Thiago Marquini
Compondo e arranjando desde os dezessete anos, em São Paulo integra a ala dos compositores da essencial Comunidade Samba da Vela (2006 a 2011), o projeto Unidos da Vila Cruzeiro (2012 a 2013) e o Samba duBroonk´s, projeto dos mais autênticos do caldeirão do samba da periferia da capital (2014 a 2018). Compõe a bateria da escola de samba Unidos do Peruche (2017 a 2018). Já em Jundiaí participa anualmente do carnaval compondo a bateria de diversas escolas de samba, como União da Vila Rio Branco, Arco-Íris, Mocidade da Agapeama e Caprichosos de Jundiaí. Funda em 2019 o Coração de Malandro Comunidade de Samba, coletivo cultural que realiza rodas de samba mensais na cidade, com quem grava em 2022 o EP Cadência e Jeito/O Malandro e a Boemia/Amor é Feito de Respeito, pot-pourri ao vivo de três sambas onde ele assina duas parcerias. Seu projeto de ocupação do Clube Jundiaiense 28 de Setembro, clube social negro fundado em 1895 e o mais antigo de São Paulo, é contemplado pelo edital ProAC n° 37/2023, provendo recursos para as doze rodas de samba do coletivo ao longo do ano de 2024. Forma em 2020 o trio AfroTupinikin e lança nas plataformas de streaming os singles A Cota não é Mordomia nas versões instrumental (2021) e, com Graciele Savio, canção (2022), trabalho em que grava e produz. Com os mesmos músicos forma o trio Kitrinka com quem se apresenta regularmente em bares e eventos. Como trabalho solo, lança em 2023 o single de seu choro autoral Delícia!, em 2024 o single SambaRock com três de suas composições no gênero e atualmente trabalha no EP Alvorada de Ogum, com músicas de temática religiosa iorubá, contemplado pela Lei Paulo Gustavo.
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Samba
Pagode
Descrição
Compondo e arranjando desde os dezessete anos, em São Paulo integra a ala dos compositores da essencial Comunidade Samba da Vela (2006 a 2011), o projeto Unidos da Vila Cruzeiro (2012 a 2013) e o Samba duBroonk´s, projeto dos mais autênticos do caldeirão do samba da periferia da capital (2014 a 2018). Compõe a bateria da escola de samba Unidos do Peruche (2017 a 2018). Já em Jundiaí participa anualmente do carnaval compondo a bateria de diversas escolas de samba, como União da Vila Rio Branco, Arco-Íris, Mocidade da Agapeama e Caprichosos de Jundiaí. Funda em 2019 o Coração de Malandro Comunidade de Samba, coletivo cultural que realiza rodas de samba mensais na cidade, com quem grava em 2022 o EP Cadência e Jeito/O Malandro e a Boemia/Amor é Feito de Respeito, pot-pourri ao vivo de três sambas onde ele assina duas parcerias. Seu projeto de ocupação do Clube Jundiaiense 28 de Setembro, clube social negro fundado em 1895 e o mais antigo de São Paulo, é contemplado pelo edital ProAC n° 37/2023, provendo recursos para as doze rodas de samba do coletivo ao longo do ano de 2024. Forma em 2020 o trio AfroTupinikin e lança nas plataformas de streaming os singles A Cota não é Mordomia nas versões instrumental (2021) e, com Graciele Savio, canção (2022), trabalho em que grava e produz. Com os mesmos músicos forma o trio Kitrinka com quem se apresenta regularmente em bares e eventos. Como trabalho solo, lança em 2023 o single de seu choro autoral Delícia!, em 2024 o single SambaRock com três de suas composições no gênero e atualmente trabalha no EP Alvorada de Ogum, com músicas de temática religiosa iorubá, contemplado pela Lei Paulo Gustavo.
