SIWO
.Siwo es el alter ego de Simonal Bie, productor, vocalista, beat-maker y bailarín de origen mozambiqueño afincado en Barcelona. Simonal es considerado uno de los pioneros en impulsar la escena del Afrobeat a nivel nacional, por haber fundado la mítica banda de Afro-Funk Moya Kalongo hace 10 años. Más tarde, en 2016 crea Nu Epoque, una formación de Nu soul y electrónica con fuertes influencias de J Dilla y Fela Kuti. Siwo es la culminación de estos proyectos en una apuesta más personal, en la cual explora su identidad como artista multi-disciplinar de la diáspora africana. Tras lanzar su EP en solitario Stand For, Siwo describe su sonido como ''electrónica afrofuturista con pinceladas de hip hop, punk, soul y afrobeat''. Sus explosivas actuaciones en directo acentúan su versatilidad como músico, productor y performer.
Ver detalhesSIWO
Synth / Electronica
Descrição
.Siwo es el alter ego de Simonal Bie, productor, vocalista, beat-maker y bailarín de origen mozambiqueño afincado en Barcelona. Simonal es considerado uno de los pioneros en impulsar la escena del Afrobeat a nivel nacional, por haber fundado la mítica banda de Afro-Funk Moya Kalongo hace 10 años. Más tarde, en 2016 crea Nu Epoque, una formación de Nu soul y electrónica con fuertes influencias de J Dilla y Fela Kuti. Siwo es la culminación de estos proyectos en una apuesta más personal, en la cual explora su identidad como artista multi-disciplinar de la diáspora africana. Tras lanzar su EP en solitario Stand For, Siwo describe su sonido como ''electrónica afrofuturista con pinceladas de hip hop, punk, soul y afrobeat''. Sus explosivas actuaciones en directo acentúan su versatilidad como músico, productor y performer.
Música
ChanequeSon
ChanequeSon es una agrupación musical comunitaria que surge como resultado del trabajo de investigación de campo liderado por David Durán Naquid, promotor cultural y presidente de la asociación civil Música y Baile Tradicional A.C.. Esta propuesta musical nace en el seno de los pueblos campesinos de la región de Tierra Caliente, a partir de un proceso sostenido de documentación, aprendizaje e interacción con los portadores vivos de una tradición musical profunda, diversa y en riesgo. Lejos de concebirse como un proyecto de proyección escénica convencional, ChanequeSon se configura como un puente entre la investigación etnomusicológica, la acción comunitaria y la creación artística, revitalizando las prácticas sonoras y dancísticas desde los territorios que las gestaron. Su repertorio se compone de géneros tradicionales como el jarabe, el son, el gusto, la polka, el pasodoble y la valona, recogidos directamente en celebraciones comunitarias como velorios, cavos de año, bodas, bautizos y fandangos campesinos. El grupo ha participado en encuentros relevantes como Son para Milo, el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional y diversos festivales comunitarios en Guerrero, Veracruz y Jalisco. No obstante, su verdadera trayectoria se mide en su presencia constante en contextos rurales, donde la música cumple su función social original: convocar, consolar, celebrar y fortalecer el tejido comunitario. ChanequeSon ha construido redes de colaboración con agrupaciones hermanas, promotores culturales y portadores tradicionales, fortaleciendo una práctica musical viva y resiliente. Este proyecto combina el arte con la transmisión de saberes, incluyendo actividades pedagógicas en escuelas rurales, talleres de danza y formación musical intergeneracional. Dentro del trabajo musical de ChanequeSon, la lírica tradicional es reinterpretada de forma crítica: transformamos aquellos versos que reproducen estereotipos dañinos o roles patriarcales por letras que promueven una visión más equitativa, con énfasis en la voz femenina y el respeto por la diversidad. Este ejercicio no busca borrar la tradición, sino dialogar con ella desde una conciencia actual y respetuosa. Para nuestra agrupación, la representación de las raíces afrodescendientes en la música de Tierra Caliente es fundamental, ya que se trata de una identidad históricamente estigmatizada que merece ser visibilizada y dignificada en su música, lenguaje y costumbres tal como es. ChanequeSon forma parte activa del movimiento afromexicano, con varios integrantes que se reconocen como afrodescendientes y que reivindican, desde su arte, una herencia viva y poderosa. ChanequeSon representa una forma de internacionalización cultural no extractiva ni exotizante, sino respetuosa y comprometida con los procesos sociales de origen. Es un ejemplo de cómo la música tradicional puede ser motor de redes de resistencia, educación popular y memoria activa, dialogando de igual a igual con públicos del mundo sin perder su raíz.
