FANFARRA FUNKSTEIN
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
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Descrição
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
Asphara's
En asphara’s no solo tocamos metal, creamos un universo. Desde 2023, tomamos la velocidad del power metal y la potencia del industrial para construir la banda sonora de una historia de terror propia. Sin embargo, nuestra verdadera esencia es en el escenario. Ahí, encarnados en nuestros propios personajes, borramos por completo la frontera entre la banda y el público. Con un repertorio de 13 temas potentes, nuestros shows son puro teatro y adrenalina, nacimos para que la audiencia deje de ser espectadora y se convierta en parte viva de nuestra narrativa oscura. Esta propuesta escénica nos ha llevado a consolidar un recorrido sólido por el valle del cauca. En guadalajara de buga hemos dejado huella en los escenarios más importantes de la ciudad, como la domifest e intercooltural. También marcamos presencia en tuluá durante el festival umbra (organizado por rain of fire) y continuamos expandiendo nuestra huella en cali tras sonar con fuerza en el cátedra del rock fest. Y en el showcase del festival fiura, tras ser seleccionados como una de las agrupaciones destacadas. Nuestro compromiso con el metal va más allá de tocar. Como gestores culturales, trabajamos activamente por el fortalecimiento de la escena local: tras el éxito de la primera edición de nuestro propio festival, ya nos encontramos produciendo su segunda entrega. En el ámbito discográfico, contamos con el respaldo de la distribuidora stormblaze, encargada de llevar nuestro catálogo a todas las plataformas digitales, el cual incluye un álbum de estudio y 5 singles.
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Power Metal
Industrial Rock / Industrial Metal
Descrição
En asphara’s no solo tocamos metal, creamos un universo. Desde 2023, tomamos la velocidad del power metal y la potencia del industrial para construir la banda sonora de una historia de terror propia. Sin embargo, nuestra verdadera esencia es en el escenario. Ahí, encarnados en nuestros propios personajes, borramos por completo la frontera entre la banda y el público. Con un repertorio de 13 temas potentes, nuestros shows son puro teatro y adrenalina, nacimos para que la audiencia deje de ser espectadora y se convierta en parte viva de nuestra narrativa oscura. Esta propuesta escénica nos ha llevado a consolidar un recorrido sólido por el valle del cauca. En guadalajara de buga hemos dejado huella en los escenarios más importantes de la ciudad, como la domifest e intercooltural. También marcamos presencia en tuluá durante el festival umbra (organizado por rain of fire) y continuamos expandiendo nuestra huella en cali tras sonar con fuerza en el cátedra del rock fest. Y en el showcase del festival fiura, tras ser seleccionados como una de las agrupaciones destacadas. Nuestro compromiso con el metal va más allá de tocar. Como gestores culturales, trabajamos activamente por el fortalecimiento de la escena local: tras el éxito de la primera edición de nuestro propio festival, ya nos encontramos produciendo su segunda entrega. En el ámbito discográfico, contamos con el respaldo de la distribuidora stormblaze, encargada de llevar nuestro catálogo a todas las plataformas digitales, el cual incluye un álbum de estudio y 5 singles.
Música
LabTostoi Records
O LabTostoi Records é um selo e gravadora independente brasileiro dedicado ao desenvolvimento de artistas, à produção musical, à direção musical e à criação de projetos voltados à música brasileira contemporânea. Fundado pelo produtor musical, guitarrista e diretor musical Tostoi, o selo nasceu da experiência acumulada em mais de três décadas de atuação na produção fonográfica, na direção artística e na pesquisa sonora. Seu trabalho está baseado na construção de identidades musicais consistentes, acompanhando artistas desde a concepção estética até a realização fonográfica, os espetáculos ao vivo e a circulação nacional e internacional. Mais do que produzir discos, o LabTostoi Records desenvolve processos criativos de longo prazo, estimulando a experimentação, o diálogo entre diferentes linguagens e a valorização da música brasileira em seus múltiplos desdobramentos contemporâneos.
