Punchileros Títeres
Titiritera, narradora, ilustradora y autora de cuentos infantiles. Directora de Punchileros Títeres desde el año 2011, y desde el año 2022 recorre Latinoamérica con su proyecto "La Errante" una biblioteca y escuela de artes trashumantes, que va por los pueblos compartiendo libros, talleres y espectáculos. Ha desarrollado material didáctico junto con Natalia Villalobos, para trabajar con enfoque de derechos en relación a sus libros, en la plataforma educativa virtual de CEIBAL, en colaboración con Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) y la Organización Internacional para las Migraciones. Tiene una diplomatura en “Muñecoterapia”, abalada por la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA); y otra en “Niñez y adolescencia migrante en las Américas” del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, Centro De Estudios Mexicanos UNAM-Boston, Colegio San Idelfonso. Cursó el seminario de “Fortalecimiento de proyectos culturales para infancias migrantes” impartido por El Centro de Derechos Humanos Agustín Pro-Juárez; la Brigada Humanitaria de Paz Marabunta; ONU Derechos Humanos y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Completó el taller “Periodismo sin Etiquetas: tratamiento informativo sobre desplazamiento forzado en América Latina y el Caribe” de Journalism Courses, Knight Center. Ha desarrollado los siguientes proyectos culturales: -Caravana Nuestro Norte es el Sur: llevando títeres, literatura y talleres a comunidades remotas y rincones olvidados en la ruta | de México a Centroamérica | 2014 – 2016 -Ruta Anillando: acompañando a niños y niñas migrantes y sensibilizando a la población de acogida a través de los títeres y la literatura | México-Francia-Uruguay | desde el 2016 -Festival No Más Muros: teatro callejero reivindicando los derechos de las personas en procesos de movilidad humanas | Oaxaca – San Cristóbal de las Casas, México | 2017 y 2018
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Descrição
Titiritera, narradora, ilustradora y autora de cuentos infantiles. Directora de Punchileros Títeres desde el año 2011, y desde el año 2022 recorre Latinoamérica con su proyecto "La Errante" una biblioteca y escuela de artes trashumantes, que va por los pueblos compartiendo libros, talleres y espectáculos. Ha desarrollado material didáctico junto con Natalia Villalobos, para trabajar con enfoque de derechos en relación a sus libros, en la plataforma educativa virtual de CEIBAL, en colaboración con Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) y la Organización Internacional para las Migraciones. Tiene una diplomatura en “Muñecoterapia”, abalada por la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA); y otra en “Niñez y adolescencia migrante en las Américas” del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, Centro De Estudios Mexicanos UNAM-Boston, Colegio San Idelfonso. Cursó el seminario de “Fortalecimiento de proyectos culturales para infancias migrantes” impartido por El Centro de Derechos Humanos Agustín Pro-Juárez; la Brigada Humanitaria de Paz Marabunta; ONU Derechos Humanos y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Completó el taller “Periodismo sin Etiquetas: tratamiento informativo sobre desplazamiento forzado en América Latina y el Caribe” de Journalism Courses, Knight Center. Ha desarrollado los siguientes proyectos culturales: -Caravana Nuestro Norte es el Sur: llevando títeres, literatura y talleres a comunidades remotas y rincones olvidados en la ruta | de México a Centroamérica | 2014 – 2016 -Ruta Anillando: acompañando a niños y niñas migrantes y sensibilizando a la población de acogida a través de los títeres y la literatura | México-Francia-Uruguay | desde el 2016 -Festival No Más Muros: teatro callejero reivindicando los derechos de las personas en procesos de movilidad humanas | Oaxaca – San Cristóbal de las Casas, México | 2017 y 2018
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Letelefono
Letelefono es una banda de pop experimental, formada en la ciudad de Cuenca – Ecuador. Interpretan baladas modernas que metaforizan la vida y el amor. Fusionan la canción romántica con componentes experimentales y sonidos eléctricos. Sus obras se destacan por una lírica innovadora, honesta y llena de humor. Utilizan arreglos musicales poco ordinarios para transmitir las fuertes emociones que plasman en sus creaciones. Son autores de himnos para perdedores. La banda comenzó sus actividades en el 2011, pero no es hasta el 2015 cuando lanzaron su primer single "Lapras", cautivando los oídos de los raros del país. Desde entonces han realizado y lanzado al público varias producciones discográficas. Han participado en algunos de los festivales más importantes a nivel nacional. Hoy en día cuentan con más de ochenta canciones publicadas a lo largo de cinco álbumes y cuatro EP’s, así como decenas de videoclips. Destacan por su contenido audiovisual sumamente ambicioso.
