Flavia Guzmán
directora de orquesta, violoncellista, arregladora y gestora cultural. Dirige la Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá”, un ensamble sinfónico feminista y federal que promueve repertorio latinoamericano con enfoque inclusivo. Su trabajo cruza música, archivo y pedagogía desde una mirada territorial, feminista y decolonial. Actualmente cursa la Maestría en Cultura Pública (UNA) y desarrolla proyectos de investigación y grabación sobre compositoras históricas de Iberoamérica.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Folclore
Descrição
directora de orquesta, violoncellista, arregladora y gestora cultural. Dirige la Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá”, un ensamble sinfónico feminista y federal que promueve repertorio latinoamericano con enfoque inclusivo. Su trabajo cruza música, archivo y pedagogía desde una mirada territorial, feminista y decolonial. Actualmente cursa la Maestría en Cultura Pública (UNA) y desarrolla proyectos de investigación y grabación sobre compositoras históricas de Iberoamérica.
Suma masterclass
Cordial saludos, soy una persona entregada a la música y mi proceso inicial fue autodidacta en el aprendizaje de la guitarra, luego en mi proceso ingrese a la banda sinfonica del municipio de Caucasia Antioquia interpretando instrumentos de vientos, de hay recibi por medio de beca para estudiar como monitor en Bandas de musica formato sinfonico, trabaje en el municipio de Caucasia como profesor de musica y director de la Banda musical y en el sena de Itaguí antioquia tengo estudios superiores distintos a mi formación artistico-musical, ahora desde lo musical he tenido mayores oportunidades es asi como funde la escuela Independiente Suma masterclass, y actualmente estoy trabajando para un programa del gobierno nacional de Colombia que se llama: SPCP, Sonidos para la Construcción de Paz Nodo 5 dirigido por la Universidad de Antioquia, y muy pronto en el programa_ Artes para la paz, del Ministerio de Cultura de Colombia.
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Descrição
Cordial saludos, soy una persona entregada a la música y mi proceso inicial fue autodidacta en el aprendizaje de la guitarra, luego en mi proceso ingrese a la banda sinfonica del municipio de Caucasia Antioquia interpretando instrumentos de vientos, de hay recibi por medio de beca para estudiar como monitor en Bandas de musica formato sinfonico, trabaje en el municipio de Caucasia como profesor de musica y director de la Banda musical y en el sena de Itaguí antioquia tengo estudios superiores distintos a mi formación artistico-musical, ahora desde lo musical he tenido mayores oportunidades es asi como funde la escuela Independiente Suma masterclass, y actualmente estoy trabajando para un programa del gobierno nacional de Colombia que se llama: SPCP, Sonidos para la Construcción de Paz Nodo 5 dirigido por la Universidad de Antioquia, y muy pronto en el programa_ Artes para la paz, del Ministerio de Cultura de Colombia.
Asociación Civil grupo A Saidera, promoción y desarrollo de la cultura musical latinoamericana
La “ASOCIACIÓN CIVIL GRUPO A SAIDERA” surge como resultado de 16 años de trabajo de gestión y producción de proyectos artísticos de la Orquesta de música popular latinoamericana “A Saidera”, de carácter autogestivo. La necesidad de poder llevar adelante proyectos de mayor envergadura en cuanto a producción, proyección artística y promoción cultural de nuestra música latinoamericana nos llevó a generar esta asociación, como consecuencia natural de nuestro camino artístico con este grupo numeroso. La Asociación tiene como objetivos: Contribuir al desarrollo, promoción y distribución de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica. Fomentar la integración social mediante el acceso popular a las expresiones culturales y artísticas como herramientas educativas. Propiciar la difusión y fusión de la música latinoamericana con otras expresiones artísticas. Favorecer la formación de profesionales del mundo de la cultura. LA ORQUESTA “A Saidera” Orquesta de Musica Popular Latinoamericana, formada por 17 músicos, y con tres álbumes editados -“Sotaque” (2012), “Sur” (2018), “Acento porteño” (2024), se ha presentado en escenarios destacados: Festival “Jazz a la calle 2024” (Uruguay), Festival de Jazz de Bs. As. 2013, 2017 y 2019, C.C. Haroldo Conti, Usina del Arte de Buenos Aires, Feria del libro 2012, Festival “Mendoza en bossa 2011”, (en Godoy Cruz, Mendoza), en tres ediciones del Festival “Bossa Nova en Argentina” (2009-2010-2011) y en el Festival ECUNHI 2009. En el Teatro Alvear, Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro La Vieja Usina (Paraná, Entre Rios) y el auditorio de la Embajada de Brasil. Participó en vivo en programas de radio y televisión.
