Mr. Gallini
Mr. Gallini is one of the most interesting new songwriting talents from Portugal. Full of stories, irony and truth, Mr. Gallini lives inside an imaginary spiral where the simple things becomes greater, where time become fluid, and illusion is a constant need of reaching reality. With his second album released, “The Organist", Mr. Gallini is now almost finishing his trilogy of records, where he explores 3 different worlds and ways of making music. From synth pop to old school punk rock, passing through some sweet harmonious acoustic folk. Now, on his one-man-band show, he reveals the most raw and naked versions of his lovely songs.
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Descrição
Mr. Gallini is one of the most interesting new songwriting talents from Portugal. Full of stories, irony and truth, Mr. Gallini lives inside an imaginary spiral where the simple things becomes greater, where time become fluid, and illusion is a constant need of reaching reality. With his second album released, “The Organist", Mr. Gallini is now almost finishing his trilogy of records, where he explores 3 different worlds and ways of making music. From synth pop to old school punk rock, passing through some sweet harmonious acoustic folk. Now, on his one-man-band show, he reveals the most raw and naked versions of his lovely songs.
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Lewis Gerard
Soy Canta autor y compositor, comencé en un grupo artístico desde los 6 años, luego aprendí a tocar guitarra y a escribir mis canciones, Participe en varios concursos y eventos en Cuba como, "Las Romerías de Mayo" de Holguin. Acutalmente continuo escribiendo, la base de mi música es Trova, y suelo explorar otros géneros también.
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Nueva Trova
Alternative Rock / Indie Ii
Classic Country / Hillbilly
Descrição
Soy Canta autor y compositor, comencé en un grupo artístico desde los 6 años, luego aprendí a tocar guitarra y a escribir mis canciones, Participe en varios concursos y eventos en Cuba como, "Las Romerías de Mayo" de Holguin. Acutalmente continuo escribiendo, la base de mi música es Trova, y suelo explorar otros géneros también.
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Música
ANDANDO DESCALZO
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
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Ska
(Roots) Reggae
Cumbia
Descrição
Andando Descalzo es un grupo musical argentino formado en 1995 en la Ciudad de Buenos Aires. La fusión rítmica que logra la banda entre el rock, funk, reggae, ska y cumbia, sumado a los ritmos rioplatenses, se ha traducido en un sello propio, que se puede apreciar en toda su discografía (8 de estudio y 2 en vivo) como también en los shows, caracterizados por esta innovadora combinación melódica y por el clima de festividad y celebración que se produce tanto en el escenario como en el público. A lo largo de su carrera participaron de los festivales más importantes de Argentina (Pepsi Music, Quilmes Rock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y más). Internacionalmente realizaron su primera gira en 2019 presentando su disco “Media Vida” en México, dónde además editaron un videoclip. En pandemia editaron su disco “Extraño” que fue nominado en 2022 como “mejor álbum grupo de rock 2021” en los Premios Carlos Gardel. Han logrado posicionarse entre los grupos nacionales con mayor rotación en los medios de comunicación y también se acostumbraron a tocar en los grandes escenarios porteños y del interior del país, compartiendo con bandas reconocidas como Nonpalidece, Bersuit Vergarabat, Los Perez García entre muchas más. En 2021 se han conformado como Cooperativa Cultural fomentando su forma de trabajo autogestionada que ya lleva casi 30 años. Su último lanzamiento discográfico, “Paradójico” es una fusión de estilos expresada en 11 canciones que capturan la esencia de la banda en su máxima expresión y que continua consolidando su posición como una de las bandas más destacadas del panorama musical actual, proyectando para 2025, la realización de shows por todo el país y afianzar el público internacional con nuevas giras por México y Uruguay.
