Catálogo musical

Gabi Gama

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Gabi Gama é cantora, compositora e alquimista sonora. Suas músicas atravessam o tempo e abrem portais entre o sentir, o dançar e o despertar. Com raízes na espiritualidade e estética própria, ela mistura poesia, ritmo e consciência em canções que tocam corpo, mente e alma. Gabi mistura rap, hip-hop, pop e misticismo em uma batida envolvente e dançante. Fazendo música autoral desde os anos 2000 — pra quem acredita que som também é magia.

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Kongobila

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Mûntu – Nueva Música de Terreiro es un espectáculo musical de autoría de Kongobila, artista afrobrasileño radicado en São Paulo. El proyecto propone una experiencia sensorial y ancestral que fusiona espiritualidad, cuerpo y sonido, basada en la cosmología Bantu y en las tradiciones afrobrasileñas de terreiro. Con una estética ritual y contemporánea, la propuesta busca visibilizar los saberes afrodescendientes como fuentes legítimas de creación artística. El espectáculo incluye composiciones originales de los discos Cura y Mûntu, y integra canto colectivo, tambores tradicionales, poesía y luz escénica simbólica, generando una atmósfera ceremonial que trasciende el formato de concierto. Trayectoria profesional y artística Kongobila (Juliano Domingues) es músico, compositor, periodista e investigador brasileño con más de 15 años de carrera dedicados a la exploración de las raíces afrobrasileñas en la música popular contemporánea. Su trabajo destaca por la creación del concepto "Nueva Música de Terreiro", una propuesta sonora que une influencias del candomblé, la umbanda, el samba y la música popular brasileña con una perspectiva afrocentrada e innovadora. En 2024 lanzó su primer álbum solo, Cura, que alcanzó más de 15.000 oyentes mensuales en Spotify, con presentaciones destacadas en espacios como Sesc Sorocaba, Al Janiah . También es fundador del bloco de carnaval Siga la Pelota, activo desde hace ocho años en São Paulo. Además de su trabajo musical, ha producido el podcast Afroências y co-dirigido el documental Memorias del Coronelismo, seleccionado para la Jornada Internacional de Cine de Bahía. Actualmente reside en Maceió, donde profundiza su investigación sobre ritmos del nordeste y las herencias culturales Bantu. Géneros musicales * Música afrobrasileña contemporánea * MPB (Música Popular Brasileira) * Samba * Música ritual / de terreiro * Fusión étnica y espiritual * World music

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Fish’n Creepers

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.Fish’n Creepers es una banda de psychobilly originaria de Curitiba, Brasil. Activa desde 2017, la agrupación mezcla horror punk, surf rock y cultura de serie B, con letras que exploran lo macabro con humor. Sus integrantes son también promotores culturales en la escena alternativa local, organizando festivales, ferias veganas y colaborando con artistas visuales y tatuadores. Han participado en eventos como Psycho Carnival Brasil y Oleada Psycho en Mar del Plata, Argentina , además de compartir escenario con bandas de renombre del underground latinoamericano. El grupo busca difundir su propuesta artística por medio de producciones independientes, audiovisuales y circulación regional.

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Mia Tomé

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Atriz, Cantora e Voice Artist, é formada pela “The Lee Strasberg Theatre and Film Institute” em Nova Iorque como bolseira da Fundação Gulbenkian, e em “Teatro” pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Destaca-se por trabalhar a Palavra e o gênero Spoken Word, tem vindo a desenvolver diversos projetos sobre Poesia no Femino como o álbum “Projeto Natália” que contou com vários concertos internacionais em Washington DC, Boston e Nova Iorque. Em 2021 inicia a sua relação profissional com o Arizona, durante uma residência artística como bolseira da FLAD, onde se focou nas “Mulheres Artistas do Oeste” cruzando Música, Poesia e a Imagem em Movimento. Colabora em 2022 com o produtor Francis Kelly e decidem gravar o “Há um Herbário no Deserto” no Oracle Recording Studio, a partir da obra de Emily Dickinson. Já se apresentou em palcos como Harvard Club (Manhattan), Dartmouth (Massachusetts), Fast Forward (Dresden, Alemanha), e em 2023 foi a convidada da Embaixada Portuguesa em Washington DC para cantar nas celebrações da Língua Portuguesa. Colaborou com artistas como Alex & The Moondaze, Noiserv, Elisa Rodrigues, Herbert Walker ou Clara Lacerda.