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Synthpop & New Romantics
(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descrição
Letelefono es una banda de pop experimental, formada en la ciudad de Cuenca – Ecuador. Interpretan baladas modernas que metaforizan la vida y el amor. Fusionan la canción romántica con componentes experimentales y sonidos eléctricos. Sus obras se destacan por una lírica innovadora, honesta y llena de humor. Utilizan arreglos musicales poco ordinarios para transmitir las fuertes emociones que plasman en sus creaciones. Son autores de himnos para perdedores. La banda comenzó sus actividades en el 2011, pero no es hasta el 2015 cuando lanzaron su primer single "Lapras", cautivando los oídos de los raros del país. Desde entonces han realizado y lanzado al público varias producciones discográficas. Han participado en algunos de los festivales más importantes a nivel nacional. Hoy en día cuentan con más de ochenta canciones publicadas a lo largo de cinco álbumes y cuatro EP’s, así como decenas de videoclips. Destacan por su contenido audiovisual sumamente ambicioso.
Música
Will Dreina
Will Dreina es una artista venezolana que fusiona Reggae, R&B y Afrobeat con una voz estremecedora y una presencia escénica hipnótica. Ganadora de la Batalla de Promesas en el Rototom Sunsplash 2024 (España), se presentará oficialmente en el Rototom 2025 como artista invitada. Ha trabajado en escenarios de alto perfil y su estilo mezcla sensualidad, mensaje y versatilidad. LOGROS DESTACADOS: Ganadora BDP (Batalla de Promesas) Rototom 2024 (España) Invitada oficial Rototom Sunsplash 2025 Ganadora Zion Challenge Internacional 2021 (106 participantes) Ganadora Hollywood Independent Music Awards 2024 (tema "Caliente, Caliente") Colaboraciones con Desorden Público, Los Cafres, The Wailers ft. Julian Marley Participación en bandas sonoras de Netflix y Disney+ SONIDOS DESTACADOS: "No Competishian" "Vida" "Dame" (OST Beautiful Wedding) "Vuelve" (OST Ayla & the Mirrors) "Caliente, Caliente" (Premio HIMA) EN VIVO / ESCENARIOS: Rototom Sunsplash (España) Concha Acústica de Bello Monte (Caracas) MCY RUN ft. Desorden Público Caracas Feel De Flow REDES & STREAMING:Instagram: @will.dreinaYouTube: Will Dreina OficialSpotify: EscucharLinktree: ffm.bio/willdreina CONTACTO:Manager: Miguel Angel Lobo📧 dreinamusic@gmail.com | 📞 +58 412 5200491
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Dancehall
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Will Dreina es una artista venezolana que fusiona Reggae, R&B y Afrobeat con una voz estremecedora y una presencia escénica hipnótica. Ganadora de la Batalla de Promesas en el Rototom Sunsplash 2024 (España), se presentará oficialmente en el Rototom 2025 como artista invitada. Ha trabajado en escenarios de alto perfil y su estilo mezcla sensualidad, mensaje y versatilidad. LOGROS DESTACADOS: Ganadora BDP (Batalla de Promesas) Rototom 2024 (España) Invitada oficial Rototom Sunsplash 2025 Ganadora Zion Challenge Internacional 2021 (106 participantes) Ganadora Hollywood Independent Music Awards 2024 (tema "Caliente, Caliente") Colaboraciones con Desorden Público, Los Cafres, The Wailers ft. Julian Marley Participación en bandas sonoras de Netflix y Disney+ SONIDOS DESTACADOS: "No Competishian" "Vida" "Dame" (OST Beautiful Wedding) "Vuelve" (OST Ayla & the Mirrors) "Caliente, Caliente" (Premio HIMA) EN VIVO / ESCENARIOS: Rototom Sunsplash (España) Concha Acústica de Bello Monte (Caracas) MCY RUN ft. Desorden Público Caracas Feel De Flow REDES & STREAMING:Instagram: @will.dreinaYouTube: Will Dreina OficialSpotify: EscucharLinktree: ffm.bio/willdreina CONTACTO:Manager: Miguel Angel Lobo📧 dreinamusic@gmail.com | 📞 +58 412 5200491
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Música
CONICET
