Edson
Edson Rebolledo Trejo, nació en Puebla en el año 2003. En 2019 fue aceptado en técnico en música en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en donde estudió violín con la Dra. Adriana Romero Porras. En 2022 se tituló del técnico en música con mención Ad Honorem. En 2022 empezó a estudiar la licenciatura en música con terminal en instrumentista en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Actualmente cursa 8° semestre de la licenciatura. Durante la licenciatura ha tomado clases de violín y viola con la Dra. Adriana Romero Porras. Fue concertino durante un año en la camerata BUAP. Ha tomado clases de música de cámara con el maestro Juan Hermida Camacho y Javier Montiel. Desde agosto 2023 es parte de los violines segundos de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Artes (OSFA), fue seleccionado como asistente de violines segundos en la Orquesta Filarmónica de Puebla (ORFIP) participando tres veces bajo la dirección del maestro Rodrigo Sierra Moncayo. En agosto 2025 fue seleccionado para cursar un semestre de movilidad académica en la Universidad Veracruzana donde estudió violín y viola con la Mtra. Rosa Alicia Cole. Además, fue asistente de concertino con la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la dirección del Mtro. Rey Alejandro Conde. Ha participado en masterclass con los maestros: William Harvey, Spencer Ekenes, Félix Alanís, Astrid Jerez, Diego Carneiro. Grabaciones: Sarabanda de las orquídeas, Fried Walter. Dirección general: José Martín Báez Jiménez Concursos: Cuarto concurso interno para instrumentos de cuerda solista (septiembre 2024), segundo concurso interno de música de cámara (octubre 2024). Nivel de inglés: B2 intermedio. Cursos: Tecnología musical con software libre, UNAM. Introducción a la producción audiovisual, UNAM. Fundamentos de ensayo en ensambles de cámara, The University of North Carolina at Chapel Hill. Sound setup for violist, American Viola Society (AVS).
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Asian Pop
Descrição
Edson Rebolledo Trejo, nació en Puebla en el año 2003. En 2019 fue aceptado en técnico en música en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en donde estudió violín con la Dra. Adriana Romero Porras. En 2022 se tituló del técnico en música con mención Ad Honorem. En 2022 empezó a estudiar la licenciatura en música con terminal en instrumentista en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Actualmente cursa 8° semestre de la licenciatura. Durante la licenciatura ha tomado clases de violín y viola con la Dra. Adriana Romero Porras. Fue concertino durante un año en la camerata BUAP. Ha tomado clases de música de cámara con el maestro Juan Hermida Camacho y Javier Montiel. Desde agosto 2023 es parte de los violines segundos de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Artes (OSFA), fue seleccionado como asistente de violines segundos en la Orquesta Filarmónica de Puebla (ORFIP) participando tres veces bajo la dirección del maestro Rodrigo Sierra Moncayo. En agosto 2025 fue seleccionado para cursar un semestre de movilidad académica en la Universidad Veracruzana donde estudió violín y viola con la Mtra. Rosa Alicia Cole. Además, fue asistente de concertino con la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la dirección del Mtro. Rey Alejandro Conde. Ha participado en masterclass con los maestros: William Harvey, Spencer Ekenes, Félix Alanís, Astrid Jerez, Diego Carneiro. Grabaciones: Sarabanda de las orquídeas, Fried Walter. Dirección general: José Martín Báez Jiménez Concursos: Cuarto concurso interno para instrumentos de cuerda solista (septiembre 2024), segundo concurso interno de música de cámara (octubre 2024). Nivel de inglés: B2 intermedio. Cursos: Tecnología musical con software libre, UNAM. Introducción a la producción audiovisual, UNAM. Fundamentos de ensayo en ensambles de cámara, The University of North Carolina at Chapel Hill. Sound setup for violist, American Viola Society (AVS).