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Descrição
La “ASOCIACIÓN CIVIL GRUPO A SAIDERA” surge como resultado de 16 años de trabajo de gestión y producción de proyectos artísticos de la Orquesta de música popular latinoamericana “A Saidera”, de carácter autogestivo. La necesidad de poder llevar adelante proyectos de mayor envergadura en cuanto a producción, proyección artística y promoción cultural de nuestra música latinoamericana nos llevó a generar esta asociación, como consecuencia natural de nuestro camino artístico con este grupo numeroso. La Asociación tiene como objetivos: Contribuir al desarrollo, promoción y distribución de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica. Fomentar la integración social mediante el acceso popular a las expresiones culturales y artísticas como herramientas educativas. Propiciar la difusión y fusión de la música latinoamericana con otras expresiones artísticas. Favorecer la formación de profesionales del mundo de la cultura. LA ORQUESTA “A Saidera” Orquesta de Musica Popular Latinoamericana, formada por 17 músicos, y con tres álbumes editados -“Sotaque” (2012), “Sur” (2018), “Acento porteño” (2024), se ha presentado en escenarios destacados: Festival “Jazz a la calle 2024” (Uruguay), Festival de Jazz de Bs. As. 2013, 2017 y 2019, C.C. Haroldo Conti, Usina del Arte de Buenos Aires, Feria del libro 2012, Festival “Mendoza en bossa 2011”, (en Godoy Cruz, Mendoza), en tres ediciones del Festival “Bossa Nova en Argentina” (2009-2010-2011) y en el Festival ECUNHI 2009. En el Teatro Alvear, Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro La Vieja Usina (Paraná, Entre Rios) y el auditorio de la Embajada de Brasil. Participó en vivo en programas de radio y televisión.
Elon da Silva Barbosa Damaceno
Natural da cidade de Pombal, sertão da Paraíba, Elon integra a mais recente leva de jovens artistas da música paraibana. Seu trabalho tem como ponto de partida a musicalidade do alto sertão paraibano, assim como também a poética de uma vivência queer. Experimentando sonoridades, Elon se envolve de uma estética pop e se alimenta de nordestinidades, expressando uma poesia cotidiana sobre amor (ou desamor), temas sociais, existenciais e narrativas sobre um 'sertão queer'. Encontra sua singularidade na conversa entre suas raízes e sonoridades globais, tendo, a partir desse lugar (geográfico e de fala), construído um projeto representativo de um sertão resistente e místico, brincante e seresteiro. Seu legado é provocar imaginários e reinventar símbolos, revelando um outro Nordeste ao mundo.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Natural da cidade de Pombal, sertão da Paraíba, Elon integra a mais recente leva de jovens artistas da música paraibana. Seu trabalho tem como ponto de partida a musicalidade do alto sertão paraibano, assim como também a poética de uma vivência queer. Experimentando sonoridades, Elon se envolve de uma estética pop e se alimenta de nordestinidades, expressando uma poesia cotidiana sobre amor (ou desamor), temas sociais, existenciais e narrativas sobre um 'sertão queer'. Encontra sua singularidade na conversa entre suas raízes e sonoridades globais, tendo, a partir desse lugar (geográfico e de fala), construído um projeto representativo de um sertão resistente e místico, brincante e seresteiro. Seu legado é provocar imaginários e reinventar símbolos, revelando um outro Nordeste ao mundo.