Soy violinista, artista sonora, docente e investigadora. Mi práctica cruza la interpretación musical, la experimentación sonora y la reflexión crítica sobre el sonido, la escucha y sus significados culturales. Me formé como Licenciada en Violín por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), soy Diplomada en Comunicación y Cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (UNCuyo) y Magíster en Estudios Latinoamericanos por la misma institución. Actualmente, cuento con una beca doctoral del CONICET y desarrollo mi investigación bajo el tema: Hacia una arqueología de la auralidad en la literatura. Tecnologías y discursos sonoros en la obra literaria de Antonio Di Benedetto. Como intérprete, he integrado orquestas como la Orquesta Municipal de Mendoza, la Orquesta de la Universidad del Salvador, la Orquesta Municipal de Bahía Blanca, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Paralelamente, trabajo musicalmente en proyectos que abordan tanto la experimentación sonora como la música de cámara y música antigua. Formé parte de agrupaciones como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones Sonoras, con presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, centradas en la música contemporánea e improvisación libre. Desde 2013 participo activamente en el Festival Internacional de Música Experimental Caja Negra, en el cual actualmente me desempeño como productora. He participado en compilaciones como Territorios. Experimentación sonora en Argentina (Carbono Proyecto, 2016), Ruido en Cuyo (Adaptador Records, 2019), Sobre Cintas (Adaptador Records, 2016) y trabajos discográficos junto a Lorenzo Gómez Oviedo y el proyecto Luces de Ciudad. Mi primer trabajo solista, Realistic, fue editado por Adaptador Records en 2016. Además de mi labor artística, me interesa profundamente la divulgación sonora y la formación en escucha. Diseño y coordino talleres sobre escucha activa y sonido para diversos públicos, con el objetivo de promover nuevas formas de percepción y relación con el entorno sonoro. Soy autora del proyecto Silenciero y creadora de Mendoza Sonora, el primer registro de paisajes sonoros de la provincia. También participo regularmente en congresos y eventos académicos con producciones vinculadas al cruce entre auralidad, oralidad y escritura.
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Descrição
Soy violinista, artista sonora, docente e investigadora. Mi práctica cruza la interpretación musical, la experimentación sonora y la reflexión crítica sobre el sonido, la escucha y sus significados culturales. Me formé como Licenciada en Violín por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), soy Diplomada en Comunicación y Cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (UNCuyo) y Magíster en Estudios Latinoamericanos por la misma institución. Actualmente, cuento con una beca doctoral del CONICET y desarrollo mi investigación bajo el tema: Hacia una arqueología de la auralidad en la literatura. Tecnologías y discursos sonoros en la obra literaria de Antonio Di Benedetto. Como intérprete, he integrado orquestas como la Orquesta Municipal de Mendoza, la Orquesta de la Universidad del Salvador, la Orquesta Municipal de Bahía Blanca, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Paralelamente, trabajo musicalmente en proyectos que abordan tanto la experimentación sonora como la música de cámara y música antigua. Formé parte de agrupaciones como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones Sonoras, con presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, centradas en la música contemporánea e improvisación libre. Desde 2013 participo activamente en el Festival Internacional de Música Experimental Caja Negra, en el cual actualmente me desempeño como productora. He participado en compilaciones como Territorios. Experimentación sonora en Argentina (Carbono Proyecto, 2016), Ruido en Cuyo (Adaptador Records, 2019), Sobre Cintas (Adaptador Records, 2016) y trabajos discográficos junto a Lorenzo Gómez Oviedo y el proyecto Luces de Ciudad. Mi primer trabajo solista, Realistic, fue editado por Adaptador Records en 2016. Además de mi labor artística, me interesa profundamente la divulgación sonora y la formación en escucha. Diseño y coordino talleres sobre escucha activa y sonido para diversos públicos, con el objetivo de promover nuevas formas de percepción y relación con el entorno sonoro. Soy autora del proyecto Silenciero y creadora de Mendoza Sonora, el primer registro de paisajes sonoros de la provincia. También participo regularmente en congresos y eventos académicos con producciones vinculadas al cruce entre auralidad, oralidad y escritura.