Morena Sanchez Mastrangelo
Soprano solista. *Formación académica: – Licenciada en Canto Lírico, Universidad Nacional de Rosario. 2025 – Profesora en Educación Musical, Universidad Nacional de Rosario. 2019 *Experiencia y trabajo profesional /Estudios especializados: -Docente JTP de Educación Audioperceptiva en Universidad Nacional de Rosario. 2021- actualidad. Rosario,Santa Fe, Argentina –Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, Soprano 2022.2024-2025- actualidad. Santa Fe, Argentina -Becaria de Proyecto Rumbo a Roma – Curso intensivo de música de cámara bajo la tutela del Mtro. Mario Montore en Avos Project- Scuola Internazionale di Musica. 2026 -Solista invitada en Concierto Musica de Películas junto a Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Octubre 2025. Santa Fe, Argentina -Coro de la ópera de Rosario, Asistente de dirección y coreuta 2019-2025. Rosario, Argentina -Becaria del Estudio de Ópera Teatro El Círculo 2024, Rosario, Argentina -Academia de invierno – Instituto Superior de Arte del Teatro Colón 2023, Buenos Aires, Argentina -Solista en Seminarios Barroco Latinoamericano y Renacimiento dictado por el Maestro Gabriel Garrido 2023, Rosario, Argentina -Seleccionada para Cursos de Invierno y primavera. Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Prof. M. Blanco, V. Torres y M. Rewerski. 2020,2021. Argentina *Becas, premios -Becaria 60% y Finalista Masterclass “Rumbo a Roma” con Mtro. Mario Montore de Avos Project- Roma 2025, Argentina -Seleccionada Etapa Distrital en Laffont Competition organizado por el MET Opera de New York. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina. 2025 -Semifinalista Premio Peabody a las Artes 2024, Buenos Aires, Argentina -Ganadora convocatoria Jóvenes Artistas Argentinos organizada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe 2024, Santa Fe, Argentina -Beca de formación individual otorgada por el Fondo Nacional de las Artes 2021, Argentina *Roles operísticos destacados en temporada anual o de verano en Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe, Argentina: -Belinda – Dido and Eneas, Purcell (2025) -Barbarina – Le nozze di Figaro, Mozart (2025) -Mdm Herz – Der Schauspieldirektor, Mozart (2024/2025) -Damon – Acis y Galatea, Handel (2024)
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Música de Cámara
Opera
Descrição
Soprano solista. *Formación académica: – Licenciada en Canto Lírico, Universidad Nacional de Rosario. 2025 – Profesora en Educación Musical, Universidad Nacional de Rosario. 2019 *Experiencia y trabajo profesional /Estudios especializados: -Docente JTP de Educación Audioperceptiva en Universidad Nacional de Rosario. 2021- actualidad. Rosario,Santa Fe, Argentina –Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, Soprano 2022.2024-2025- actualidad. Santa Fe, Argentina -Becaria de Proyecto Rumbo a Roma – Curso intensivo de música de cámara bajo la tutela del Mtro. Mario Montore en Avos Project- Scuola Internazionale di Musica. 2026 -Solista invitada en Concierto Musica de Películas junto a Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Octubre 2025. Santa Fe, Argentina -Coro de la ópera de Rosario, Asistente de dirección y coreuta 2019-2025. Rosario, Argentina -Becaria del Estudio de Ópera Teatro El Círculo 2024, Rosario, Argentina -Academia de invierno – Instituto Superior de Arte del Teatro Colón 2023, Buenos Aires, Argentina -Solista en Seminarios Barroco Latinoamericano y Renacimiento dictado por el Maestro Gabriel Garrido 2023, Rosario, Argentina -Seleccionada para Cursos de Invierno y primavera. Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Prof. M. Blanco, V. Torres y M. Rewerski. 2020,2021. Argentina *Becas, premios -Becaria 60% y Finalista Masterclass “Rumbo a Roma” con Mtro. Mario Montore de Avos Project- Roma 2025, Argentina -Seleccionada Etapa Distrital en Laffont Competition organizado por el MET Opera de New York. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina. 2025 -Semifinalista Premio Peabody a las Artes 2024, Buenos Aires, Argentina -Ganadora convocatoria Jóvenes Artistas Argentinos organizada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe 2024, Santa Fe, Argentina -Beca de formación individual otorgada por el Fondo Nacional de las Artes 2021, Argentina *Roles operísticos destacados en temporada anual o de verano en Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe, Argentina: -Belinda – Dido and Eneas, Purcell (2025) -Barbarina – Le nozze di Figaro, Mozart (2025) -Mdm Herz – Der Schauspieldirektor, Mozart (2024/2025) -Damon – Acis y Galatea, Handel (2024)
Leño Verde
Leño Verde es una banda de blues rock de la ciudad de Tulcán, que nace en el 2024 por la pasión de dos hermanos por hacer música juntos. Es así que comienzan esta banda con Jeremy en la guitarra eléctrica y la voz y Christian en la batería, posteriormente se uniría Alexander en el bajo. Con esta alineación crearon composiciones propias basadas en el blues rock pero experimentando con el funk, la cumbia, el jazz, entre otros géneros similares. Mezclando esto con lírica, chistes juveniles y anécdotas personales, que resultó en una propuesta novedosa y fresca que recorrió diferentes escenarios por todo el norte del Ecuador. Compartiendo escenario con artistas de gran nivel como es la agrupación Aztra, Péarliz, Waldoking El Troyano, Wanady (Colombia). Por todo el amor a la música Christian, baterista de la banda, realizo sus estudios profesionales en el Insituto Luis Ulpiano de la Torre, donde se graduó de Tecnólogo en Música Popular, al igual que Jeremy esta realizando estudios formales en una academia privada de música.