Música
Artista
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Compositor, pianista, Director de Orquesta , Director de Coros
Juan Carlos Martínez / Quinteto Libertango
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
Aguafuertes
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
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Folclor Fusión
Hard Rock
Descrição
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
Videos
Owerá
Descrição
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Attanos
Attanos é uma banda de metal de Jundiaí, iniciada em 2012. O nome "Attano" (sem o "s") vem do fenício, ou do grego "Etna", o grande vulcão italiano que segundo a mitologia fica em cima do tártaro. Local onde os povos antigos acreditavam que deuses que haviam morrido precisavam passar para se purificar! A banda conta com dois álbuns lançados: Renewal (2018) e Screaming Soul (2021). Além disso, atualmente se prepara para o lançamento do terceiro álbum ainda em 2025. Com um som pesado e letras marcantes, a banda aborda temas sobre o cotidiano e como podemos enfrentar os desafios da vida em nosso dia a dia. É como se fosse a travessia de cada um por esse "tártaro" e as batalhas para sair dele.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descrição
Attanos é uma banda de metal de Jundiaí, iniciada em 2012. O nome "Attano" (sem o "s") vem do fenício, ou do grego "Etna", o grande vulcão italiano que segundo a mitologia fica em cima do tártaro. Local onde os povos antigos acreditavam que deuses que haviam morrido precisavam passar para se purificar! A banda conta com dois álbuns lançados: Renewal (2018) e Screaming Soul (2021). Além disso, atualmente se prepara para o lançamento do terceiro álbum ainda em 2025. Com um som pesado e letras marcantes, a banda aborda temas sobre o cotidiano e como podemos enfrentar os desafios da vida em nosso dia a dia. É como se fosse a travessia de cada um por esse "tártaro" e as batalhas para sair dele.
Música
PABLO LLAMAZARES
Inició sus estudios musicales en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (Prov. de Buenos Aires), continuándolos en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de la ciudad de Bs. As., donde se graduó como Profesor de Artes en Música – Trompa, completando luego la Tecnicatura Superior en Composición. Integró el Ensamble Música Nueva de la Universidad Maimónides. Se perfeccionó con cornistas internacionales en Argentina, Brasil y EEUU. Estrenó y grabó obras de diversos autores argentinos. Integró las orquestas estables del Teatro Argentino y Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, entre otras. Desde 1997 ha estrenado sus composiciones para distintos orgánicos en importantes auditorios de Bs. As. En 2020 su concierto para corno y orquesta ganó el 2° lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su 2ª sonata para piano “Solata” recibió una mención en el concurso WPTA. Este año la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó su poema sinfónico “Alma” en el CCK de Buenos Aires. Actualmente es profesor de la Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla y miembro de la Asociación Argentina de Compositores y de Compositores Unidos de Argentina.
Ver detalhesPABLO LLAMAZARES
Descrição
Inició sus estudios musicales en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (Prov. de Buenos Aires), continuándolos en el Conservatorio Superior Manuel de Falla de la ciudad de Bs. As., donde se graduó como Profesor de Artes en Música – Trompa, completando luego la Tecnicatura Superior en Composición. Integró el Ensamble Música Nueva de la Universidad Maimónides. Se perfeccionó con cornistas internacionales en Argentina, Brasil y EEUU. Estrenó y grabó obras de diversos autores argentinos. Integró las orquestas estables del Teatro Argentino y Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, entre otras. Desde 1997 ha estrenado sus composiciones para distintos orgánicos en importantes auditorios de Bs. As. En 2020 su concierto para corno y orquesta ganó el 2° lugar en el Concurso Latinoamericano de Composición para Corno, y en 2021 su 2ª sonata para piano “Solata” recibió una mención en el concurso WPTA. Este año la Orquesta Sinfónica Nacional estrenó su poema sinfónico “Alma” en el CCK de Buenos Aires. Actualmente es profesor de la Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla y miembro de la Asociación Argentina de Compositores y de Compositores Unidos de Argentina.
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