Daniel Albastru Ensamble
Daniel Núñez-Herrera (1988) es un músico, compositor, y multinstrumentista costarricense que reside en San José, Costa Rica. A través de la guitarra principalmente, Daniel Albastru (como popularmente se le conoce) ha desarrollado su trabajo musical combinando varios estilos musicales con diferentes instrumentaciones, pero orbitando mayoritariamente los sonidos del jazz y fusión. Graduado de la escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y con estudios en Wilfrid Laurier University en Canadá, Albastru ha desarrollado su actividad musical en torno a la ejecución y el performance, enseñanza, y producción musical, habiendo trabajado y colaborado con artistas como La Tríada Hermética, Joan Villaperros, MiNDE, Natural Dub, Stephie Davis, Checko D’Avila, Elena Zúñiga, Jirondai, Lee Willingham, Malpaís, Coro Laus Deo, Hijos, BJaimes Trío, LoliFuji, Dong Won Kim, Topo Villegas, entre otros. Daniel Albastru ha sido miembro activo del crew creativo de La Cueva del Oso Studios y LCO Records desde el 2017, donde ha desarrollado su trabajo en producción musical, arreglo e instrumentación, sesiones de grabación, y actividades de enseñanza de la música. Ensamble es el segundo album de estudio lanzado como solista bajo Daniel Albastru. Ensamble contiene 5 composiciones originales de Daniel, incluyendo un tema inédito, junto con otros 4 temas ya previamente lanzados pero completamente re-imaginados en una profunda mezcla de jazz, hip-hop, soul, y R&B. Tirulas, el sencillo de lanza del album/sesión, y es una pieza instrumental inspirada en un viejo apodo familiar, transformado en musica jazz.
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Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Daniel Núñez-Herrera (1988) es un músico, compositor, y multinstrumentista costarricense que reside en San José, Costa Rica. A través de la guitarra principalmente, Daniel Albastru (como popularmente se le conoce) ha desarrollado su trabajo musical combinando varios estilos musicales con diferentes instrumentaciones, pero orbitando mayoritariamente los sonidos del jazz y fusión. Graduado de la escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y con estudios en Wilfrid Laurier University en Canadá, Albastru ha desarrollado su actividad musical en torno a la ejecución y el performance, enseñanza, y producción musical, habiendo trabajado y colaborado con artistas como La Tríada Hermética, Joan Villaperros, MiNDE, Natural Dub, Stephie Davis, Checko D’Avila, Elena Zúñiga, Jirondai, Lee Willingham, Malpaís, Coro Laus Deo, Hijos, BJaimes Trío, LoliFuji, Dong Won Kim, Topo Villegas, entre otros. Daniel Albastru ha sido miembro activo del crew creativo de La Cueva del Oso Studios y LCO Records desde el 2017, donde ha desarrollado su trabajo en producción musical, arreglo e instrumentación, sesiones de grabación, y actividades de enseñanza de la música. Ensamble es el segundo album de estudio lanzado como solista bajo Daniel Albastru. Ensamble contiene 5 composiciones originales de Daniel, incluyendo un tema inédito, junto con otros 4 temas ya previamente lanzados pero completamente re-imaginados en una profunda mezcla de jazz, hip-hop, soul, y R&B. Tirulas, el sencillo de lanza del album/sesión, y es una pieza instrumental inspirada en un viejo apodo familiar, transformado en musica jazz.
Música
Chiara Pelloni
Singer, composer and singing teacher, she obtained the Master's Degree cum laude in Jazz Singing at the Conservatory G.B Martini in Bologna, under the guidance of the well-known jazz singer and teacher Diana Torto. In 2019 she moved to San Sebastian (Spain) to study jazz singing with the renowned American singer Deborah Carter, at "Musikene – Centro Superior de Musica del Pais Vasco". Winner of "Francesco Poggi" award for the most expressive voice 2017 at "Bravo Caffè" in Bologna, she dedicated herself to artistic activities, performing with various ensembles in different cities (Bologna-"Cantina Bentivoglio" and "Bravo Caffè", Modena, Rimini, Genoa, Barolo, San Sebastian – Spain, Marktoberdorf – Germany), ranging from jazz to pop to Brazilian music. In February 2020 she performed as solo voice in "Iberiana", Suite Iberia by I. Albeniz for big jazz bands and solo voice, under the direction of LLuis Vidal, at "Musikene Auditorium" (San Sebastian – Spain). In 2019 she won a scholarship awarded by the renowned American Vocal Ensemble New York Voices to participate in the "New York Voices International Vocal Jazz Camp", at "Bayerische Musikakademi" in Germany. In December 2018 she performed during "AngelicA – the International Festival of Contemporary Music", presenting the world premiere of her own original composition for two voices and electronics, with Diana Torto, on the stage of the well-known theater "San Leonardo" in Bologna. During her studies abroad, she composed and wrote the music and lyrics of his debut album "Eve", which has been published in March 2022 by the label “Caligola Records”. Since 2023, Chiara has been the voice of the artistic and cultural project "Arcuntara", aimed at enhancing the heritage of stories, legends, poems of the Emilian Apennines, through a theater-song show built from philological texts and original music by guitarist Francesco Boni.
