Gustavo Crevelato
.Olá, aqui é o Gustavo Crevelato. Sou artista, cristão, tenho 24 anos, nasci em Londrina PR, mas hoje moro em Maringá PR. Me formei em música há 3 anos, pela Universidade Estadual de Londrina, mas trabalho como professor de canto e piano há 10 anos. Além de professor, também sou compositor e há 3 anos venho trabalhando na produção das minhas músicas. Tenho um Ep todo produzido e finalizado, do qual lancei um single que está disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube. Meu objetivo é, em breve, lançar esse Ep completo e dar sequência nas produções de outros projetos que já tenho estruturado. Meu estilo é versátil. Vou do Pop ao Rock, com uma pegada de Soul e um pouco de R&B. Gosto de usar minha arte para expressar aquilo que trago no coração. E quero levar essa mensagem mais longe e para o máximo de pessoas possível.
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Descrição
.Olá, aqui é o Gustavo Crevelato. Sou artista, cristão, tenho 24 anos, nasci em Londrina PR, mas hoje moro em Maringá PR. Me formei em música há 3 anos, pela Universidade Estadual de Londrina, mas trabalho como professor de canto e piano há 10 anos. Além de professor, também sou compositor e há 3 anos venho trabalhando na produção das minhas músicas. Tenho um Ep todo produzido e finalizado, do qual lancei um single que está disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube. Meu objetivo é, em breve, lançar esse Ep completo e dar sequência nas produções de outros projetos que já tenho estruturado. Meu estilo é versátil. Vou do Pop ao Rock, com uma pegada de Soul e um pouco de R&B. Gosto de usar minha arte para expressar aquilo que trago no coração. E quero levar essa mensagem mais longe e para o máximo de pessoas possível.
BanDuolers
El 11 de septiembre del año 2020 David Campelo y Joan Codina Vila tocan juntos por primera vez para celebrar el Día Nacional de Cataluña en un acto en el Palácio Conde de Óbidos – Cruz Vermelha Portuguesa de Lisboa organizado por el Casal Catalán de Lisboa y la Delegación del Gobierno de la Generalitat en el exterior en Portugal. Ésta fue la primera semilla que más tarde se ha convertido en el dúo musical BanDuolers, un dúo que se propone explorar la música ibérica desde unas vertientes que son bastante desconocidas (¡o no suficientemente tenidas en cuenta!): la música de baile folk y tradicional por un lado, y la música de concierto especialmente para flauta (solista o dueto), flautas tradicionales. Es así como en el año 2023 estrenan su propuesta de baile folk ibérico a través de los ríos en el Ecomuseo de los Valles de Àneu de Esterri d'Àneu con motivo de los actos de la Subida al Port de Salau. En 2024 estrenan su propuesta de concierto de música ibérica para voces, flautas y danza. Un concierto que abarca piezas que van desde el Llibre Vermell de Montserrat (s. XIV) hasta el estreno de piezas contemporáneas escritas expresamente para los BanDuolers, del compositor sabadellense Josep Maria Pladevall. Además, este estreno fue pionero abriendo el ciclo de Música Nua del Club Català Naturista. Los dos componentes de BanDuolers ponen a disposición sus habilidades y versatilidad para hacer peregrinar al público por los diferentes lugares de la península ibérica. David Campelo: flautas de pico, flauta travesera, tarota y voz. Joan Codina Vila: flautas de pico, flautas traveseras, flautas tradicionales, voz y danza. Contacto: banduolers@gmail.com +34 623232953 Redes sociales: https://www.instagram.com/banduolers https://www.facebook.com/p/BanDuolers-100095307192586/ https://youtube.com/@banduolers
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Folclor
Medieval
Renacentista
Descrição
El 11 de septiembre del año 2020 David Campelo y Joan Codina Vila tocan juntos por primera vez para celebrar el Día Nacional de Cataluña en un acto en el Palácio Conde de Óbidos – Cruz Vermelha Portuguesa de Lisboa organizado por el Casal Catalán de Lisboa y la Delegación del Gobierno de la Generalitat en el exterior en Portugal. Ésta fue la primera semilla que más tarde se ha convertido en el dúo musical BanDuolers, un dúo que se propone explorar la música ibérica desde unas vertientes que son bastante desconocidas (¡o no suficientemente tenidas en cuenta!): la música de baile folk y tradicional por un lado, y la música de concierto especialmente para flauta (solista o dueto), flautas tradicionales. Es así como en el año 2023 estrenan su