Tirando Caldo
Tirando Caldo surge a principios del año 2023 en la ciudad de México cuando Julio Urbina (guitarrista) Y Alonso De Leo (baterista) ambos influenciados por el jazz y otros ritmos afroamericanos, deciden conformar una banda en el cuál la fusión ha sido la piedra angular y punta de lanza del proyecto. Tirando Caldo desarrolla su sonido dentro de la fusión de género y estilos, resaltando en cada una de sus canciones vivencias latinoamericanas, la constante lucha por la identidad de barrio y la concepción del amor.
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Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Tirando Caldo surge a principios del año 2023 en la ciudad de México cuando Julio Urbina (guitarrista) Y Alonso De Leo (baterista) ambos influenciados por el jazz y otros ritmos afroamericanos, deciden conformar una banda en el cuál la fusión ha sido la piedra angular y punta de lanza del proyecto. Tirando Caldo desarrolla su sonido dentro de la fusión de género y estilos, resaltando en cada una de sus canciones vivencias latinoamericanas, la constante lucha por la identidad de barrio y la concepción del amor.
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Música
Alexandra Linda Herbst Matos
Doutoranda da USP no Programa de Pós-Graduação em Mudança Social e Participação Política da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (PROMUSPP | EACH/USP) na área de Arte, Mídia e Sociedade, onde desenvolvo o projeto de Doutorado intitulado “Artes Sonoras e Estruturas Sociais: um estudo sobre festivais musicais como palco de manifestações estéticas e políticas”. Sou graduada em Música com Habilitação em Regência e em Bacharelado em Biblioteconomia, além de mestre em Ciência da Informação (todas pela USP) e especialista em Gestão e Políticas Culturais (Universitat de Girona – Espanha). Ao longo da minha carreira, atuei como musicista, documentalista musical, gestora pública de cultura, produtora e atualmente trabalho como professora universitária na área de Artes e Humanidades na UNIMES e sou coordenadora de programação esportiva, sociocultural e artística no SESC SP; tenho mais de 18 anos de experiência na área de música, informação, ação cultural, política cultural e produção de eventos.
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Descrição
Doutoranda da USP no Programa de Pós-Graduação em Mudança Social e Participação Política da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (PROMUSPP | EACH/USP) na área de Arte, Mídia e Sociedade, onde desenvolvo o projeto de Doutorado intitulado “Artes Sonoras e Estruturas Sociais: um estudo sobre festivais musicais como palco de manifestações estéticas e políticas”. Sou graduada em Música com Habilitação em Regência e em Bacharelado em Biblioteconomia, além de mestre em Ciência da Informação (todas pela USP) e especialista em Gestão e Políticas Culturais (Universitat de Girona – Espanha). Ao longo da minha carreira, atuei como musicista, documentalista musical, gestora pública de cultura, produtora e atualmente trabalho como professora universitária na área de Artes e Humanidades na UNIMES e sou coordenadora de programação esportiva, sociocultural e artística no SESC SP; tenho mais de 18 anos de experiência na área de música, informação, ação cultural, política cultural e produção de eventos.
IBERIAN ENSEMBLE
.O IBERIAN EMSEMBLE fundado em 2012 por Alexandre Andrade tem por objetivo congregar a pesquisa musicológica e a performance da música instrumental ibérica do séc. XVIII. A própria designação do grupo reporta-nos para a nossa história da música, onde músicos, e músicas, entre Portugal e Espanha repartiam os mesmos lugares de criação e fruição intercultural desde a idade média e prolongando-se até ao séc. XIX. O grupo congrega músicos de diversos horizontes musicais, linguagens e estilos, sempre no âmbito das práticas da música antiga. Partindo do traverso (flauta barroca), e conciliando outros instrumentos; oboé barroco, fagote barroco, chalumeau, violino barroco, sustentado pelo cravo, violoncelo barroco, viola da gamba, teorba, guitarra barroca, e alaúde barroco, o IBERIAN EMSEMBLE assume variadas formações, sempre em função do repertório a ser trabalhado. A riqueza estilística dos repertórios do barroco ibério, italiano, e suas relações com o Brasil, partindo da interpretação historicamente informada, são também, os desafios colocados por todos os elementos que constituem este projeto. Desde a sua génese, tem trabalhado, ininterruptamente, com autarquias, associações, universidades, academias e conservatórios de música, museus, festivais, entidades culturais, em Portugal continental, Açores, Espanha, Reino Unido, República Checa, Croácia, Sérvia e Brasil. No plano da formação procura, também, fomentar o contacto e a aprendizagem, junto dos mais jovens, para o universo dos instrumentos antigos.