Música
Nina Heredia
Nuevo Folclore
Balada Romántica
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
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Música
Maimará Abbate
Soy Maimará Abbate, cantautora, coplera y escritora. Mi trayectoria artística empieza desde muy niña, en la danza, pero con el correr del tiempo me fui orientando hacia la música. Al mismo tiempo, estuve ligada a la escritura desde muy pequeña. La copla y todo el universo del canto con caja, es parte esencial de mi identidad musical. En el año 2009 presento la obra de teatro de títeres Prohibido Cantar, obra unipersonal de mi autoría, con música original y dirección de Violeta Bergero (Río Negro, Grupo Viruta y Sudor), esta obra fue presentada en Río negro, Chubut, Jujuy, Santa Fé y en la repùblica de Ecuador. En el año 2014 publiqué Nada me flata, un libro de coplas autogestionado. A partir de la presentación de esa obra empecé a ligar la palabra con la música y a componer. En 2017 lancé "Pollera de dos colores", mi primer disco de estudio grabado y mezclado en El Bolsón, Río Negro. Este material está compuesto exclusivamente por composociones propias. Con diferentes formaciones grupales, presenté esta obra y psoteriores composiciones que no grabé. Durante los años 2021 y 2022 trabajé con la formación Trío Raíz, junto a Leticia Turbay y Marcela Favazza, presentándonos en escenarios de Río Negro y Chubut. En 2022 presenté mi libro "La arrimeña", que sigue abordando el género copla y afluentes, incluye también algunas canciones y links hacia los videos de las mismas. Si bien es un libro tiene una fuerte influencia musical. Para la presentación del mismo trabajé junto a Daniel Quiroga (Jujuy), Daniela Delfín (Jujuy), Martín Esquivel (Jujuy), María Laura Lerma (Jujuy), Silvina Fernadez (Río Negro) y leonardo Ramoni (Río Negro). En el año 2015 empecé a dictar talleres de canto con caja para mujeres, habiendo realizado dichos talleres en El Bolsón, en Humahuaca y el La Paz (Bolivia). En la actualidad estoy recorriendo Bolivia, Perú, Ecuador y México con mi propuesta musical y mis talleres. He participado en la Segunda edición Feria del Libro del Alto (La Paz Bolivia), presentando La arrimeña, y he tocado en escenarios pequeños de las ciudades de La Paz y Cochabamba.
Ver detalhesMaimará Abbate
Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Soy Maimará Abbate, cantautora, coplera y escritora. Mi trayectoria artística empieza desde muy niña, en la danza, pero con el correr del tiempo me fui orientando hacia la música. Al mismo tiempo, estuve ligada a la escritura desde muy pequeña. La copla y todo el universo del canto con caja, es parte esencial de mi identidad musical. En el año 2009 presento la obra de teatro de títeres Prohibido Cantar, obra unipersonal de mi autoría, con música original y dirección de Violeta Bergero (Río Negro, Grupo Viruta y Sudor), esta obra fue presentada en Río negro, Chubut, Jujuy, Santa Fé y en la repùblica de Ecuador. En el año 2014 publiqué Nada me flata, un libro de coplas autogestionado. A partir de la presentación de esa obra empecé a ligar la palabra con la música y a componer. En 2017 lancé "Pollera de dos colores", mi primer disco de estudio grabado y mezclado en El Bolsón, Río Negro. Este material está compuesto exclusivamente por composociones propias. Con diferentes formaciones grupales, presenté esta obra y psoteriores composiciones que no grabé. Durante los años 2021 y 2022 trabajé con la formación Trío Raíz, junto a Leticia Turbay y Marcela Favazza, presentándonos en escenarios de Río Negro y Chubut. En 2022 presenté mi libro "La arrimeña", que sigue abordando el género copla y afluentes, incluye también algunas canciones y links hacia los videos de las mismas. Si bien es un libro tiene una fuerte influencia musical. Para la presentación del mismo trabajé junto a Daniel Quiroga (Jujuy), Daniela Delfín (Jujuy), Martín Esquivel (Jujuy), María Laura Lerma (Jujuy), Silvina Fernadez (Río Negro) y leonardo Ramoni (Río Negro). En el año 2015 empecé a dictar talleres de canto con caja para mujeres, habiendo realizado dichos talleres en El Bolsón, en Humahuaca y el La Paz (Bolivia). En la actualidad estoy recorriendo Bolivia, Perú, Ecuador y México con mi propuesta musical y mis talleres. He participado en la Segunda edición Feria del Libro del Alto (La Paz Bolivia), presentando La arrimeña, y he tocado en escenarios pequeños de las ciudades de La Paz y Cochabamba.