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British Blues & Blues Rock
Cumbia Andina
Descrição
Leño Verde es una banda de blues rock de la ciudad de Tulcán, que nace en el 2024 por la pasión de dos hermanos por hacer música juntos. Es así que comienzan esta banda con Jeremy en la guitarra eléctrica y la voz y Christian en la batería, posteriormente se uniría Alexander en el bajo. Con esta alineación crearon composiciones propias basadas en el blues rock pero experimentando con el funk, la cumbia, el jazz, entre otros géneros similares. Mezclando esto con lírica, chistes juveniles y anécdotas personales, que resultó en una propuesta novedosa y fresca que recorrió diferentes escenarios por todo el norte del Ecuador. Compartiendo escenario con artistas de gran nivel como es la agrupación Aztra, Péarliz, Waldoking El Troyano, Wanady (Colombia). Por todo el amor a la música Christian, baterista de la banda, realizo sus estudios profesionales en el Insituto Luis Ulpiano de la Torre, donde se graduó de Tecnólogo en Música Popular, al igual que Jeremy esta realizando estudios formales en una academia privada de música.
Videos
Música
Valeria Romero
Soundtrack
Descrição
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Ensemble Cardo-Roxo
Cardo-Roxo é um ensemble musical que se inspira na música tradicional portuguesa, potenciando as suas possibilidades com novos arranjos para diversas formações que vão desde o trio ao octeto. Com 7 álbuns gravados, Cardo-Roxo é um grupo de referência na cena da música folk portuguesa com trabalho relevante na recuperação e atualização do património musical português e com dezenas de concertos em alguns dos melhores festivais e salas de concerto de Portugal e da Europa. Desde o seu início, há 11 anos, Cardo-Roxo encontrou o apoio de alguns dos mais importantes jornalistas radiofónicos que trabalham na área da música folk em Portugal, tais como Inês Almeida – Antena 2, Armando Carvalheda e Sofia Carvalheda Antena 1, Carlos Ferreira – Diana FM, entre outros. O seu último álbum, "Além do Rio", lançado em dezembro de 2024, é o culminar de um trabalho de 2 anos e foi gravado em 12 monumentos diferentes com acústica natural excecional.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Barroca
Descrição
Cardo-Roxo é um ensemble musical que se inspira na música tradicional portuguesa, potenciando as suas possibilidades com novos arranjos para diversas formações que vão desde o trio ao octeto. Com 7 álbuns gravados, Cardo-Roxo é um grupo de referência na cena da música folk portuguesa com trabalho relevante na recuperação e atualização do património musical português e com dezenas de concertos em alguns dos melhores festivais e salas de concerto de Portugal e da Europa. Desde o seu início, há 11 anos, Cardo-Roxo encontrou o apoio de alguns dos mais importantes jornalistas radiofónicos que trabalham na área da música folk em Portugal, tais como Inês Almeida – Antena 2, Armando Carvalheda e Sofia Carvalheda Antena 1, Carlos Ferreira – Diana FM, entre outros. O seu último álbum, "Além do Rio", lançado em dezembro de 2024, é o culminar de um trabalho de 2 anos e foi gravado em 12 monumentos diferentes com acústica natural excecional.
