PAOLA BRUNNER
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
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Descrição
Paola Brunner, conocida artísticamente como La Negra Brunner, es una artivista ecuatoriana nacida en Quito y criada en Esmeraldas. Su obra fusiona arte y activismo para reivindicar el afromestizaje y combatir la discriminación racial y de género. Paola Brunner es una cantante, actriz, locutora, comunicadora social, diseñadora, productora, activista y madre soltera. Su nombre artístico, "La Negra", refleja su voluntad de dignificar su ascendencia afrodescendiente. A través de su arte, aborda temas como la identidad, la resistencia cultural y la lucha contra los estigmas sociales. Su obra incluye música, teatro y poesía, y ha sido reconocida tanto en Ecuador como en el extranjero.
Helleno e os Universais
Helleno e Os Universais, começaram suas atividades em 2021 com influência de grandes pilares do rock na música brasileira dos anos 70 e 80, assumindo essa estética de um grande grupo de rock/MPB como Secos & Molhados, Rita Lee & Os Tutti Frutii e Novos Baianos. Já se apresentaram em festivais e centros culturais pela capital e litoral de São Paulo. No final de 2023 lançam o primeiro single Próxima Estação. Em janeiro de 2024 o EP Novos Tempos com as faixas Pássaros, Chuva Leve, Próxima estação e Angústia com clipe no YouTube.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
MPB
Descrição
Helleno e Os Universais, começaram suas atividades em 2021 com influência de grandes pilares do rock na música brasileira dos anos 70 e 80, assumindo essa estética de um grande grupo de rock/MPB como Secos & Molhados, Rita Lee & Os Tutti Frutii e Novos Baianos. Já se apresentaram em festivais e centros culturais pela capital e litoral de São Paulo. No final de 2023 lançam o primeiro single Próxima Estação. Em janeiro de 2024 o EP Novos Tempos com as faixas Pássaros, Chuva Leve, Próxima estação e Angústia com clipe no YouTube.
Ayofemmi
Ayofemmi é uma cantora e compositora da zona sul de São Paulo que transita entre o trap, R&B, pop e funk, construindo uma identidade sonora potente e autêntica. Sua música carrega influências de grandes nomes do entretenimento global, unindo performance, presença de palco e mensagens que exaltam a liberdade feminina, emocional e espiritual. Com um repertório marcante e contemporâneo, Ayofemmi representa a força criativa das periferias, levando ao público uma experiência vibrante, dançante e cheia de personalidade.
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Funk brasileiro
Trap & Drill
Descrição
Ayofemmi é uma cantora e compositora da zona sul de São Paulo que transita entre o trap, R&B, pop e funk, construindo uma identidade sonora potente e autêntica. Sua música carrega influências de grandes nomes do entretenimento global, unindo performance, presença de palco e mensagens que exaltam a liberdade feminina, emocional e espiritual. Com um repertório marcante e contemporâneo, Ayofemmi representa a força criativa das periferias, levando ao público uma experiência vibrante, dançante e cheia de personalidade.