Música
WAKE UP AGAINST
Wake Up Against surge como banda post pandemia. En 2024 grabamos nuestro primer trabajo discográfico en formato EP A NEW DAY RISING que contiene 4 temas propios, grabado, mezclado y masterizado en Abasto Mosnterland. En Enero de 2025 sacamos Call 911 el primer sencillo en español mezclado por Martín Muscatello y Masterizado por Andrés Mayo. El sencillo tiene la colaboración de Chipi Rud en guitarras y Haze en DJ set. Fusionando el poder del Rap Metal y la Música Electrónica. Recientemente la banda tocó en el escenario de Niceto Club donde fue muy bien recibido por el público. Este próximo miércoles lanzan en la plataforma YouTube una session grabada en Romaphonic que contiene 2 piezas inéditas de la banda.
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Nu Metal & Rap Metal
Descrição
Wake Up Against surge como banda post pandemia. En 2024 grabamos nuestro primer trabajo discográfico en formato EP A NEW DAY RISING que contiene 4 temas propios, grabado, mezclado y masterizado en Abasto Mosnterland. En Enero de 2025 sacamos Call 911 el primer sencillo en español mezclado por Martín Muscatello y Masterizado por Andrés Mayo. El sencillo tiene la colaboración de Chipi Rud en guitarras y Haze en DJ set. Fusionando el poder del Rap Metal y la Música Electrónica. Recientemente la banda tocó en el escenario de Niceto Club donde fue muy bien recibido por el público. Este próximo miércoles lanzan en la plataforma YouTube una session grabada en Romaphonic que contiene 2 piezas inéditas de la banda.
Videos
Música
Ortinho
.Ortinho nasceu em Caruaru-PE nordeste do Brasil e começou sua carreia musical nos anos 90 em Recife-PE É considerado pelos criticos como um dos melhores artistas de sua geração que traduz a alma do nordeste moderno. tem parcerias com grandes nomes da música brasileira como: Chico Csience, Arnaldo Antunes, Chico Cesar, Zeca Baleiro entre outros…
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MPB
Descrição
.Ortinho nasceu em Caruaru-PE nordeste do Brasil e começou sua carreia musical nos anos 90 em Recife-PE É considerado pelos criticos como um dos melhores artistas de sua geração que traduz a alma do nordeste moderno. tem parcerias com grandes nomes da música brasileira como: Chico Csience, Arnaldo Antunes, Chico Cesar, Zeca Baleiro entre outros…
CIRCOLO CULTURALE LEFT APS
Il Circolo Culturale Left APS, fondato a Modena nel 1991, è un’associazione attiva da oltre trent’anni nella promozione della musica indipendente, con una particolare attenzione ai linguaggi del reggae, dell’urban e della black music. Dal 2001 gestisce il Vibra Club, storico spazio modenese riconosciuto come hub culturale regionale e nazionale, che ospita regolarmente artisti di rilievo internazionale e produzioni originali emergenti. La direzione artistica è affidata a Bruno Giusti, manager e progettista culturale con una lunga esperienza nella produzione di tour nazionali e internazionali, nonché responsabile delle linee culturali del club e referente artistico di numerosi progetti regionali e transnazionali. Attività realizzate nel biennio 2023–2024La nostra attività si svolge prevalentemente a Modena (Emilia-Romagna) presso la sede di via IV Novembre, articolandosi in una stagione invernale e una estiva. Complessivamente, organizziamo oltre 50 eventi l’anno, tra: concerti e showcase dal vivo; produzioni musicali originali ; attività laboratoriali e formative ; progetti di inclusione sociale e attenzione alla salute mentale Nel Novembre 2024 abbiamo realizzato una tournée di concerti in Venezuela, in collaborazione con l’associazione Otro Beta di Maracay. grazie al sostegno del bando di internazionalizzazione di ATER Fondazione, abbiamo organizzato il tour tedesco della band bolognese Rumba de Bodas. Siamo inoltre parte della rete regionale del progetto SUNER – Musica live nei live club dell’Emilia-Romagna, sostenuto dalla L.R. 2/2018 