Ver detalhesChanequeSon
Folclor
Folclore
Son
Descrição
ChanequeSon es una agrupación musical comunitaria que surge como resultado del trabajo de investigación de campo liderado por David Durán Naquid, promotor cultural y presidente de la asociación civil Música y Baile Tradicional A.C.. Esta propuesta musical nace en el seno de los pueblos campesinos de la región de Tierra Caliente, a partir de un proceso sostenido de documentación, aprendizaje e interacción con los portadores vivos de una tradición musical profunda, diversa y en riesgo. Lejos de concebirse como un proyecto de proyección escénica convencional, ChanequeSon se configura como un puente entre la investigación etnomusicológica, la acción comunitaria y la creación artística, revitalizando las prácticas sonoras y dancísticas desde los territorios que las gestaron. Su repertorio se compone de géneros tradicionales como el jarabe, el son, el gusto, la polka, el pasodoble y la valona, recogidos directamente en celebraciones comunitarias como velorios, cavos de año, bodas, bautizos y fandangos campesinos. El grupo ha participado en encuentros relevantes como Son para Milo, el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional y diversos festivales comunitarios en Guerrero, Veracruz y Jalisco. No obstante, su verdadera trayectoria se mide en su presencia constante en contextos rurales, donde la música cumple su función social original: convocar, consolar, celebrar y fortalecer el tejido comunitario. ChanequeSon ha construido redes de colaboración con agrupaciones hermanas, promotores culturales y portadores tradicionales, fortaleciendo una práctica musical viva y resiliente. Este proyecto combina el arte con la transmisión de saberes, incluyendo actividades pedagógicas en escuelas rurales, talleres de danza y formación musical intergeneracional. Dentro del trabajo musical de ChanequeSon, la lírica tradicional es reinterpretada de forma crítica: transformamos aquellos versos que reproducen estereotipos dañinos o roles patriarcales por letras que promueven una visión más equitativa, con énfasis en la voz femenina y el respeto por la diversidad. Este ejercicio no busca borrar la tradición, sino dialogar con ella desde una conciencia actual y respetuosa. Para nuestra agrupación, la representación de las raíces afrodescendientes en la música de Tierra Caliente es fundamental, ya que se trata de una identidad históricamente estigmatizada que merece ser visibilizada y dignificada en su música, lenguaje y costumbres tal como es. ChanequeSon forma parte activa del movimiento afromexicano, con varios integrantes que se reconocen como afrodescendientes y que reivindican, desde su arte, una herencia viva y poderosa. ChanequeSon representa una forma de internacionalización cultural no extractiva ni exotizante, sino respetuosa y comprometida con los procesos sociales de origen. Es un ejemplo de cómo la música tradicional puede ser motor de redes de resistencia, educación popular y memoria activa, dialogando de igual a igual con públicos del mundo sin perder su raíz.