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Nordic Jazz
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descrição
Singer, composer and singing teacher, she obtained the Master's Degree cum laude in Jazz Singing at the Conservatory G.B Martini in Bologna, under the guidance of the well-known jazz singer and teacher Diana Torto. In 2019 she moved to San Sebastian (Spain) to study jazz singing with the renowned American singer Deborah Carter, at "Musikene – Centro Superior de Musica del Pais Vasco". Winner of "Francesco Poggi" award for the most expressive voice 2017 at "Bravo Caffè" in Bologna, she dedicated herself to artistic activities, performing with various ensembles in different cities (Bologna-"Cantina Bentivoglio" and "Bravo Caffè", Modena, Rimini, Genoa, Barolo, San Sebastian – Spain, Marktoberdorf – Germany), ranging from jazz to pop to Brazilian music. In February 2020 she performed as solo voice in "Iberiana", Suite Iberia by I. Albeniz for big jazz bands and solo voice, under the direction of LLuis Vidal, at "Musikene Auditorium" (San Sebastian – Spain). In 2019 she won a scholarship awarded by the renowned American Vocal Ensemble New York Voices to participate in the "New York Voices International Vocal Jazz Camp", at "Bayerische Musikakademi" in Germany. In December 2018 she performed during "AngelicA – the International Festival of Contemporary Music", presenting the world premiere of her own original composition for two voices and electronics, with Diana Torto, on the stage of the well-known theater "San Leonardo" in Bologna. During her studies abroad, she composed and wrote the music and lyrics of his debut album "Eve", which has been published in March 2022 by the label “Caligola Records”. Since 2023, Chiara has been the voice of the artistic and cultural project "Arcuntara", aimed at enhancing the heritage of stories, legends, poems of the Emilian Apennines, through a theater-song show built from philological texts and original music by guitarist Francesco Boni.
Orquesta Filarmónica Antonia Brico
La Orquesta Filarmónica Antonia Brico es una agrupación independiente y autogestionada, fundada en el año 2022 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Su conformación obedece a una postura política explícita frente a la limitada presencia de obras compuestas por mujeres en los repertorios orquestales del país. Esta iniciativa se enmarca dentro de una apuesta por la insubordinación de las mujeres en la esfera pública y en el ámbito cultural, reivindicando su derecho a la creación, interpretación y circulación de saberes artísticos. La orquesta cuenta con un equipo especializado en investigación musicológica, orientado al estudio, recuperación y difusión del legado de compositoras tanto históricas como contemporáneas. Uno de los pilares fundamentales de este proyecto es la implementación de procesos pedagógicos que promuevan el reconocimiento, la legitimación y la visibilización de las compositoras a nivel global. Además de incorporar en sus programas obras de autoras colombianas, latinoamericanas y de otras regiones del mundo, la Orquesta Filarmónica Antonia Brico busca incentivar la participación activa de mujeres intérpretes en el ámbito orquestal. En este sentido, se consolida como un espacio de acción colectiva que articula prácticas artísticas y enfoques interdisciplinarios, orientados a fortalecer la presencia de las mujeres en los campos de la creación, la interpretación y la gestión cultural. Desde su fundación, la orquesta ha participado en diversos espacios culturales de la ciudad de Bogotá, entre ellos el Auditorio Fabio Lozano, la Sala: Fábricas Hechos Culturales, el Teatro Casa Teatrova, La Casa Grande, la K-Zona, así como en intervenciones públicas como el Arropamiento del Palacio de Justicia en la Plaza de Bolívar.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
