Jessica López Soprano
.Originaria de Morelia Michoacán, inició sus estudios musicales en el Centro de Educación Artística (CEDART) “Miguel Bernal Jiménez”. En el período 2011-2013 fue becada en el Conservatorio de las Rosas con la soprano Paulina Maciel en este mismo periodo Estudió y concluyó de propedéutico de la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH, bajo la dirección de la Doctora María Dolores Zavala Esparza Ha participado en diversos cursos de canto y masterclass con los profesores: Beatriz Elena Martínez, Francisco Araiza, Octavio Arévalo, Rogelio Marín, Juan Carlos Navarro Cobian, Alejandrina Vázquez, Héctor Sandoval, Carlos Almaguer, Yvonne Garza, Marija Vidovic ,Grace Echauri, Luis Chapa, Luis Ledesma y Genaro Sulvaran, María Magdalena Reyes, Germán Olvera y Antonio Villagra. Como solista ha participó en el espectáculo “Evvo”, “La ópera de los tres centavos al italiano”, “Asesinato y persecución de Jean Paul Marat”, en el Taller de Ópera “Ignacio Mier Arriaga”: “Le nozze di Fígaro” y “Las fiestas de la Traviata”, acompañada por la orquesta de cámara de la UMSNH, participó en la 25 edición del Festival Internacional de Música de Morelia, el 5º Festival Internacional de Ópera de Oaxaca y se ha presentado en diversos recintos del estado de Michoacán, así como en Monterrey, Puebla, Coahuila, Querétaro y en ISOFOM 2021 con la Orquesta Sinfonica de Michoacán. Fue semifinalista de la competencia de Ópera Mexicana en su edición 2021 . En abril del 2022 participó en el estreno de la ópera “El caminante de Nazaret” del Compositor dominicano Rafael D. Grullon en el papel de “María madre de Jacobo” bajo la dirección del maestro Jorge Lockward y la Orquesta Filarmónica “Tzintuni” en el teatro “Mariano Matamoros” de la cuidad de Morelia Mich. Posteriormente viaja a Orizaba veracruz para interpretar el papel de “Bastiana” acompañada de la “Orquesta de Cámara de las Altas Montañas” bajo la dirección del maestro Gustavo Valencia Silva en el teatro “Ignacio de la Llave”. En noviembre de ese mismo año realiza su debut con el rol de Violetta- La traviata, G. Verdi, con la Orquesta de cámara de la UMNSH bajo la dirección de Alejandro Sánchez Miyaki y el Dr. Salvador Ginori Lozano. Actualmente prepara su titulacion de la Licenciatura en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, continua su formacion con el maestro Antonio Villagra Polo y forma parte del equipo del Internacional Summer Opera of Morelia.
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Opera
Contemporánea
Bolero
Descrição
.Originaria de Morelia Michoacán, inició sus estudios musicales en el Centro de Educación Artística (CEDART) “Miguel Bernal Jiménez”. En el período 2011-2013 fue becada en el Conservatorio de las Rosas con la soprano Paulina Maciel en este mismo periodo Estudió y concluyó de propedéutico de la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH, bajo la dirección de la Doctora María Dolores Zavala Esparza Ha participado en diversos cursos de canto y masterclass con los profesores: Beatriz Elena Martínez, Francisco Araiza, Octavio Arévalo, Rogelio Marín, Juan Carlos Navarro Cobian, Alejandrina Vázquez, Héctor Sandoval, Carlos Almaguer, Yvonne Garza, Marija Vidovic ,Grace Echauri, Luis Chapa, Luis Ledesma y Genaro Sulvaran, María Magdalena Reyes, Germán Olvera y Antonio Villagra. Como solista ha participó en el espectáculo “Evvo”, “La ópera de los tres centavos al italiano”, “Asesinato y persecución de Jean Paul Marat”, en el Taller de Ópera “Ignacio Mier Arriaga”: “Le nozze di Fígaro” y “Las fiestas de la Traviata”, acompañada por la orquesta de cámara de la UMSNH, participó en la 25 edición del Festival Internacional de Música de Morelia, el 5º Festival Internacional de Ópera de Oaxaca y se ha presentado en diversos recintos del