Música
DUO CHAPIRO-LIVIERI
El dúo formado por la soprano Jaquelina Livieri y el pianista Matías Chapiro se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes dentro del repertorio vocal de cámara en Argentina. Desde su debut con el programa Canciones que cuentan el amor, el dúo ha desplegado una intensa actividad artística con conciertos en los principales escenarios de Buenos Aires y alrededores durante 2025, incluyendo el Salón de Honor del Palacio Libertad, el Club Universitario de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Gualeguaychú, el Salón Dorado del Teatro Colón, el Jockey Club Argentino, la Scala de San Telmo y la Usina del Arte, entre otros. En noviembre de 2025 realizarán su primera gira por la Patagonia Argentina, con una presentación en el Camping Musical Bariloche, y en febrero de 2026 debutarán internacionalmente en el prestigioso ciclo Ambigú del Teatro de la Zarzuela de Madrid, con el proyecto Canciones sin patria. El dúo orienta su trabajo a la difusión del repertorio académico argentino e iberoamericano, con especial énfasis en el rescate de obras poco interpretadas y en la creación de recitales con narrativa propia. Sus objetivos principales son formar nuevos públicos, visibilizar la obra de compositores y compositoras en igualdad de condiciones y generar un puente entre lo académico y lo actual, con propuestas que integran excelencia interpretativa y una mirada curatorial innovadora. A través de sus programas, Livieri–Chapiro propone que cada concierto sea más que una sucesión de canciones: una experiencia escénica íntima, reflexiva y transformadora, que rescata el valor de la palabra y la música como lenguajes universales de memoria, identidad y encuentro.
Ver detalhesDUO CHAPIRO-LIVIERI
Música de Cámara
Descrição
El dúo formado por la soprano Jaquelina Livieri y el pianista Matías Chapiro se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes dentro del repertorio vocal de cámara en Argentina. Desde su debut con el programa Canciones que cuentan el amor, el dúo ha desplegado una intensa actividad artística con conciertos en los principales escenarios de Buenos Aires y alrededores durante 2025, incluyendo el Salón de Honor del Palacio Libertad, el Club Universitario de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Gualeguaychú, el Salón Dorado del Teatro Colón, el Jockey Club Argentino, la Scala de San Telmo y la Usina del Arte, entre otros. En noviembre de 2025 realizarán su primera gira por la Patagonia Argentina, con una presentación en el Camping Musical Bariloche, y en febrero de 2026 debutarán internacionalmente en el prestigioso ciclo Ambigú del Teatro de la Zarzuela de Madrid, con el proyecto Canciones sin patria. El dúo orienta su trabajo a la difusión del repertorio académico argentino e iberoamericano, con especial énfasis en el rescate de obras poco interpretadas y en la creación de recitales con narrativa propia. Sus objetivos principales son formar nuevos públicos, visibilizar la obra de compositores y compositoras en igualdad de condiciones y generar un puente entre lo académico y lo actual, con propuestas que integran excelencia interpretativa y una mirada curatorial innovadora. A través de sus programas, Livieri–Chapiro propone que cada concierto sea más que una sucesión de canciones: una experiencia escénica íntima, reflexiva y transformadora, que rescata el valor de la palabra y la música como lenguajes universales de memoria, identidad y encuentro.
El Cachivache Quinteto
.El Cachivache Quinteto es una banda de tango con infulas rockeras que nace en el año 2009 en Buenos Aires, donde residen actualmente. El grupo ha realizado varias giras por Europa, Sudamerica y Asia, siempre autogestivas e independientes. En 2019 la banda fue seleccionada para el Womex que se realizó en Tampere, Finlandia y recientemente fueron incuidos en el catalogo de Putumayo. Organizadores de su propia milonga, La Cachivacheria, donde actuan con regularidad en Buenos Aires, la banda cuenta con una discografia de 12 albums, producidos de forma independiente donde ademas de reversiones de clasicos del tango, cuentan con una larga lista de composiciones propias.