La Orquesta Filarmónica Antonia Brico es una agrupación independiente y autogestionada, fundada en el año 2022 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Su conformación obedece a una postura política explícita frente a la limitada presencia de obras compuestas por mujeres en los repertorios orquestales del país. Esta iniciativa se enmarca dentro de una apuesta por la insubordinación de las mujeres en la esfera pública y en el ámbito cultural, reivindicando su derecho a la creación, interpretación y circulación de saberes artísticos. La orquesta cuenta con un equipo especializado en investigación musicológica, orientado al estudio, recuperación y difusión del legado de compositoras tanto históricas como contemporáneas. Uno de los pilares fundamentales de este proyecto es la implementación de procesos pedagógicos que promuevan el reconocimiento, la legitimación y la visibilización de las compositoras a nivel global. Además de incorporar en sus programas obras de autoras colombianas, latinoamericanas y de otras regiones del mundo, la Orquesta Filarmónica Antonia Brico busca incentivar la participación activa de mujeres intérpretes en el ámbito orquestal. En este sentido, se consolida como un espacio de acción colectiva que articula prácticas artísticas y enfoques interdisciplinarios, orientados a fortalecer la presencia de las mujeres en los campos de la creación, la interpretación y la gestión cultural. Desde su fundación, la orquesta ha participado en diversos espacios culturales de la ciudad de Bogotá, entre ellos el Auditorio Fabio Lozano, la Sala: Fábricas Hechos Culturales, el Teatro Casa Teatrova, La Casa Grande, la K-Zona, así como en intervenciones públicas como el Arropamiento del Palacio de Justicia en la Plaza de Bolívar.
Elizabeth Concepcion Hernandez Garcia. (liz piani)
.LIZ PIANI Pianista y compositora originaria de la ciudad de Puebla que a muy temprana edad comenzó su formación musical con profesores particulares de piano. Su talento la ha llevado a presentarse en foros estatales, nacionales e internacionales. Ya en su etapa adulta estudia piano y composición con Francisco Cásares y posteriormente toma el curso de “Síntesis y desarrollo del Jazz” con Tomm Richerson, director de la Universidad de Jazz de Arkansas. Grabó 4 discos para la firma Peerles. Posteriormente monta su propio estudio de grabación llamado “Álamo Records” donde ha grabado y producido mas de 15 albums de diferentes géneros musicales. Liz Piani ha trabajado en diversos hoteles como: Best Western, Presidente Intercontinental, Fiesta Inn, Fiesta Americana, Holiday Inn, Condado Plaza, Camino Real, etc., y se ha presentado en diversos foros y teatros en México y en U.S.A. También ha acompañado a artistas como: Mario Pintor, Paco Michel, Regina Torné, Chamin Correa, etc. Recientemente, Liz Piani fue considerada en una producción auspiciada por el gobierno del Estado de Puebla junto con la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla donde participaron músicos poblanos considerados como los mejores jazzistas del estado. Liz Piani ha compuesto algunos spots musicales para diferentes figuras polítcas y empresarios y cuenta con una serie de más de 30 composiciones que abarcan estilos desde instrumental, balada, jazz, new age hasta música sinfónica. En 2010 compuso el “Huapango Bicentenario” en conmemoración del Bicentenario de la independencia de México, el cual fuese interpretado por la OSBUAP en el año 2011. Liz piani participo en el festival cervantino 2013, com pianista y compositora. En ese mismo año su obra TU PRELUDIO fue interpretada por Camerata 21 de jalapa Veracruz, tocando al piano el maestro Itzak solsky. Mientras tanto Liz Piani continuo trabajando como compositora. En 2018 se interpreto la obra Coral PADRE NUESTRO en Segovia España bajo la dirección de la maestra Montserrat de la cruz. En 2019 se interpreto la obra para orquesta de cámara NEW HEAVEN.con la camerta integral.de Toluca. En 2020 se interpreto la obra Coral HOPE by liz piani con el grupo coral cantar nos une, fue un video en el cual cantaron elementos de diferentes paises como cuba,Alemania,Estados unidos, España, etc Y en 2021 se interpretaron 2 obras de LIZ PIANI con la orquesta Benito Juarez, bajo la dirección de el maestro HORACIO Velazquez.. Actualmente Liz piani produjo 2 cds el primer con una serie de temas clásicos y el segundo con una recopilación de temas de bossa nova. Las producciones de Liz piani son variadas desde jazz standars composiciones propias y música en diferentes genero como tangos , música Mexicana, una producción especial en náhuatl llamada proyecto náhuatl.y musica en idiomas internacional. La obra coral nozoltyin en nahuatl composición de liy piani a 4 voces fue estrenada en el complejo universitario BUAP por el coro sinfonico. Este 10 de maryo de 2024. y se va a volver a interpretar con coro z orquesta nuevamente en el ex convento sn Gabriel el 13 de mazo 2024. Por la orquesta z coro de la escuela fausto de andres z Aguirre.