Música
James Holguin + Mike Santana
Mike Santana (Trio) en Emergentes Jazz Bogotá 2025. (Cuarteto) en Mr Bum, San Cafe, Bolón de Verde, Jardín del Epicuro, Antitecho, Diosa Cervecería. Grabación de disco “Catarsis a las 3 a.m.” Ganador de "Batalla de bandas, El Jardin" Imaginary Session Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2027" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2026 James Holguìn Festival Internacional Jazz al Parque 2025 (Cuarteto) Festival Navijazz Armenia 2022 (Cuarteto) Gira nacional Pereira 2025 Jam de la perla, Shuffle Music (Trio), Antioquia 2025 Club Del Jazz, La BarberCo, El Cubo, Texturas y Armonias en RioNegro (Cuarteto) Ganador Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Ganador Mejor Solista Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Festival músicas del mundo IDARTES, Bolón de Verde (2025) Disco "Oda al rostro que se borra y el lugar en que se pierde" Abril 25 2025 Gira de prensa Radio UNAL, Javeriana Estereo Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2025" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2025 James Holguin + Mike Santana Concierto en Bolon de Verde 2026 Concierto en Antitecho 2026 Grabacion de EP "donde empieza el eco, despues del ruido" 2026 Live Session "El Jardìn" 2026
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Acid Jazz / Jazzdance
Ambient House / Chill-Out
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Mike Santana (Trio) en Emergentes Jazz Bogotá 2025. (Cuarteto) en Mr Bum, San Cafe, Bolón de Verde, Jardín del Epicuro, Antitecho, Diosa Cervecería. Grabación de disco “Catarsis a las 3 a.m.” Ganador de "Batalla de bandas, El Jardin" Imaginary Session Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2027" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2026 James Holguìn Festival Internacional Jazz al Parque 2025 (Cuarteto) Festival Navijazz Armenia 2022 (Cuarteto) Gira nacional Pereira 2025 Jam de la perla, Shuffle Music (Trio), Antioquia 2025 Club Del Jazz, La BarberCo, El Cubo, Texturas y Armonias en RioNegro (Cuarteto) Ganador Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Ganador Mejor Solista Festival Internacional Voces del Jazz 2025 Cartagena de Indias Festival músicas del mundo IDARTES, Bolón de Verde (2025) Disco "Oda al rostro que se borra y el lugar en que se pierde" Abril 25 2025 Gira de prensa Radio UNAL, Javeriana Estereo Ganador "Programa Jovenes Interpretes Banco de la Republica 2025" Novedades Nacionales-Jazzistas Colombianos, Radio UNAL 2025 James Holguin + Mike Santana Concierto en Bolon de Verde 2026 Concierto en Antitecho 2026 Grabacion de EP "donde empieza el eco, despues del ruido" 2026 Live Session "El Jardìn" 2026
Aricia Mess – Versos do Mundo
.Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Sua pesquisa artística compreende a música como território de encontro, memória e transformação social, estabelecendo pontes entre Brasil, África, Caribe, América Latina e Europa. Em seus espetáculos, workshops e projetos de intercâmbio, promove o compartilhamento de processos criativos e a valorização da diversidade cultural, reafirmando a arte como espaço de pertencimento, escuta e criação coletiva.
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Afrobeat
Afro
Dub
(Roots) Reggae
MPB
Afrobrasileiro
Descrição
.Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Arícia Mess é cantora, compositora, performer e artista interdisciplinar brasileira. Sua obra reúne música, poesia, performance e artes visuais em uma pesquisa marcada pela ancestralidade, liberdade, diversidade e pelo diálogo entre culturas. Mulher negra, filha de negros, indígenas e europeus, artista genderqueer e independente, desenvolveu uma linguagem artística singular que transita entre a música brasileira contemporânea e as matrizes afro-indígenas, abordando temas como identidade, pertencimento, questões sociais e ambientais. Ao longo de mais de três décadas de carreira, construiu uma trajetória internacional pautada pelo intercâmbio artístico e pela criação colaborativa. Sua relação com o Reino Unido começou em 1976, quando participou do Festival de Aberdeen, e se consolidou ao longo dos anos por meio de apresentações, residências artísticas, entrevistas e projetos desenvolvidos em Londres. Na década de 1990, lançou singles pelo selo inglês Far Out Recordings e teve sua música difundida na Europa. Em 2017, durante a criação do álbum Versos do Mundo, mergulhou na intensa vida cultural londrina, apresentando-se em espaços como a festa Movimientos e participando do Carnaval de Notting Hill. Versos do Mundo foi composto entre Londres, Lisboa e São Paulo, refletindo uma trajetória construída em deslocamentos, encontros e colaborações. O álbum contou com a participação de artistas como Dona Onete e foi reconhecido pela crítica especializada no Brasil e no exterior. Durante a pandemia, Arícia expandiu esse diálogo internacional ao produzir seis videoclipes dirigidos remotamente por oito cineastas radicados em Londres, reunindo artistas e técnicos de cerca de vinte nacionalidades. Sua pesquisa artística compreende a música como território de encontro, memória e transformação social, estabelecendo pontes entre Brasil, África, Caribe, América Latina e Europa. Em seus espetáculos, workshops e projetos de intercâmbio, promove o compartilhamento de processos criativos e a valorização da diversidade cultural, reafirmando a arte como espaço de pertencimento, escuta e criação coletiva.