estado de Michoacán, así como en Monterrey, Puebla, Coahuila, Querétaro y en ISOFOM 2021 con la Orquesta Sinfonica de Michoacán. Fue semifinalista de la competencia de Ópera Mexicana en su edición 2021 . En abril del 2022 participó en el estreno de la ópera “El caminante de Nazaret” del Compositor dominicano Rafael D. Grullon en el papel de “María madre de Jacobo” bajo la dirección del maestro Jorge Lockward y la Orquesta Filarmónica “Tzintuni” en el teatro “Mariano Matamoros” de la cuidad de Morelia Mich. Posteriormente viaja a Orizaba veracruz para interpretar el papel de “Bastiana” acompañada de la “Orquesta de Cámara de las Altas Montañas” bajo la dirección del maestro Gustavo Valencia Silva en el teatro “Ignacio de la Llave”. En noviembre de ese mismo año realiza su debut con el rol de Violetta- La traviata, G. Verdi, con la Orquesta de cámara de la UMNSH bajo la dirección de Alejandro Sánchez Miyaki y el Dr. Salvador Ginori Lozano. Actualmente prepara su titulacion de la Licenciatura en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, continua su formacion con el maestro Antonio Villagra Polo y forma parte del equipo del Internacional Summer Opera of Morelia.
Armando Vega
Bakersfield
Urban Country
Descrição
Cantante y director de oquesta de trayectoria
Leon Elguri
Canción?, musica para peliculas?, musica experiencial? todas y ninguna Influenciado por la experiencia, su sonido nos llevan a recorrer distintos paisajes musicales, creadoras de escenas visuales en nuestra imaginación. Cada álbum es presentado en una performance teatro vivencial única. TIEMPO ESPÍRITU (1er Álbum instrumental) en la EXPERIENCIA TIEMPO ESPIRITU. (experiencia a ciegas, tarot y mas) participamos 8 personas SAMSARA, su proximo album, en Samsara Experience. (Performance de musica, Experimentacion sonora conagua, Mascaras y Danza)
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Cantautor/Música de autor
Soundtrack
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Canción?, musica para peliculas?, musica experiencial? todas y ninguna Influenciado por la experiencia, su sonido nos llevan a recorrer distintos paisajes musicales, creadoras de escenas visuales en nuestra imaginación. Cada álbum es presentado en una performance teatro vivencial única. TIEMPO ESPÍRITU (1er Álbum instrumental) en la EXPERIENCIA TIEMPO ESPIRITU. (experiencia a ciegas, tarot y mas) participamos 8 personas SAMSARA, su proximo album, en Samsara Experience. (Performance de musica, Experimentacion sonora conagua, Mascaras y Danza)
Legado
Agrupación de música afrocolombiana creada Hace 4 años en la ciudad de Medellín en una poderosa juntanza de artistas provenientes de territorios como Puerto Escondido Barranquilla urabá y el chocó creando y recreando una aldea de ciudad donde se preservan conservan y revitalizan los sonidos de la música tradicional
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Folclor
Afro
Descrição
Agrupación de música afrocolombiana creada Hace 4 años en la ciudad de Medellín en una poderosa juntanza de artistas provenientes de territorios como Puerto Escondido Barranquilla urabá y el chocó creando y recreando una aldea de ciudad donde se preservan conservan y revitalizan los sonidos de la música tradicional
Orquesta Sol Mío
Orquesta-escuela infantil y juvenil autogestiva que desde el año 2007 ofrece un espacio de formación musical e integral en el barrio San Carlos de La Reja, Moreno, provincia de Buenos Aires. Con sus distintas formaciones ha participado en encuentros internacionales y nacionales, tocado en el Teatro Colón, en el Centro Cultural Recoleta, en el megaconcierto La cultura es la sonrisa en Tecnópolis, en la Feria Internacional del Libro, en la Catedral de San Carlos de Bariloche y en el Encuentro Jóvenes y Memorias en Chapadmalal.