propuesta de baile folk ibérico a través de los ríos en el Ecomuseo de los Valles de Àneu de Esterri d'Àneu con motivo de los actos de la Subida al Port de Salau. En 2024 estrenan su propuesta de concierto de música ibérica para voces, flautas y danza. Un concierto que abarca piezas que van desde el Llibre Vermell de Montserrat (s. XIV) hasta el estreno de piezas contemporáneas escritas expresamente para los BanDuolers, del compositor sabadellense Josep Maria Pladevall. Además, este estreno fue pionero abriendo el ciclo de Música Nua del Club Català Naturista. Los dos componentes de BanDuolers ponen a disposición sus habilidades y versatilidad para hacer peregrinar al público por los diferentes lugares de la península ibérica. David Campelo: flautas de pico, flauta travesera, tarota y voz. Joan Codina Vila: flautas de pico, flautas traveseras, flautas tradicionales, voz y danza. Contacto: banduolers@gmail.com +34 623232953 Redes sociales: https://www.instagram.com/banduolers https://www.facebook.com/p/BanDuolers-100095307192586/ https://youtube.com/@banduolers
Dacas Compositor
Compositor y guitarrista nacido en 1992 en la Ciudad de Puebla, egresado de la Licenciatura en Música con terminal en composición de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 2020. Su carrera se ha visto fuertemente influenciada por la música popular latinoamericana y ha desarrollado diversos proyectos con este enfoque. Fue laureado en el “Concurso de composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez 2016”, y ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Puebla 2014 con el proyecto “Las leyendas de Puebla”, y del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2019-2020 con el proyecto “Electro-latino”.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositor y guitarrista nacido en 1992 en la Ciudad de Puebla, egresado de la Licenciatura en Música con terminal en composición de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 2020. Su carrera se ha visto fuertemente influenciada por la música popular latinoamericana y ha desarrollado diversos proyectos con este enfoque. Fue laureado en el “Concurso de composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez 2016”, y ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Puebla 2014 con el proyecto “Las leyendas de Puebla”, y del Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2019-2020 con el proyecto “Electro-latino”.
Flavia Guzmán
directora de orquesta, violoncellista, arregladora y gestora cultural. Dirige la Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá”, un ensamble sinfónico feminista y federal que promueve repertorio latinoamericano con enfoque inclusivo. Su trabajo cruza música, archivo y pedagogía desde una mirada territorial, feminista y decolonial. Actualmente cursa la Maestría en Cultura Pública (UNA) y desarrolla proyectos de investigación y grabación sobre compositoras históricas de Iberoamérica.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Folclore
Descrição
directora de orquesta, violoncellista, arregladora y gestora cultural. Dirige la Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá”, un ensamble sinfónico feminista y federal que promueve repertorio latinoamericano con enfoque inclusivo. Su trabajo cruza música, archivo y pedagogía desde una mirada territorial, feminista y decolonial. Actualmente cursa la Maestría en Cultura Pública (UNA) y desarrolla proyectos de investigación y grabación sobre compositoras históricas de Iberoamérica.
Suma masterclass
Cordial saludos, soy una persona entregada a la música y mi proceso inicial fue autodidacta en el aprendizaje de la guitarra, luego en mi proceso ingrese a la banda sinfonica del municipio de Caucasia Antioquia interpretando instrumentos de vientos, de hay recibi por medio de beca para estudiar como monitor en Bandas de musica formato sinfonico, trabaje en el municipio de Caucasia como profesor de musica y director de la Banda musical y en el sena de Itaguí antioquia tengo estudios superiores distintos a mi formación artistico-musical, ahora desde lo musical he tenido mayores oportunidades es asi como funde la escuela Independiente Suma masterclass, y actualmente estoy trabajando para un programa del gobierno nacional de Colombia que se llama: SPCP, Sonidos para la Construcción de Paz Nodo 5 dirigido por la Universidad de Antioquia, y muy pronto en el programa_ Artes para la paz, del Ministerio de Cultura de Colombia.