Ver detalhesEl Cachivache Quinteto
Tango
Descrição
.El Cachivache Quinteto es una banda de tango con infulas rockeras que nace en el año 2009 en Buenos Aires, donde residen actualmente. El grupo ha realizado varias giras por Europa, Sudamerica y Asia, siempre autogestivas e independientes. En 2019 la banda fue seleccionada para el Womex que se realizó en Tampere, Finlandia y recientemente fueron incuidos en el catalogo de Putumayo. Organizadores de su propia milonga, La Cachivacheria, donde actuan con regularidad en Buenos Aires, la banda cuenta con una discografia de 12 albums, producidos de forma independiente donde ademas de reversiones de clasicos del tango, cuentan con una larga lista de composiciones propias.
ECL Fofão Rock N' Bar
Fabrício Amaro da Silva es un profesional del ámbito cultural y audiovisual con sólida experiencia en producción técnica, monitoreo de eventos y movilización sociocultural. Natural de São Paulo/SP (Brasil), domina el español con fluidez, tiene conocimientos intermedios de informática, redes sociales, paquete Office y herramientas de Google, además de un nivel básico de inglés. Cuenta con experiencia internacional, habiendo participado en el festival SXSW 2023, realizado en Austin, Texas (EE.UU.). Su formación incluye la Educación Secundaria en la Escuela Estadual Humberto de Souza Mello (2011-2013), capacitación en cine y audiovisual en el Cineclub Spcine (2022-2023) y participación en el Programa Joven Monitor Cultural (2023-2025), enfocado en producción técnica y gestión cultural. A lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado como productor técnico y cultural en el Colectivo Ocupa Pinheirinho desde 2019, agente cineclubista en el Cineclub Spcine (2022-2023), y productor/movilizador en el Festival Entretodos (2022-2024). También se desempeñó como joven monitor en la Biblioteca Afonso Schmidt y en la Casa de Cultura Salvador Ligabue. En 2024, colaboró como asistente de dirección en el documental Sagrados Invisibles, de Qlokotio Filmes. Además, posee experiencia en eventos culturales, habiendo trabajado como monitor en la Semana ABC 2022 y en PerifaCon 2024. Está disponible para trabajar a tiempo completo y se le puede contactar al teléfono +55 11 95493-4833 o al correo electrónico amarofabricio95@gmail.com.
Ver detalhesECL Fofão Rock N' Bar
Descrição
Fabrício Amaro da Silva es un profesional del ámbito cultural y audiovisual con sólida experiencia en producción técnica, monitoreo de eventos y movilización sociocultural. Natural de São Paulo/SP (Brasil), domina el español con fluidez, tiene conocimientos intermedios de informática, redes sociales, paquete Office y herramientas de Google, además de un nivel básico de inglés. Cuenta con experiencia internacional, habiendo participado en el festival SXSW 2023, realizado en Austin, Texas (EE.UU.). Su formación incluye la Educación Secundaria en la Escuela Estadual Humberto de Souza Mello (2011-2013), capacitación en cine y audiovisual en el Cineclub Spcine (2022-2023) y participación en el Programa Joven Monitor Cultural (2023-2025), enfocado en producción técnica y gestión cultural. A lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado como productor técnico y cultural en el Colectivo Ocupa Pinheirinho desde 2019, agente cineclubista en el Cineclub Spcine (2022-2023), y productor/movilizador en el Festival Entretodos (2022-2024). También se desempeñó como joven monitor en la Biblioteca Afonso Schmidt y en la Casa de Cultura Salvador Ligabue. En 2024, colaboró como asistente de dirección en el documental Sagrados Invisibles, de Qlokotio Filmes. Además, posee experiencia en eventos culturales, habiendo trabajado como monitor en la Semana ABC 2022 y en PerifaCon 2024. Está disponible para trabajar a tiempo completo y se le puede contactar al teléfono +55 11 95493-4833 o al correo electrónico amarofabricio95@gmail.com.