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Música Sinfónica
Descrição
Orquesta-escuela infantil y juvenil autogestiva que desde el año 2007 ofrece un espacio de formación musical e integral en el barrio San Carlos de La Reja, Moreno, provincia de Buenos Aires. Con sus distintas formaciones ha participado en encuentros internacionales y nacionales, tocado en el Teatro Colón, en el Centro Cultural Recoleta, en el megaconcierto La cultura es la sonrisa en Tecnópolis, en la Feria Internacional del Libro, en la Catedral de San Carlos de Bariloche y en el Encuentro Jóvenes y Memorias en Chapadmalal.
Okupiluka
Okupiluka é um movimento cultural cujo o objetivo é promover a Cultura Africana no Brasil. através de Palestras, Rodas de Conversas, festas e outros tipos de manifestações culturais.
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Descrição
Okupiluka é um movimento cultural cujo o objetivo é promover a Cultura Africana no Brasil. através de Palestras, Rodas de Conversas, festas e outros tipos de manifestações culturais.
Orquestra Johann Sebastian Rio
Primeira orquestra brasileira a se lançar na Internet, a Johann Sebastian Rio, nascida em novembro de 2014, tem como objetivo renovar o público da música de concerto, aproximando-a dos jovens, e diversificar as formas de apresentação de uma orquestra. Com direção artística do violinista e regente Felipe Prazeres, considerado por Isaac Karabtchevsky um dos maiores talentos de sua geração, a orquestra é formada por mais 16 músicos dos principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros e por equipe de produção e de audiovisual. Desde o seu lançamento, a Johann vem surpreendendo o público com vídeos descontraídos que mostram os músicos em situações inusitadas – tendo sempre como trilha uma peça clássica – e em apresentações que rompem com o formato tradicional de concertos, utilizando elementos cênicos como iluminação, objetos de cena e textos teatrais e integrando a orquestra com atores, poetas e bailarinos. Nesses quatro anos de existência, a Johann se tornou sinônimo de inovação e criatividade no circuito de música do Rio de Janeiro, sem que a excelência musical do grupo fosse ofuscada por estas características. A estreia nos palcos ocorreu em 17 de maio de 2015 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em um espetáculo onde a música foi costurada por uma dramaturgia escrita por Keli Freitas e encenada por Raquel Rocha, cuja personagem começa o concerto escrevendo uma carta a Bach. O espetáculo fez uma trajetória pela música, do barroco ao choro passando por Piazzolla, e encerrou em um bis de uma música da banda Guns’n Roses que foi destaque na GloboNews. A nova proposta de orquestra levada a cabo pela Johann Sebastian Rio foi destaque nos principais veículos da mídia como O Globo, Folha Ilustrada, Veja Rio, O Dia, Época online, rádios MEC, Band News e JB FM, TV Brasil, Band e Globo News. Também foi destaque na mídia a irreverência e a brincadeira de palavras no nome da orquestra, que faz uma homenagem tanto a Johann Sebastian Bach (a tradução de Bach é ribeiro) quanto a São Sebastião e ao Rio de Janeiro, cidade que inspira a orquestra a ser diversa e despojada. Em 2016, a Johann surpreendeu novamente com o espetáculo teatral infantil O Maestro Provisório, escrito e dirigido por Deborah Bapt, protagonizado por dois palhaços e que trazia os músicos da orquestra como músicos e personagens que compartilhavam a encenação com os atores. O espetáculo foi apresentado na Cidade das Artes, em sessão fechada para alunos de escolas do Rio de Janeiro, e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em apresentação aberta ao público e que teve lotação esgotada. Ainda no ano de 2016 a orquestra levou para a Sala Cecília Meireles duas novas apresentações: o concerto As Quatro Estações com obras de Antonio Vivaldi, tendo como solista convidado o violinista italiano Domenico Nordio. Neste concerto, as obras de Vivaldi foram precedidas por poemas inspirados na obra do compositor, escritos e declamados por Vanessa Rocha; e o Sarau da Johann no qual a orquestra se apresentava em diferentes formações (orquestra completa, solos, duos, trio e quarteto) e os músicos comentavam a relação das obras – eruditas e populares – com eles próprios ou com a orquestra. Esta apresentação contou ainda com a participação da bailarina Liana Vasconcellos, integrante do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e da poeta Vanessa Rocha. Em 2017, além de novos concertos e vídeos, a orquestra participou como orquestra residente do XXX Festival Internacional de Música do Pará, em Belém, se apresentando no Teatro da Paz e no Teatro Waldemar Henrique em parceria com o renomado violinista alemão Linus Roth, vencedor do Echo Klassic 2017, parceria essa que gerou um vídeo em janeiro do 2018, em que foi executado o concerto em Mi maior de J.S.Bach. Todas as apresentações realizadas pela Johann somam um público direto de quase 15 mil pessoas nesses quatro anos de existência, além de um público indireto em torno de 500 mil (número de visualizações dos vídeos). A temporada 2019 envolve a criação de novos concertos mantendo a característica da Johann de promover a interação da música com outras expressões artísticas, a continuidade da produção audiovisual do grupo e a apresentação de concertos didáticos que darão início a um trabalho educativo que pretende ser ampliado futuramente.