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Descrição
Cordial saludos, soy una persona entregada a la música y mi proceso inicial fue autodidacta en el aprendizaje de la guitarra, luego en mi proceso ingrese a la banda sinfonica del municipio de Caucasia Antioquia interpretando instrumentos de vientos, de hay recibi por medio de beca para estudiar como monitor en Bandas de musica formato sinfonico, trabaje en el municipio de Caucasia como profesor de musica y director de la Banda musical y en el sena de Itaguí antioquia tengo estudios superiores distintos a mi formación artistico-musical, ahora desde lo musical he tenido mayores oportunidades es asi como funde la escuela Independiente Suma masterclass, y actualmente estoy trabajando para un programa del gobierno nacional de Colombia que se llama: SPCP, Sonidos para la Construcción de Paz Nodo 5 dirigido por la Universidad de Antioquia, y muy pronto en el programa_ Artes para la paz, del Ministerio de Cultura de Colombia.
Asociación Civil grupo A Saidera, promoción y desarrollo de la cultura musical latinoamericana
La “ASOCIACIÓN CIVIL GRUPO A SAIDERA” surge como resultado de 16 años de trabajo de gestión y producción de proyectos artísticos de la Orquesta de música popular latinoamericana “A Saidera”, de carácter autogestivo. La necesidad de poder llevar adelante proyectos de mayor envergadura en cuanto a producción, proyección artística y promoción cultural de nuestra música latinoamericana nos llevó a generar esta asociación, como consecuencia natural de nuestro camino artístico con este grupo numeroso. La Asociación tiene como objetivos: Contribuir al desarrollo, promoción y distribución de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica. Fomentar la integración social mediante el acceso popular a las expresiones culturales y artísticas como herramientas educativas. Propiciar la difusión y fusión de la música latinoamericana con otras expresiones artísticas. Favorecer la formación de profesionales del mundo de la cultura. LA ORQUESTA “A Saidera” Orquesta de Musica Popular Latinoamericana, formada por 17 músicos, y con tres álbumes editados -“Sotaque” (2012), “Sur” (2018), “Acento porteño” (2024), se ha presentado en escenarios destacados: Festival “Jazz a la calle 2024” (Uruguay), Festival de Jazz de Bs. As. 2013, 2017 y 2019, C.C. Haroldo Conti, Usina del Arte de Buenos Aires, Feria del libro 2012, Festival “Mendoza en bossa 2011”, (en Godoy Cruz, Mendoza), en tres ediciones del Festival “Bossa Nova en Argentina” (2009-2010-2011) y en el Festival ECUNHI 2009. En el Teatro Alvear, Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro La Vieja Usina (Paraná, Entre Rios) y el auditorio de la Embajada de Brasil. Participó en vivo en programas de radio y televisión.
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Descrição
La “ASOCIACIÓN CIVIL GRUPO A SAIDERA” surge como resultado de 16 años de trabajo de gestión y producción de proyectos artísticos de la Orquesta de música popular latinoamericana “A Saidera”, de carácter autogestivo. La necesidad de poder llevar adelante proyectos de mayor envergadura en cuanto a producción, proyección artística y promoción cultural de nuestra música latinoamericana nos llevó a generar esta asociación, como consecuencia natural de nuestro camino artístico con este grupo numeroso. La Asociación tiene como objetivos: Contribuir al desarrollo, promoción y distribución de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica. Fomentar la integración social mediante el acceso popular a las expresiones culturales y artísticas como herramientas educativas. Propiciar la difusión y fusión de la música latinoamericana con otras expresiones artísticas. Favorecer la formación de profesionales del mundo de la cultura. LA ORQUESTA “A Saidera” Orquesta de Musica Popular Latinoamericana, formada por 17 músicos, y con tres álbumes editados -“Sotaque” (2012), “Sur” (2018), “Acento porteño” (2024), se ha presentado en escenarios destacados: Festival “Jazz a la calle 2024” (Uruguay), Festival de Jazz de Bs. As. 2013, 2017 y 2019, C.C. Haroldo Conti, Usina del Arte de Buenos Aires, Feria del libro 2012, Festival “Mendoza en bossa 2011”, (en Godoy Cruz, Mendoza), en tres ediciones del Festival “Bossa Nova en Argentina” (2009-2010-2011) y en el Festival ECUNHI 2009. En el Teatro Alvear, Auditorio de la Biblioteca Nacional, Teatro La Vieja Usina (Paraná, Entre Rios) y el auditorio de la Embajada de Brasil. Participó en vivo en programas de radio y televisión.