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Barroca
Descrição
.O IBERIAN EMSEMBLE fundado em 2012 por Alexandre Andrade tem por objetivo congregar a pesquisa musicológica e a performance da música instrumental ibérica do séc. XVIII. A própria designação do grupo reporta-nos para a nossa história da música, onde músicos, e músicas, entre Portugal e Espanha repartiam os mesmos lugares de criação e fruição intercultural desde a idade média e prolongando-se até ao séc. XIX. O grupo congrega músicos de diversos horizontes musicais, linguagens e estilos, sempre no âmbito das práticas da música antiga. Partindo do traverso (flauta barroca), e conciliando outros instrumentos; oboé barroco, fagote barroco, chalumeau, violino barroco, sustentado pelo cravo, violoncelo barroco, viola da gamba, teorba, guitarra barroca, e alaúde barroco, o IBERIAN EMSEMBLE assume variadas formações, sempre em função do repertório a ser trabalhado. A riqueza estilística dos repertórios do barroco ibério, italiano, e suas relações com o Brasil, partindo da interpretação historicamente informada, são também, os desafios colocados por todos os elementos que constituem este projeto. Desde a sua génese, tem trabalhado, ininterruptamente, com autarquias, associações, universidades, academias e conservatórios de música, museus, festivais, entidades culturais, em Portugal continental, Açores, Espanha, Reino Unido, República Checa, Croácia, Sérvia e Brasil. No plano da formação procura, também, fomentar o contacto e a aprendizagem, junto dos mais jovens, para o universo dos instrumentos antigos.
Se Armo Kokoa
.Se Armó Kokoa es una agrupación de rap antirracista y disidente. Su música contestataria y reivindicativa transmite mediante sus letras un mensaje desde la negritud y el activismo dentro de la cultura Hip-Hop. Han participado en festivales de renombre como Cosquín Rock (uy), Morrostock (br), Festival Lágrima Ríos Antel Arena y Montevideo Hip-Hop (uy). La banda se encuentra presentando su último disco “Sabe a Revuelta”, distribuído por Little Butterfly Records, nominado a los Premios Graffiti como Mejor Álbum de Hip-Hop (2024) Se Armo Kokoa se abre a la fusión de géneros de raíces afro como el Rap, R&B, Candombe, Reggae, Afro-Trap y Jazz, entre otros. Logrando así una innovación y modernidad rítmica que marca los caminos e identidad de la banda.
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Descrição
.Se Armó Kokoa es una agrupación de rap antirracista y disidente. Su música contestataria y reivindicativa transmite mediante sus letras un mensaje desde la negritud y el activismo dentro de la cultura Hip-Hop. Han participado en festivales de renombre como Cosquín Rock (uy), Morrostock (br), Festival Lágrima Ríos Antel Arena y Montevideo Hip-Hop (uy). La banda se encuentra presentando su último disco “Sabe a Revuelta”, distribuído por Little Butterfly Records, nominado a los Premios Graffiti como Mejor Álbum de Hip-Hop (2024) Se Armo Kokoa se abre a la fusión de géneros de raíces afro como el Rap, R&B, Candombe, Reggae, Afro-Trap y Jazz, entre otros. Logrando así una innovación y modernidad rítmica que marca los caminos e identidad de la banda.
Música
Kalé Sánchez
Cantautor, compositor y multiinstrumentista nacido en Sabadell – Barcelona, España. KALÉ es un artista auténtico, que fusiona la calidez de la música de autor con distintas influencias y estilos que reflejan su personalidad y su pasión por la música. Desde muy joven mostró un talento musical innato, que le llevaron a formarse en prestigiosas instituciones como el "Taller de Músics de Catalunya". KALÉ ha desarrollado un sonido propio en el que dialogan géneros como el folk, la rumba, el reggae, el pop o el flamenco, siempre bajo una mirada contemporánea y personal, sin temor a evolucionar. Sus letras, así como su identidad artística, se nutren de su sensibilidad, de sus experiencias vitales y su habilidad para conectar profundamente con las emociones y contradicciones, de una forma honesta y humana. En 2017 compone su primer tema y en 2023 se publica su primer sencillo “Inevitable”, seguido de “Mi Barquita” en 2024, con la participación de Gabriel "El Gabri" Calviche. Desde entonces, ha seguido componiendo y creando la música que refleja su visión de la vida.