in collaborazione con ARCI Emilia-Romagna, di cui il Vibra Club è una delle sedi principali. Dal 2004, il Circolo Culturale Left APS cura una parte della direzione artistica del festival internazionale Rototom Sunsplash (Benicàssim, Spagna), in particolare nella selezione di artisti reggae emergenti provenienti da tutto il mondo e nella gestione del palco “Lion Stage”, spazio dedicato alle nuove scene globali del reggae. Altre collaborazioni attive e strutturate in Italia con Roble Factory s.r.l. di Alghero per festival e produzioni di eventi, GoMad Concerti di Palermo e con la Società Cooperativa Slou di Udine
Ver detalhesCIRCOLO CULTURALE LEFT APS
Descrição
Il Circolo Culturale Left APS, fondato a Modena nel 1991, è un’associazione attiva da oltre trent’anni nella promozione della musica indipendente, con una particolare attenzione ai linguaggi del reggae, dell’urban e della black music. Dal 2001 gestisce il Vibra Club, storico spazio modenese riconosciuto come hub culturale regionale e nazionale, che ospita regolarmente artisti di rilievo internazionale e produzioni originali emergenti. La direzione artistica è affidata a Bruno Giusti, manager e progettista culturale con una lunga esperienza nella produzione di tour nazionali e internazionali, nonché responsabile delle linee culturali del club e referente artistico di numerosi progetti regionali e transnazionali. Attività realizzate nel biennio 2023–2024La nostra attività si svolge prevalentemente a Modena (Emilia-Romagna) presso la sede di via IV Novembre, articolandosi in una stagione invernale e una estiva. Complessivamente, organizziamo oltre 50 eventi l’anno, tra: concerti e showcase dal vivo; produzioni musicali originali ; attività laboratoriali e formative ; progetti di inclusione sociale e attenzione alla salute mentale Nel Novembre 2024 abbiamo realizzato una tournée di concerti in Venezuela, in collaborazione con l’associazione Otro Beta di Maracay. grazie al sostegno del bando di internazionalizzazione di ATER Fondazione, abbiamo organizzato il tour tedesco della band bolognese Rumba de Bodas. Siamo inoltre parte della rete regionale del progetto SUNER – Musica live nei live club dell’Emilia-Romagna, sostenuto dalla L.R. 2/2018 in collaborazione con ARCI Emilia-Romagna, di cui il Vibra Club è una delle sedi principali. Dal 2004, il Circolo Culturale Left APS cura una parte della direzione artistica del festival internazionale Rototom Sunsplash (Benicàssim, Spagna), in particolare nella selezione di artisti reggae emergenti provenienti da tutto il mondo e nella gestione del palco “Lion Stage”, spazio dedicato alle nuove scene globali del reggae. Altre collaborazioni attive e strutturate in Italia con Roble Factory s.r.l. di Alghero per festival e produzioni di eventi, GoMad Concerti di Palermo e con la Società Cooperativa Slou di Udine
João Godinho
Compositor com formação em música erudita e jazz. Pianista, concertinista, acordeonista.
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Joana Gama
Joana Gama (Braga, 1983) é uma pianista portuguesa que se desdobra em múltiplos projetos, quer a solo, quer em colaborações nas áreas do cinema, da dança, do teatro, da fotografia e da música. Doutorada em música contemporânea portuguesa pela Universidade de Évora, prossegue as suas investigações enquanto membro do CESEM / NOVA FCSH. Movida pela música e pelas histórias que ela transporta, ou pode transportar, Joana Gama procura fazer concertos e espectáculos que exprimem os seus interesses e afinidades. Fascinada pela ideia de música quase silêncio, ou música que convida à contemplação, tem interpretado música de Erik Satie, John Cage, Federico Mompou ou Hans Otte nos últimos anos. Como pianista, performer e compositora, nos últimos anos, Joana tem estado envolvida em projectos que associam a música às áreas da dança – "Danza Ricercata”, “Danza Variada”, “Idiolecto" e "27 Ossos" de Tânia