Publius
Etnomusicólogo, Cantor e compositor, Publius nasceu no Recife em 30 de julho de 1975. Músico atuante na cena da cidade desde 1999, Publius lançou em 2018 seu segundo disco: Dia de Sol. Ouça Dia de Sol nas plataformas digitais!
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Jeremías Iturra
Soy compositor, musicólogo y profesor chileno. Soy doctor en Sciences, Arts, Création et Recherche (SACRe) por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) y la Universidad Paris Sciences & Lettres (PSL), y doctor en Artes por el Koninklijk Conservatorium y la Vrije Universiteit de Bruselas. Mi trabajo artístico y de investigación se sitúa en la intersección entre composición contemporánea, música e imagen, cine, escena y tecnologías digitales, con especial interés por las relaciones entre dramaturgia audiovisual, espacialización y electrónica en tiempo real. Estudié guitarra clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y composición de manera autodidacta. Posteriormente continué mi formación musical en Francia, en el Conservatorio de Grenoble y, desde 2010, en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, donde estudié composición instrumental y vocal. Entre 2014 y 2015 integré la clase de composición de la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, bajo la dirección de Marco Stroppa. En 2017 fui seleccionado para participar en el 8º Forum International des Jeunes Compositeurs con el Ensemble Aleph. He recibido diversos reconocimientos internacionales, entre ellos el segundo premio del Concurso Internacional de Composición Maurice Ohana (París, 2012), el primer premio y premio del público del Concurso Internacional de Composición de Póvoa de Varzim (Portugal, 2016) y el primer premio del Concurso de Composición Luis Advis (Chile, 2019). Mis obras han sido interpretadas por conjuntos como el Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche, Quatuor Béla, Ensemble Court-Circuit, Vertixe Sonora, Remix Ensemble y Ensemble Aleph, y presentadas en festivales como Musica de Estrasburgo, Présences de Radio France, Musiques Démesurées y el Festival Internacional de Música de Póvoa de Varzim. Paralelamente a mi actividad compositiva, desarrollo una investigación-creación dedicada a las relaciones entre imagen cinematográfica y composición musical. Mis investigaciones y publicaciones abordan cuestiones como la imagen sonora, el ciné-concert, la creación audiovisual y las formas de interacción entre música, imagen y tecnologías contemporáneas. He publicado trabajos en revistas y volúmenes especializados y participo regularmente en encuentros internacionales de investigación y creación. Entre mis proyectos editoriales recientes se encuentran contribuciones para las Presses de la Sorbonne Nouvelle y publicaciones internacionales dedicadas a la creación musical y a los mundos artísticos del modernismo. Actualmente soy profesor de Cultura Musical en la École Nationale de Musique de Villeurbanne (ENM), en Francia. Mi trayectoria articula así creación, investigación y pedagogía, desarrolladas a través de una amplia red de colaboraciones entre Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Portugal y otros contextos musicales europeos e iberoamericanos.
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Contemporánea
Descrição
Soy compositor, musicólogo y profesor chileno. Soy doctor en Sciences, Arts, Création et Recherche (SACRe) por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) y la Universidad Paris Sciences & Lettres (PSL), y doctor en Artes por el Koninklijk Conservatorium y la Vrije Universiteit de Bruselas. Mi trabajo artístico y de investigación se sitúa en la intersección entre composición contemporánea, música e imagen, cine, escena y tecnologías digitales, con especial interés por las relaciones entre dramaturgia audiovisual, espacialización y electrónica en tiempo real. Estudié guitarra clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y composición de manera autodidacta. Posteriormente continué mi formación musical en Francia, en el Conservatorio de Grenoble y, desde 2010, en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, donde estudié composición instrumental y vocal. Entre 2014 y 2015 integré la clase de composición de la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, bajo la dirección de Marco Stroppa. En 2017 fui seleccionado para participar en el 8º Forum International des Jeunes Compositeurs con el Ensemble Aleph. He recibido diversos reconocimientos internacionales, entre ellos el segundo premio del Concurso Internacional de Composición Maurice Ohana (París, 2012), el primer premio y premio del público del Concurso Internacional de Composición de Póvoa de Varzim (Portugal, 2016) y el primer premio del Concurso de Composición Luis Advis (Chile, 2019). Mis obras han sido interpretadas por conjuntos como el Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherche, Quatuor Béla, Ensemble Court-Circuit, Vertixe Sonora, Remix Ensemble y Ensemble Aleph, y presentadas en festivales como Musica de Estrasburgo, Présences de Radio France, Musiques Démesurées y el Festival Internacional de Música de Póvoa de Varzim. Paralelamente a mi actividad compositiva, desarrollo una investigación-creación dedicada a las relaciones entre imagen cinematográfica y composición musical. Mis investigaciones y publicaciones abordan cuestiones como la imagen sonora, el ciné-concert, la creación audiovisual y las formas de interacción entre música, imagen y tecnologías contemporáneas. He publicado trabajos en revistas y volúmenes especializados y participo regularmente en encuentros internacionales de investigación y creación. Entre mis proyectos editoriales recientes se encuentran contribuciones para las Presses de la Sorbonne Nouvelle y publicaciones internacionales dedicadas a la creación musical y a los mundos artísticos del modernismo. Actualmente soy profesor de Cultura Musical en la École Nationale de Musique de Villeurbanne (ENM), en Francia. Mi trayectoria articula así creación, investigación y pedagogía, desarrolladas a través de una amplia red de colaboraciones entre Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Portugal y otros contextos musicales europeos e iberoamericanos.