Mel Duarte
Mel Duarte é uma artista da palavra que em 2026, celebra 20 anos de carreira. A escritora, poeta, compositora e produtora cultural nasceu na primavera de 1988 em São Paulo (SP) e atua com literatura desde 2006. Publicou os livros “Fragmentos Dispersos” (2013), “Negra Nua Crua” (2016, editora Ijumaa) traduzido para o espanhol “Negra Desnuda Cruda” (2018, ediciones ambulantes, Madrid, ES), "As bonecas da vó Maria" (2018, Itaú leia para uma criança), “Querem nos calar: Poemas para serem lidos em voz alta” (2019, Editora Planeta), “A descoberta de Adriel” (2020, Itaú leia para uma criança) e o mais recente “Colmeia: Poemas reunidos” (2021. Ed Philos) Em 2016 Mel foi destaque no sarau de abertura da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e foi a primeira mulher a vencer o Rio Poetry Slam (campeonato internacional de poesia falada). Em 2017 foi convidada a representar a literatura brasileira no Festilab Taag, em Luanda, Angola e em 2019 lançou seu primeiro álbum intitulado “Mormaço- Entre outras formas de calor” disponível em todas as plataformas musicais. Mel Também é co-fundadora dos coletivos: Slam das Minas SP, batalha de poesias autorais voltada ao gênero feminino e corpos dissidentes e “Poetas Ambulantes” que declama e distribui poesias nos transportes públicos de São Paulo. Em 2021 foi uma das finalistas do prêmio “Inspiradoras” do Instituto Avon e Universa Uol. Em 2022 foi mestre de cerimônias do palco principal da Virada Cultural para um público de mais de 120 mil pessoas e no mesmo ano ao lado da artista Luz Ribeiro, escreveu e estreou o espetáculo “STAND UP POETRY: Capítulo 1- Palavras para o Futuro”, com direção de Naruna Costa. Em 2024 Mel teve seu poema “Bem-vinda” citado no Vestibular da Fuvest com duas questões em literatura e lançou ‘’Colmeia’’ álbum onde musicalizou alguns de seus poemas mais conhecidos. Neste ano também foi contemplada pelo 3 Edital de Culturas Negras de São Paulo o que permitiu a circulação da turnê de despedida de ‘'Mormaço’’ passando por 5 Centros Culturais da cidade. Em 2025 circulou com 13 apresentações de seu mais recente show ‘’Colmeia’’, além de realizar atividades como palestrante, mestre de cerimônias, mediadora, locutora, curadora para eventos literários, entre outros. Mel honra um compromisso ancestral de manter a palavra em movimento e escreve para ser insilenciável.
Ver detalhesMel Duarte
Descrição
Mel Duarte é uma artista da palavra que em 2026, celebra 20 anos de carreira. A escritora, poeta, compositora e produtora cultural nasceu na primavera de 1988 em São Paulo (SP) e atua com literatura desde 2006. Publicou os livros “Fragmentos Dispersos” (2013), “Negra Nua Crua” (2016, editora Ijumaa) traduzido para o espanhol “Negra Desnuda Cruda” (2018, ediciones ambulantes, Madrid, ES), "As bonecas da vó Maria" (2018, Itaú leia para uma criança), “Querem nos calar: Poemas para serem lidos em voz alta” (2019, Editora Planeta), “A descoberta de Adriel” (2020, Itaú leia para uma criança) e o mais recente “Colmeia: Poemas reunidos” (2021. Ed Philos) Em 2016 Mel foi destaque no sarau de abertura da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e foi a primeira mulher a vencer o Rio Poetry Slam (campeonato internacional de poesia falada). Em 2017 foi convidada a representar a literatura brasileira no Festilab Taag, em Luanda, Angola e em 2019 lançou seu primeiro álbum intitulado “Mormaço- Entre outras formas de calor” disponível em todas as plataformas musicais. Mel Também é co-fundadora dos coletivos: Slam das Minas SP, batalha de poesias autorais voltada ao gênero