António Lourenço Menezes
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
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Renacentista
Barroca
Descrição
Um dos contratenores mais ativos na cena musical portuguesa, desenvolve também trabalho como diretor artístico, maestro e professor. É licenciado em Direção Coral e Formação Musical pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), tendo igualmente frequentado o Zoltán Kodály Pedagogical Institute, em Kecskemét (Hungria). Concluiu, com classificação máxima, o Curso Secundário de Canto na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na classe da professora Ana Paula Russo. Como solista, as suas atuações recentes incluem as estreias das óperas Vencer o Dia e Pássaros de Lagoa, de Teresa Gentil, com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar (Pedro Castro); Te Deum (Händel) e Stabat Mater (Vivaldi) com o Coro de Amigos do Conservatório Nacional (Luís Lopes Cardoso); Ich freue mich in dir, Osteroratorium, Himmelfahrtsoratorium (Bach) e O Jesu Christ, dein Kripplein ist mein Paradeis (Telemann) com a Orquestra Barroca d’Aquém-Mar sob direção de Sigiswald Kuijken. Apresenta-se regularmente como solista de ópera, contando no seu repertório os papéis de Hansel em Hansel und Gretel (Humperdinck); Giulio Cesare em Giulio Cesare in Egitto (Händel), com a Orquestra Filarmonia das Beiras (António Vassalo Lourenço); Spirit em Dido and Aeneas (Purcell), com a Nova Ópera de Lisboa (Bernardo Marques); e a estreia no papel titular de O Principezinho, de Jorge Salgueiro. É um membro ativo em ensembles portugueses de música historicamente informada e apresenta-se regularmente em festivais de música em Portugal. Entre outras participações, destacou-se como solista de ensemble com o grupo Avres Serva em Requiem (Mozart), no Convento de S. Francisco de Coimbra; em A Música em Coimbra no séc. XIX, na Temporada de Música de S. Roque; e Prática Musical Cisterciense, no Festival Cistermúsica. Colaborou ainda com o grupo Flores de Mvsica (João Janeiro) em Johannes-Passion (Bach), como cantor de ensemble, e com o Ludovice Ensemble (Miguel Jalôto) como solista de ensemble em Presépios Cantados, na Temporada de Música de São Roque.
Chill&Go
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Ambient House / Chill-Out
Descrição
Chill&Go es el proyecto del productor y multiinstrumentista Juan Torres (Ciudad de México, 1999), que retrata la cotidianidad mexicana a través de una fusión de lofi, jazz y ritmos latinos. Con más de 10 millones de reproducciones, ha sido respaldado por plataformas como Spotify, Apple Music, Amazon y Trebel, y en 2025 fue invitado por Spotify México a curar la playlist oficial Lofi Mexa. Su tema “Autorretrato” fue incluido en la película Déjame estar contigo, consolidando su presencia en el panorama cultural contemporáneo. Además de su faceta como artista, Juan dirige el sello Acrylic Label + Songs, donde trabaja como A&R, curador, label manager y responsable del área de publishing. Desde ahí ha impulsado la carrera de artistas internacionales como Boogaloo Assassins, Lees y Feer, Palmasur, Los Bosques, Baco Beats, entre otros, consolidando una red artística que conecta sonidos latinoamericanos con escenas globales.
Música
Yamid D´c
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Early Funk & P-Funk
Descrição
Yamid Alexander Dicue es un músico, compositor y gestor cultural nacido en Morales, Cauca (Colombia). Inició sus estudios superiores en la Universidad del Cauca, donde cursó seis semestres de Música. Durante este tiempo participó activamente en la Banda y Orquesta Sinfónica de la Universidad, conformó una agrupación de música worship y una banda que fusionaba ritmos tradicionales con lenguajes contemporáneos. Como violonchelista, integró diversas residencias orquestales, interpretando repertorios sinfónicos bajo la batuta de distintos directores nacionales e internacionales. Actualmente continúa su formación en la Universidad de Antioquia con énfasis en Composición. Su trabajo combina una sólida formación académica con una fuerte vocación social, enfocada en el poder transformador de la música en contextos vulnerables. Soy fundador y director de PIANÍSIMO ART, un semillero artístico con sede en el Cauca que nació durante la pandemia. A través de este proyecto ha brindado formación en piano, guitarra, violín, batería, instrumentos tradicionales, canto coral e iniciación musical a niños, jóvenes y adultos. Este espacio se ha convertido en un referente comunitario de resistencia cultural y transformación social en una región marcada por el conflicto armado.