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Traumacustik

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Traumacustik es una empresa unipersonal con la cual me dedico a la grabación, mezcla y masterización de musicos emergentes e independientes. Desde el año 2004 he dedicado parte de mi tiempo a la grabación, mezcla y masterización de música docta, popular y rock, pero ya desde el año 2020, comencé a dedicarme tiempo completo a esto, además de crear una academia online donde imparto cursos sobre estas áreas.

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MONKEY HEAD

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En el año 1999, en Villavicencio, Colombia fue testigo de diversos actos de violencia vinculados al conflicto armado interno que afectó al país durante décadas. La violencia en esa época en el departamento del Meta estuvo marcada por la presencia de grupos guerrilleros, paramilitares, delincuencia común, secuestros y desapariciones de líderes sociales , todos involucrados en enfrentamientos y acciones violentas. En medio de este contexto cultural y donde el folclor típico de nuestra región prevalece, tres jóvenes de estrato popular en un barrio azotado por la delincuencia deciden cambiar su entorno social y apostarle a la música, un aporte a una cultura de barrio , una cultura underground en respuesta contestataria a los grandes retos que allí forjaba nuestro entorno. Es ahí donde nace nuestra agrupación MONKEY HEAD, un grupo de amigos que decidió cambiar su entorno de violencia por la cultura del punk rock, en nuestro primer año experimentamos sonidos, éramos jóvenes de colegio que soñabamos con tocar en los mejores escenarios que gustara de nuestra música