feminino e corpos dissidentes e “Poetas Ambulantes” que declama e distribui poesias nos transportes públicos de São Paulo. Em 2021 foi uma das finalistas do prêmio “Inspiradoras” do Instituto Avon e Universa Uol. Em 2022 foi mestre de cerimônias do palco principal da Virada Cultural para um público de mais de 120 mil pessoas e no mesmo ano ao lado da artista Luz Ribeiro, escreveu e estreou o espetáculo “STAND UP POETRY: Capítulo 1- Palavras para o Futuro”, com direção de Naruna Costa. Em 2024 Mel teve seu poema “Bem-vinda” citado no Vestibular da Fuvest com duas questões em literatura e lançou ‘’Colmeia’’ álbum onde musicalizou alguns de seus poemas mais conhecidos. Neste ano também foi contemplada pelo 3 Edital de Culturas Negras de São Paulo o que permitiu a circulação da turnê de despedida de ‘'Mormaço’’ passando por 5 Centros Culturais da cidade. Em 2025 circulou com 13 apresentações de seu mais recente show ‘’Colmeia’’, além de realizar atividades como palestrante, mestre de cerimônias, mediadora, locutora, curadora para eventos literários, entre outros. Mel honra um compromisso ancestral de manter a palavra em movimento e escreve para ser insilenciável.
Rumbo
RUMBO es una agrupación de folclore de proyección oriunda de Mendoza, Argentina, que reinterpreta el cancionero popular argentino fusionando géneros tradicionales —chacarera, zamba, gato, cueca— con sonidos contemporáneos: guitarra eléctrica, sintetizadores, loops y batería. Su propuesta revitaliza la música popular argentina sin abandonar su esencia, incorporando una puesta en escena dinámica con proyecciones visuales sincronizadas a la música en vivo. El resultado es un espectáculo que dialoga tanto con el público fiel al folclore tradicional como con nuevas audiencias. Integrantes Martina Puebla (voz), Richard Toro (guitarra y dirección artística), Nahuel Scarpelli (guitarra y producción), Matías Ríos (piano y sintetizadores), Absalón "Chino" Dhuin (batería y producción), Samuel Franco (Bajo) Trayectoria profesional Fundada en Mendoza, RUMBO cuenta con más de 50 presentaciones realizadas en el período 2024-2025, consolidando su presencia en el circuito cultural, turístico e institucional de la región de Cuyo y expandiéndose a la costa atlántica durante la temporada de verano 2025. Entre sus presentaciones más destacadas figuran la Fiesta Departamental de la Vendimia (San Martín), la Vía Blanca Vendimia de Tupungato, actos oficiales del 25 de Mayo en Tunuyán y Tupungato, y la gira de verano en Villa Gesell (Buenos Aires), Festival Nacional de la Cueca y el Damasco. Asimismo, la banda tiene presencia regular en espacios culturales como la Nave Cultural de Mendoza y el circuito gastronómico y turístico del Valle de Uco. En 2025, RUMBO obtuvo el primer lugar en el Pre Festival de la Cueca y el Damasco (Santa Rosa, Mendoza), uno de los certámenes folklóricos más relevantes de la provincia. La banda posee marca registrada ante el INPI (Nº 3.755.185, Clase 41 – Servicios de entretenimiento/actuaciones musicales en vivo) y está registrada en el Instituto Nacional de la Música (INAMU) de Argentina. En el plano de la producción discográfica, RUMBO tiene material propio en proceso de lanzamiento, con colaboraciones junto al artista de fusión mendocino Cristian Soloa y Gabi Morales. La agrupación está activa en Spotify, YouTube e Instagram (@rumbo_folclore). Actualmente desarrolla su espectáculo teatral "Del Silencio a la Luna", una obra en cinco actos de 24 canciones con narrativa dramática, proyecciones y participación de bailarines invitados, pensada para teatros y auditorios.
