de Brasil). La “Candangaria” del compositor juega y lucha en las fronteras entre Ceará (estado del noreste brasileño) y el Cerrado. Entre recuerdos, sueños y la vida cotidiana, Kirá dibuja, como un hábil retratista de espejismos, imágenes cargadas de una poesía que dialoga con el realismo mágico latinoamericano y la poética de las encantarias brasileñas. Su sonoridad está marcada por la experimentación, cruzando sonidos sudamericanos, sintetizadores, cultura urbana y tradiciones populares del Centro-Oeste de Brasil. Kirá se define como un “retratista de espejismos”, componiendo a partir de memorias, afectos y narrativas fantásticas que actualizan el imaginario popular dentro de un caldero de éxodos, como lo es la capital del país. Con una sonoridad auténtica y una poética singular, Kirá se consolida como una de las voces más creativas de la nueva música brasileña. Todo resuena en un sonido auténtico y energizante, creado dentro de ese caldero de migraciones que define Brasilia. Su EP “Olho Açude” (2023) es un ensayo afectivo con colaboraciones de artistas del Distrito Federal y producción de Ricardo Ponte (Latin Grammy 2016). El EP “Semente de Peixe” ganó dos premios en el Festival de Música de Nacional FM. Kirá ya se ha presentado en grandes festivales en Brasil como CoMA, Forró da Lua Cheia y Nômade Festival, ha realizado cuatro giras internacionales —dos por Europa y dos en Canadá— y prepara para 2026 un año con numerosos lanzamientos y giras nacionales e internacionales.
Música
Miguel Sagrero
Compositor, Pedagogo Vocal, Director y Acompañante. Becado y egresado del Royal Northern College of Music, Manchester, R.U. donde obtuvo el postrado en Composición (2002 – 2003). Entre sus obras destacan los siguientes estrenos: Poemas de Agua Dulce, 2001; Cuarteto de Cuerdas, 2004; Mini piezas, 2010; A una dama bizca y hermosa, 2011, Música incidental para La Quimera del Oro, 2012 y el estreno Internacional de la Ópera Infantil Yorick, El Jorobado en el IV Festival Internacional de Ópera Sostenible en Buitrago de Lozoya, España, 2015. Estudió dirección de Orquesta en República Checa y en Manchester. En 2005 dirige en la Ciudad de Córdoba, Argentina, la Banda Municipal y Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz. En 2008 es invitado como director huésped a Honduras y dirige la Orquesta Filarmónica de Honduras en Tegucigalpa. Obtuvo la licenciatura en Canto en el Conservatorio de Música de Celaya y ha recibido clases de: Jean Hornbuckle en Londres, en la Habana de Bárbara Llanes, en Italia de Stefano Lovato, de Irena Sylya en Panamá y de Carlos Fernández Aransay, de este último también de Dirección de Orquesta y Coral. En 1995 debuta como cantante con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato con el papel de Dr. Grenvil en la ópera La traviata. En 2009, 2010 y 2011 actúa como solista en diversas óperas con la Orquestra do Norte en Portugal. En 2007 funda y dirige el grupo Opera Omnia y en 2010 el coro Omnia a Capella, con éste último en 2012 y 2017, obtiene una beca (PECDA) por parte del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Desde 2007 a la fecha, ha presentado con el grupo Opera Omnia: Dido y Eneas, Suor Angelica, La Flauta Mágica, y Yorick, el Jorobado; así como diversas galas de ópera y galas líricas dentro y fuera de México. En 2016 participa como solista y acompañante en el 9o Festival de Ópera de Panamá en Panamá. En 2017 dirige el Réquiem de Mozart con el coro de cámara Omnia a Capella, en la Iglesia del Monasterio de San Martín Pinario, en Santiago de Compostela, España. En 2019 lleva a cabo una versión semi escenificada en el Teatro de la Ciudad en Irapuato, Gto. junto con la Orquesta Sinfónica de Irapuato de la ópera La Flauta Mágica, de W. A. Mozart, interpretando el papel de Sarastro. Posteriormente, como acompañante, realiza una gira de conciertos por la Comunidad de Castilla y León, en España. En 2020, crea y dirige el Ópera Studio Bajío, con destacados cantantes provenientes de los Estados de Guanajuato, Querétaro, Aguascalientes y Ciudad de México. Desde 2017, tiene presencia en las principales plataformas de música digital con diferentes álbumes en distintos estilos, bajo el nombre de Miguel Sagrero. En 2023 se presenta con la Mandle Philarmonic en Toronto, Canadá, con un programa coral con obras de Beethoven, Orff y Borodin. En 2024, actúa como solista en el OperaFest, en Toronto, Canadá, con obras Bellini, Rossini y Verdi. Ese mismo año, es beneficiario del PECDA Gto. 2024, con el proyecto de composición de la ópera: “El Callejón del beso”, cuyo estreno se llevó a cabo en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, Gto, en febrero del 2025.