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Juanse Berenguer

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Descripción personal Juanse Berenguer Pianista, compositor y cantante argentino. Su obra fusiona jazz, canción de autor y música de raíz, en un estilo íntimo y expresivo, con raíz latinoamericana, una voz poética y un enfoque estilístico del piano. Actualmente se encuentra presentando su álbum En Busca de Una Canción. Trayectoria profesional y artística Juanse Berenguer es un pianista, compositor y cantante argentino, cuya música explora la intersección entre el jazz, la canción contemporánea y la música popular latinoamericana. Su enfoque combina sensibilidad poética, improvisación y un dominio técnico forjado a lo largo de una sólida formación autodidacta y académica con una trayectoria artística activa. Realizó estudios de piano clásico, jazz y moderno en diversas instituciones y ciudades. Se formó en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), Conservatorio Manuel de Falla, Universidad Nacional de San Juan (Argentina), continuó su perfeccionamiento en Buenos Aires y Berlín. Su formación incluye armonía moderna, improvisación, composición, interpretación vocal y tecnicatura pianística. Comenzó a estudiar guitarra a la edad de 9 años. Luego a los 15 años aprendió de forma autodidacta el instrumento piano, convirtiéndose el de su preferencia. Tomó clases de piano particulares desde entonces con varios profesores de San Juan como el Pof. Tito Oliva por nombrar algunos. Continuó sus estudios de piano, jazz, composición y armonía con Prof. Wolfgang Ganghofner y, Prof. Ludwieg Hornung (Berlín, Alemania), a raíz de un viaje de perfeccionamiento de música en el Berlín Musik Schule. Posteriormente residiendo en Buenos Aires continuó con Abel Patrone, Pablo Rapposo, entre otros. Cursó sus estudios académicos en Buenos Aires, en la carrera de piano profesional en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), y en el Conservatorio de Música Manuel de Falla, en un taller de composición. Luego el Profesorado de Música Popular por la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de San Juan, con Prof. Tito Oliva. A lo largo de su vida ha dedicado su tiempo a la composición tanto de canciones populares como de música de jazz y contemporánea. En forma paralela ha desarrollado su carrera solista como cantautor, habiendo grabado su primer trabajo profesional “ En Busca de Una Canción “, en el estudio de grabación Ideo Music, Palermo. CABA. Un estudio en el que graban artistas nacionales e internacionales de primera línea como: Dante Spinetta – Emmanuel Horvilleur – Coti – Palito Ortega – Susana Gimenez – Nacha Guevara – Lucía Galán – El Bahiano – Kevin Johansen – Roberto Petinatto – Teresa Parodi – Juan Carlos Baglietto – La Mona Giménez – Los Totora – Guillermo Vadalá – Pipi Piazzolla – Juan Falú – Rafa Arcaute – Claudia Puyó – Javier Malosetti – Leo Sujatovich – Ernesto Jodos – Marcelo Moguilevsky – Cecilia Todd – Franco Luciano – Patan Vidal – Mariano Massolo –– Mati Mormandi – Diego Vila – Enrique Norris – Coro de Sadaic – Sambara – Ramiro Flores – Mariano Sívori – Los Palmera – Cumbia Hasta el Lunes – Cafundó – Marta Minujín – Gabriel Rolón – Teté Coustarot – Arturo Bonín Desarrolla su carrera artística en producciones audiovisuales y cinematográficas, bares, escenarios culturales, teatros y ciclos culturales de la escena jazz de San Juan y Buenos Aires. ESTUDIOS DE PIANO Autodidacta 2014 – Berlín, Alemania. Berlín-Musikschule. Estudios de perfeccionamiento en: Piano Jazz – Prof. Ludwig Hornung. Berlín, Alemania. Composición – Prof. Wolfgang Gangkofner. Berlín, Alemania. 2016/2019 – Buenos Aires, Argentina. EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires). Tecnicatura Músico Profesional – Instrumento Piano. – Prof. Abel Patrone. CABA. Conservatorio de Música de Buenos Aires Manuel de Falla. Taller de Composición. CABA. 2019/2020 – Perfeccionamiento Piano Jazz – Prof. Pablo Rapposso. CABA. 2020/2021 – San Juan, Argentina. Universidad Nacional de San Juan. Profesorado en Música Popular. –Prof. Tito Oliva. San Juan. 2024/2025 – Perfeccionamiento en Piano Clasico con Prof. Lucy Yacante. San Juan. EXPERIENCIA ● Teatro del Biventenario de San Juan, 6 de Abril 2023 – Presentacion en vivo del album “En Busca de Una Cancion“ Juanse Berenguer & La Maquina de Volar. ● Gira 2022 Presentacion de “Disco En Busca de Una Cancion“ con Beca de INAMU. – “Juanse Berenguer & La Maquina de Volar“ . CABA. Buenos Aires. Centro Cultural Morrison, Club Lucille, Teatro Lucille, Otra Historia Centro Cultural. ● Músico Invitado en la formación del Pianista de Jazz Ludwieg Hornung – Ernst, Berlín. ● Músico Invitado en la formación del Pianista de Jazz Angel Sucheras – La Biblioteca Café, CABA. ● Show Propio de Música