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Folclore
Descrição
RUMBO es una agrupación de folclore de proyección oriunda de Mendoza, Argentina, que reinterpreta el cancionero popular argentino fusionando géneros tradicionales —chacarera, zamba, gato, cueca— con sonidos contemporáneos: guitarra eléctrica, sintetizadores, loops y batería. Su propuesta revitaliza la música popular argentina sin abandonar su esencia, incorporando una puesta en escena dinámica con proyecciones visuales sincronizadas a la música en vivo. El resultado es un espectáculo que dialoga tanto con el público fiel al folclore tradicional como con nuevas audiencias. Integrantes Martina Puebla (voz), Richard Toro (guitarra y dirección artística), Nahuel Scarpelli (guitarra y producción), Matías Ríos (piano y sintetizadores), Absalón "Chino" Dhuin (batería y producción), Samuel Franco (Bajo) Trayectoria profesional Fundada en Mendoza, RUMBO cuenta con más de 50 presentaciones realizadas en el período 2024-2025, consolidando su presencia en el circuito cultural, turístico e institucional de la región de Cuyo y expandiéndose a la costa atlántica durante la temporada de verano 2025. Entre sus presentaciones más destacadas figuran la Fiesta Departamental de la Vendimia (San Martín), la Vía Blanca Vendimia de Tupungato, actos oficiales del 25 de Mayo en Tunuyán y Tupungato, y la gira de verano en Villa Gesell (Buenos Aires), Festival Nacional de la Cueca y el Damasco. Asimismo, la banda tiene presencia regular en espacios culturales como la Nave Cultural de Mendoza y el circuito gastronómico y turístico del Valle de Uco. En 2025, RUMBO obtuvo el primer lugar en el Pre Festival de la Cueca y el Damasco (Santa Rosa, Mendoza), uno de los certámenes folklóricos más relevantes de la provincia. La banda posee marca registrada ante el INPI (Nº 3.755.185, Clase 41 – Servicios de entretenimiento/actuaciones musicales en vivo) y está registrada en el Instituto Nacional de la Música (INAMU) de Argentina. En el plano de la producción discográfica, RUMBO tiene material propio en proceso de lanzamiento, con colaboraciones junto al artista de fusión mendocino Cristian Soloa y Gabi Morales. La agrupación está activa en Spotify, YouTube e Instagram (@rumbo_folclore). Actualmente desarrolla su espectáculo teatral "Del Silencio a la Luna", una obra en cinco actos de 24 canciones con narrativa dramática, proyecciones y participación de bailarines invitados, pensada para teatros y auditorios.
Música
Mario Mejía Hernández
Pianista y compositor mexicano nacido en la ciudad de Zamora, Michoacán. Egresado de la Licenciatura en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ganador de múltiples preseas y reconocimientos de talla nacional e internacional. Sus obras han sido ejecutadas por ensambles y orquestas de primer nivel en grandes recintos de México como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Blas Galindo, la Sala de Conciertos Elisa Carrillo, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros. Del mismo modo, su música ha sido interpretada en el extranjero en países como Corea del Sur, Brasil, España, Argentina, Cuba e Italia. Ha sido alumno activo de grandes compositores del ámbito nacional e internacional entre los que destacan: Arturo Márquez, Gonzalo Macías, Hébert Vázquez, Mario Lavista, Agustín Calabrese, entre muchos otros. Gracias a su compromiso con la cultura y las artes, ha podido desempeñarse como compositor de tiempo completo y como docente en materias como contrapunto, armonía, orquestación y composición; acercándose también a la creación de música para cine, la producción musical comercial y la postproducción de audio para medios audiovisuales.
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Descrição
Pianista y compositor mexicano nacido en la ciudad de Zamora, Michoacán. Egresado de la Licenciatura en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ganador de múltiples preseas y reconocimientos de talla nacional e internacional. Sus obras han sido ejecutadas por ensambles y orquestas de primer nivel en grandes recintos de México como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Blas Galindo, la Sala de Conciertos Elisa Carrillo, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros. Del mismo modo, su música ha sido interpretada en el extranjero en países como Corea del Sur, Brasil, España, Argentina, Cuba e Italia. Ha sido alumno activo de grandes compositores del ámbito nacional e internacional entre los que destacan: Arturo Márquez, Gonzalo Macías, Hébert Vázquez, Mario Lavista, Agustín Calabrese, entre muchos otros. Gracias a su compromiso con la cultura y las artes, ha podido desempeñarse como compositor de tiempo completo y como docente en materias como contrapunto, armonía, orquestación y composición; acercándose también a la creación de música para cine, la producción musical comercial y la postproducción de audio para medios audiovisuales.
