Rogério Botter Maio
Contrabaixista (acústico e elétrico), compositor, arranjador e produtor musical. Nos 42 anos de sua trajetória musical (17 anos entre Europa e EUA), entre 1992 e 1997 viveu em New York, onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Manfredo Fest, Leny Andrade e gravou com Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos com o trio do pianista Dom Salvador entre outros. Dentre as principais atuações com seu próprio grupo incluem-se festivais internacionais e renomados na Europa. Em 1989 (Roma) foi figurante como contrabaixista no filme “O Poderoso Chefão III”. No Brasil, dentre outros projetos, tocou com, Danilo Caymmi, Ná Ozzetti, foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005 e do Grupo Mawaca de 2012 a 2019. Seus álbuns como líder e produtor são “Crescendo” (EUA – 1996) com participações de Cláudio Roditi e Jane Duboc, “Aprendiz”(2000) com Léa Freire e Teco Cardoso, "Prazer da Espera"(2005) com Nelson Ayres e Ná Ozzetti, "Tudo por um Ocaso"(Espanha – 2009) com Marco Mezquida, “Sobre o Silêncio” (2012) com Roberto Menescal, Dom Salvador e Carlos Aguirre, “Por um triz” (2020) (dedicado somente a canções) e “Sem palavras”, (2024) com o qual foi finalista ao Prêmio Profissionais da Música 2025 nas categorias produtor musical e compositor instrumental. Escreve para diversas formações na âmbito erudito (camerística e orquestral) e popular (incluindo noneto e bigband), espetáculos de dança e cinema. Ministra seu workshop de música brasileira há 25 anos em muitos países. Estudou música na UNICAMP (Brasil), Musik Hochschule em Graz (Áustria) e no Berklee College of Music (EUA).
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Samba
Afrobrasileiro
Música Sinfónica
Descrição
Contrabaixista (acústico e elétrico), compositor, arranjador e produtor musical. Nos 42 anos de sua trajetória musical (17 anos entre Europa e EUA), entre 1992 e 1997 viveu em New York, onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Manfredo Fest, Leny Andrade e gravou com Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos com o trio do pianista Dom Salvador entre outros. Dentre as principais atuações com seu próprio grupo incluem-se festivais internacionais e renomados na Europa. Em 1989 (Roma) foi figurante como contrabaixista no filme “O Poderoso Chefão III”. No Brasil, dentre outros projetos, tocou com, Danilo Caymmi, Ná Ozzetti, foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005 e do Grupo Mawaca de 2012 a 2019. Seus álbuns como líder e produtor são “Crescendo” (EUA – 1996) com participações de Cláudio Roditi e Jane Duboc, “Aprendiz”(2000) com Léa Freire e Teco Cardoso, "Prazer da Espera"(2005) com Nelson Ayres e Ná Ozzetti, "Tudo por um Ocaso"(Espanha – 2009) com Marco Mezquida, “Sobre o Silêncio” (2012) com Roberto Menescal, Dom Salvador e Carlos Aguirre, “Por um triz” (2020) (dedicado somente a canções) e “Sem palavras”, (2024) com o qual foi finalista ao Prêmio Profissionais da Música 2025 nas categorias produtor musical e compositor instrumental. Escreve para diversas formações na âmbito erudito (camerística e orquestral) e popular (incluindo noneto e bigband), espetáculos de dança e cinema. Ministra seu workshop de música brasileira há 25 anos em muitos países. Estudou música na UNICAMP (Brasil), Musik Hochschule em Graz (Áustria) e no Berklee College of Music (EUA).
Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM)
Investigadora y gestora cultural. Licenciada en Sociología (UH, 2012) y Máster en Desarrollo Social (FLACSO/Cuba, 2017). Se ha desempeñado como investigadora del Instituto Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello” (2012-2016), coordinadora nacional del proyecto de cooperación internacional ONUDI-MINCULT-KOICA para el Fortalecimiento de la Industria Musical Cubana (2016-2019) y Directora de Exportaciones de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) (2020-2026). Ha desarrollado investigaciones en temáticas como cultura y desarrollo, participación social, promoción/ejercicio de derechos e industrias culturales y creativas; de igual forma ha colaborado con organismos internacionales como UNESCO, ONUDI, UNICEF, British Council, PNUD y Unión Europea. Coordina el Encuentro de Mujeres Empresarias y Emprendedoras en la Música, el Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos -ambos auspiciados por EGREM-, así como otros eventos a los que acompaña y produce. Ha ejercido representación profesional en ferias y eventos culturales, comerciales y académicos en Cuba y otros países como España, China, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Alemania, Portugal y Corea del Sur. Tiene publicaciones en libros, revistas y sitios web nacionales e internacionales.
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Descrição
Investigadora y gestora cultural. Licenciada en Sociología (UH, 2012) y Máster en Desarrollo Social (FLACSO/Cuba, 2017). Se ha desempeñado como investigadora del Instituto Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello” (2012-2016), coordinadora nacional del proyecto de cooperación internacional ONUDI-MINCULT-KOICA para el Fortalecimiento de la Industria Musical Cubana (2016-2019) y Directora de Exportaciones de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) (2020-2026). Ha desarrollado investigaciones en temáticas como cultura y desarrollo, participación social, promoción/ejercicio de derechos e industrias culturales y creativas; de igual forma ha colaborado con organismos internacionales como UNESCO, ONUDI, UNICEF, British Council, PNUD y Unión Europea. Coordina el Encuentro de Mujeres Empresarias y Emprendedoras en la Música, el Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos -ambos auspiciados por EGREM-, así como otros eventos a los que acompaña y produce. Ha ejercido representación profesional en ferias y eventos culturales, comerciales y académicos en Cuba y otros países como España, China, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Alemania, Portugal y Corea del Sur. Tiene publicaciones en libros, revistas y sitios web nacionales e internacionales.
Paola Maritza Tello Pulistar
Soy trompetista colombiana y estudiante de Música de la Universidad de Caldas. Inicié mi formación en la trompeta a los 15 años en la Banda Sinfónica Semillas de Paz de Imués, Nariño, agrupación con la que participé en concursos departamentales y nacionales de bandas sinfónicas, entre ellos el Concurso Departamental de Bandas de Samaniego y el Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá. Posteriormente hice parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente soy trompetista de la Banda Municipal de Manizales y participo como supernumeraria de la Orquesta de Caldas. He complementado mi formación participando en festivales y campamentos de trompeta, con maestros como Juan Fernando Avendaño, Reinhold Friedrich, Marcos Vaquero y Sebastián Gil, entre otros. Mi trayectoria también incluye experiencia en procesos de formación y enseñanza musical, especialmente con niños y jóvenes.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Soy trompetista colombiana y estudiante de Música de la Universidad de Caldas. Inicié mi formación en la trompeta a los 15 años en la Banda Sinfónica Semillas de Paz de Imués, Nariño, agrupación con la que participé en concursos departamentales y nacionales de bandas sinfónicas, entre ellos el Concurso Departamental de Bandas de Samaniego y el Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá. Posteriormente hice parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente soy trompetista de la Banda Municipal de Manizales y participo como supernumeraria de la Orquesta de Caldas. He complementado mi formación participando en festivales y campamentos de trompeta, con maestros como Juan Fernando Avendaño, Reinhold Friedrich, Marcos Vaquero y Sebastián Gil, entre otros. Mi trayectoria también incluye experiencia en procesos de formación y enseñanza musical, especialmente con niños y jóvenes.