Jazz en Kirie, San Telmo, CABA. ● Músico Invitado en el Auditorio Juan Victoria, Jazz Camp 2014. ● Ciclos de Jazz en Bares Notables de San Juan. ● Musicalizacion en Radio Nacional, en formaciones de Trio Jazz. PRODUCCIÓN • Tormenta de Abril Porteña. Producción musical y cinematográfica de tango nuevo. Gravado en el Conservatorio Astor Piazzolla, CABA. • Álbum En Busca de Una Canción LP, grabado en vivo Teatro Lucille, CABA. • Álbum En Busca de Una Canción EP de estudio En Busca de Una Canción en Ideo Music, CABA. • Álbum Una tarde en el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson – Jazz N‘ Tango Como intérprete, ha ofrecido conciertos en escenarios destacados de Argentina, como el Teatro Bicentenario de San Juan, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, el Teatro Lucille (CABA), y otros espacios culturales, festivales y ciclos independientes. También ha participado en proyectos interdisciplinarios vinculados a la danza, el teatro y las artes visuales. En 2024 lanzó su primer álbum solista, En Busca de Una Canción, un trabajo intimista que refleja su universo sonoro y poético. El álbum está disponible en Spotify y demás sitios de streaming. En Busca de Una Canción cuenta con las siguientes canciones: “Vienes y Vas” https://youtu.be/RSMVscmIIXs?si=_28fva10KieZXMxU “De Tus Ojos” https://youtu.be/eWXkmfStTdc?si=cOXUXtg4hgcj5tSx “Mi Complemento” https://youtu.be/lnZxZ5Tf8Fw?si=rwXsFAzo0_KQLqjE “Free Man” https://youtu.be/wG1tY_isQ74?si=f2-weVopI6mM-2Yp “Siglos de Esperanzas” https://youtu.be/26YRudhAr9E?si=4xOaBS1pv7ARd5N6 “Un Poco Más de Ti” https://youtu.be/kla4OyVGxuo?si=SkMcWKOf2r5V5cmg “Pájaro de Marfil” https://youtu.be/WUIPxkEv-ok?si=18fJXbQY4527ck_D “Abierto al Momento” https://youtu.be/Uzhhw3pYqfQ?si=tGyena4icHZDWIf9 YouTube: https://youtube.com/playlist?list=PLyQpoZKEoPZOS8nTc5bHYRA5RAdSE8yIU&si=xBQCgsz5e9m8jSs- SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/5CqHsAl1VufXoil7KFQhZZ?si=Ek2OR9ZCQemzyxKHpnofKwy https://open.spotify.com/album/0KblW7MWWOtN0iZSOHzemz?si=RkkTlJzLRTODpIGPjC2G7w También tiene obras de composición instrumental de Nuevo Tango en una producción Audiovisual multidisciplinar con artistas de la danza del Tango del escenario porteño, grabado en el Conservatorio Astor Piazzolla. Su nombre es “Tormenta de Abril Porteña” y se puede ver la producción cinematográfica en el canal de YouTube Juanse Berenguer: https://youtu.be/5cHi_dtrZro?si=rfqAx2pYLN6PvGv- y en todas las plataformas digitales, con diseño de arte de portada de creación del autor en su faceta de pintor con la obra “Autoliberación Interior” : https://open.spotify.com/album/1EOQeyFlUnXN2UHNRbvICu?si=6q0tFp4NS_yY8SXx0iswGA Se puede apreciar su estilo pianístico como intérprete de Jazz y Tango, y cantante en una producción audiovisual de 23 temas grabado bajo el nombre de “Una Tarde en el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson – Jazz N’ Tango” https://youtu.be/IX37ydpzsgI?si=5ejaC34hf2A9zMCg Clásicos de siempre como: You Are My Everything L.O.V.E. Fly Me To The Moon S' Wonderful These Foolish Things When I Fall In Love Tarde En El Museo As Time Goes By Por Una Cabeza Isn't She Lovely Malena Volver Adiós Nonino Uno! Satin Doll Till There Was You Nature Boy There Will Never Be Another You Just The Way You Are Take The A Train I've Got A Crush On You How High The Moon Yesterday También se pueden ver algunas de las presentaciones en vivo, como la del Teatro Bicentenario de San Juan en el evento “Juanse Berenguer & La Máquina de Volar – En Busca de Una Canción”: https://youtube.com/playlist?list=PLyQpoZKEoPZNZ5ye-3nxf016ZX7Cd42Ul&si=VNCdEwvTYVPYiv2V Donde se estrenó la canción “Luna” https://youtu.be/EV34lUXcBtU?si=qhyeAGjt_AxeROc8 Participó durante la pandemia en el International Jazz's Day con su interpretación de “My Funny Valentine” https://youtu.be/TkgB6kTtVZ4 También se puede apreciar el álbum “Desde Mi Corazón”, con composiciones originales y diversas de su autoría en una búsqueda íntima en el instrumento piano que abarca varios estilos con obras como “Pacto Divino”, “La Oración de la Gaviota” y “The Rain Has Come” https://youtube.com/playlist?list=PLyQpoZKEoPZMAlrQqgGECJIEniZc5Myov&si=lAnpBZoUIEyiBGxL Actualmente se encuentra en proceso de difusión con presentaciones en vivo y una gira nacional en preparación. Además de su carrera como artista, Juanse desarrolla proyectos pedagógicos y colaboraciones con músicos y artistas de distintas disciplinas. Se encuentra abierto a residencias, proyectos colaborativos y programas de movilidad internacional que le permitan expandir su obra y establecer puentes con nuevas escenas musicales. — 🔗 Enlaces y contacto 🎧 Spotify: Juanse Berenguer 📺 YouTube: Juanse Berenguer 📺Instagram: @juanseberenguer 📧 Contacto: johnedwardsberenguer@gmail.com 🌍 Nacionalidad: Argentina / España