Harbey Urueña Quinteto
Colombianísimamente jazzeros, intérpretes de sus propias composiciones con el trombón como instrumento principal, este grupo está incorporando nuevas sonoridades más llamativas para el público en general, buscando un repertorio más amplio y ofreciendo una experiencia única. El trombón es el instrumento principal acompañado del bajo, batería, piano, y el tiple innovando en la escena del jazz. 3 producciones discográficas y un sin número de reconocimientos a nivel nacional, relatan la trayectoria permanente y la constante actividad artística que ratifican la calidad musical y solidez escénica del Quinteto. Su último disco, que le valió el reconocimiento por parte de Mincultura como la mejor producción discográfica del año 2023. Además, han sido galardonados con estímulos nacionales de prestigio y ha tenido la oportunidad de presentarse en algunos de los teatros más importantes de Colombia. Uno de sus sencillos, "Vida", del álbum "Potosí", logró una destacada presencia en Radio Nacional al mantenerse en el top 20 durante 5 semanas consecutivas. Además, el periódico El Espectador lo destacó como uno de los 22 discos con nuevas sonoridades del 2022, lo que resalta su innovación y relevancia en la escena musical contemporánea
Ver detalhesHarbey Urueña Quinteto
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descrição
Colombianísimamente jazzeros, intérpretes de sus propias composiciones con el trombón como instrumento principal, este grupo está incorporando nuevas sonoridades más llamativas para el público en general, buscando un repertorio más amplio y ofreciendo una experiencia única. El trombón es el instrumento principal acompañado del bajo, batería, piano, y el tiple innovando en la escena del jazz. 3 producciones discográficas y un sin número de reconocimientos a nivel nacional, relatan la trayectoria permanente y la constante actividad artística que ratifican la calidad musical y solidez escénica del Quinteto. Su último disco, que le valió el reconocimiento por parte de Mincultura como la mejor producción discográfica del año 2023. Además, han sido galardonados con estímulos nacionales de prestigio y ha tenido la oportunidad de presentarse en algunos de los teatros más importantes de Colombia. Uno de sus sencillos, "Vida", del álbum "Potosí", logró una destacada presencia en Radio Nacional al mantenerse en el top 20 durante 5 semanas consecutivas. Además, el periódico El Espectador lo destacó como uno de los 22 discos con nuevas sonoridades del 2022, lo que resalta su innovación y relevancia en la escena musical contemporánea
Videos
Música
TUNDA PRADA
TUNDA PRADA Cantautor, dibujante, artista visual y realizador Colaborador y cofundador de las revistas "El Dedo" y "Guambia", director y conductor del reconocido programa "La Mano que Mira", ha creado y participado en diversos proyectos en los que ha fusionado música y dibujo a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra trabajando en "Duna" proyecto escénico, visual, musical. Un espectáculo de carácter inclusivo, con herramientas de accesibilidad. Musicalmente se ubica dentro de la corriente de cantautor popular uruguayo. Estilo Musical: Folklore, pop, rock y candombe. Entre otros. Discografía: "Tunda" (1991) “Linyera” (1994) “Tuc!” (1997) “La mezcla” (2002) “Paisano” (2012) “Una Brasilera” (2025) música popular brasileña con versiones en español Premios y Nominaciones: Premio Festival La Paz (1983) Premio Yamaha music quest (1994) Premio Tabaré (2001) Premio Barakaldo (España) de Nuevas Tecnologías (2000) Premio Morosoli (2002) Premio Tabaré (2004) Premio festival de voz y violao Maricá R. de Janeiro (2004) Premio Tabaré (2006) Premio Fondos concursables (2006) Premio Tabaré (2007) Premio Morosoli (2010) Premio Colibrí (2010) Premio Fondos concursables (2011) Finalista Prix Jeunesse (2011) Primer premio salón de la acuarela Dante Picarelli (2011) Nominación a los premios Gratti (2013) Nominación a los premios TAL (2015) Premio Bartolomé Hidalgo (2015) Premio “cometa de oro” Shandong China (2017)
Ver detalhesTUNDA PRADA
Folclor
Folclore brasileiro
Descrição