Gastón Ares
Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical egresado de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina, y Diplomado Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con nuevas tecnologías del Conservatorio Superior Manuel de Falla, Buenos Aires, Argentina. Actualmente estudia un posgrado en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. -2022: Ganador del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2022 para ensamble con su obra “Espectral” para 8 instrumentistas. -2024: Primer premio de Composición del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional-Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" con su obra "Superficies del alba". – En 2024 fue seleccionado para ser parte del Barcelona Modern International composition course 11th ed with the composers Franc Bedrossian and Ramón Humet. El curso incluye trabajar una obra con el Barcelona Modern ensemble cuyo estreno será al final del curso durante julio del 2025. -2025: Finalista del “Darcos International Composition Prize 2025 (3er edición) con su composición “Rioplateando” para el ensamble Darcos. 2025: Segundo premio de Composición del Fondo Nacional de Las Artes, categoría "solistas y grupo instrumental" con su obra "sonare" para soprano y ensamble de cámara Desde 2005, compone obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta. Ha participado en festivales nacionales y en ciclos de conciertos de música contemporánea. Ha recibido también menciones especiales por sus composiciones y varios de sus trabajos han sido seleccionados en concursos nacionales de composición. Como pianista y arreglador se desempeñó en diversas formaciones de Tango como por ejemplo la Orquesta de Tango “Orquesta Típica en Conserva”. Desde 2006, es profesor de Elementos Técnicos de la Música III y IV en el Conservatorio de Música de la ciudad de Bahía Blanca. Los mencionados cursos se enfocan al lenguaje musical de los períodos del Romanticismo y Siglo XX respectivamente. Desde el 2011 y el 2014, dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en la misma institución. En 2021, su trabajo de investigación "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" fue publicado en la cuarta edición de la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega”.
Ver detalhesGastón Ares
Contemporánea
Música Sinfónica
Tango
Descrição
Es Profesor en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical egresado de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Argentina, y Diplomado Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con nuevas tecnologías del Conservatorio Superior Manuel de Falla, Buenos Aires, Argentina. Actualmente estudia un posgrado en Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. -2022: Ganador del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2022 para ensamble con su obra “Espectral” para 8 instrumentistas. -2024: Primer premio de Composición del Concurso Nacional de Composición "Orquesta Sinfónica Nacional-Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega" con su obra "Superficies del alba". – En 2024 fue seleccionado para ser parte del Barcelona Modern International composition course 11th ed with the composers Franc Bedrossian and Ramón Humet. El curso incluye trabajar una obra con el Barcelona Modern ensemble cuyo estreno será al final del curso durante julio del 2025. -2025: Finalista del “Darcos International Composition Prize 2025 (3er edición) con su composición “Rioplateando” para el ensamble Darcos. 2025: Segundo premio de Composición del Fondo Nacional de Las Artes, categoría "solistas y grupo instrumental" con su obra "sonare" para soprano y ensamble de cámara Desde 2005, compone obras para solistas, música de cámara, ensambles y orquesta. Ha participado en festivales nacionales y en ciclos de conciertos de música contemporánea. Ha recibido también menciones especiales por sus composiciones y varios de sus trabajos han sido seleccionados en concursos nacionales de composición. Como pianista y arreglador se desempeñó en diversas formaciones de Tango como por ejemplo la Orquesta de Tango “Orquesta Típica en Conserva”. Desde 2006, es profesor de Elementos Técnicos de la Música III y IV en el Conservatorio de Música de la ciudad de Bahía Blanca. Los mencionados cursos se enfocan al lenguaje musical de los períodos del Romanticismo y Siglo XX respectivamente. Desde el 2011 y el 2014, dicta talleres de Composición y Ensamble de Tango en la misma institución. En 2021, su trabajo de investigación "La ocupación del espacio musical en Escrito sobre escrito sobre escrito de Marcelo Delgado" fue publicado en la cuarta edición de la revista Cuadernos de Análisis y Debate sobre Músicas Latinoamericanas Contemporáneas del Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega”.
Música
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