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La bandina

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La Bandina música para niños y niñas, es un grupo de música para las infancias integrado por 3 mujeres músicas y docentes de Villa Elisa (Buenos Aires-Argentina). Desde el 2019 han realizado presentaciones en vivo en espacios culturales, bibliotecas populares e instituciones educativas de la zona. La formación de la banda consta de batería (Viviana Fabricius), piano (Rocío Silveti), guitarra (Vanina López) y tres voces. Las composiciones son originales y abordan diversos géneros de la música popular latinoamericana, pasando por el rock, el rap, la chacarera, el carnavalito, el género canción, abordado temáticas propias del mundo de la infancia. En 2021 fueron beneficiarias de la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes, con ella crean y graban el álbum "Qué hay más allá" publicado en las plataformas en abril de 2023. En el año 2023 fueron seleccionadas en la convocatoria “Imaginación, acción y creación” de Tecnópolis formando parte de la programación de Vacaciones de Invierno en agosto del mismo año. En el mismo año fueron beneficiarias de la Beca de Fomento Regional 2023 que realiza el INAMU, con la que realizaron una producción audiovisual de su canción “Mariposa”. Es parte de la identidad de la banda la realización de presentaciones en espacios barriales, jardines públicos de la zona, bibliotecas populares, centros comunitarios. De esta forma se busca fortalecer el acceso de las infancias a la música en vivo y a la cultura a través de sus canciones. El espectáculo pone el foco en la música como principal modo de comunicación, contando dentro del show con breves espacios de actuación y humor para lograr el acercamiento al mundo de las infancias en un amplio sentido. Forman parte del repertorio canciones con juegos corporales, juegos vocales, propuestas de movimiento y músicas que abarcan diversos géneros musicales.

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CamarenaS

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.CamarenaS es un proyecto de los Músicos Julián Camarenas (Santa Rosalía, B.C.S.), Bam Bam (CDMX) y Luis González (CDMX). Con influencias como el Garage, Grunge, Rock, Blues, Alternativo e Indie, CamarenaS han creado un sonido muy original y dinámico. El proyecto inicia como solista, consolidado en el 2021, Julián Camarena lanza su primer EP como solista y empieza a dar presentaciones en San Luis Potosí, Real de Catorce y las costas de Oaxaca. A finales del 2022 CamarenaS se establece en la Ciudad de México, y a finales del 2023 Bam Bam se une al proyecto en las percusiones, agregando un toque garage muy particular. A inicios del 2024 conocen a Luis González, quien cuadró con un sonido grunge bastante particular, y es así como el proyecto encuentra el balance ideal con estos 3 ingredientes. CamarenaS ha tenido participación en importantes foros de la Ciudad de México como el Gato Calavera, Capitán Gallo, Mala Idea, Foro Meraki, entre otros. Participó tambien en el festival America en el Barrio que se lleva a cabo en Tepoztlan, Morelos.

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Didi Gutman

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.Didi Gutman es un reconocido tecladista, compositor, arreglista y productor argentino que ha dejado una huella imborrable en la escena musical internacional. Conocido por su trabajo como cofundador y motor creativo de Brazilian Girls, la banda neoyorquina nominada al Grammy en la categoría de Mejor Música Electrónica, su talento ha sido clave para definir el sonido de la banda, una mezcla ecléctica de géneros y culturas. La revista Variety ha elogiado a Brazilian Girls como "la única banda bailable que importa", destacando la frescura y el impacto de su música. A lo largo de su carrera, Didi ha colaborado con algunos de los nombres más influyentes de la música contemporánea, como Roy Ayers, Bebel Gilberto, Nathy Peluso, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, El General y Jorge Drexler, entre otros, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y trascender las fronteras musicales. En su esperado debut como solista, NOVEL, Didi Gutman explora su profunda conexión con el piano, un instrumento que lo ha acompañado desde sus inicios en la música. NOVEL es una obra que resalta su capacidad para componer, tocar, cantar y producir, permitiéndole a Didi expresarse con total libertad artística y ofreciendo una visión completa de su talento.

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