TUNDA PRADA Cantautor, dibujante, artista visual y realizador Colaborador y cofundador de las revistas "El Dedo" y "Guambia", director y conductor del reconocido programa "La Mano que Mira", ha creado y participado en diversos proyectos en los que ha fusionado música y dibujo a lo largo de su carrera. Actualmente se encuentra trabajando en "Duna" proyecto escénico, visual, musical. Un espectáculo de carácter inclusivo, con herramientas de accesibilidad. Musicalmente se ubica dentro de la corriente de cantautor popular uruguayo. Estilo Musical: Folklore, pop, rock y candombe. Entre otros. Discografía: "Tunda" (1991) “Linyera” (1994) “Tuc!” (1997) “La mezcla” (2002) “Paisano” (2012) “Una Brasilera” (2025) música popular brasileña con versiones en español Premios y Nominaciones: Premio Festival La Paz (1983) Premio Yamaha music quest (1994) Premio Tabaré (2001) Premio Barakaldo (España) de Nuevas Tecnologías (2000) Premio Morosoli (2002) Premio Tabaré (2004) Premio festival de voz y violao Maricá R. de Janeiro (2004) Premio Tabaré (2006) Premio Fondos concursables (2006) Premio Tabaré (2007) Premio Morosoli (2010) Premio Colibrí (2010) Premio Fondos concursables (2011) Finalista Prix Jeunesse (2011) Primer premio salón de la acuarela Dante Picarelli (2011) Nominación a los premios Gratti (2013) Nominación a los premios TAL (2015) Premio Bartolomé Hidalgo (2015) Premio “cometa de oro” Shandong China (2017)
Música
Rumbambuquiando
Rumbambuquiando está integrada por cinco músicos pedagogos profesionales, especializados en diferentes áreas de la música, como guitarra, tiple, requinto, canto, saxofón y percusión. El show esencialmente es de música carranguera, con temas del maestro Jorge Velosa, y creaciones de la banda, apto para todo público desde niños de 5 años hasta los adultos mayores, pasando entre las coplas características de la música campesina y algunas apariciones de humor, como dichos, chistes y parodias, que no rayan en lo absoluto con lo vulgar, sino más bien con el doble sentido e interpretación del público. El trabajo académico en la universidad y la practica musical con la agrupación, se entrelazan, buscando diferentes sonoridades, incluso con sonidos electrónicos y los ya conocidos timbres de las cuerdas andinas colombianas. El resultado de esta mezcla es un sonido con aires universales y afines con ritmos Iberoamericanos, producto de esto son temas como El suplente y Move the body, creaciones de la banda. Son entonces los objetivos de nuestra agrupación, la difusión, interpretación y creación de la nueva música colombiana, por medio de sonoridades seductoras a los oídos de grandes y chicos, nacionales y extranjeros, y de todo público en general. Debido a su trabajo como músicos y docentes, han logrado traspasar fronteras y llegar a diferentes lugares del país y el mundo, argentina y chile han podido disfrutar la Carranga.
Ver detalhesRumbambuquiando
Folclor
Música Andina
Folclore Fusión
Descrição
Rumbambuquiando está integrada por cinco músicos pedagogos profesionales, especializados en diferentes áreas de la música, como guitarra, tiple, requinto, canto, saxofón y percusión. El show esencialmente es de música carranguera, con temas del maestro Jorge Velosa, y creaciones de la banda, apto para todo público desde niños de 5 años hasta los adultos mayores, pasando entre las coplas características de la música campesina y algunas apariciones de humor, como dichos, chistes y parodias, que no rayan en lo absoluto con lo vulgar, sino más bien con el doble sentido e interpretación del público. El trabajo académico en la universidad y la practica musical con la agrupación, se entrelazan, buscando diferentes sonoridades, incluso con sonidos electrónicos y los ya conocidos timbres de las cuerdas andinas colombianas. El resultado de esta mezcla es un sonido con aires universales y afines con ritmos Iberoamericanos, producto de esto son temas como El suplente y Move the body, creaciones de la banda. Son entonces los objetivos de nuestra agrupación, la difusión, interpretación y creación de la nueva música colombiana, por medio de sonoridades seductoras a los oídos de grandes y chicos, nacionales y extranjeros, y de todo público en general. Debido a su trabajo como músicos y docentes, han logrado traspasar fronteras y llegar a diferentes lugares del país y el mundo, argentina y chile han podido disfrutar la Carranga.