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Descrição
.LIZ PIANI Pianista y compositora originaria de la ciudad de Puebla que a muy temprana edad comenzó su formación musical con profesores particulares de piano. Su talento la ha llevado a presentarse en foros estatales, nacionales e internacionales. Ya en su etapa adulta estudia piano y composición con Francisco Cásares y posteriormente toma el curso de “Síntesis y desarrollo del Jazz” con Tomm Richerson, director de la Universidad de Jazz de Arkansas. Grabó 4 discos para la firma Peerles. Posteriormente monta su propio estudio de grabación llamado “Álamo Records” donde ha grabado y producido mas de 15 albums de diferentes géneros musicales. Liz Piani ha trabajado en diversos hoteles como: Best Western, Presidente Intercontinental, Fiesta Inn, Fiesta Americana, Holiday Inn, Condado Plaza, Camino Real, etc., y se ha presentado en diversos foros y teatros en México y en U.S.A. También ha acompañado a artistas como: Mario Pintor, Paco Michel, Regina Torné, Chamin Correa, etc. Recientemente, Liz Piani fue considerada en una producción auspiciada por el gobierno del Estado de Puebla junto con la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla donde participaron músicos poblanos considerados como los mejores jazzistas del estado. Liz Piani ha compuesto algunos spots musicales para diferentes figuras polítcas y empresarios y cuenta con una serie de más de 30 composiciones que abarcan estilos desde instrumental, balada, jazz, new age hasta música sinfónica. En 2010 compuso el “Huapango Bicentenario” en conmemoración del Bicentenario de la independencia de México, el cual fuese interpretado por la OSBUAP en el año 2011. Liz piani participo en el festival cervantino 2013, com pianista y compositora. En ese mismo año su obra TU PRELUDIO fue interpretada por Camerata 21 de jalapa Veracruz, tocando al piano el maestro Itzak solsky. Mientras tanto Liz Piani continuo trabajando como compositora. En 2018 se interpreto la obra Coral PADRE NUESTRO en Segovia España bajo la dirección de la maestra Montserrat de la cruz. En 2019 se interpreto la obra para orquesta de cámara NEW HEAVEN.con la camerta integral.de Toluca. En 2020 se interpreto la obra Coral HOPE by liz piani con el grupo coral cantar nos une, fue un video en el cual cantaron elementos de diferentes paises como cuba,Alemania,Estados unidos, España, etc Y en 2021 se interpretaron 2 obras de LIZ PIANI con la orquesta Benito Juarez, bajo la dirección de el maestro HORACIO Velazquez.. Actualmente Liz piani produjo 2 cds el primer con una serie de temas clásicos y el segundo con una recopilación de temas de bossa nova. Las producciones de Liz piani son variadas desde jazz standars composiciones propias y música en diferentes genero como tangos , música Mexicana, una producción especial en náhuatl llamada proyecto náhuatl.y musica en idiomas internacional. La obra coral nozoltyin en nahuatl composición de liy piani a 4 voces fue estrenada en el complejo universitario BUAP por el coro sinfonico. Este 10 de maryo de 2024. y se va a volver a interpretar con coro z orquesta nuevamente en el ex convento sn Gabriel el 13 de mazo 2024. Por la orquesta z coro de la escuela fausto de andres z Aguirre.