AntaPerú
El Quinteto de Metales Anta Perú, cuyo nombre proviene del quechua anta, que significa “cobre o metal” —material con el que se fabrican sus instrumentos—, se fundó en 2018 para interpretar y difundir la música peruana, revalorizando la identidad cultural y preservando sonidos tradicionales en notación occidental. En 2019, lanzó su primer álbum, Mi terruño, en colaboración con la Universidad Nacional de Música, y lo estrenó virtualmente en 2020. Ese mismo año, representó al Perú en el Festival Gramado in Concert en Brasil y ofreció presentaciones en el Café Concierto del Teatro Nacional, en Indecopi y en el Festival de Música de Cámara de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. En 2022, apareció su segundo álbum, Memorias, con el apoyo del Ministerio de Cultura (estímulos económicos para proyectos fonográficos). Ha actuado en varios conciertos como invitado de esta institución.
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Música de Cámara
Descrição
El Quinteto de Metales Anta Perú, cuyo nombre proviene del quechua anta, que significa “cobre o metal” —material con el que se fabrican sus instrumentos—, se fundó en 2018 para interpretar y difundir la música peruana, revalorizando la identidad cultural y preservando sonidos tradicionales en notación occidental. En 2019, lanzó su primer álbum, Mi terruño, en colaboración con la Universidad Nacional de Música, y lo estrenó virtualmente en 2020. Ese mismo año, representó al Perú en el Festival Gramado in Concert en Brasil y ofreció presentaciones en el Café Concierto del Teatro Nacional, en Indecopi y en el Festival de Música de Cámara de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. En 2022, apareció su segundo álbum, Memorias, con el apoyo del Ministerio de Cultura (estímulos económicos para proyectos fonográficos). Ha actuado en varios conciertos como invitado de esta institución.
Maías Zair Tapia Inzulza
Matías Tapia es un violinista chileno originario de San Javier, Región del Maule. Inició su formación musical a temprana edad en el Teatro Municipal de San Javier y a los ocho años ingresó a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trayectoria incluye participación en OSIM y OSEM, asumiendo funciones de concertino en distintas oportunidades; posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil como jefe de fila de segundos violines y participó en el programa Músicos Solidarios de FOJI. En 2024 inició estudios en el Conservatorio de la Universidad Mayor y participó en su Orquesta Sinfónica. Ese año fue seleccionado para el Musica Mundi Course & Festival en Bélgica y continuó su formación en Musica Mundi School, donde desarrolla estudios avanzados de violín y formación musical complementaria. Su trabajo se orienta al perfeccionamiento instrumental, la música de cámara y la práctica orquestal, con una proyección artística internacional vinculada a sus raíces formativas en Chile.
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Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Matías Tapia es un violinista chileno originario de San Javier, Región del Maule. Inició su formación musical a temprana edad en el Teatro Municipal de San Javier y a los ocho años ingresó a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trayectoria incluye participación en OSIM y OSEM, asumiendo funciones de concertino en distintas oportunidades; posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil como jefe de fila de segundos violines y participó en el programa Músicos Solidarios de FOJI. En 2024 inició estudios en el Conservatorio de la Universidad Mayor y participó en su Orquesta Sinfónica. Ese año fue seleccionado para el Musica Mundi Course & Festival en Bélgica y continuó su formación en Musica Mundi School, donde desarrolla estudios avanzados de violín y formación musical complementaria. Su trabajo se orienta al perfeccionamiento instrumental, la música de cámara y la práctica orquestal, con una proyección artística internacional vinculada a sus raíces formativas en Chile.
Distranex Peru S.A.C
Distranex Peru S.A.C. es una empresa peruana con sede en Lima, fundada en 2011, que desarrolla actividades de turismo, operación logística y producción de eventos culturales y artísticos, contempladas en su objeto social. Su experiencia en el ámbito musical se ha desarrollado a través de una relación sostenida con Gabriel Alegría y su Afro-Peruvian Jazz Sextet. Esta vinculación evolucionó desde los servicios de viajes hacia la operación de giras, posteriormente la gestión y representación artística y, desde 2023, la producción general. La dirección operativa está a cargo de Maricarmen Duncan, cuya relación profesional con Gabriel Alegría comenzó en 2010. Su experiencia integra la planificación de viajes y giras con la gestión de proyectos musicales y culturales.