Ver detallesOrquestra Johann Sebastian Rio
Música de Cámara
Descrição
Primeira orquestra brasileira a se lançar na Internet, a Johann Sebastian Rio, nascida em novembro de 2014, tem como objetivo renovar o público da música de concerto, aproximando-a dos jovens, e diversificar as formas de apresentação de uma orquestra. Com direção artística do violinista e regente Felipe Prazeres, considerado por Isaac Karabtchevsky um dos maiores talentos de sua geração, a orquestra é formada por mais 16 músicos dos principais conjuntos sinfônicos cariocas e brasileiros e por equipe de produção e de audiovisual. Desde o seu lançamento, a Johann vem surpreendendo o público com vídeos descontraídos que mostram os músicos em situações inusitadas – tendo sempre como trilha uma peça clássica – e em apresentações que rompem com o formato tradicional de concertos, utilizando elementos cênicos como iluminação, objetos de cena e textos teatrais e integrando a orquestra com atores, poetas e bailarinos. Nesses quatro anos de existência, a Johann se tornou sinônimo de inovação e criatividade no circuito de música do Rio de Janeiro, sem que a excelência musical do grupo fosse ofuscada por estas características. A estreia nos palcos ocorreu em 17 de maio de 2015 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em um espetáculo onde a música foi costurada por uma dramaturgia escrita por Keli Freitas e encenada por Raquel Rocha, cuja personagem começa o concerto escrevendo uma carta a Bach. O espetáculo fez uma trajetória pela música, do barroco ao choro passando por Piazzolla, e encerrou em um bis de uma música da banda Guns’n Roses que foi destaque na GloboNews. A nova proposta de orquestra levada a cabo pela Johann Sebastian Rio foi destaque nos principais veículos da mídia como O Globo, Folha Ilustrada, Veja Rio, O Dia, Época online, rádios MEC, Band News e JB FM, TV Brasil, Band e Globo News. Também foi destaque na mídia a irreverência e a brincadeira de palavras no nome da orquestra, que faz uma homenagem tanto a Johann Sebastian Bach (a tradução de Bach é ribeiro) quanto a São Sebastião e ao Rio de Janeiro, cidade que inspira a orquestra a ser diversa e despojada. Em 2016, a Johann surpreendeu novamente com o espetáculo teatral infantil O Maestro Provisório, escrito e dirigido por Deborah Bapt, protagonizado por dois palhaços e que trazia os músicos da orquestra como músicos e personagens que compartilhavam a encenação com os atores. O espetáculo foi apresentado na Cidade das Artes, em sessão fechada para alunos de escolas do Rio de Janeiro, e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em apresentação aberta ao público e que teve lotação esgotada. Ainda no ano de 2016 a orquestra levou para a Sala Cecília Meireles duas novas apresentações: o concerto As Quatro Estações com obras de Antonio Vivaldi, tendo como solista convidado o violinista italiano Domenico Nordio. Neste concerto, as obras de Vivaldi foram precedidas por poemas inspirados na obra do compositor, escritos e declamados por Vanessa Rocha; e o Sarau da Johann no qual a orquestra se apresentava em diferentes formações (orquestra completa, solos, duos, trio e quarteto) e os músicos comentavam a relação das obras – eruditas e populares – com eles próprios ou com a orquestra. Esta apresentação contou ainda com a participação da bailarina Liana Vasconcellos, integrante do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e da poeta Vanessa Rocha. Em 2017, além de novos concertos e vídeos, a orquestra participou como orquestra residente do XXX Festival Internacional de Música do Pará, em Belém, se apresentando no Teatro da Paz e no Teatro Waldemar Henrique em parceria com o renomado violinista alemão Linus Roth, vencedor do Echo Klassic 2017, parceria essa que gerou um vídeo em janeiro do 2018, em que foi executado o concerto em Mi maior de J.S.Bach. Todas as apresentações realizadas pela Johann somam um público direto de quase 15 mil pessoas nesses quatro anos de existência, além de um público indireto em torno de 500 mil (número de visualizações dos vídeos). A temporada 2019 envolve a criação de novos concertos mantendo a característica da Johann de promover a interação da música com outras expressões artísticas, a continuidade da produção audiovisual do grupo e a apresentação de concertos didáticos que darão início a um trabalho educativo que pretende ser ampliado futuramente.