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Descrição
O LabTostoi Records é um selo e gravadora independente brasileiro dedicado ao desenvolvimento de artistas, à produção musical, à direção musical e à criação de projetos voltados à música brasileira contemporânea. Fundado pelo produtor musical, guitarrista e diretor musical Tostoi, o selo nasceu da experiência acumulada em mais de três décadas de atuação na produção fonográfica, na direção artística e na pesquisa sonora. Seu trabalho está baseado na construção de identidades musicais consistentes, acompanhando artistas desde a concepção estética até a realização fonográfica, os espetáculos ao vivo e a circulação nacional e internacional. Mais do que produzir discos, o LabTostoi Records desenvolve processos criativos de longo prazo, estimulando a experimentação, o diálogo entre diferentes linguagens e a valorização da música brasileira em seus múltiplos desdobramentos contemporâneos.
Discos Fuentes
Discos Fuentes, fundada en 1934, es la casa discográfica más antigua de Colombia y una de las más importantes de América Latina. Su labor ha sido fundamental para la preservación y proyección nacional e internacional del patrimonio musical colombiano.
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Descrição
Discos Fuentes, fundada en 1934, es la casa discográfica más antigua de Colombia y una de las más importantes de América Latina. Su labor ha sido fundamental para la preservación y proyección nacional e internacional del patrimonio musical colombiano.
Dupla Jornada
A Dupla Jornada é uma banda autoral de rock alternativo que transforma a luta do cotidiano em música. Com influências de Charlie Brown Jr., CPM 22, Soda Stereo e Detonautas, o grupo conecta pessoas que se sentem perdidas e isoladas a um sentimento de esperança. Nossa proposta artística valoriza autenticidade, originalidade e a defesa da classe trabalhadora, questionando o status quo. O lema “você não está sozinho” guia composições que misturam força e vulnerabilidade, transitando entre o arquétipo do Herói — que enfrenta batalhas por uma causa maior — e do Fora da Lei — que quebra regras para ser fiel aos seus ideais. No palco, entregamos shows de alta energia, com batidas fortes, distorção e atitude. A nossa jornada inclui covers e músicas autorais, sempre com o pé no chão e o olhar voltado para a comunidade. A Dupla Jornada é o convite à todos a caminharem juntos, porque ninguém precisa seguir sozinho nessa vida.
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Descrição
A Dupla Jornada é uma banda autoral de rock alternativo que transforma a luta do cotidiano em música. Com influências de Charlie Brown Jr., CPM 22, Soda Stereo e Detonautas, o grupo conecta pessoas que se sentem perdidas e isoladas a um sentimento de esperança. Nossa proposta artística valoriza autenticidade, originalidade e a defesa da classe trabalhadora, questionando o status quo. O lema “você não está sozinho” guia composições que misturam força e vulnerabilidade, transitando entre o arquétipo do Herói — que enfrenta batalhas por uma causa maior — e do Fora da Lei — que quebra regras para ser fiel aos seus ideais. No palco, entregamos shows de alta energia, com batidas fortes, distorção e atitude. A nossa jornada inclui covers e músicas autorais, sempre com o pé no chão e o olhar voltado para a comunidade. A Dupla Jornada é o convite à todos a caminharem juntos, porque ninguém precisa seguir sozinho nessa vida.
Música
Proyecto Modo Libre
MODO LIBRE es un proyecto musical colaborativo fundado en el año 2019, en Santa Clara, Cuba. Su propuesta artística se basa fundamentalmente en la reinterpretación de las músicas populares y folklóricas tanto cubanas como del resto de latinoamérica, no dejándose así encerrar en estructuras tradicionales, ya que acoge influencias de armonías y ritmos contemporáneos para el enriquecimiento de su obra. Todos sus integrantes participan activamente en la creación musical, tanto a nivel de arreglos como de composiciones. Los estilos más frecuentados son: habanera, canción, trova tradicional cubana y latinoamericana, el son, tonada, entre otros. El formato y los/as músicos varían en dependencia del repertorio, contando en esta ocasión con: Katherine Herrero (voz/flauta), Jonás E. Pérez (piano/voz), Ricardo Osorno (bajo eléctrico) y Manel Chust (percusión). La residencia actual del proyecto es en Valencia, España, desde donde ha seguido presentándose de forma activa y colaborando con artistas locales. Cuentan con un EP titulado "Trae la suerte" y grabado en el 2023 bajo el sello discográfico Latinpool. A lo largo de la trayectoria artística del proyecto destaca la participación en: 2025 Festival Otros ritmos, Valencia, España. 2025 MUV festival, Valencia, España 2023 La Fête de la musique, Valencia, España. 2023 La Mercè, Barcelona, España. 2021 Napolinova World E-Festival, Italia. 2021 Festival Longina, Santa Clara, Cuba.