Circuitos Volátiles
Sebastián Mensi (a.k.a. Circuitos Volátiles) es un compositor, multi-instrumentista, productor y cantante argentino radicado en Valencia, España. En sus 10 años de carrera ha lanzado varios singles y tres álbumes de estudio: UNO (2017), Reggaetón Chamánico (2019) e Inmersión Sideral (2021). Ha colaborado también en compilados como "Del Parche Al Sampler, Vol. 1" del sello Fértil Discos y "New Latam Beats From Argentina" del sello New Latam Beats. Su trabajo discográfico fusiona dub, downtempo y cumbia generando una atmósfera oscura, psicodélica y bailable, en una búsqueda irreverente por romper las fronteras entre géneros y formatos pero sin dejar de tener una impronta latina. A lo largo de su trayectoria, Circuitos Volátiles ha colaborado con consagrados artistas de la escena latinoamericana y europea, presentando su música en festivales y salas de Argentina, España, Colombia y México. Ha tocado en festivales como el Festival Rodante y el Mistiko Mágico Musical de Puebla, Mexico. Su propuesta en vivo incorpora sintetizadores, instrumentos de viento y percusión, voces e improvisación electrónica, ofreciendo a la audiencia una experiencia orgánica e inmersiva que invita a la pista de baile.
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Dub
Cumbia Electrónica
Descrição
Sebastián Mensi (a.k.a. Circuitos Volátiles) es un compositor, multi-instrumentista, productor y cantante argentino radicado en Valencia, España. En sus 10 años de carrera ha lanzado varios singles y tres álbumes de estudio: UNO (2017), Reggaetón Chamánico (2019) e Inmersión Sideral (2021). Ha colaborado también en compilados como "Del Parche Al Sampler, Vol. 1" del sello Fértil Discos y "New Latam Beats From Argentina" del sello New Latam Beats. Su trabajo discográfico fusiona dub, downtempo y cumbia generando una atmósfera oscura, psicodélica y bailable, en una búsqueda irreverente por romper las fronteras entre géneros y formatos pero sin dejar de tener una impronta latina. A lo largo de su trayectoria, Circuitos Volátiles ha colaborado con consagrados artistas de la escena latinoamericana y europea, presentando su música en festivales y salas de Argentina, España, Colombia y México. Ha tocado en festivales como el Festival Rodante y el Mistiko Mágico Musical de Puebla, Mexico. Su propuesta en vivo incorpora sintetizadores, instrumentos de viento y percusión, voces e improvisación electrónica, ofreciendo a la audiencia una experiencia orgánica e inmersiva que invita a la pista de baile.
Música
Lucila Belén Aiudi
Soy soprano lírica nacida en Santa Fe, Argentina. Actualmente curso mis estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y me encuentro terminando la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Me formé con maestras destacadas como Jaquelina Livieri, Eduviges Picone, Graciela Gyldenfeldt, Sergio Giai y Graciela Oddone. Mi recorrido académico incluyó también formación en pedagogía vocal, música de cámara y repertorio alemán. Como intérprete, he desarrollado una activa carrera en el ámbito coral y solista, participando en producciones de ópera, misas y oratorios con diversas agrupaciones, como Cantoría Lugano, OFEBA, entre otros. He abordado roles tanto como solista como integrante del elenco en obras de Mozart, Händel, Schubert, Puccini y Pergolesi. He sido premiada en concursos nacionales como el Concurso Peabody y el certamen del Teatro La Scala de San Telmo. Mi actividad artística me ha llevado a presentarme en escenarios relevantes como el Teatro Avenida, la Usina del Arte y el Teatro Colón de Mar del Plata, destacándome por mi versatilidad vocal y compromiso expresivo.
Ver detalhesLucila Belén Aiudi
Opera
Música de Cámara
Descrição
Soy soprano lírica nacida en Santa Fe, Argentina. Actualmente curso mis estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y me encuentro terminando la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Me formé con maestras destacadas como Jaquelina Livieri, Eduviges Picone, Graciela Gyldenfeldt, Sergio Giai y Graciela Oddone. Mi recorrido académico incluyó también formación en pedagogía vocal, música de cámara y repertorio alemán. Como intérprete, he desarrollado una activa carrera en el ámbito coral y solista, participando en producciones de ópera, misas y oratorios con diversas agrupaciones, como Cantoría Lugano, OFEBA, entre otros. He abordado roles tanto como solista como integrante del elenco en obras de Mozart, Händel, Schubert, Puccini y Pergolesi. He sido premiada en concursos nacionales como el Concurso Peabody y el certamen del Teatro La Scala de San Telmo. Mi actividad artística me ha llevado a presentarme en escenarios relevantes como el Teatro Avenida, la Usina del Arte y el Teatro Colón de Mar del Plata, destacándome por mi versatilidad vocal y compromiso expresivo.
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