Carvalho; "Trovoada" de Luís Guerra, "Pele" de Miguel Moreira, “Nocturno” (em co-criação), “Drama”, “Os Três Irmãos”, “Corpo Clandestino" de Victor Hugo Pontes -, do teatro – "Benny Hall" de Esticalimógama -, da fotografia e do vídeo – “Antropia”, “Linha” e “terras interiores” de Eduardo Brito -, e do cinema – “La Valse” de João Botelho, “Incêndio" de Miguel Seabra Lopes e Karen Akerman, “A Glória de fazer Cinema em Portugal” de Manuel Mozos,“Penúmbria” de Eduardo Brito e “Lobo e Cão” e “Kora” de Cláudia Varejão. Em 2024, o duo de piano electrónica que partilha com Luís Fernandes celebrou dez anos de actividade. A eclética discografia de Joana Gama está presente nas editoras portuguesas Shhpuma, mpmp, Pianola, Boca/ Douda Correria e Holuzam, na australiana Room40 e na Grand Piano (grupo Naxos). Para o público mais novo, criou “Nocturno” (co-criação com Victor Hugo Pontes) e “Eu gosto muito do Senhor Satie”. Em 2020 iniciou uma trilogia em torno na Natureza com o espectáculo "As árvores não têm pernas para andar", que já ultrapassou as duzentas apresentações e que foi apresentado nos Jardins da Residência Oficial do Primeiro Ministro, nas comemorações do 25 de Abril em 2022. Nesse mesmo ano, estreou “Pássaros & Cogumelos”, cujo livro foi editado pela Flâneur em Dezembro de 2024. Concebido durante residências artísticas na Madeira e no Japão, o espectáculo "E as flores?" estreou em Junho de 2025 na 59ª edição do Festival de Sintra.
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Minimalism
Contemporánea
Folclor Fusión
Descrição
Joana Gama (Braga, 1983) é uma pianista portuguesa que se desdobra em múltiplos projetos, quer a solo, quer em colaborações nas áreas do cinema, da dança, do teatro, da fotografia e da música. Doutorada em música contemporânea portuguesa pela Universidade de Évora, prossegue as suas investigações enquanto membro do CESEM / NOVA FCSH. Movida pela música e pelas histórias que ela transporta, ou pode transportar, Joana Gama procura fazer concertos e espectáculos que exprimem os seus interesses e afinidades. Fascinada pela ideia de música quase silêncio, ou música que convida à contemplação, tem interpretado música de Erik Satie, John Cage, Federico Mompou ou Hans Otte nos últimos anos. Como pianista, performer e compositora, nos últimos anos, Joana tem estado envolvida em projectos que associam a música às áreas da dança – "Danza Ricercata”, “Danza Variada”, “Idiolecto" e "27 Ossos" de Tânia Carvalho; "Trovoada" de Luís Guerra, "Pele" de Miguel Moreira, “Nocturno” (em co-criação), “Drama”, “Os Três Irmãos”, “Corpo Clandestino" de Victor Hugo Pontes -, do teatro – "Benny Hall" de Esticalimógama -, da fotografia e do vídeo – “Antropia”, “Linha” e “terras interiores” de Eduardo Brito -, e do cinema – “La Valse” de João Botelho, “Incêndio" de Miguel Seabra Lopes e Karen Akerman, “A Glória de fazer Cinema em Portugal” de Manuel Mozos,“Penúmbria” de Eduardo Brito e “Lobo e Cão” e “Kora” de Cláudia Varejão. Em 2024, o duo de piano electrónica que partilha com Luís Fernandes celebrou dez anos de actividade. A eclética discografia de Joana Gama está presente nas editoras portuguesas Shhpuma, mpmp, Pianola, Boca/ Douda Correria e Holuzam, na australiana Room40 e na Grand Piano (grupo Naxos). Para o público mais novo, criou “Nocturno” (co-criação com Victor Hugo Pontes) e “Eu gosto muito do Senhor Satie”. Em 2020 iniciou uma trilogia em torno na Natureza com o espectáculo "As árvores não têm pernas para andar", que já ultrapassou as duzentas apresentações e que foi apresentado nos Jardins da Residência Oficial do Primeiro Ministro, nas comemorações do 25 de Abril em 2022. Nesse mesmo ano, estreou “Pássaros & Cogumelos”, cujo livro foi editado pela Flâneur em Dezembro de 2024. Concebido durante residências artísticas na Madeira e no Japão, o espectáculo "E as flores?" estreou em Junho de 2025 na 59ª edição do Festival de Sintra.