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Habanera
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descrição
MODO LIBRE es un proyecto musical colaborativo fundado en el año 2019, en Santa Clara, Cuba. Su propuesta artística se basa fundamentalmente en la reinterpretación de las músicas populares y folklóricas tanto cubanas como del resto de latinoamérica, no dejándose así encerrar en estructuras tradicionales, ya que acoge influencias de armonías y ritmos contemporáneos para el enriquecimiento de su obra. Todos sus integrantes participan activamente en la creación musical, tanto a nivel de arreglos como de composiciones. Los estilos más frecuentados son: habanera, canción, trova tradicional cubana y latinoamericana, el son, tonada, entre otros. El formato y los/as músicos varían en dependencia del repertorio, contando en esta ocasión con: Katherine Herrero (voz/flauta), Jonás E. Pérez (piano/voz), Ricardo Osorno (bajo eléctrico) y Manel Chust (percusión). La residencia actual del proyecto es en Valencia, España, desde donde ha seguido presentándose de forma activa y colaborando con artistas locales. Cuentan con un EP titulado "Trae la suerte" y grabado en el 2023 bajo el sello discográfico Latinpool. A lo largo de la trayectoria artística del proyecto destaca la participación en: 2025 Festival Otros ritmos, Valencia, España. 2025 MUV festival, Valencia, España 2023 La Fête de la musique, Valencia, España. 2023 La Mercè, Barcelona, España. 2021 Napolinova World E-Festival, Italia. 2021 Festival Longina, Santa Clara, Cuba.
Música
L4TA
L4TA es Benjamín Slavutzky, una fusión de voces improvisadas con texturas analógicas de cassettes: estética lo-fi y glitches como lenguaje expresivo. El universo que transita se compone de artefactos hallados y estropeados como así de historias del lumpen de ciudades imaginadas.
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Dark Ambient / Dark Industrial
Electroacoustic Music
Post-Punk
Descrição
L4TA es Benjamín Slavutzky, una fusión de voces improvisadas con texturas analógicas de cassettes: estética lo-fi y glitches como lenguaje expresivo. El universo que transita se compone de artefactos hallados y estropeados como así de historias del lumpen de ciudades imaginadas.
Machete Bomb
Inspirada no movimento Manguebeat, apresenta uma mistura de distorções e efeitos no cavaquinho.Banda curitibana que explora através de composições autorais, a fusão de ritmos. Com sonoridade peculiar, não raro surpreende a plateia com seus embalos hora samba, hora metal. A identidade da Machete Bomb repousa sobre uma inovação técnica e artística conduzida por Madureira: a eletrificação e distorção do cavaquinho. Em vez de emular a guitarra elétrica, Otávio extrai do cavaco uma sonoridade rústica, ríspida e profundamente percussiva. O resultado é um híbrido que evoca a agressividade do rock de bandas como Rage Against the Machine com o balanço sofisticado de mestres do samba como Almir Guineto. Essa assinatura sonora serve de base para letras que retratam o cotidiano urbano, a luta da classe trabalhadora, as desigualdades sociais e a resistência cultural. O termo "Samba do Trabalhador", recorrente na trajetória do grupo, não é apenas um conceito musical, mas um posicionamento político e social que reverbera em cada canção.