Música
Felipe Pérez Santiago
Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia, incluyendo el premio del Kronos Quartet, USA, premio de música electrónica de Bourges, Francia, premio de música para danza de la Fundación Onassis, Grecia, un disco de platino en México, premio de mejor música del Festival de Cine de Miami, nombramiento de “Honorable Embajador” por parte de la UNESCO, beca del National Gugak Center en Corea, y el premio trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre muchos otros. Ha escrito música para algunas de las principales orquestas y agrupaciones del mundo y ha hecho residencias como compositor invitado y docente en institutos, universidades y conservatorios internacionalmente. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y ha sido incluida en más de 35 producciones discográficas, así como en películas, obras coreográficas, videoarte e instalaciones multimedia. Es fundador del Vórtice Ensamble y Vórtice Orquesta, (formaciones residentes en los históricos Estudios Churubusco) y es también el actual director musical del Ensamble ONIX. Actualmente es artista residente del Instituto SETI en California, con quien creó “The Earthling Project”, iniciativa que, en colaboración con la NASA, SpaceX y diversas agencias espaciales, mandó un disco al espacio, y otro que actualmente se encuentra en la superficie de la Luna, como representación de los sonidos de la humanidad.
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Contemporánea
Descrição
Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia, incluyendo el premio del Kronos Quartet, USA, premio de música electrónica de Bourges, Francia, premio de música para danza de la Fundación Onassis, Grecia, un disco de platino en México, premio de mejor música del Festival de Cine de Miami, nombramiento de “Honorable Embajador” por parte de la UNESCO, beca del National Gugak Center en Corea, y el premio trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre muchos otros. Ha escrito música para algunas de las principales orquestas y agrupaciones del mundo y ha hecho residencias como compositor invitado y docente en institutos, universidades y conservatorios internacionalmente. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y ha sido incluida en más de 35 producciones discográficas, así como en películas, obras coreográficas, videoarte e instalaciones multimedia. Es fundador del Vórtice Ensamble y Vórtice Orquesta, (formaciones residentes en los históricos Estudios Churubusco) y es también el actual director musical del Ensamble ONIX. Actualmente es artista residente del Instituto SETI en California, con quien creó “The Earthling Project”, iniciativa que, en colaboración con la NASA, SpaceX y diversas agencias espaciales, mandó un disco al espacio, y otro que actualmente se encuentra en la superficie de la Luna, como representación de los sonidos de la humanidad.
Aguacero
A G U A C E R O Es la banda que dirige y acompaña a Iván Zárate. Sus integrantes son Natalia Link, en coros y aerófonos andinos, Diego Martín Ucar en guitarras, Sebastián Lara en bajo y contrabajo, y Juan Salaberry en percusión. Su primer álbum llamado “Canción remedio” y editado en 2018 contiene 7 canciones 4 de autoría propia, fue grabado en el estudio Loto Azul de Mario Siperman, ingeniero de grabación, mezcla y mastering (Los Fabulosos Cadillacs). La diversidad tímbrica de los instrumentos utilizados, guitarras, Cuatro venezolano, Charango, Contrabajo, Bombo legüero, Cajón Peruano, Derbake, Aerófonos andinos, accesorios de percusión y sus arreglos vocales aportan una estética muy rica y variada, siendo los ritmos folklóricos latinoamericanos los que predominan en su repertorio.
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Folklore Sudamericano
Descrição
A G U A C E R O Es la banda que dirige y acompaña a Iván Zárate. Sus integrantes son Natalia Link, en coros y aerófonos andinos, Diego Martín Ucar en guitarras, Sebastián Lara en bajo y contrabajo, y Juan Salaberry en percusión. Su primer álbum llamado “Canción remedio” y editado en 2018 contiene 7 canciones 4 de autoría propia, fue grabado en el estudio Loto Azul de Mario Siperman, ingeniero de grabación, mezcla y mastering (Los Fabulosos Cadillacs). La diversidad tímbrica de los instrumentos utilizados, guitarras, Cuatro venezolano, Charango, Contrabajo, Bombo legüero, Cajón Peruano, Derbake, Aerófonos andinos, accesorios de percusión y sus arreglos vocales aportan una estética muy rica y variada, siendo los ritmos folklóricos latinoamericanos los que predominan en su repertorio.