Música
Ensamble Vocal Mallku
Fundado en 2022 bajo la dirección del maestro Temix Albornoz, Mallku es un ensamble vocal latinoamericano integrado por 36 jóvenes y adultos de distintos países. Su nombre proviene de la cosmovisión andina y evoca al cóndor, símbolo de fuerza, libertad y conexión ancestral. El proyecto se sostiene desde un modelo autogestionado, horizontal y colaborativo que impulsa el crecimiento artístico colectivo. Su propuesta combina formación técnico-vocal con pensamiento crítico, creación colectiva y compromiso con el territorio. Mallku no solo forma cantantes, sino personas conscientes de su contexto y capaces de dialogar con tradición y contemporaneidad desde el arte. Su metodología integra ensayos, talleres interdisciplinarios, experimentación sonora y espacios de co-creación constante.
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Vocal/Coral
Descrição
Fundado en 2022 bajo la dirección del maestro Temix Albornoz, Mallku es un ensamble vocal latinoamericano integrado por 36 jóvenes y adultos de distintos países. Su nombre proviene de la cosmovisión andina y evoca al cóndor, símbolo de fuerza, libertad y conexión ancestral. El proyecto se sostiene desde un modelo autogestionado, horizontal y colaborativo que impulsa el crecimiento artístico colectivo. Su propuesta combina formación técnico-vocal con pensamiento crítico, creación colectiva y compromiso con el territorio. Mallku no solo forma cantantes, sino personas conscientes de su contexto y capaces de dialogar con tradición y contemporaneidad desde el arte. Su metodología integra ensayos, talleres interdisciplinarios, experimentación sonora y espacios de co-creación constante.
Música
JON MOMA / MOMAK
.MOMAK es una banda de indie rock nacida en Bizkaia en 2024, liderada por Jon Andoni Moreno. Su propuesta combina sonidos orgánicos, melodías emotivas y una marcada presencia de la trompeta, creando un universo sonoro propio entre el indie rock y el pop alternativo. El grupo canta en euskera y castellano, abordando temas como la identidad, el paso del tiempo, las raíces y la transformación personal. Entre sus lanzamientos destacan Itzuliko Naiz, canción oficial de la Itzulia Basque Country 2026, así como los sencillos Eraldatzen y Bi Leiho. En su corta trayectoria, MOMAK ha actuado en diferentes escenarios de Euskadi y ha sido finalista del certamen Hiriko Soinuak de Barakaldo, consolidándose como una de las propuestas emergentes de la escena vasca.
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Grunge
Indie Pop (Twee)
Descrição
.MOMAK es una banda de indie rock nacida en Bizkaia en 2024, liderada por Jon Andoni Moreno. Su propuesta combina sonidos orgánicos, melodías emotivas y una marcada presencia de la trompeta, creando un universo sonoro propio entre el indie rock y el pop alternativo. El grupo canta en euskera y castellano, abordando temas como la identidad, el paso del tiempo, las raíces y la transformación personal. Entre sus lanzamientos destacan Itzuliko Naiz, canción oficial de la Itzulia Basque Country 2026, así como los sencillos Eraldatzen y Bi Leiho. En su corta trayectoria, MOMAK ha actuado en diferentes escenarios de Euskadi y ha sido finalista del certamen Hiriko Soinuak de Barakaldo, consolidándose como una de las propuestas emergentes de la escena vasca.