Música
Chuskupura
Chuskupura ("de a 4" en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
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Música Andina
Descrição
Chuskupura ("de a 4" en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
Paraiso Cassette
Paraíso Cassette es una banda de rock/pop alternativo que hace de la canción un paisaje sonoro, fusionando elementos vintage con sonidos modernos. Conformado hace solo 2 años y tras hacer muchas performance en vivo y haber grabado su primer disco, está apunto de lanzar su primer material en plataformas digitales para insertar su música en la escena emergente del rock&pop nacional. El proyecto vuelve a traer el gusto por la búsqueda exhaustiva y profunda en lo sonoro a través de una producción sofisticada y con muchos arreglos, pero a su vez conservando la simpleza y la fácile escucha a través de melodías cantables y letras de una fuerza visceral
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Alternative Rock / Indie Ii
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Paraíso Cassette es una banda de rock/pop alternativo que hace de la canción un paisaje sonoro, fusionando elementos vintage con sonidos modernos. Conformado hace solo 2 años y tras hacer muchas performance en vivo y haber grabado su primer disco, está apunto de lanzar su primer material en plataformas digitales para insertar su música en la escena emergente del rock&pop nacional. El proyecto vuelve a traer el gusto por la búsqueda exhaustiva y profunda en lo sonoro a través de una producción sofisticada y con muchos arreglos, pero a su vez conservando la simpleza y la fácile escucha a través de melodías cantables y letras de una fuerza visceral
Eduardo Farrés
Eduardo Farrés es un artista sonoro radicado en la ciudad de Oaxaca de Juárez desde 1993, cuya trayectoria académica y profesional refleja un profundo compromiso con la educación artística y la difusión de la cultura. Estudió la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Muisca de México, integró en el Laboratorio de creación y análisis de música contemporánea dirigido por el maestro Víctor Rasgado en el Centro de las Artes de San Agustín Etla Oaxaca. Es licenciado en Docencia del Arte por la Universidad Autónoma de Querétaro y tiene un posgrado en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha dedicado grandes esfuerzos a la formación de nuevas generaciones de artistas y al enriquecimiento de la educación musical en diversos contextos. En reconocimiento a su excelencia académica la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro le otorgó la Medalla al Mérito Académico 2021, distinción que lo acredita como el alumno más destacado de su generación. Este reconocimiento no solo refleja dedicación y talento sino también la capacidad para inspirar a otros a través del ejemplo y trabajo. Como docente ha impartido clases, cursos y talleres en instituciones de gran relevancia cultural y educativa como: CIESAS Pacifico sur, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Universidad Pedagógica Nacional donde ha trabajado con maestros indígenas bilingües y en numerosas Casas de Cultura de las diferentes regiones del estado de Oaxaca, contribuyendo a la preservación y promoción de las tradiciones culturales de México. Su labor pedagógica se caracteriza por una visión inclusiva y transformadora, que busca acercar el arte y la música a niños, jóvenes y adultos, fomentando el desarrollo creativo y el pensamiento crítico. Como músico Eduardo Farrés ha llevado su trabajo a escenarios en Francia, Estados Unidos de América, Argentina, Brasil, Corea y a festivales a lo largo de México. Su producción musical es vasta y diversa con cerca de 45 ballets escritos para coreógrafos nacionales y extranjeros, así como obras de música contemporánea estrenadas por prestigiosos ensambles y orquestas. A enriquecido su formación académica con un profundo conocimiento de las músicas tradicionales del sur de México, en especial la chilena de la Costa Chica y el Son Jarocho de la región del Papaloapan del estado de Oaxaca, dando por resultado una música que combina la complejidad armónica del jazz con la poesía y la energía de la música tradicional de México, brindando a las audiencias una experiencia emocionante que refleja una conexión profunda con la cultura y la tradición, pero también es una celebración a la innovación y experimentación.