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Samba
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Inspirada no movimento Manguebeat, apresenta uma mistura de distorções e efeitos no cavaquinho.Banda curitibana que explora através de composições autorais, a fusão de ritmos. Com sonoridade peculiar, não raro surpreende a plateia com seus embalos hora samba, hora metal. A identidade da Machete Bomb repousa sobre uma inovação técnica e artística conduzida por Madureira: a eletrificação e distorção do cavaquinho. Em vez de emular a guitarra elétrica, Otávio extrai do cavaco uma sonoridade rústica, ríspida e profundamente percussiva. O resultado é um híbrido que evoca a agressividade do rock de bandas como Rage Against the Machine com o balanço sofisticado de mestres do samba como Almir Guineto. Essa assinatura sonora serve de base para letras que retratam o cotidiano urbano, a luta da classe trabalhadora, as desigualdades sociais e a resistência cultural. O termo "Samba do Trabalhador", recorrente na trajetória do grupo, não é apenas um conceito musical, mas um posicionamento político e social que reverbera em cada canção.
Música
HIla
.Hila es un proyecto musical y artístico que nace del deseo de hilar lo vivido y transformarlo en algo valioso. El nombre viene justamente de ahí: como el gusano de seda, Hila busca sacar de adentro una hebra, una historia, una emoción, y convertirla en música, en arte, en algo que se pueda compartir. Este proyecto es el resultado de muchos procesos personales: momentos duros, cambios, reconstrucciones, y también descubrimientos. No busca ser perfecto ni encajar en moldes. Busca ser real, sentir, decir las cosas como son, cantar desde el cuerpo y desde el corazón. A través de sonidos íntimos, letras honestas y una estética muy visual y emocional, Hila quiere acompañar a otras personas a conectarse consigo mismas. A veces será suave, a veces intensa, a veces contradictoria. Como la vida. Como somos. Hoy está en sus primeras etapas, pero está construido con verdad. Hila no es solo una artista. Es una persona hilando su historia para poder compartirla con el mundo.
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Descrição
.Hila es un proyecto musical y artístico que nace del deseo de hilar lo vivido y transformarlo en algo valioso. El nombre viene justamente de ahí: como el gusano de seda, Hila busca sacar de adentro una hebra, una historia, una emoción, y convertirla en música, en arte, en algo que se pueda compartir. Este proyecto es el resultado de muchos procesos personales: momentos duros, cambios, reconstrucciones, y también descubrimientos. No busca ser perfecto ni encajar en moldes. Busca ser real, sentir, decir las cosas como son, cantar desde el cuerpo y desde el corazón. A través de sonidos íntimos, letras honestas y una estética muy visual y emocional, Hila quiere acompañar a otras personas a conectarse consigo mismas. A veces será suave, a veces intensa, a veces contradictoria. Como la vida. Como somos. Hoy está en sus primeras etapas, pero está construido con verdad. Hila no es solo una artista. Es una persona hilando su historia para poder compartirla con el mundo.
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Música
Osvaldo Germán Calderón P.
Profesor de música y músico folclórista. Me he desempeñado en un rol activo con enfoque cultivar y preservar nuestras tradiciones, compartiendo, enseñando y presentando las raíces de la música folclórica de Chile y latinoamerica. He formado parte como músico multiinstrumentista de grandes compañías folclóricas, tales como, BAFOCHI, RAIPILLAN y actualmente BAFOPAL. Además de ser convocado a acompañar al Ballet Folclórico Nacional como bajista. También, he acompañado a grandes interpretes, cultores y compositores, Verónica Jara, Marcelino Valdenegro y Viviana Cortés.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folclore Fusión
Descrição
Profesor de música y músico folclórista. Me he desempeñado en un rol activo con enfoque cultivar y preservar nuestras tradiciones, compartiendo, enseñando y presentando las raíces de la música folclórica de Chile y latinoamerica. He formado parte como músico multiinstrumentista de grandes compañías folclóricas, tales como, BAFOCHI, RAIPILLAN y actualmente BAFOPAL. Además de ser convocado a acompañar al Ballet Folclórico Nacional como bajista. También, he acompañado a grandes interpretes, cultores y compositores, Verónica Jara, Marcelino Valdenegro y Viviana Cortés.
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