Música
Adam Bustios Jara
Soy músico, acordeonista y docente universitario chileno, dedicado a la interpretación, creación y difusión de las músicas tradicionales y populares. Mi trabajo artístico se centra en el diálogo intercultural, participando en proyectos que integran repertorios de Chile, Brasil, el mundo andino y otras tradiciones musicales. A través de la interpretación, la composición, la dirección de ensambles y la mediación artística, busco generar espacios de encuentro entre comunidades, fortalecer la circulación de las músicas de raíz y contribuir a la formación de nuevas audiencias y músicos. Trayectoria profesional: Profesor de Educación Musical y Licenciado en Educación por la Universidad de Playa Ancha. Actualmente me desempeño como docente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y como profesor de Música en el Colegio Canal Beagle Viña del mar. Mi experiencia profesional combina la docencia, la dirección de agrupaciones musicales, la coordinación de proyectos culturales y la formación artística. He trabajado como docente en diversos establecimientos educacionales y escuelas de música, además de participar como líder artístico en programas nacionales e internacionales como Ethno Chile y ChilEtno. Trayectoria artística Desde 2010 he desarrollado una trayectoria como acordeonista, multi instrumentista y director musical, participando en proyectos vinculados a las músicas tradicionales y populares de Chile y Latinoamérica. He integrado agrupaciones como Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, Chinelos do Forró, Som de Buteco, Algarabía, Mariachi Real de México, The Geek Orchestra y la Orquesta de Acordeones Hohner de Valparaíso, entre otras. He representado a Chile en festivales, encuentros y giras artísticas en Argentina, Brasil, Ecuador, India, Corea del Sur, Japón y España, participando en procesos de intercambio cultural y colaboración internacional. Mi trabajo discográfico incluye participación en los álbumes Volumen I, Volumen II y Cartografía Sonora Latinoamericana junto al Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, además de colaboraciones con otros artistas latinoamericanos. Paralelamente, he desarrollado una importante labor en mediación artística y formación de audiencias mediante conciertos educativos, talleres, residencias y proyectos colaborativos con orquestas juveniles, instituciones educativas y organizaciones culturales a través de la agrupación Ensamble Transatlántico de Folk Chileno. Mi trabajo busca fortalecer el patrimonio musical, promover el intercambio entre culturas y generar nuevas oportunidades de creación y circulación para las músicas tradicionales y populares.
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Folclor
Forró
Descrição
Soy músico, acordeonista y docente universitario chileno, dedicado a la interpretación, creación y difusión de las músicas tradicionales y populares. Mi trabajo artístico se centra en el diálogo intercultural, participando en proyectos que integran repertorios de Chile, Brasil, el mundo andino y otras tradiciones musicales. A través de la interpretación, la composición, la dirección de ensambles y la mediación artística, busco generar espacios de encuentro entre comunidades, fortalecer la circulación de las músicas de raíz y contribuir a la formación de nuevas audiencias y músicos. Trayectoria profesional: Profesor de Educación Musical y Licenciado en Educación por la Universidad de Playa Ancha. Actualmente me desempeño como docente en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y como profesor de Música en el Colegio Canal Beagle Viña del mar. Mi experiencia profesional combina la docencia, la dirección de agrupaciones musicales, la coordinación de proyectos culturales y la formación artística. He trabajado como docente en diversos establecimientos educacionales y escuelas de música, además de participar como líder artístico en programas nacionales e internacionales como Ethno Chile y ChilEtno. Trayectoria artística Desde 2010 he desarrollado una trayectoria como acordeonista, multi instrumentista y director musical, participando en proyectos vinculados a las músicas tradicionales y populares de Chile y Latinoamérica. He integrado agrupaciones como Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, Chinelos do Forró, Som de Buteco, Algarabía, Mariachi Real de México, The Geek Orchestra y la Orquesta de Acordeones Hohner de Valparaíso, entre otras. He representado a Chile en festivales, encuentros y giras artísticas en Argentina, Brasil, Ecuador, India, Corea del Sur, Japón y España, participando en procesos de intercambio cultural y colaboración internacional. Mi trabajo discográfico incluye participación en los álbumes Volumen I, Volumen II y Cartografía Sonora Latinoamericana junto al Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, además de colaboraciones con otros artistas latinoamericanos. Paralelamente, he desarrollado una importante labor en mediación artística y formación de audiencias mediante conciertos educativos, talleres, residencias y proyectos colaborativos con orquestas juveniles, instituciones educativas y organizaciones culturales a través de la agrupación Ensamble Transatlántico de Folk Chileno. Mi trabajo busca fortalecer el patrimonio musical, promover el intercambio entre culturas y generar nuevas oportunidades de creación y circulación para las músicas tradicionales y populares.
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