Isaac Gonzalez
Isaac Jesús González Sotelo es percusionista, intérprete de instrumentos tradicionales de África Occidental, investigador independiente y promotor cultural mexicano. Su trabajo se ha enfocado en el estudio, difusión y enseñanza de las tradiciones musicales africanas, particularmente aquellas vinculadas al mundo mandinga y a las culturas de África Occidental. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos, talleres, conferencias, actividades educativas y proyectos de intercambio cultural orientados a fortalecer el conocimiento y la valoración de las expresiones artísticas africanas en México. Su labor integra la práctica musical, la investigación cultural y la formación de públicos, promoviendo el diálogo intercultural a través de la música. Como músico, ha desarrollado estudios en percusión tradicional de África Occidental y en instrumentos de cuerda propios de la tradición mandinga, como la kora y el ngoni, trabajando de manera cercana con músicos y maestros africanos residentes en México. Su interés artístico se centra en los procesos de transmisión oral del conocimiento, el papel de los griots en las sociedades tradicionales y la preservación de los repertorios musicales ancestrales. Es fundador del proyecto África en el Barrio, iniciativa dedicada a la divulgación de la historia, las culturas y las expresiones artísticas africanas mediante actividades educativas, investigaciones, publicaciones y contenidos de difusión cultural. Asimismo, participa en el proyecto musical Chiconakry, enfocado en la interpretación y promoción de las músicas tradicionales de África Occidental y en la creación de espacios de encuentro entre músicos africanos y latinoamericanos. De manera paralela, desarrolla investigaciones sobre patrimonio cultural africano, música tradicional, instrumentos ancestrales, oralidad y tradiciones griot, generando materiales educativos y de divulgación dirigidos al público hispanohablante. Su trabajo busca contribuir al fortalecimiento de los vínculos culturales entre África y América Latina, promoviendo el intercambio de saberes, la preservación de las tradiciones musicales y la construcción de puentes de entendimiento a través del arte y la cultura.
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Afro
Descrição
Isaac Jesús González Sotelo es percusionista, intérprete de instrumentos tradicionales de África Occidental, investigador independiente y promotor cultural mexicano. Su trabajo se ha enfocado en el estudio, difusión y enseñanza de las tradiciones musicales africanas, particularmente aquellas vinculadas al mundo mandinga y a las culturas de África Occidental. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos, talleres, conferencias, actividades educativas y proyectos de intercambio cultural orientados a fortalecer el conocimiento y la valoración de las expresiones artísticas africanas en México. Su labor integra la práctica musical, la investigación cultural y la formación de públicos, promoviendo el diálogo intercultural a través de la música. Como músico, ha desarrollado estudios en percusión tradicional de África Occidental y en instrumentos de cuerda propios de la tradición mandinga, como la kora y el ngoni, trabajando de manera cercana con músicos y maestros africanos residentes en México. Su interés artístico se centra en los procesos de transmisión oral del conocimiento, el papel de los griots en las sociedades tradicionales y la preservación de los repertorios musicales ancestrales. Es fundador del proyecto África en el Barrio, iniciativa dedicada a la divulgación de la historia, las culturas y las expresiones artísticas africanas mediante actividades educativas, investigaciones, publicaciones y contenidos de difusión cultural. Asimismo, participa en el proyecto musical Chiconakry, enfocado en la interpretación y promoción de las músicas tradicionales de África Occidental y en la creación de espacios de encuentro entre músicos africanos y latinoamericanos. De manera paralela, desarrolla investigaciones sobre patrimonio cultural africano, música tradicional, instrumentos ancestrales, oralidad y tradiciones griot, generando materiales educativos y de divulgación dirigidos al público hispanohablante. Su trabajo busca contribuir al fortalecimiento de los vínculos culturales entre África y América Latina, promoviendo el intercambio de saberes, la preservación de las tradiciones musicales y la construcción de puentes de entendimiento a través del arte y la cultura.
20071 Resultados – Página 22 de 2008