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Descrição
Distranex Peru S.A.C. es una empresa peruana con sede en Lima, fundada en 2011, que desarrolla actividades de turismo, operación logística y producción de eventos culturales y artísticos, contempladas en su objeto social. Su experiencia en el ámbito musical se ha desarrollado a través de una relación sostenida con Gabriel Alegría y su Afro-Peruvian Jazz Sextet. Esta vinculación evolucionó desde los servicios de viajes hacia la operación de giras, posteriormente la gestión y representación artística y, desde 2023, la producción general. La dirección operativa está a cargo de Maricarmen Duncan, cuya relación profesional con Gabriel Alegría comenzó en 2010. Su experiencia integra la planificación de viajes y giras con la gestión de proyectos musicales y culturales.
Bruno Kasula
Bruno de Sena Marçal (Kasula) é artista, pesquisador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada às culturas negras, às ancestralidades afro-diaspóricas e aos encontros entre música, memória, corpo e território. Sua trajetória artística se constrói em diálogo com saberes comunitários, tradições de matriz africana e experiências culturais que conectam o Brasil a outros territórios da diáspora. Integra projetos e processos criativos ligados ao Kilombo Erês e ao NUPERGEPE, participando de ações que articulam música, performance, pesquisa, formação e intercâmbio cultural. Em sua prática, a criação artística aparece também como espaço de transmissão de conhecimentos, encontro entre gerações e valorização das memórias negras. Bruno participa de iniciativas como Os Mavambos, além de desenvolver e colaborar em projetos de circulação, residência artística e intercâmbio internacional. Seu trabalho estabelece pontes entre criação contemporânea e conhecimentos ancestrais, aproximando artistas, mestres e mestras da cultura, comunidades tradicionais e diferentes experiências da diáspora africana. Sua produção parte do entendimento da arte como experiência coletiva: um território de escuta, memória, movimento e criação, no qual música, oralidade, corporeidade e ancestralidade se encontram.
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
Descrição
Bruno de Sena Marçal (Kasula) é artista, pesquisador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada às culturas negras, às ancestralidades afro-diaspóricas e aos encontros entre música, memória, corpo e território. Sua trajetória artística se constrói em diálogo com saberes comunitários, tradições de matriz africana e experiências culturais que conectam o Brasil a outros territórios da diáspora. Integra projetos e processos criativos ligados ao Kilombo Erês e ao NUPERGEPE, participando de ações que articulam música, performance, pesquisa, formação e intercâmbio cultural. Em sua prática, a criação artística aparece também como espaço de transmissão de conhecimentos, encontro entre gerações e valorização das memórias negras. Bruno participa de iniciativas como Os Mavambos, além de desenvolver e colaborar em projetos de circulação, residência artística e intercâmbio internacional. Seu trabalho estabelece pontes entre criação contemporânea e conhecimentos ancestrais, aproximando artistas, mestres e mestras da cultura, comunidades tradicionais e diferentes experiências da diáspora africana. Sua produção parte do entendimento da arte como experiência coletiva: um território de escuta, memória, movimento e criação, no qual música, oralidade, corporeidade e ancestralidade se encontram.