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Pablo Vidal
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
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(Roots) Reggae
Dub
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Punk Rock
Cumbia
Descrição
.Pablo Vidal: Un Artista que Transciende Fronteras con su Música. Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1970, es un músico y compositor que no solo domina la guitarra clásica y el rock/blues, sino que ha forjado un estilo único y cautivador. Tras explorar diversos géneros, desde el rock hasta el punk, y culminar su Licenciatura en Musicoterapia en 1995, Pablo ha construido una carrera musical repleta de creatividad y pasión. Desde 2001, reside en Évora, donde ha colaborado con talentosos músicos locales y de Extremadura (Badajoz), fusionando influencias y culturas para crear algo verdaderamente especial. Su música es un reflejo de su vasta experiencia y curiosidad artística. Las canciones de Pablo Vidal son originales y un verdadero híbrido de estilos como rock, reggae, dub, punk y tango. Cada composición es un viaje sonoro que mezcla ritmos y melodías con un enfoque único y distintivo. Sus letras, llenas de originalidad y humor, también abordan la crítica social, todo ello envuelto en una poesia sublime. Variedad de Estilos: Desde ritmos contagiosos de reggae hasta la intensidad del punk, pasando por la nostalgia del tango y la innovación del dub. Letras Profundas y Reflexivas: Sus canciones no solo te harán bailar, sino también pensar, con mensajes que resuenan en lo más profundo. Originalidad y Humor: Cada espectáculo es una experiencia única, llena de sorpresas y buen humor. Crítica Social: Sus composiciones no rehúyen los temas difíciles, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre la sociedad actual. Poesía Musical: Sus letras son auténticas obras poéticas que complementan perfectamente su música sin fronteras. En definitiva, la música de Pablo Vidal , Es una celebración de la diversidad y la creatividad, un puente entre géneros y culturas, y una experiencia que deja una marca indeleble en el corazón y la mente de quienes la escuchan.
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Música
monaju
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
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MPB
Trip Hop
Dubstep
Descrição
.Cantora, compositora e Historiadora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atualmente, finalizando o mestrado em História (IFCH-UNICAMP) na área de Dinâmicas e Linguagens Políticas. Minha pesquisa estuda a relação entre prisões ilegais e reescravização no Brasil do século XIX, enfatizando os processos de racialização da população livre de cor. No trabalho artístico, busco aproximar a poesia histórica à linguagem sonora crítica e ruidosa contemporânea. Já ministrei oficinas e produzi diversos materiais artísticos e acadêmicos de divulgação científica sobre história da diáspora africana e cidadania negra. Além dos trabalhos realizados pelo coletivo Quarto Quintal, participei da banda verver e do projeto Nano Orquestra. Junto com os músicos e produtores Granadeiro Guimarães e LOPSE atuei em diferentes projetos e espaços de Campinas e região, como a Casa Rapylab, Brasuca, Estação Cultura, Quintal Guaratuja, Casa Black House em Piracicaba, entre outros. Em 2024, lancei meu primeiro EP autoral intitulado “Canto de Fé”, cujo show de lançamento foi realizado no CCBB SP na programação de aniversário de 23 anos da instituição.
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