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Worldbeat
Nuevo Folclor
Descrição
Eduardo Farrés es un artista sonoro radicado en la ciudad de Oaxaca de Juárez desde 1993, cuya trayectoria académica y profesional refleja un profundo compromiso con la educación artística y la difusión de la cultura. Estudió la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Muisca de México, integró en el Laboratorio de creación y análisis de música contemporánea dirigido por el maestro Víctor Rasgado en el Centro de las Artes de San Agustín Etla Oaxaca. Es licenciado en Docencia del Arte por la Universidad Autónoma de Querétaro y tiene un posgrado en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha dedicado grandes esfuerzos a la formación de nuevas generaciones de artistas y al enriquecimiento de la educación musical en diversos contextos. En reconocimiento a su excelencia académica la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro le otorgó la Medalla al Mérito Académico 2021, distinción que lo acredita como el alumno más destacado de su generación. Este reconocimiento no solo refleja dedicación y talento sino también la capacidad para inspirar a otros a través del ejemplo y trabajo. Como docente ha impartido clases, cursos y talleres en instituciones de gran relevancia cultural y educativa como: CIESAS Pacifico sur, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Universidad Pedagógica Nacional donde ha trabajado con maestros indígenas bilingües y en numerosas Casas de Cultura de las diferentes regiones del estado de Oaxaca, contribuyendo a la preservación y promoción de las tradiciones culturales de México. Su labor pedagógica se caracteriza por una visión inclusiva y transformadora, que busca acercar el arte y la música a niños, jóvenes y adultos, fomentando el desarrollo creativo y el pensamiento crítico. Como músico Eduardo Farrés ha llevado su trabajo a escenarios en Francia, Estados Unidos de América, Argentina, Brasil, Corea y a festivales a lo largo de México. Su producción musical es vasta y diversa con cerca de 45 ballets escritos para coreógrafos nacionales y extranjeros, así como obras de música contemporánea estrenadas por prestigiosos ensambles y orquestas. A enriquecido su formación académica con un profundo conocimiento de las músicas tradicionales del sur de México, en especial la chilena de la Costa Chica y el Son Jarocho de la región del Papaloapan del estado de Oaxaca, dando por resultado una música que combina la complejidad armónica del jazz con la poesía y la energía de la música tradicional de México, brindando a las audiencias una experiencia emocionante que refleja una conexión profunda con la cultura y la tradición, pero también es una celebración a la innovación y experimentación.
Música
Nilo Azul
Nilo Azul es un trío musical creado en 2025 por Wafir S. Gibril, Sara Caballero y Pedro Esparza, que propone una fusión entre músicas tradicionales de África y la Península Ibérica. El grupo desarrolla un repertorio original que entrelaza elementos de la música de Sudán, el flamenco y las tradiciones ibéricas, combinando composición, improvisación y arreglos propios. Wafir aporta su experiencia en músicas africanas y orientales; Sara, formada en música clásica y especializada en percusión y canto tradicional ibérico; y Pedro, multiinstrumentista con sólida formación en jazz y flamenco. Su instrumentación incluye ud, acordeón, violín, flautas, saxos, gaita serrana, panderos y voces, generando una sonoridad rica, orgánica y contemporánea. Aunque reciente, el grupo parte de trayectorias consolidadas y aspira a proyectarse internacionalmente a través de conciertos, residencias, grabaciones y colaboraciones interculturales.
Ver detalhesNilo Azul
Folclor Fusión
Descrição
Nilo Azul es un trío musical creado en 2025 por Wafir S. Gibril, Sara Caballero y Pedro Esparza, que propone una fusión entre músicas tradicionales de África y la Península Ibérica. El grupo desarrolla un repertorio original que entrelaza elementos de la música de Sudán, el flamenco y las tradiciones ibéricas, combinando composición, improvisación y arreglos propios. Wafir aporta su experiencia en músicas africanas y orientales; Sara, formada en música clásica y especializada en percusión y canto tradicional ibérico; y Pedro, multiinstrumentista con sólida formación en jazz y flamenco. Su instrumentación incluye ud, acordeón, violín, flautas, saxos, gaita serrana, panderos y voces, generando una sonoridad rica, orgánica y contemporánea. Aunque reciente, el grupo parte de trayectorias consolidadas y aspira a proyectarse internacionalmente a través de conciertos, residencias, grabaciones y colaboraciones interculturales.
Música
19712 Resultados – Página 221 de 1972