Elon da Silva Barbosa Damaceno
Natural da cidade de Pombal, sertão da Paraíba, Elon integra a mais recente leva de jovens artistas da música paraibana. Seu trabalho tem como ponto de partida a musicalidade do alto sertão paraibano, assim como também a poética de uma vivência queer. Experimentando sonoridades, Elon se envolve de uma estética pop e se alimenta de nordestinidades, expressando uma poesia cotidiana sobre amor (ou desamor), temas sociais, existenciais e narrativas sobre um 'sertão queer'. Encontra sua singularidade na conversa entre suas raízes e sonoridades globais, tendo, a partir desse lugar (geográfico e de fala), construído um projeto representativo de um sertão resistente e místico, brincante e seresteiro. Seu legado é provocar imaginários e reinventar símbolos, revelando um outro Nordeste ao mundo.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Natural da cidade de Pombal, sertão da Paraíba, Elon integra a mais recente leva de jovens artistas da música paraibana. Seu trabalho tem como ponto de partida a musicalidade do alto sertão paraibano, assim como também a poética de uma vivência queer. Experimentando sonoridades, Elon se envolve de uma estética pop e se alimenta de nordestinidades, expressando uma poesia cotidiana sobre amor (ou desamor), temas sociais, existenciais e narrativas sobre um 'sertão queer'. Encontra sua singularidade na conversa entre suas raízes e sonoridades globais, tendo, a partir desse lugar (geográfico e de fala), construído um projeto representativo de um sertão resistente e místico, brincante e seresteiro. Seu legado é provocar imaginários e reinventar símbolos, revelando um outro Nordeste ao mundo.
Música
Artista
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Compositor, pianista, Director de Orquesta , Director de Coros
Juan Carlos Martínez / Quinteto Libertango
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Violinista, violista, compositor egresado del Conservatorio de Castella. Docente del Conservatorio de Castella. También ha trabajado como profesor de violín en la Escuela de Música de Santa Bárbara de Heredia, Escuela Municipal de Música de Mercedes Norte de Heredia y la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Violinista fundador del Quinteto Libertango, el cual cuenta con dos discos: Tangología Costarricense y Milonga Rurbana. Además, tienen un libro con una recopilación de Tangos Costarricenses. Ha participado de cursos en Berklee College of Music, Boston, Creative String Workshop, Ohio y Blue Ridge Fiddle Camp, Carolina del Norte. Ha participado en diferentes Festivales en Italia y Rusia. Galardonado en el 2014 por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de compositor y arreglista. En el año 2021 produjo su primer disco como solista: Miniaturas Electroviolín. Recibió en el 2023 el Premio Nacional de Promoción y Gestión Cultural, del Ministerio de Cultura con el Quinteto Libertango. Participó en la producción de Andrés Soto, Playa Mística para Universal Production Music, 2024.
Aguafuertes
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
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Folclor Fusión
Hard Rock
Descrição
Rock fusión con texturas pesadas y arrabal Crudo, vivo y directo. Conjuga letras pujantes y descarnadas en convivencia con melodías novedosas y potentes. No sólo es la búsqueda de una posible reinvención del grabado como forma poética o técnica corrosiva de expresión social en escena, sino también sonora y musical de nuestro cambalache actual. Nace en 2021 bajo el signo Arltiano de inspiración creativa. Una suerte de homenaje vivo al escritor argentino Roberto Arlt, oriundo del barrio de Flores y creador de una de las obras más exponentes de la literatura argentina: Aguafuertes Porteñas. Quinteto Rock fusión total y arrabal, con aire de Tango y pincelada folclórica. Es la voz del poeta que ausculta este nuevo arrabal en tiempos de inmensas transformaciones en el modo de vivir de los pueblos que jamás pasan de moda. Esta música es cultura viva para el mundo de la senbilidad.
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