Mónica Castro Torres
Mónica Castro, nacida en Cali, es Licenciada en Música de la Universidad del Valle y Maestra en Interpretación con énfasis en Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes. Desde muy joven integró la emblemática orquesta femenina Son de Azúcar, con la que representó a Colombia en escenarios nacionales e internacionales. Es fundadora e integrante de Tamborimba, primer ensamble profesional de percusión de Colombia, creado en Cali en 2002, con el que ha desarrollado una importante trayectoria artística, pedagógica y de investigación. Desde 2010, Tamborimba hace parte del Portafolio Artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores y ha llevado la música colombiana a escenarios y festivales de América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2018 creó la Orquesta Son Mujeres, consolidando una propuesta de salsa interpretada por mujeres con altos estándares artísticos. Actualmente es directora de programas académicos y docente de Percusión en la Universidad del Valle
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Salsa
Descrição
Mónica Castro, nacida en Cali, es Licenciada en Música de la Universidad del Valle y Maestra en Interpretación con énfasis en Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes. Desde muy joven integró la emblemática orquesta femenina Son de Azúcar, con la que representó a Colombia en escenarios nacionales e internacionales. Es fundadora e integrante de Tamborimba, primer ensamble profesional de percusión de Colombia, creado en Cali en 2002, con el que ha desarrollado una importante trayectoria artística, pedagógica y de investigación. Desde 2010, Tamborimba hace parte del Portafolio Artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores y ha llevado la música colombiana a escenarios y festivales de América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2018 creó la Orquesta Son Mujeres, consolidando una propuesta de salsa interpretada por mujeres con altos estándares artísticos. Actualmente es directora de programas académicos y docente de Percusión en la Universidad del Valle
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Música
JUPSACEL
rayectoria de JUPSACEL – Juventud Unida por una Amistad Celendina JUPSACEL (Juventud Unida por una Amistad Celendina) es una agrupación musical nacida en la ciudad de Celendín, Cajamarca, a finales de la década de los años noventa, como resultado del encuentro de un grupo de jóvenes que compartían el interés por la música, el canto y las expresiones artísticas dentro del entorno parroquial de la comunidad. Lo que inicialmente surgió como un espacio de amistad y convivencia juvenil se transformó progresivamente en una propuesta artística que representó a Celendín mediante la interpretación de música latinoamericana. La agrupación logró consolidarse como una expresión cultural local, desarrollando presentaciones musicales y produciendo dos trabajos discográficos que recogieron su identidad artística y su vínculo con la comunidad. Durante más de 25 años, JUPSACEL ha permanecido en la memoria de los celendinos, debido a que sus canciones acompañaron encuentros familiares, actividades culturales y momentos significativos para diversas generaciones. Su propuesta musical destacó por transmitir valores asociados a la amistad, la integración y el orgullo por la identidad celendina. A diferencia de otros proyectos musicales que desaparecen con el paso del tiempo, el repertorio de JUPSACEL continúa siendo recordado y solicitado por su público, demostrando la vigencia de una obra construida desde la participación comunitaria y el compromiso con la cultura local. Actualmente, la agrupación representa un patrimonio musical vivo de Celendín, motivo por el cual surge la iniciativa “JUPSACEL Reencuentro – Juventud, Música e Identidad Celendina”, una propuesta que busca reunir nuevamente a sus integrantes con la comunidad, recuperar su legado artístico y transmitir esta experiencia cultural a las nuevas generaciones.
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Folclore Peruano
Descrição
rayectoria de JUPSACEL – Juventud Unida por una Amistad Celendina JUPSACEL (Juventud Unida por una Amistad Celendina) es una agrupación musical nacida en la ciudad de Celendín, Cajamarca, a finales de la década de los años noventa, como resultado del encuentro de un grupo de jóvenes que compartían el interés por la música, el canto y las expresiones artísticas dentro del entorno parroquial de la comunidad. Lo que inicialmente surgió como un espacio de amistad y convivencia juvenil se transformó progresivamente en una propuesta artística que representó a Celendín mediante la interpretación de música latinoamericana. La agrupación logró consolidarse como una expresión cultural local, desarrollando presentaciones musicales y produciendo dos trabajos discográficos que recogieron su identidad artística y su vínculo con la comunidad. Durante más de 25 años, JUPSACEL ha permanecido en la memoria de los celendinos, debido a que sus canciones acompañaron encuentros familiares, actividades culturales y momentos significativos para diversas generaciones. Su propuesta musical destacó por transmitir valores asociados a la amistad, la integración y el orgullo por la identidad celendina. A diferencia de otros proyectos musicales que desaparecen con el paso del tiempo, el repertorio de JUPSACEL continúa siendo recordado y solicitado por su público, demostrando la vigencia de una obra construida desde la participación comunitaria y el compromiso con la cultura local. Actualmente, la agrupación representa un patrimonio musical vivo de Celendín, motivo por el cual surge la iniciativa “JUPSACEL Reencuentro – Juventud, Música e Identidad Celendina”, una propuesta que busca reunir nuevamente a sus integrantes con la comunidad, recuperar su legado artístico y transmitir esta experiencia cultural a las nuevas generaciones.