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Cantautor, compositor y multiinstrumentista nacido en Sabadell – Barcelona, España. KALÉ es un artista auténtico, que fusiona la calidez de la música de autor con distintas influencias y estilos que reflejan su personalidad y su pasión por la música. Desde muy joven mostró un talento musical innato, que le llevaron a formarse en prestigiosas instituciones como el "Taller de Músics de Catalunya". KALÉ ha desarrollado un sonido propio en el que dialogan géneros como el folk, la rumba, el reggae, el pop o el flamenco, siempre bajo una mirada contemporánea y personal, sin temor a evolucionar. Sus letras, así como su identidad artística, se nutren de su sensibilidad, de sus experiencias vitales y su habilidad para conectar profundamente con las emociones y contradicciones, de una forma honesta y humana. En 2017 compone su primer tema y en 2023 se publica su primer sencillo “Inevitable”, seguido de “Mi Barquita” en 2024, con la participación de Gabriel "El Gabri" Calviche. Desde entonces, ha seguido componiendo y creando la música que refleja su visión de la vida.
Edith Fischer Waiss
Nace en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen. Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permiten obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formará parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau,así lo menciona en el libro «Conversaciones con Arrau». El haber tenido la magnífica suerte desde su infancia de mantener un estrecho contacto con Claudio Arrau, a la ocasión de sus numerosas visitas a Chile, así como durante el período de estudios en Norteamérica y hasta la muerte del maestro en Europa, la hacen sentirse responsable de mantener y transmitir el legado de esta gran tradición musical y pianística. Atraída por Europa, es galardonada con el Premio Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Munich. A partir de ese momento, sus actividades se extienden a América del Norte y Sur, Japón, India e Israel, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes. Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas. En 1989 crea en compañía de su esposo Jorge Pepi Alós, pianista y compositor, el Festival » Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier « en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente. Desde el año 2007 está radicada en Chile, participa activamente en actividades musicales en universidades y conservatorios del país además de viajar regularmente para ofrecer conciertos y masterclasses en el extranjero.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descrição
Nace en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen. Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permiten obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formará parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau,así lo menciona en el libro «Conversaciones con Arrau». El haber tenido la magnífica suerte desde su infancia de mantener un estrecho contacto con Claudio Arrau, a la ocasión de sus numerosas visitas a Chile, así como durante el período de estudios en Norteamérica y hasta la muerte del maestro en Europa, la hacen sentirse responsable de mantener y transmitir el legado de esta gran tradición musical y pianística. Atraída por Europa, es galardonada con el Premio Dinu Lipatti en Londres y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Munich. A partir de ese momento, sus actividades se extienden a América del Norte y Sur, Japón, India e Israel, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes. Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas. En 1989 crea en compañía de su esposo Jorge Pepi Alós, pianista y compositor, el Festival » Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier « en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente. Desde el año 2007 está radicada en Chile, participa activamente en actividades musicales en universidades y conservatorios del país además de viajar regularmente para ofrecer conciertos y masterclasses en el extranjero.
Música
Diego Caniggia
Arreglador musical con más de 20 años de experiencia en la música, especializado en la creación de arreglos orquestales, Concert Band y de camara. Ha trabajado en una amplia gama de géneros musicales, desde música clásica hasta jazz pasando por el folclore y tango, adaptándose a las necesidades específicas de cada proyecto. Como instrumentista (Bajo eléctrico y contrabajo), ha tenido el privilegio de tocar en numerosos conjuntos y orquestas, acompañar solistas lo que le permitido desarrollar una comprensión profunda de las posibilidades y limitaciones de cada instrumento. Como compositor, ha sido galardonado con el Primer Premio del Concurso de Música para Banda realizado por Fuerza Aerea Argentina y la Asociacion Argentina de Compositores, lo que refleja la habilidad para crear música original para dicho organico. Sus habilidades probadas para colaborar eficazmente con otros músicos, productores y equipos técnicos, asegurando que cada proyecto se desarrolle sin problemas desde la concepción hasta la ejecución final. El enfoque meticuloso y apasionado por la excelencia musical impulsan a superar las expectativas en cada trabajo emprendido. Se palpa el compromiso con la innovación y la creatividad en los arreglos, generando nuevas formas de enriquecer y transformar las piezas musicales.