Música
Sofia Chico
Vocal/Coral
Descrição
Licenciada en Música
PASKURANA
Biografía PASKURANA es una cantautora chilena inspirada en la naturaleza y el mundo interior, con influencias de folk, dream pop, indie rock y psicodelia. El 2022 publica su EP debut 'Para Transmutar', una introducción acústica solista del proyecto, que recopila una colección de canciones escritas y compuestas durante su periodo de estudiante en la carrera de Ingeniería en Recursos Naturales Renovables. A finales del mismo año comienza a promocionar un segundo EP, 'La Vida, un Viaje', el cual recopila canciones escritas en viajes por latinoamérica, que abordan desde la trascendencia de conectar con la naturaleza en sus formas más simples, como también conflictos mentales y emocionales internos, retratados a través del imaginario onírico y visual de la naturaleza. En 2024 publica su primer álbum larga duración, titulado 'Parajes Oníricos', una exploración sobre el mundo mental y el simbolismo de la naturaleza que habita en él. De este disco son parte los sencillos NÓMADE, Jardín Psíquico, Multiversos y Maleza, aclamados estrenos que también cuentan con videoclips en youtube. En 2025 realiza una gira solista autogestionada por Europa, abriéndose paso en escenarios de ciudades como Londres, Berlin, Hamburgo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, entre muchos otros. Solo con su guitarra eléctrica logra cautivar audiencias con sus melodías delicadas y letras que invitan a la introspección y a integrarnos como seres que forman parte de la naturaleza, en una sociedad que cada vez más se aleja de ella. Actualmente, se encuentra produciendo su próximo álbum larga duración.
Ver detalhesPASKURANA
Cantautor/Música de autor
Descrição
Biografía PASKURANA es una cantautora chilena inspirada en la naturaleza y el mundo interior, con influencias de folk, dream pop, indie rock y psicodelia. El 2022 publica su EP debut 'Para Transmutar', una introducción acústica solista del proyecto, que recopila una colección de canciones escritas y compuestas durante su periodo de estudiante en la carrera de Ingeniería en Recursos Naturales Renovables. A finales del mismo año comienza a promocionar un segundo EP, 'La Vida, un Viaje', el cual recopila canciones escritas en viajes por latinoamérica, que abordan desde la trascendencia de conectar con la naturaleza en sus formas más simples, como también conflictos mentales y emocionales internos, retratados a través del imaginario onírico y visual de la naturaleza. En 2024 publica su primer álbum larga duración, titulado 'Parajes Oníricos', una exploración sobre el mundo mental y el simbolismo de la naturaleza que habita en él. De este disco son parte los sencillos NÓMADE, Jardín Psíquico, Multiversos y Maleza, aclamados estrenos que también cuentan con videoclips en youtube. En 2025 realiza una gira solista autogestionada por Europa, abriéndose paso en escenarios de ciudades como Londres, Berlin, Hamburgo, Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, entre muchos otros. Solo con su guitarra eléctrica logra cautivar audiencias con sus melodías delicadas y letras que invitan a la introspección y a integrarnos como seres que forman parte de la naturaleza, en una sociedad que cada vez más se aleja de ella. Actualmente, se encuentra produciendo su próximo álbum larga duración.
Música
19712 Resultados – Página 223 de 1972