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Música
múPSIca | Salud Mental en la Música
Christian Alanís Contreras es Psicoterapeuta Clínica, Consultora Senior en Bienestar y Bioética, y Directora General de múPSIca | Salud Mental en la Música ®. Cuenta con más de 18 años de trayectoria profesional integrando la salud mental, la sostenibilidad creativa y el desarrollo en la industria musical. Su experiencia en el sector cultural incluye su labor como Manager en GTS Talent México / Universal Music Group (2018–2023), donde lideró estrategias de desarrollo y representación artística internacional para talentos de alto perfil, adquiriendo un conocimiento profundo de los factores de riesgo psicosocial y el burnout inherentes a las estructuras de la industria. Ha sido docente en SAE Institute México en las carreras de Negocios de la Música e Ingeniería en Audio, y forma parte de la red de terapeutas de la organización Cruces X Rosas, brindando acompañamiento clínico con perspectiva de género. Como investigadora y consultora, es la autora de la Primera Encuesta Nacional de Salud Mental en la Música (México, 2025), estudio enfocado en analizar la precariedad estructural y los factores de riesgo psicosocial en el sector musical. Ha participado como integrante de la primera mesa técnica en la H. Cámara de Diputados (San Lázaro) sobre derechos humanos, culturales y digitales para el sector artístico. Es creadora de la Metodología S.A.L.V.A. (Salud interior, Autovalía, Límites, Visión y Alianzas) y de los programas formativos Master Labs. A través de múPSIca, imparte conferencias, ponencias y talleres prácticos en foros especializados, aportando herramientas de gestión emocional, desmitificación del trabajo precario y sostenibilidad profesional para artistas y equipos de trabajo.
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Descrição
Christian Alanís Contreras es Psicoterapeuta Clínica, Consultora Senior en Bienestar y Bioética, y Directora General de múPSIca | Salud Mental en la Música ®. Cuenta con más de 18 años de trayectoria profesional integrando la salud mental, la sostenibilidad creativa y el desarrollo en la industria musical. Su experiencia en el sector cultural incluye su labor como Manager en GTS Talent México / Universal Music Group (2018–2023), donde lideró estrategias de desarrollo y representación artística internacional para talentos de alto perfil, adquiriendo un conocimiento profundo de los factores de riesgo psicosocial y el burnout inherentes a las estructuras de la industria. Ha sido docente en SAE Institute México en las carreras de Negocios de la Música e Ingeniería en Audio, y forma parte de la red de terapeutas de la organización Cruces X Rosas, brindando acompañamiento clínico con perspectiva de género. Como investigadora y consultora, es la autora de la Primera Encuesta Nacional de Salud Mental en la Música (México, 2025), estudio enfocado en analizar la precariedad estructural y los factores de riesgo psicosocial en el sector musical. Ha participado como integrante de la primera mesa técnica en la H. Cámara de Diputados (San Lázaro) sobre derechos humanos, culturales y digitales para el sector artístico. Es creadora de la Metodología S.A.L.V.A. (Salud interior, Autovalía, Límites, Visión y Alianzas) y de los programas formativos Master Labs. A través de múPSIca, imparte conferencias, ponencias y talleres prácticos en foros especializados, aportando herramientas de gestión emocional, desmitificación del trabajo precario y sostenibilidad profesional para artistas y equipos de trabajo.
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