Ver detalhesDiego Caniggia
Descrição
Arreglador musical con más de 20 años de experiencia en la música, especializado en la creación de arreglos orquestales, Concert Band y de camara. Ha trabajado en una amplia gama de géneros musicales, desde música clásica hasta jazz pasando por el folclore y tango, adaptándose a las necesidades específicas de cada proyecto. Como instrumentista (Bajo eléctrico y contrabajo), ha tenido el privilegio de tocar en numerosos conjuntos y orquestas, acompañar solistas lo que le permitido desarrollar una comprensión profunda de las posibilidades y limitaciones de cada instrumento. Como compositor, ha sido galardonado con el Primer Premio del Concurso de Música para Banda realizado por Fuerza Aerea Argentina y la Asociacion Argentina de Compositores, lo que refleja la habilidad para crear música original para dicho organico. Sus habilidades probadas para colaborar eficazmente con otros músicos, productores y equipos técnicos, asegurando que cada proyecto se desarrolle sin problemas desde la concepción hasta la ejecución final. El enfoque meticuloso y apasionado por la excelencia musical impulsan a superar las expectativas en cada trabajo emprendido. Se palpa el compromiso con la innovación y la creatividad en los arreglos, generando nuevas formas de enriquecer y transformar las piezas musicales.
Música
Bernardo Cruz
Moderna
Solistas
Descrição
.
Matias Ignacio Milla Cartagena
Estudiante de musica especializado en Corno frances (trompa). Con seis años de experiencia con el instrumento mi enfoque se centra en la busqueda de una maestria tecnica junto con la profundidad expresiva y contribucion al patrimonio musical. He sido miembro activo de destacadas agrupaciones orquestales en el pais como lo son: Orquesta sinfonica Nacional juvenil, Orquesta filarmonica de La antena, Orquesta sinfonica juvenil regional de Coquimbo, Orquesta universitaria de La Serena, entre otras. Gracias a esto he podido presentarme en destacados teatro en Chile como lo son: Teatro del Lago (frutillar), Teatro fundacion corpartes, Teatro de la universidad de concepcion, Teatro Caupolican, entre otros. Tambien he podido enriquecer mis conocimientos tomando clases en distintos festivales y encuentros musicales como lo son el "Festival de musica de Santa Catarina"(Brasil) o el "Encuentro de cornos de Chile", donde he podido tomar clases con destacados profesores como: Matias Piñeira (Orquesta filarmonica de Munich) Ignacio Garcia(Statskapelle de Berlin) Paulo Muñoz (Tonhalle de Zurich) Luiz Garcia (Orquesta sinfonica de Sao Paulo) Edward Brown (Orquesta filarmonica de Santiago) Thiago Martins( Orquesta sinfonica de Chile), entre otros.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Estudiante de musica especializado en Corno frances (trompa). Con seis años de experiencia con el instrumento mi enfoque se centra en la busqueda de una maestria tecnica junto con la profundidad expresiva y contribucion al patrimonio musical. He sido miembro activo de destacadas agrupaciones orquestales en el pais como lo son: Orquesta sinfonica Nacional juvenil, Orquesta filarmonica de La antena, Orquesta sinfonica juvenil regional de Coquimbo, Orquesta universitaria de La Serena, entre otras. Gracias a esto he podido presentarme en destacados teatro en Chile como lo son: Teatro del Lago (frutillar), Teatro fundacion corpartes, Teatro de la universidad de concepcion, Teatro Caupolican, entre otros. Tambien he podido enriquecer mis conocimientos tomando clases en distintos festivales y encuentros musicales como lo son el "Festival de musica de Santa Catarina"(Brasil) o el "Encuentro de cornos de Chile", donde he podido tomar clases con destacados profesores como: Matias Piñeira (Orquesta filarmonica de Munich) Ignacio Garcia(Statskapelle de Berlin) Paulo Muñoz (Tonhalle de Zurich) Luiz Garcia (Orquesta sinfonica de Sao Paulo) Edward Brown (Orquesta filarmonica de Santiago) Thiago Martins( Orquesta sinfonica de Chile), entre otros.
Associação Festival das Artes QuebraJazz
O Festival das Artes QuebraJazz é um evento cultural de referência que decorre anualmente em Coimbra, durante os meses de verão. Fundado com o objetivo de celebrar a diversidade artística e musical, o festival oferece uma programação eclética que integra música clássica, jazz, música contemporânea, dança, teatro, cinema, gastronomia e artes plásticas. O Festival das Artes QuebraJazz é uma celebração da criatividade, tradição e inovação, contribuindo para posicionar Coimbra como um polo cultural vibrante.
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Descrição
O Festival das Artes QuebraJazz é um evento cultural de referência que decorre anualmente em Coimbra, durante os meses de verão. Fundado com o objetivo de celebrar a diversidade artística e musical, o festival oferece uma programação eclética que integra música clássica, jazz, música contemporânea, dança, teatro, cinema, gastronomia e artes plásticas. O Festival das Artes QuebraJazz é uma celebração da criatividade, tradição e inovação, contribuindo para posicionar Coimbra como um polo cultural vibrante.
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