Luis Sierra Guitarrista
Guitarrista clásico y popular que alterna entre la música clásica y latinoamericana, con interpretaciones propias y originales. Jugando con los elementos de la música latinoamericana y la improvisación dirigida hacia el blues y el jazz.
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Folklore Sudamericano
Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Guitarrista clásico y popular que alterna entre la música clásica y latinoamericana, con interpretaciones propias y originales. Jugando con los elementos de la música latinoamericana y la improvisación dirigida hacia el blues y el jazz.
Tango de los sueños
Un tango soñado entremezclándose con sonidos sinfónicos, viajando por distintas sensaciones
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Tango
Descrição
Un tango soñado entremezclándose con sonidos sinfónicos, viajando por distintas sensaciones
El trio de las 3N
Pioneros del género Rock Campesino. o en sus propias palabras: Música tradicional con un toque moderno.. o Música moderna con un toque tradicional …!
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Cantata Elay
La Cantata Elay es una producción de recuperación del patrimonio musical cruceño escrita por Oscar Zambrano (1939-1993), poeta, dramaturgo, periodista y cineasta; y la música compuesta por Julio Barragán (1951-2017) músico, compositor y director de coros. La Cantata Elay es un canto a la tierra, pero también a la vida del hombre oriental, al camba de lazo y machete, pero también de auroras y guitarras, en un entrevero de todas las sangres que las montoneras, en sus venas abiertas recuperan la historia con Muiba, Cañoto, Andrés Ibañez y grandes próceres. Producir la Cantata Elay luego de 26 años, desde su estreno en Santa Cruz, es traer a la memoria la historia colectiva y mantenerla latente conectándola con las nuevas generaciones. En esta producción la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra vincula el canto de 60 voces, los instrumentos que en la primer edición no se pudo ejecutar por la inexistencia de instrumentistas y que en la actualidad contará con 60 músicos al vivo, la recreación de escenarios, vestuarios y tradiciones de un pueblo que se convirtió en una ciudad pujante como lo es Santa Cruz de la Sierra.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
La Cantata Elay es una producción de recuperación del patrimonio musical cruceño escrita por Oscar Zambrano (1939-1993), poeta, dramaturgo, periodista y cineasta; y la música compuesta por Julio Barragán (1951-2017) músico, compositor y director de coros. La Cantata Elay es un canto a la tierra, pero también a la vida del hombre oriental, al camba de lazo y machete, pero también de auroras y guitarras, en un entrevero de todas las sangres que las montoneras, en sus venas abiertas recuperan la historia con Muiba, Cañoto, Andrés Ibañez y grandes próceres. Producir la Cantata Elay luego de 26 años, desde su estreno en Santa Cruz, es traer a la memoria la historia colectiva y mantenerla latente conectándola con las nuevas generaciones. En esta producción la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra vincula el canto de 60 voces, los instrumentos que en la primer edición no se pudo ejecutar por la inexistencia de instrumentistas y que en la actualidad contará con 60 músicos al vivo, la recreación de escenarios, vestuarios y tradiciones de un pueblo que se convirtió en una ciudad pujante como lo es Santa Cruz de la Sierra.
Esquina Sur
La orquesta de tango "Esquina Sur" se formo en el 2009 en el mitico teatro Verdi del barrio de la boca, desde sus comienzos se desarrolla en el circuito tanguero de la ciudad de Buenos Aires, interior del país y realiza giras a Uruguay y Brasil. Musicalmente recrea el estilo de la orquesta del maestro Osvaldo Fresedo. Desde el 2010 realiza en forma autogestionada un ciclo de de Tango en el Teatro Verdi, que se realiza los primeros miércoles de cada mes, asimismo desde el 2012 se encuentra realizando su gira "100 Barrios Porteños" en modo de homenaje al centenario del cantor popular "Alberto Castillo", llevando su música a los barrios de la Ciudad de Buenos Aires. En 2016 edita su cd "Buscándote"
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Tango
Descrição
La orquesta de tango "Esquina Sur" se formo en el 2009 en el mitico teatro Verdi del barrio de la boca, desde sus comienzos se desarrolla en el circuito tanguero de la ciudad de Buenos Aires, interior del país y realiza giras a Uruguay y Brasil. Musicalmente recrea el estilo de la orquesta del maestro Osvaldo Fresedo. Desde el 2010 realiza en forma autogestionada un ciclo de de Tango en el Teatro Verdi, que se realiza los primeros miércoles de cada mes, asimismo desde el 2012 se encuentra realizando su gira "100 Barrios Porteños" en modo de homenaje al centenario del cantor popular "Alberto Castillo", llevando su música a los barrios de la Ciudad de Buenos Aires. En 2016 edita su cd "Buscándote"
Música
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