Ver detalhesMiguel Sagrero
Clásica-Románticista
Opera
Descrição
Compositor, Pedagogo Vocal, Director y Acompañante. Becado y egresado del Royal Northern College of Music, Manchester, R.U. donde obtuvo el postrado en Composición (2002 – 2003). Entre sus obras destacan los siguientes estrenos: Poemas de Agua Dulce, 2001; Cuarteto de Cuerdas, 2004; Mini piezas, 2010; A una dama bizca y hermosa, 2011, Música incidental para La Quimera del Oro, 2012 y el estreno Internacional de la Ópera Infantil Yorick, El Jorobado en el IV Festival Internacional de Ópera Sostenible en Buitrago de Lozoya, España, 2015. Estudió dirección de Orquesta en República Checa y en Manchester. En 2005 dirige en la Ciudad de Córdoba, Argentina, la Banda Municipal y Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz. En 2008 es invitado como director huésped a Honduras y dirige la Orquesta Filarmónica de Honduras en Tegucigalpa. Obtuvo la licenciatura en Canto en el Conservatorio de Música de Celaya y ha recibido clases de: Jean Hornbuckle en Londres, en la Habana de Bárbara Llanes, en Italia de Stefano Lovato, de Irena Sylya en Panamá y de Carlos Fernández Aransay, de este último también de Dirección de Orquesta y Coral. En 1995 debuta como cantante con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato con el papel de Dr. Grenvil en la ópera La traviata. En 2009, 2010 y 2011 actúa como solista en diversas óperas con la Orquestra do Norte en Portugal. En 2007 funda y dirige el grupo Opera Omnia y en 2010 el coro Omnia a Capella, con éste último en 2012 y 2017, obtiene una beca (PECDA) por parte del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Desde 2007 a la fecha, ha presentado con el grupo Opera Omnia: Dido y Eneas, Suor Angelica, La Flauta Mágica, y Yorick, el Jorobado; así como diversas galas de ópera y galas líricas dentro y fuera de México. En 2016 participa como solista y acompañante en el 9o Festival de Ópera de Panamá en Panamá. En 2017 dirige el Réquiem de Mozart con el coro de cámara Omnia a Capella, en la Iglesia del Monasterio de San Martín Pinario, en Santiago de Compostela, España. En 2019 lleva a cabo una versión semi escenificada en el Teatro de la Ciudad en Irapuato, Gto. junto con la Orquesta Sinfónica de Irapuato de la ópera La Flauta Mágica, de W. A. Mozart, interpretando el papel de Sarastro. Posteriormente, como acompañante, realiza una gira de conciertos por la Comunidad de Castilla y León, en España. En 2020, crea y dirige el Ópera Studio Bajío, con destacados cantantes provenientes de los Estados de Guanajuato, Querétaro, Aguascalientes y Ciudad de México. Desde 2017, tiene presencia en las principales plataformas de música digital con diferentes álbumes en distintos estilos, bajo el nombre de Miguel Sagrero. En 2023 se presenta con la Mandle Philarmonic en Toronto, Canadá, con un programa coral con obras de Beethoven, Orff y Borodin. En 2024, actúa como solista en el OperaFest, en Toronto, Canadá, con obras Bellini, Rossini y Verdi. Ese mismo año, es beneficiario del PECDA Gto. 2024, con el proyecto de composición de la ópera: “El Callejón del beso”, cuyo estreno se llevó a cabo en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, Gto, en febrero del 2025.
Música
Sier
Sier es un proyecto chileno de rock alternativo/progresivo que fusiona intensidad emocional, producción impecable y atmósferas inmersivas. Desde los inicios se ha ido desarrollando un sonido que equilibra la precisión técnica con letras melancólicas y visuales en blanco y negro inspiradas en lo ritual y lo orgánico. Actualmente se encuentra en desarrollo la obra debut, un álbum que consolidará la identidad artística del proyecto.
Ver detalhesSier
Grunge
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Sier es un proyecto chileno de rock alternativo/progresivo que fusiona intensidad emocional, producción impecable y atmósferas inmersivas. Desde los inicios se ha ido desarrollando un sonido que equilibra la precisión técnica con letras melancólicas y visuales en blanco y negro inspiradas en lo ritual y lo orgánico. Actualmente se encuentra en desarrollo la obra debut, un álbum que consolidará la identidad artística del proyecto.
Alwi
Artista de genero urbano trap con estetica oscura y alternativa al trap más clasico. Vigente desde 2022 y además de ser artista soy productor e ingeniero en mezcla desde 2017.
Ver detalhesAlwi
Trap & Drill
Descrição
Artista de genero urbano trap con estetica oscura y alternativa al trap más clasico. Vigente desde 2022 y además de ser artista soy productor e ingeniero en mezcla desde 2017.
20156 Resultados – Página 217 de 2016